ミニマリズム

ミニマリズムは、芸術をその本質に還元することを重視する芸術運動であり、 ^{[ 1 ]}アーティストによる媒介をできるだけ少なくして、対象そのものと鑑賞者の体験に焦点を当てています。^{[ 2 ]}第二次世界大戦後の西洋美術で出現し、抽象表現主義やモダニズムへの反動として解釈されることが多いです。ミニマリズムに関連する著名な視覚芸術家には、ドナルド・ジャッド、アグネス・マーティン、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレ、ロバート・モリス、アン・トゥルーイット、フランク・ステラなどがいます。^{[ 3 ]}ミニマル音楽は、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ジュリアス・イーストマン、ジョン・アダムズの作品のように、反復や段階的な変化などの手法を特徴としています。この用語は、サミュエル・ベケットの戯曲や小説、ロベール・ブレッソンの映画、レイモンド・カーヴァーの物語、コリン・チャップマンの自動車デザインを説明するために使われることもあります。

この運動はポストミニマリズムに先行しており、ポストミニマリズムはミニマリズムの本来の目的を拡張したり批判的に考察したりする現代美術の様々な実践を包含している。^{[ 4 ]}

視覚芸術におけるミニマリズムは、「ミニマルアート」、「リテラリストアート」^{[ 5 ]} 、 「ABCアート」^{[ 6 ]}とも呼ばれ、 1960 年代初頭にニューヨークで抽象表現主義への反動として出現した特定の芸術家運動を指します。^{[ 7 ]}ミニマリズムに関連する絵画のアーティストの例としては、ナッソス・ダフニス、フランク・ステラ、ケネス・ノーランド、アル・ヘルド、エルズワース・ケリー、ロバート・ライマンなどが挙げられます。彫刻のアーティストの例としては、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、デイヴィッド・スミス、アンソニー・カロなどが挙げられます。絵画におけるミニマリズムは、ハードエッジ、直線、シンプルな形態、そして二次元性を強調することによって特徴づけられます。 ^{[ 7 ]}

アメリカのミニマリストのアーティストたちは、それ以前のヨーロッパの抽象芸術運動から大きな影響を受けていた。当時、ニューヨークではドイツのバウハウス、ロシアの構成主義、オランダのデ・ステイルのアーティストたちの展覧会が開催されていた。これらのグループはそれぞれラディカルな抽象表現を生み出し、ロバート・モリス、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドといったアーティストたちに新たな芸術的方向性を追求するよう促した。観客に瞬時に純粋に視覚的な反応を与えるために、これらのアーティストたちは、作品自体以外の何物にも言及しない芸術作品を制作しようとした。芸術の客観的で視覚的な要素を露わにするために、主観的で身振り的な要素は排除された。^{[ 8 ]}

ミニマリズムは、1940年代から1950年代にかけてニューヨーク・スクールで主流だった抽象表現主義の絵画的主観性に対する反動でもあった。 ^{[ 9 ]}アクション・ペインティングや、より広く言えば抽象表現主義の直感的で自発的な性質に不満を抱いたミニマリズムは、芸術運動として、芸術作品はそれ自体以外の何物にも言及すべきではなく、視覚以外のあらゆる関連性を排除すべきだと主張した。^{[ 10 ]}

ドナルド・ジャッドの作品は1964年にニューヨーク市マンハッタンのグリーン・ギャラリーで展示され、フラビンの最初の蛍光灯作品もそこで展示された。また、レオ・カステリ・ギャラリーやペース・ギャラリーといったマンハッタンの他の主要なギャラリーも、ミニマリズムの思想に焦点を当てたアーティストの作品を展示し始めた。

彫刻におけるミニマリズムは、プラスチック、金属、アルミニウム、コンクリート、グラスファイバーなどの工業材料で作られたシンプルな幾何学的形状によって特徴づけられることが多い^{[ 7 ]} 。これらの材料は通常、未加工のまま、または単色で塗装される。

より広い意味では、視覚戦略としてのミニマリズムは、バウハウス運動に関連する画家たちの幾何学的抽象画や、カジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、デ・ステイルやロシア構成主義運動に関連する他の芸術家たちの作品に遡ることができる。また、コンスタンティン・ブランクーシの彫刻にも見られる。^{[ 11 ] [ 12 ]}

