トワイライトゾーン

トワイライトゾーン
1959年のオリジナルテレビシリーズで使用されたトワイライトゾーンのロゴ
作成者	ロッド・サーリング
原作	「タイムエレメント」（トワイライトゾーン（1959年テレビシリーズ））
所有者	パラマウント
年	1958年～現在
印刷出版物
書籍	トワイライトゾーン: 50周年記念オリジナルストーリー19選(2009)
映画とテレビ
映画	トワイライトゾーン(1983)
テレビシリーズ	最初のシリーズ（1959年～1964年） 第2シリーズ（1985～89年） 第3シリーズ（2002～2003年） 第4シリーズ（2019～20年）
テレビ映画	トワイライトゾーン: ロッド・サーリングの失われたクラシックス(1994)
オーディオ
ラジオ番組	トワイライトゾーンのラジオドラマ（2002～2012年）
オリジナル音楽	マリウス・コンスタント[1]（作曲家）
その他
テーマパークのアトラクション	トワイライトゾーンタワー・オブ・テラー(1994年～現在)
ピンボール	トワイライトゾーンピンボールマシン(1993)

トワイライトゾーンは、ロッド・サーリングが制作したアンソロジーテレビシリーズに基づくアメリカのメディアフランチャイズであり、登場人物がしばしば不穏で異常な出来事に遭遇し、「トワイライトゾーン」に入ると表現される体験をする。エピソードは、ファンタジー、 SF、不条理主義、ディストピア小説、サスペンス、ホラー、超常現象ドラマ、ブラックコメディ、心理スリラーなど、さまざまなジャンルに及び、多くの場合、不気味なまたは予期せぬ展開で終わり、通常は教訓が与えられる。人気と批評家の支持を得て成功したこの作品は、多くのアメリカ人に一般的なSFやファンタジーの比喩を紹介した。全編白黒で撮影された最初のシリーズは、 1959年から1964年まで5シーズン、 CBSで放送された

『トワイライトゾーン』は、初期のテレビ番組『Tales of Tomorrow』（1951年 - 1953年）、『Out There 』 （1951年 - 1952年）、『Science Fiction Theatre』（1955年 - 1957年）や、ラジオ番組『 The Weird Circle』（1943年 - 1945年）、『Dimension X』（1950年 - 1951年）、『X Minus One』 （1955年 - 1958年）の伝統を受け継いだものである。また、サーリングのインスピレーションの源の1人であるノーマン・コーウィンのラジオ作品でもある。このシリーズの成功により、長編映画（1983年）、テレビ映画（1994年）、ラジオシリーズ（2002年 - 2012年）、様々な文学作品、テーマパークのアトラクション、その他50年にわたる様々なスピンオフ作品が制作され、その中には3回のリバイバルテレビシリーズも含まれている。第2シリーズ（1985年 - 1989年）はCBSで放送され、1980年代にはシンジケーションで放送された。ジョーダン・ピール監督による『トワイライトゾーン』シリーズ第4弾は、 2019年から2020年にかけて CBSオールアクセスで公開された。

TVガイドは、このオリジナルテレビシリーズを2013年の史上最高の番組60選で第5位、最高のドラマ60選で第4位にランク付けした。 ^{[2] [3]}

ロッド・サーリングは少年時代、パルプフィクションのファンだった。大人になってからは、人種差別、政府、戦争、社会、そして人間性全般をテーマにした本を好んで読むようになった。サーリングはこれらの興味を組み合わせて、当時タブーとされていたこれらのテーマをテレビで取り上げることにした。^[4]

1950 年代を通じて、サーリングはテレビ界で最も人気のある人物の 1 人としての地位を確立しました。テレビドラマの脚本家としてだけでなく、メディアの限界を批判することでも有名でした。彼が最も声高に訴えた不満は、スポンサーやネットワークで頻繁に行われていた検閲に関するものでした。「私は、現在の問題や差し迫った問題について上院議員に議論させることを許されませんでした」と、1957 年にスタジオ ワンで制作した「アリーナ」について語っています。この番組は、現代政治を深く掘り下げることを目的としています。「関税について話すことは、共和党に同調することであり、労働について話すことは、民主党による支配を示唆することです。現在の政治情勢に関連することを 1 つでも言うことは、絶対に禁止されていました。」

