興行収入上位映画リスト

映画は、劇場公開、ホームビデオ、テレビ放映権、マーチャンダイジングなど、いくつかの収入源から収入を生み出しています。しかし、映画館での興行収入は、業界誌が映画の成功を評価する際の主な指標です。これは主に、ホームビデオや放映権の売上高と比較してデータが利用可能であることと、歴史的慣行によるものです。リストには、興行収入上位のチャート（収入の名目値と実質値の両方でランク付け）、暦年別の高収益映画のチャート、最高収益の映画記録の変遷を示すタイムライン、最高収益の映画フランチャイズとシリーズのチャートが含まれています。すべてのチャートは、ホームビデオ、放映権、および商品から得られる収入を除いた、可能な限り国際的な劇場興行成績でランク付けされています。

伝統的に、戦争映画、ミュージカル、歴史ドラマが最も人気のあるジャンルであったが、フランチャイズ映画は21世紀で最も優れた業績を上げている作品の一つである。スーパーヒーローのジャンルには大きな関心があり、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画11本が名目上の収益上位にランクインしている。最も成功したスーパーヒーロー映画であるアベンジャーズ/エンドゲームは、名目上の収益チャートで2番目に高い興行収入を記録した映画でもあり、アベンジャーズのコミックブックに基づいた映画は合計でトップ20にランクインしています。他のマーベルコミックの映画化作品では、スパイダーマンとX-メンが成功を収めており、 DCコミックのバットマンとスーパーマンに基づいた映画は概して好成績を収めています。スターウォーズも5つの映画で名目上の収益チャートに登場し、ジュラシック・パーク・フランチャイズが目立つ位置にあります。名目収益チャートは既存作品の映画化作品や続編が占めているが、オリジナル作品である『アバター』がチャートをリードしている。アニメの家族向け映画は一貫して好調で、ディズニー映画はホームビデオの時代以前には利益の出る再公開を楽しんでいた。ディズニーはまた、後に『アナと雪の女王』とその続編、『ズートピア』、 『ライオンキング』 （およびコンピュータアニメによるリメイク）などの映画で成功を収めたほか、ピクサー部門では『インサイド・ヘッド2』（最高の興行収入を上げたアニメ映画）、 『Mr.インクレディブル2』、 『トイ・ストーリー3』と『トイ・ストーリー4 』が最も好調だった。ディズニーとピクサーのアニメーション以外では、『怪盗グルーの月泥棒』と『シュレック』シリーズが最も成功を収めた。

1950年代、1960年代、1970年代の映画の大半はインフレによって興行成績が落ち込んでいるが、その時代に誕生し今もなお公開されているシリーズもある。 『スター・ウォーズ』や『スーパーマン』のシリーズ以外にも、ジェームズ・ボンドやゴジラの映画は今も定期的に公開されており、これら4作品はいずれも興行成績上位のシリーズである。興行成績最高記録を保持していた古い映画の中には、今日の基準で見ても依然としてかなりの興行成績を上げているものもあるが、個々のチケット価格がはるかに高い時代においては、もはや今日のトップ興行成績の映画と数字的に張り合うことはない。しかし、それらの価格をインフレ調整すると、 『風と共に去りぬ』は25年間興行成績最高記録を保持し、今でも史上最高の興行成績を収めた映画である。リスト上の興行成績はすべて、特に断りのない限り、名目価値で 米ドルで表されている。

全世界興行収入が29億ドルを超える『アバター』は「最も興行収入の高い」映画とされているが、こうした主張は通常、劇場興行収入のみを指し、映画の収益のかなりの部分を占める可能性があるホームビデオやテレビの収入は考慮されていない。ホームエンターテイメントからの収入を考慮に入れると、どちらの映画が最も成功したかはすぐには分からない。『タイタニック』は、劇場興行収入22億ドルに加えて、ビデオとDVDの販売とレンタルで12億ドルを稼いだ^{[1] 。} 『アバター』の完全な売上データは入手できないが、北米でのDVDとブルーレイ1600万台の販売で3億4500万ドルを稼ぎ、 ^[2]最終的に全世界でDVDとブルーレイを合計3000万台販売した。^[3]ホームビデオの収入を差し引くと、どちらの映画もそれぞれ30億ドル以上の収益を上げている。テレビ放映権も映画の収益に大きく貢献し、2010年の時点では、映画はペイパービュー収入に加えて、テレビ2回の放映で劇場興行収入の20～25%に相当する収入を得ることが多かった。^[4] 『タイタニック』はNBCとHBOの放映権からさらに5,500万ドルを稼ぎ、 ^[1]これは北米興行収入の約9%に相当する。