形式的な戦略として、ミニマリズムはバーネット・ニューマン、アド・ラインハルト、ヨーゼフ・アルバースの絵画だけでなく、パブロ・ピカソ、草間彌生、ジョルジオ・モランディなど多様なアーティストの作品にも用いられてきた。イヴ・クラインはモノクローム絵画を通してこの概念を探求し、1949年には既に制作を開始していた。彼のこの作品の最初の個展は1950年に開催され、最初の公開は1954年11月に出版されたアーティストブック『Yves: Peintures』に掲載された。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

字義通りの解釈

マイケル・フリードはミニマリストのアーティストを「リテラリスト」と呼び、比喩、象徴、様式化によって芸術は超越的な体験をもたらすべきだという立場から、リテラリズムを蔑称として用いた^{[ 15 ]}。フリードの物議を醸す見解では、リテラリストの芸術は鑑賞者によって芸術として認められる必要がある。「ある状況にある物体」は、観察者の目の中で初めて芸術となる。例えば、通常の彫刻の場合、物理的な場所は関係なく、目に見えなくても芸術作品としての地位は維持される。一方、ドナルド・ジャッドの作品（写真参照）は、砂漠の太陽の下に置かれ、訪問者が発見して芸術として受け入れるのを待っている単なる物体である^{[ 16 ] 。}

「ミニマリズム」という用語は、デザインや建築におけるトレンドを表すためにも使用され、そこでは対象が必要なものだけに絞り込まれます。^{[ 17 ]}ミニマリストの建築デザイナーは、空きスペース、ニュートラルカラーを効果的に使用し、装飾を排除することに重点を置いており、^{[ 18 ]}これは、物質性、触感、質感、重さ、密度を強調することを目的としています。 ^{[ 19 ]}ミニマリスト建築は、1980年代後半にイギリスのロンドンとニューヨーク市で人気を博しました。 ^{[ 20 ]}建築家とファッションデザイナーがブティックで協力し、白い要素、冷たい照明、最小限の家具と少数の装飾要素を備えた広い空間を使用してシンプルさを実現しました。

デ・ステイルの芸術家たちの作品は重要な参考資料である。デ・ステイルは、線や平面などの基本要素を綿密に整理することで表現の概念を拡張した。^{[ 21 ]} 1924年、ミニマリズムの先駆者であるトゥルース・シュレーダー＝シュレーダーによってリートフェルト・シュレーダー邸が依頼された。この家は、デ・ステイルの形態と機能の関係に関する哲学を反映して、スラブ、梁、柱を強調している。^{[ 21 ]}住宅設計に関して言えば、より魅力的な「ミニマリスト」デザインは、より大きく、より高価な建築材料や仕上げ材を使用しているため、真の意味でのミニマリストではない。^{[ 22 ]}

ミニマリストデザインは、日本の伝統的なデザインや建築から大きな影響を受けています。^{[ 23 ]}西洋版や第二次世界大戦のはるか以前から、ミニマリズムは芸術運動を超えて、哲学や生き方として東アジアで広く実践されていました。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}ミニマリズムの出現を、都市生活の無遠慮さと混沌への反応として説明する観察者もいます。例えば、ミニマリスト建築は、人口増加と都市の急速な拡大の結果として、1980年代の日本で勢いを増し始めました。このデザインは、「交通、広告、ごちゃごちゃした建物のスケール、威圧的な道路の圧倒的な存在感」に対する解毒剤と考えられていました。^{[ 26 ]}混沌とした環境は、都市化、工業化、技術だけでなく、第二次世界大戦による破壊や地震や火災などの災害のために、常に建物を解体しなければならなかった日本の経験によっても引き起こされました。ミニマリストデザイン哲学は他国から日本に伝わったものではなく、禅の哲学に根ざした日本の文化の一部であった。このデザイン運動を日本の精神性や自然観に特に関連付ける人もいる。^{[ 27 ]}

建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886–1969）は、自身の美学を表現するために「少ないほど豊かである」というモットーを採用した。^{[ a ]}彼の戦術は、建物の必要な構成要素を配置して極めてシンプルな印象を与えることであり、彼はあらゆる要素と細部を複数の視覚的および機能的な目的に利用した。たとえば、床をラジエーターとしても機能するように設計したり、巨大な暖炉を浴室としても利用したりした。デザイナーのバックミンスター・フラー（1895–1983）は、「より少ないものでより多くのことを成し遂げる」というエンジニアの目標を採用したが、彼の関心は美学よりも技術と工学に向けられていた。^{[ 28 ]}

