ロバート・エドモンド・ジョーンズ

ロバート・エドモンド・ジョーンズ
ロバート・エドモンド・ジョーンズ (1920年頃)
生まれる	( 1887-12-12 )1887年12月12日 ミルトン、ニューハンプシャー州、アメリカ合衆国
死亡	1954年11月26日（1954年11月26日）（66歳） アメリカ合衆国
母校	ハーバード大学
職業	衣装デザイナー

ロバート・エドモンド・ジョーンズ（1887年12月12日 - 1954年11月26日）は、アメリカの舞台美術、照明、衣装デザイナーであった。^[1]

彼は、アメリカの演劇に新しい舞台技術を取り入れた功績がある。彼のデザインは、舞台の要素を劇の展開から切り離して無関係にするのではなく、物語の中に組み込むことを目指した。彼の視覚スタイルは、しばしば単純化されたリアリズムと呼ばれ、大胆で鮮やかな色使いと、シンプルでありながらドラマチックな照明を組み合わせた。

ニューハンプシャー州ミルトン生まれのジョーンズは、ハーバード大学に入学し、1910年に卒業した。ジョーンズは最終的にニューヨークに移り（1912年）、ハーバードで知り合った友人とともに小さなデザインの仕事を始めた。1913年、ジョーンズと数人の友人はヨーロッパに渡り、フィレンツェのエドワード・ゴードン・クレイグのもとで新しい舞台芸術を学んだ。フィレンツェの学校はジョーンズを受け入れなかったため、代わりにベルリンに行き、マックス・ラインハルトのドイツ劇場で1年間非公式に学んだ。

1915年にハーレー・グランヴィル＝バーカーが演出した『愚かな妻と結婚した男』の制作では、ジョーンズは、作品のアクションやその他のデザイン要素を圧倒するのではなく、それらを補完するかなりシンプルなセットを設計した。

1927年と1928年にウラジミール・ロージングのアメリカオペラカンパニーのために彼が手がけた革新的なデザインは批評家から賞賛された。

ジョーンズはまた、シアター・ギルドが上演した多くの作品に表現主義的なスタイルを持ち込み、『フィラデルフィア物語』（1937年）、『オセロ』（1943年）、『氷男がやってくる』（1946年）などの革新的なデザインを手がけた。ジョーンズの最大の商業的成功は『緑の牧場』（1930年）で、1951年の再演を含めると合計1,642回の上演となった。この再演がジョーンズの最後の作品となった。ブロードウェイでのその他の出演作には、 『ホリデー』（1928年）、『喪服の女』（1931年）、『ああ、荒野』（1933年）、『ジュノと鮎鳥』（1940年）、『リュートの歌』 （1946年）などがある。ジョーンズは、 『ラ・クカラチャ』（1934年）や『ベッキー・シャープ』 （1935年）など、初期の3色テクニカラー映画の美術監督も務め、衣装デザインも手がけた。

1915 年 7 月、ニース・ボイスとハッチンス・ハプグッドのコテージの居間に、プロビンスタウン・プレイヤーズの最初の「プロダクション」のためにジョーンズが間に合わせのセットを作ったにもかかわらず、ジョーンズは同団のメンバーではなく友人であり、友人のユージン・オニールと密接に協力して、 『アンナ・クリスティ』、『グレート・ゴッド・ブラウン』、 『楡の木の下の欲望』など、彼のプロダクションの多くを手がけた。ジョーンズは、1924 年にプロビンスタウン・プレイハウスを 2 年間監督したエクスペリメンタル・シアター社の三頭政治指導者 (オニール、ケネス・マクゴーワンと共に) のメンバーであった。

ジョーンズは、そのキャリアを通じて、劇場デザインに関する多くの記事を出版しました。著書には『Drawings for the Theatre』（1925 年）、『The Dramatic Imagination』 （1941 年）などがあり、ケネス・マクゴーワンの『 Continental Stagecraft』 （1922 年）の挿絵も手掛けました。

彼の著書『ドラマティック・イマジネーション』は、20 世紀前半の現代舞台デザインに関する決定的な著作とみなされています。

彼は1954年の感謝祭の日に生まれた家で亡くなった。

• インターネット ブロードウェイ データベースのロバート エドモンド ジョーンズ
• IMDbのロバート・エドモンド・ジョーンズ
• ロバート・エドモンド・ジョーンズのデザインとオリジナル、1913-1943年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ロバート・エドモンド・ジョーンズの書簡、1930-1941年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ハリー・ランサム・センターの衣装と舞台デザインコレクション