映画が商業的に十分に活用できる資産である場合、付随収入が直接の映画販売による収入を圧倒することがあります。^[5] 『ライオン・キング』（1994年）は興行収入とホームビデオの売り上げで20億ドル以上を稼ぎましたが、^[1]これは舞台版が世界中で興行収入で稼いだ80億ドルと比べると見劣りします。^[6] マーチャンダイジングも非常に儲かることがあります。『ライオン・キング』は30億ドルのグッズも売り上げました。^[7]一方、ピクサーの『カーズ』は劇場興行収入で4億6200万ドルを稼ぎ、他のピクサー映画と比べると控えめなヒットにとどまりましたが、 ^[8] 2006年の公開後5年間で80億ドルを超える世界的なグッズ販売を生み出しました。^{[9] [10]ピクサーは}『トイ・ストーリー3』でも大ヒットし、興行収入10億ドルに加えて、グッズ小売売上高がほぼ100億ドルに達しました。^[11]

このチャートでは、映画は名目上の劇場公開による収益と、その最高順位によってランク付けされています。全世界で 20 億ドルを超える収益を上げている映画は合計 6 本あり、その中で『アバター』がトップにランクされています。これらの映画はすべて 21 世紀に劇場公開 (再公開を含む) されており、この期間に上映されていない映画は、チケット価格の高騰、人口規模、チケット購入傾向が考慮されていないため、チャートには表示されません。

  †背景の網掛けは、2024年11月29日から始まる週に世界中の劇場で上映される映画を示しています。

インフレの長期的な影響、特に映画館の入場料の大幅な値上がりのため、インフレ調整前のリストでは後期の映画にかなり重点が置かれる。^[22]そのため、調整前のリストは報道でよく見られるものの、時間的に大きく離れた映画を比較するのにはほとんど意味がない。なぜなら、価格上昇分を調整すると商業的に大きな成功を収めたにもかかわらず、多くの初期の映画は現代の調整前のリストには載らないからである。^[23]通貨の切り下げを補うために、一部のチャートではインフレ調整を行っているが、入場料とインフレは必ずしも連動するとは限らないため、この方法でさえ問題を完全には解決していない。たとえば、1970年の入場料は1.55ドルで、インフレ調整後の2004年のドルに換算すると約6.68ドルだった。1980年までに価格は約2.69ドルに上昇し、インフレ調整後の2004年のドルに換算すると5.50ドルに下がった。^[24]チケット価格も世界中で異なるインフレ率で上昇しており、世界興行収入の調整プロセスをさらに複雑にしている。^[22]

もう一つの複雑な点は、複数の形式で公開され、それぞれ異なるチケット価格が設定されていることだ。この現象の顕著な例としては、3DとIMAXでも公開された『アバター』が挙げられる。同映画のチケットのほぼ3分の2は3D上映で平均価格は10ドル、約6分の1はIMAX上映で平均価格は14.50ドル以上だった。2010年の2D映画の平均価格は7.61ドルだった。^[25]人口の変化^[26]や国際市場の成長^{[27] [28] [29]}などの社会的・経済的要因も、劇場のチケットを購入する人の数に影響を与えている。また、観客の人口統計によると、一部の映画では割引された子供用チケットの割合が非常に高かったり、チケット価格が高い大都市で成績が良かったりする。^[23]