CBS は1958 年に、作家のロッド・サーリングが週刊アンソロジー シリーズのパイロット版として制作しようとしていたテレビドラマを購入しました。「The Time Element」は、サーリングが SF の分野に初めて参入した作品です。

第二次世界大戦の終戦から 13 年後、ピーター ジェンソン (ウィリアム ベンディックス)という男が精神分析医のギレスピー博士 (マーティン バルサム) を訪ねる。ジェンソンは、真珠湾への「奇襲」が起こる前に人々に警告しようとするが、警告は無視されるという夢を繰り返し見ていると彼に話す。ジェンソンは夢の出来事が現実だと信じ、毎晩 1941 年にタイムスリップする。ギレスピー博士は、時間のパラドックスの性質上、タイムトラベルは不可能だと主張する。ソファで寝ている間、ジェンソンは再び眠りに落ちるが、今度は日本軍の飛行機に撃たれて死ぬ夢を見る。ギレスピー博士のオフィスでは、ジェンソンが横たわっていたソファは空になっている。ギレスピー博士はバーに行き、壁にジェンソンの写真を見つける。バーテンダーは、ジェンソンはそこでバーテンダーをしていたが、真珠湾攻撃で亡くなったと彼に告げる。

「タイム エレメント」の脚本で、サーリングは、その後のシリーズを定義する基本要素、つまり SF/ファンタジーのテーマ、冒頭と最後のナレーション、そしてひねりの効いたエンディングを起草しました。「タイム エレメント」はすぐに購入されましたが、無期限に棚上げされました。

ウェスティングハウス・デシル・プレイハウスの新プロデューサー、バート・グラネットが、番組に威信を加えるためにサーリングのオリジナル脚本を探していたときに、CBSの保管庫で「タイム・エレメント」を発見したとき、状況はこのような状況でした。「タイム・エレメント」（デジ・アーナズが紹介）は、1958年11月24日にデビューし、テレビ視聴者と批評家の両方から圧倒的な歓喜を得ました。「サーリング氏のセリフのユーモアと誠実さにより、「タイム・エレメント」は一貫して面白いものになりました」と、ニューヨーク・タイムズのジャック・グールドは述べています。6,000通を超える賞賛の手紙がグラネットのオフィスに殺到しました。このような物語に基づくシリーズは成功すると確信したCBSは、再びサーリングと「トワイライト・ゾーン」の制作の可能性について話し合いを開始しました。 「Where Is Everybody? 」がパイロットエピソードとして採用され、プロジェクトは1959年初頭に公式に発表された。当時の再放送以外では、「The Time Element」は、1996年に新しいケーブルチャンネルTVLandの一晩中スニークプレビューの一部として放映されるまでテレビで再放送されることはなかった。イタリアのDVDボックスセット「Ai confini della realtà – I tesori perduti 」で入手可能。 2010年9月14日にリリースされたトワイライトゾーンシーズン1ブルーレイボックスセットには、特典としてオリジナルのデシルプレイハウス制作のリマスターされた高解像度バージョンが収録されている。 ^[5]番組の脇役にはダリル・ヒックマン、ジェシー・ホワイト、バートレット・ロビンソン、そして将来スリー・ストゥージズのメンバーとなるジョー・デリタが出演している。

このシリーズは、サーリングが所有し命名した制作会社、カユガ プロダクションズ社によって制作されました。このシリーズは、サーリングのニューヨーク州中央部での経歴を反映しており、サーリングが家を所有し、コーネル大学とイサカ カレッジが位置するカユガ湖にちなんで名付けられました。

シリーズの約3分の2のエピソードを執筆または脚色したサーリング以外にも、『トワイライトゾーン』の脚本家としては、チャールズ・ボーモント、レイ・ブラッドベリ、^[6] アール・ハムナー・ジュニア、ジョージ・クレイトン・ジョンソン、リチャード・マシスン、レジナルド・ローズ、ジェリー・ソールといった著名な作家が含まれていた。また、多くのエピソードでは、アンブローズ・ビアス、ジェローム・ビクスビー、デーモン・ナイト、ジョン・コリアー、ルイス・パジェットといっ​​た作家による古典作品の新たな脚色も取り上げられた。