オーストリアの建築家であり理論家でもあるアドルフ・ロースは、「装飾と犯罪」の中でミニマリズムに関する初期の著作を発表した。^{[ 29 ]}

日本の伝統からの影響

簡素さという概念は多くの文化に見られ、特に日本の禅仏教哲学の伝統文化に顕著です。日本人は禅文化を建築の美的・デザイン的要素として取り入れています。^{[ 39 ]}この建築の考え方は、19世紀半ば以降、西洋社会、特にアメリカに影響を与えてきました。^{[ 40 ]}さらに、20世紀のミニマリスト建築にも影響を与えました。^{[ 32 ]}

禅の簡素さの概念は、自由と生きることの本質という考え方を伝えています。^{[ 32 ]}簡素さは美的価値であるだけでなく、真理の本質を見つめ、物質や物の内なる性質や本質を明らかにする道徳的認識でもあります。^{[ 41 ]}例えば、龍安寺の砂庭は、少数の石と広大な空き地という熟慮された配置から、簡素さと本質の概念を示しています。^{[ 42 ]}

日本の美意識における「間」とは、空虚な空間、あるいは開放的な空間を指します。それは不要な内部の壁をすべて取り除き、空間を開放します。空間配置の空虚さは、すべてを最も本質的な性質にまで還元します。^{[ 43 ]}

日本の美意識である侘び寂びは、シンプルで簡素なものの質を重んじます。^{[ 44 ]}不必要な特徴がないことを尊び、静かな生活を大切にし、素材本来の性質を明らかにすることを目指します。^{[ 45 ]}例えば、日本の生け花は、花が自ら表現することを中心原理としています。人々は植物から枝や葉、花を切り取り、植物の本質的な部分だけを残します。これは、自然界における本質的な質と生来の性質という考え方を伝えています。^{[ 46 ]}

文学的ミニマリズムは、言葉の節約と表面的な描写への集中を特徴とする。ミニマリスト作家は副詞を避け、文脈によって意味を決定づけることを好む。読者は、作家の指示に反応するのではなく、遠回しなヒントやほのめかしに基づいて「どちらかの側につく」ことで、物語の創造に積極的に参加することが期待される。^{[ 54 ] [ 55 ]}

ミニマリスト作家、あるいは作家活動のある時期にミニマリズムと関連付けられる作家には、レイモンド・カーヴァー^{[ 56 ]} 、アン・ビーティー^{[ 57 ]} 、ブレット・イーストン・エリス[ ^{58 ] [ 59 ] 、} チャールズ・ブコウスキー^{[ 60 ] [ 61 ]} 、KJ・スティーブンス^{[ 62 ]} 、エイミー・ヘンペル^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]、}ボビー・アン・メイソン[ ^{66 ] [ 67 ] [ 68 ]}、トバイアス・ウルフ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 、}グレース・ペイリー[ ^{72 ] [ 73 ] 、}サンドラ・シスネロス^{[ 74 ]} 、メアリー・ロビンソン^{[ 75 ]}、フレデリック・バーセルミ^{[ 76 ]}、リチャード・フォード、パトリック・ホランド^{[ 77 ]}コーマック・マッカーシー、^{[ 78 ] [ 79 ]}デイヴィッド・リーヴィット、アリシア・エリアン。スティーブン・クレーンとアーネスト・ヘミングウェイは、文学的ミニマリズムの先駆者としてよく挙げられる。^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

1940年代のジェームズ・M・ケインやジム・トンプソンといった作家による犯罪小説の中には、簡潔で事実を淡々と述べる文体を採用し、大きな効果を上げたものがあり、この文体をミニマリズムと分類する人もいる。

1960年代から1970年代初頭にかけてのメタフィクションの潮流に呼応して、文学的ミニマリズムのもう一つの流れが生まれた（ジョン・バース、ロバート・クーヴァー、ウィリアム・H・ガス）。これらの作家たちもまた、散文を少なくし、主題から心理的な距離を保っていた。^{[ 85 ]}

ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、初期のエズラ・パウンド、ロバート・クリーリー、ロバート・グレニエ、アラム・サロヤン、^{[ 86 ]} BpNichol、ジェフ・ハースなどのアメリカの詩人は、ミニマリスト的なスタイルで知られることがある。 ^{[ 55 ]}特にサロヤンは、一語の詩「lighght」で有名で、この詩は『アメリカ文学アンソロジー』に選ばれ、全米芸術基金から750ドルの賞金を受け取ったが、ジェシー・ヘルムズなどの保守的なアメリカの政治家から怒りを買った。^{[ 87 ]}カナダの詩人BpNicholは、「st*r」、「em ty」、「groww」などのミニマリスト的な詩で有名である。これらのミニマリスト的な詩は、ダレン・ウェルシュラー＝ヘンリーとロリ・エマーソンが編集したBpNicholの作品集『The Alphabet Game』にまとめられている。^{[ 88 ]}ジェフ・フースもミニマリスト詩を創作しており、彼はおそらく「pwoermd」という概念で最もよく知られている。これは彼がたった1つの単語だけで構成された詩を説明するために使用する用語である。^{[ 89 ] [ 90 ]}