映画の成功を測る測定システムは、主に映画業界の慣習により歴史的に常にこの方法が行われてきたため、調整されていない興行収入に基づいています。興行収入は劇場によって集計され、配給会社に伝えられ、配給会社がそれをメディアに発表します。^[30]興行収入ではなくチケット販売数をカウントするより代表的なシステムに変更することも、古い映画について入手できるデータは販売総額のみであるため、問題が伴います。^[26]映画業界は現在公開中の映画のマーケティングに非常に重点が置かれているため、マーケティングキャンペーンでは常に調整されていない数字が使用され、新しい大ヒット映画ははるかに簡単に高い販売ランキングを獲得し、「史上最高の映画」として宣伝されます。^{[24] [31]}そのため、マーケティングやニュース性の観点から、より堅牢な分析に切り替える動機はほとんどありません。^[30]

インフレを考慮することは本質的に困難であるにもかかわらず、いくつかの試みがなされてきた。推定値は興行収入の調整に使用される物価指数に依存し、^{[31]通貨間の換算に使用される}為替レートも計算に影響を与える可能性があり、どちらもインフレ調整済み​​リストの最終的な順位に影響を与える可能性がある。 1939年に最初に公開された「風と共に去りぬ」は、一般的に最も成功した映画と考えられており、ギネス世界記録は2014年にその調整後世界興行収入を34億ドルと推定している。「風と共に去りぬ」の調整後興行収入の推定値は大幅に変動しており、所有者であるターナーエンターテインメントは、ギネスの推定値よりも数年前の2007年に調整後利益を33億ドルと推定している。^[32]他の推定ではこの金額の両側に及び、1つは2010年の興行収入が30億ドルをわずかに下回るとしており、^[33]別の推定では2006年の興行収入が38億ドルとしている。^[34]どの映画が『風と共に去りぬ』に最も近いライバルになるかは、使用される数字の組み合わせによって異なる。ギネスは『アバター』を30億ドルで2位としているが、他の推定では『タイタニック』が2010年の価格で全世界での初公開収益が約29億ドルで次点となっている。^[33]

20世紀の観客の嗜好はかなり多様でしたが、いくつかの傾向が生まれました。無声映画の時代には、戦争をテーマにした映画が観客に人気があり、『創生』（南北戦争）、『黙示録の四騎士』 （第一次世界大戦） 、『ビッグ・パレード』、 『ウィングス』（すべて第一次世界大戦）が、それぞれの公開年に最も成功した映画となりましたが、この傾向は1930年の『西部戦線異状なし』で終わりを迎えました。 1927年にトーキーが導入されると、新しい技術を披露するのに最適なジャンルであるミュージカルが、観客に最も人気のある映画のジャンルとなり、1928年と1929年にはミュージカル映画がトップになりました。このジャンルは1930年代も好調を維持したが、第二次世界大戦の勃発により、1939年の『風と共に去りぬ』（南北戦争）に始まり、 1946年の『我が生涯最良の年』（第二次世界大戦）で終了するなど、この時期は再び戦争をテーマにした映画が主流となった。1950年代を通じて、映画がテレビと観客獲得を競い合う中、『サムソンとデリラ』 （1949年）で、古代ローマ/聖書の時代を舞台にした歴史ドラマの制作費がますます高くなる傾向が見られ、 ^[46] 『クオ・ヴァディス』、『聖衣』、『十戒』、『ベン・ハー』、『スパルタカス』はいずれも公開当初は年間最高興行収入を記録したが、いくつかの注目度の高い失敗作が出た後、このジャンルは衰退し始めた。^{[47] 1950年代の}『ホワイト・クリスマス』と『南太平洋』の成功は、1960年代のミュージカルの復活を予感させるもので、 『ウエスト・サイド物語』、『メリー・ポピンズ』、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』 、 『ファニー・ガール』はいずれもこの10年間のトップ映画となった。1970年代には観客の嗜好がハイコンセプト映画に移行し、1980年代にはジョージ・ルーカスかスティーブン・スピルバーグが制作したハイコンセプト映画6本がチャートのトップを飾った。21世紀にはフランチャイズや翻案への依存が高まり、既存の知的財産に基づいた映画の興行収入が記録的な水準に達した。^[48]