トワイライト ゾーンの脚本家は、SF を社会的な意見を述べる手段として頻繁に使用しました。これは、生放送のドラマから物議を醸す素材を検閲するネットワークやスポンサーが、一見無害なファンタジーや SF ストーリーにあまり関心がなかったためです。トワイライト ゾーンで頻繁に取り上げられるテーマには、核戦争、マッカーシズム、集団ヒステリーなどがあり、これらはあまり深刻ではないゴールデンタイムのテレビ番組では避けられる主題でした。「メープル ストリートに怪物が現れる」や「私は夜だ - 黒く染めて」などのエピソードでは、時事問題や社会問題について具体的な論評が提供されました。「マスクス」、「夢見る魔神」、「終末の日のミスター デントン」などの他のストーリーは、登場人物の道徳的、哲学的選択を反映した寓話、たとえ話、または寓話でした。

作家界での評価にもかかわらず、サーリングはシリーズが売れないことに気づきました。SF が空虚な現実逃避を超越して大人のドラマの領域に入ることができると感じた批評家はほとんどいませんでした。1959 年 9 月 22 日、サーリングとのインタビューで、マイク ウォレスは時代を象徴する質問をしました。「...明らかに、あなたは『トワイライト ゾーン』に熱心に取り組んでいるので、本質的には、当面の間、そして近い将来、テレビ向けの重要な作品を書くことをあきらめたのですよね?」サーリングの番組出演は番組の最も特徴的な機能の 1 つとなり、彼の早口な話し方は今日でも広く模倣されていますが、伝えられるところによると、彼はそのことに不安を感じ、カメラの前に出るよう説得されなければならなかったそうです。サーリングは登場人物が気づかないまま途中から登場することがよくあったが、1つの例外があった。『 A World of His Own』では、登場人物を出現させたり消したりする能力を持つ作家（キーナン・ウィン）がサーリングのナレーションに異議を唱え、すぐにサーリングを番組から消した。

シーズン 2 では、予算上の制約により、ネットワークは、サーリングの意に反して、いくつかのエピソードをフィルムではなくビデオテープで撮影してコストを削減することを決定しました。ビデオテープ形式に必要なマルチカメラ セットアップにより、ロケ撮影が不可能になり、ストーリー展開の潜在的な範囲が大幅に制限され、この実験はわずか 6 エピソード (「 Twenty Two」、「Static」、「The Whole Truth」、「The Lateness of the Hour」、「The Night of the Meek」、「Long Distance Call」) で中止されました。

最初のシリーズには156話が含まれています。シーズン1から3までのエピソードはコマーシャル込みで30分（コマーシャルなしでは24分または25分）です。シーズン4（1962年 - 1963年）はコマーシャル付きの1時間のエピソード（コマーシャルなしでは51分）で構成されています。シーズン5は30分形式に戻りました。^[7]

最終的に『トワイライトゾーン』の復活が実現したのは、サーリングが同局にシリーズの持ち分を売り戻すという決断をしたからだった。自社制作のため、CBSは『トワイライトゾーン』を制作する方が、外部の会社が制作する新シリーズを購入するよりも多くの収益を得られる立場にあった。それでも同局は復活を検討するのに時間がかかり、ロッド・サーリングとバック・ホートンのオリジナル制作チーム、そして後にはアメリカの映画監督フランシス・フォード・コッポラからのオファーを断った。