詩の特徴によっては、ミニマリスト詩の中には、視覚的な要素によって詩のコンセプトが強調されている場合、いわゆるビジュアル詩と重なる部分がある。また、「ミニマリズム」という用語は、日本発祥の最も簡潔な詩のジャンルである俳句と関連付けられることもある。俳句は、ニック・ヴァージリオ、レイモンド・ロゼリープ、ジョージ・スウェードといった詩人によって英語文学に取り入れられた。

アイルランドの作家サミュエル・ベケットはミニマリスト的な戯曲や散文でよく知られており、ノルウェーの作家ヨン・フォッセも同様である。^{[ 91 ]}

ディミトリス・リャコスの『橋の人々と共に』は、省略的なモノローグと簡潔な散文物語を組み合わせた、ミニマリスト劇作の現代的例である。^{[ 92 ] [ 93 ]}

エヴァン・ダラの小説『イージー・チェーン』には、作曲家スティーヴ・ライヒに特に影響を受けた、音楽的ミニマリズムのスタイルで書かれた60ページの章が含まれている。小説の主人公の心理状態（動揺）を表現することを意図したこの章の文章は、反復的かつ展開的なフレーズに基づいて構成されている。

「ミニマル・ミュージック」という用語は、1970年頃にマイケル・ナイマンによって、以前は視覚芸術に適用されていたミニマリズムの概念から派生したものです。^{[ 94 ] [ 95 ]}より正確には、ナイマンが初めてこの用語を使用したのは、 ^{1968年の『}スペクテイター』誌^のレビューで、デンマークの作曲家ヘニング・クリスチャンセンによる10分間のピアノ曲と、ロンドンの現代美術研究所でシャーロット・ムーアマンとナム・ジュン・パイクが演奏した他のいくつかの無題の作品を評した時でした。^{[96][ 97 ]}

しかし、ミニマル・ミュージックのルーツはもっと古い。フランスでは、イヴ・クラインが1947年から1949年の間にモノトーン交響曲（正式にはモノトーン・サイレンス交響曲）を構想したとされている^{[ 98 ]}（ただし初演は1960年）。この作品は、20分間持続する単一の和音とそれに続く20分間の沈黙から構成されている^{[ 99 ] [ 100 ] 。}

映画において、ミニマリズムは通常、ロベール・ブレッソン、シャンタル・アケルマン、カール・テオドア・ドライヤー、小津安二郎といった映画監督と関連付けられています。彼らの映画は、ストレートなカメラワークと最小限の音楽使用で、シンプルなストーリーを語るのが特徴です。ポール・シュレイダーは、彼らの映画を「超越的映画」と名付けました。^{[ 101 ]}現在では、ドグマ95、マンブルコア、ルーマニア・ニューウェーブなどの映画運動に、ミニマリスト映画製作への取り組みが見られます。アッバス・キアロスタミ^{[ 102 ]} 、エリア・スレイマン^{[ 103 ]}、ケリー・ライカートもミニマリスト映画監督とみなされています。

ミニマリストであるジョシュア・フィールズ・ミルバーン、ライアン・ニコデマス、マット・ダヴェラは、現代社会におけるミニマルな生活の考え方を紹介するドキュメンタリー映画『ミニマリズム：ドキュメンタリー』^{[ 104 ]を監督・製作した。}

• チャイカ、カイル（2020）。『より少ないものへの憧れ：ミニマリズムと共に生きる』ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 9781635572100。
• キーナン、デイビッド、マイケル・ナイマン（2001年2月4日）「額縁の主張」サンデー・ヘラルド

• ウィキメディア・コモンズにあるミニマリズム関連のメディア
• 国立写真庁およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁。 2017 年 12 月 30 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• 「ミニマリズムの短い歴史―ドナルド・ジャッド、リチャード・ウォルハイム、そして私たちが今ミニマリズムと呼ぶものの起源」 カイル・チャイカ著 2020年1月14日 The Nation。 2021年11月19日にWayback Machineにアーカイブ済み