チャートに最も多く登場する監督はスティーヴン・スピルバーグで、6本の映画を手掛け、1975年、1981年、1982年、1984年、1989年、1993年にトップの座を占めている。セシル・B・デミル（1932年、1947年、1949年、1952年、1956年）は5本の映画で2位、ウィリアム・ワイラー（1942年、1946年、1959年、1968年）とジェームズ・キャメロン（1991年、1997年、2009年、2022年）は4本の映画で3位タイとなっている。DW グリフィス(1915、1916、1920)、ジョージ ロイ ヒル(1966、1969、1973)、ルッソ兄弟(2016、2018、2019) は、それぞれ 3 本の映画で頻繁に登場します。ジョージ ルーカスは、1977 年と 1999 年にヒット作 2 本を監督しましたが、1980 年、1981 年、1983 年、1984 年、1989 年にはプロデューサーや脚本家としてクリエイティブな役割も果たしました。以下の監督も、いずれもこのチャートに載っている映画を2本監督しています。フランク・ロイド、キング・ヴィダー、フランク・キャプラ、マイケル・カーティス、レオ・マッケリー、アルフレッド・ヒッチコック、デヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック、ガイ・ハミルトン、マイク・ニコルズ、ウィリアム・フリードキン、ピーター・ジャクソン、ゴア・ヴァービンスキー、マイケル・ベイ。マーヴィン・ルロイ、ケン・アナキン、ロバート・ワイズは、それぞれ単独クレジットと共同クレジットが1つずつあり、ジョン・フォードは2本の映画を共同監督しました。ディズニー映画は通常共同監督であり、何人かの監督は複数の受賞チームに参加しています。ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケ、クライド・ジェロニミ、デヴィッド・ハンド、ベン・シャープスティーン、ウォルフガング・ライターマン、ビル・ロバーツは、いずれもこのリストに載っている映画を少なくとも2本共同監督しています。連続してチャートのトップに立った監督はわずか7人である：マッカリー（1944年と1945年）、ニコルズ（1966年と1967年）、スピルバーグ（1981年と1982年）、ジャクソン（2002年と2003年）、ヴァーバンスキー（2006年と2007年）、そしてルッソ兄弟（2018年と2019年）。

公開スケジュール（特に年末に公開される映画の場合）や、世界各地での公開パターンの違いにより、多くの映画は2年以上にわたって興行成績を上げることができます。そのため、ここで記録されている興行成績は公開年のみに限定されません。興行成績は最初の劇場公開に限定されず、多くの古い映画は定期的に再公開されるため、数字は最初の公開以来の映画の興行成績全体を表します。映画の初回公開興行成績がわかっている場合は、合計の後に括弧内に表示されます。データが不完全なため、一部の映画がいつ、いくら稼いだかは正確にはわかりませんが、一般的にこのチャートは各年で最も収益を上げた映画を記録しています。推定値が矛盾する場合は両方の映画が記録され、映画が再公開されたために1位になった場合は、以前の記録保持者も保持されます。

  †背景の網掛けは、2024年11月29日から始まる週に世界中の劇場で上映される映画を示しています。

1915年に『創世記』がトップの座を獲得して以来、少なくとも11本の映画が「最高興行収入映画」の記録を保持している。 『創世記』と『風と共に去りぬ』はどちらも25年連続で最高興行収入を記録し、スティーブン・スピルバーグ監督の映画とジェームズ・キャメロン監督の映画がそれぞれ3回記録を保持していた。スピルバーグは『ジュラシック・パーク』が『ET』を追い抜いたときに自身の記録を更新した最初の監督となり、キャメロンは『アバター』が『タイタニック』の記録を破ったときにその偉業を踏襲した。2019年にトップの座を引き継いだ『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、最高興行収入映画の記録を保持した最初の続編となり、これにより36年間続いたスピルバーグ/キャメロンの独占を中断し、 2年後の2021年に『アバター』が再公開されてトップの座を取り戻した。

いくつかの情報源によれば、『大パレード』は『創生』を抜いて最高の興行収入を記録した映画となり、最終的には『白雪姫』に取って代わられ、さらにすぐに『風と共に去りぬ』にその座を奪われたという。^[66] 『創生』の正確な数字は不明だが、当時の記録では1919年時点で全世界での興行収入は520万ドルだったとされている。 ^[67]国際公開は第一次世界大戦の影響で遅れ、多くの国では1920年代まで公開されなかった。アメリカでの再公開と合わせて、 1932年に『バラエティ』誌が報じた興行収入1000万ドルは、以前の数字と一致している。^[68]この時点では、『創生』は配給会社レンタル収入で『ビッグ・パレード』（640万ドル）を上回っており、同誌の推定が正しければ『白雪姫』（850万ドル）^{[69] は}最初の劇場公開では記録を破るほどの収益を上げていなかっただろう。 ^{[70]ただし、同作品は}『歌う道化師』 （590万ドル）を抜いて、最高の興行収入を記録した「トーキー」映画だっただろう。 ^{[71]一般に}『創生』がサイレント時代の映画に抜かれることはまずないと考えられているが、 ^[73] 『創生』の興行収入が推定より大幅に低かった場合、記録は1925年の『ベン・ハー』（938万6000ドル）に取って代わられることになる。^[74]公開上映による総レンタル収入に加え、『創世記』は多数の個人、クラブ、団体の興行でも上映されたが、その数字は不明である。^[75]この映画は、勧誘活動に利用したクー・クラックス・クランの間で大人気で、 ^[76]バラエティ誌は一時、総収益を約5000万ドルと推定した。^[77]後にこの主張は撤回されたが、その金額は裏付けのないまま広く報道されている。^{[67]一般に『}風と共に去りぬ』が公開当初に興行収入最高記録を打ち立てたことは認められているが、公開上映に関しては事実であるものの、総収益で『創世記』を追い抜いたのはずっと後になってからで、1960年代まで最高収益映画として報道されていた。^[75]風と共に去りぬ 映画『十戒』（1956年）は1960年末に全世界で5800万～6000万ドルのレンタル収入で封切られ^{[78] [79]、}一方『風と共に去りぬ』は5900万ドルだった^[80] 。仮に『十戒』がトップの座を獲得したとしても、その地位は短命だった。『風と共に去りぬ』は翌年に再公開され、興行収入を6700万ドルに増やしたからである。推定の正確さにもよるが、1959年の『ベン・ハー』のリメイク版も『風と共に去りぬ』の記録を破った可能性がある。1961年末の時点で全世界で4700万ドルを稼ぎ^{[81] 、1963年には}『風と共に去りぬ』にわずか200万ドル差で迫り、全世界での興行収入は6500万ドルとなり^[82] 、最終的には初公開から6600万ドルを稼いだ。^[83]

興行収入が最も高かったとされるもう1本の映画は、1972年のポルノ映画 『ディープ・スロート』である。1984年、リンダ・ラヴレースは米国上院司法委員会の少年司法小委員会で、この映画は6億ドルの収益を上げたと証言した。 ^[84]この数字は多くの憶測の的となっている。もしこれが正確であれば、この映画は『スター・ウォーズ』よりも多くの収益を上げ、1970年代を最高の興行収入を記録した映画として終えたことになるからである。この数字に対する主な反論は、この映画が最終的にこの金額を稼ぐのに必要な金額を維持できるほど広く公開されなかったというものである。^[85]正確な数字は不明だが、映画公開から約4年後の1976年の連邦裁判での証言では、映画の収益は2,500万ドル以上だったことが示されている。^[86] ロジャー・エバートは、この時期には成人向け映画館のほとんどがギャングによって所有されており、それらを通じて麻薬や売春による収入を洗浄していたため、映画の興行収入が水増しされた可能性が高いため、紙の上では6億ドルもの収益があった可能性があると推論している。^[87]

『創世記』、『風と共に去りぬ』、『ゴッドファーザー』、『ジョーズ』、『スター・ウォーズ』、『E.T.』、および『アバター』はいずれも再公開により記録的な興行収入を伸ばした。ここには、最初の劇場公開時の興行収入に加え、記録が破られるまでの再公開による合計も含まれる。したがって、『創世記』の合計には1940年までの再公開による収入が含まれる。 『スター・ウォーズ』の合計には1970 年代後半から 1980 年代前半の再公開による収入が含まれるが、1997 年の特別版による収入は含まれない。『ET』の合計には1985年の再発行による収益が含まれていますが、2002年の収益は含まれていません。チャートに初めて登場した『アバター』の合計には、レコードを放棄した時点までのすべての収益を表す2010年のスペシャル・エディションの収益が含まれていますが、2回目の登場では、アジア太平洋地域での2020年の再リリースと、レコードを取り戻すのに役立った2021年の中国での再リリースによる収益も含まれています。『風と共に去りぬ』も同様にチャートに2回表示されています。1940年のエントリには、1939年から1942年にかけて段階的に公開された収益（ロードショー/​一般公開/​セカンドラン）^{[88]と、1966年に}サウンド・オブ・ミュージックにレコードを失う前の1961年の再発行までのすべての収益が含まれています。レコードを取り戻した後の1971年の項目には、1967年と1971年の再発行による収入が含まれていますが、それ以降のリリースは除外されています。『ゴッドファーザー』は第45回アカデミー賞での成功の後、1973年に再リリースされ、『ジョーズ』は1976年に再リリースされたため、ここでの興行収入にはおそらくそれらのリリースによる収入が含まれています。『サウンド・オブ・ミュージック』、『ゴッドファーザー』、『ジョーズ』、『ジュラシック・パーク』、および『タイタニック』はいずれもその後のリリースで収入を増やしていますが、再リリースされる前にすでにレコードを譲り渡していたため、ここでの合計には含まれていません。

2000年以前には、興行収入が10億ドルを超えた映画シリーズは7本だけだった。ジェームズ・ボンド、^[100] スター・ウォーズ、^[101] インディ・ジョーンズ、^[102] ロッキー、^{[103] [104] [105]} バットマン、^[106] ジュラシック・パーク、^[107]スタートレック^[108]。21世紀に入ってから、その数は100本以上に増えた。^[109]これはインフレと市場の成長によるところもあるが、ハリウッドがフランチャイズモデルを採用したことも一因である。フランチャイズモデルとは、よく知られた文学作品や確立されたキャラクターをベースにした、ブランド認知度が組み込まれた映画である。この手法は、観客がすでによく知っているものに関連した映画は、より効果的に観客に売り込むことができるという概念に基づいており、そのため業界内では「事前販売」映画と呼ばれている。^[110]

フランチャイズは通常、共通の知的財産から派生した少なくとも2つの作品と定義されます。伝統的に、作品は財産とトートロジー関係にありますが、これは前提条件ではありません。フランチャイズモデルの永続的な定番はクロスオーバーの概念であり、「2つ以上の個別のテキストまたは一連のテキストのキャラクターまたは概念が出会う物語」と定義できます。^[111]クロスオーバーの結果として、知的財産が複数のフランチャイズで利用される場合があります。たとえば、バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生は、バットマンとスーパーマンのフランチャイズだけでなく、共有ユニバースであるDCエクステンデッドユニバースにも属しています。共有ユニバースは、さまざまな架空の作品の多数のキャラクターが架空の世界を共有することになる特定のタイプのクロスオーバーです。^[112]映画という媒体で最も成功した共有ユニバースは、マーベルコミックが所有する複数のスーパーヒーロープロパティ間のクロスオーバーであるマーベルシネマティックユニバースです。マーベル・シネマティック・ユニバースは興行収入が310億ドルを超える、最も収益の高いフランチャイズでもあります。

スパイダーマン映画は、単一の作品をベースにしたシリーズとしては最高の興行収入をあげており、興行収入は110億ドルを超えている（ただし、ジェームズ・ボンド映画シリーズは 、現在の価格に調整すると合計190億ドル以上を稼いでいる）。^[a]マーベル・シネマティック・ユニバースには、興行収入が10億ドルを超える映画が最も多く、11本ある。アベンジャーズ映画4本、アナと雪の女王映画2本、アバター映画2本は、各作品が10億ドルを超える興行収入を上げている唯一のフランチャイズだが、ジュラシック・パーク、ブラックパンサー、インサイド・ヘッドシリーズは、平均して1作品あたり10億ドルを超えている。

† 背景の陰影は、このシリーズの少なくとも 1 つの映画が、2024 年 11 月 29 日から始まる週に世界中の劇場で上映されることを示しています。

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