CBSは1984年、当時ドラマ開発担当副社長だったカーラ・シンガーの監督の下、新しい『トワイライトゾーン』の制作をゴーサインを出した。この番組はオリジナルの不朽の人気には遠く及ばなかったが、いくつかのエピソード、特にアラン・ブレナートのラブストーリー「Her Pilgrim Soul」とJ・ニール・シュルマンの「Profile in Silver」^{[8] [9]}は批評家から絶賛された。第1シリーズへのオマージュとして、オープニングクレジットにはロッド・サーリングの短い映像が含まれている。4つのエピソードは第1シリーズの「Night of the Meek」、「Shadow Play」、「The After Hours」、「A Game of Pool」のリメイクであり、「Dead Woman's Shoes 」は「 Dead Man's Shoes 」の翻案である。第1、第3、第4シリーズとは異なり、このバージョンではタイトルシーケンス中の冒頭のモノローグは含まれない。また、ナレーションはすべてナレーションのみで、ナレーターが画面に現れることはない。

1990 年代初頭、リチャード・マシスンとキャロル・サーリングは、ロッド・サーリングの未公開短編小説 3 編をマシスンが脚色した 2 時間のテレビ映画のアウトラインを制作しました。このような作品のアウトラインは CBS に却下されましたが、1994 年初頭、サーリングの未亡人がガレージを漁っているときに、亡き夫が書いた完全な撮影台本 (「Where the Dead Are」) を発見しました。彼女は忘れられていた台本をプロデューサーのマイケル・オハラとローレンス・ホロウィッツに見せ、2 人は大いに感銘を受けました。「台本が山積みになっていて、いつもは先延ばしにして読んでいました。でも、この台本はすぐに読み、30 ページ読んだところでパートナーに電話して「気に入りました」と言いました」とオハラは回想します。「これは純粋な想像力で、時代劇で、読みやすく、冗長だと言う人もいるかもしれません。ロッド・サーリングの名前がなかったら、制作される可能性はなかったでしょう。」

CBSは、作家としてのサーリングの有名人としての地位を活かすため、「Where the Dead Are」とマシスンの「The Theatre」の脚本をパッケージ化し、1994年5月19日の夜に「Twilight Zone: Rod Serling's Lost Classics 」というタイトルで2時間の長編映画として初公開した。このタイトルは不正確で、どちらの物語も「Twilight Zone」の打ち切りよりずっと後に構想されたものである。サーリングの死のわずか数か月前に書かれた「Where the Dead Are」では、パトリック・バーギンが19世紀の医師を演じ、マッドサイエンティストの不死の医学実験に偶然遭遇する。「The Theatre」では、エイミー・アーヴィングとゲイリー・コールが映画館を訪れ、長編映画の上映が自分たちの人生を描いていることに気づくカップルを演じた。ジェームズ・アール・ジョーンズが冒頭とエンディングのナレーションを担当した。

批評家の反応はまちまちだった。ガネット ニュース サービスは「緊張感がありスタイリッシュ、優れた俳優に素晴らしいセリフを与えられたらどうなるかを思い出させてくれる」と評した。USAトゥデイはそれほど感銘を受けず、キャロル サーリングは「この 2 つの未制作の凡作を、見つけたガレージにそのまま置いておくべきだった」とさえ示唆した。結局、視聴率はマシスンが脚色した 3 つの脚本による続編の提案を正当化するのに十分ではなかったことが判明した。

3番目のシリーズは2002年にUPNによって開発され、フォレスト・ウィテカーが司会を務めた。2つの30分ストーリーで構成される1時間形式で放送されたが、1シーズンで打ち切られた。「それでもいい人生」は「それでもいい人生」の続編、「怪物はメープル街に」は「怪物はメープル街にやってくる」の翻案、「目を見張るもの」は第1シリーズのエピソードのリメイクであり、作家として引き続きサーリングがクレジットされている。

2012年12月、ブライアン・シンガーがCBSテレビスタジオで第4シリーズの製作総指揮を務めていると報じられた。同シリーズの脚本家は選ばれず、番組はどのネットワークにも売り込まれなかった。第1シリーズと第2シリーズを放送したCBSが興味を示していると報じられた。^{[10] [11] [12] [13] [14]} 2013年2月、シンガーはTGデイリーに対し、プロジェクトはまだ開発中であり、パイロット版の監督を務め、復活版には一流俳優を起用したいと語った。 ^[15]翌月、シンガーはIGNに対し、以前一緒に仕事をした脚本家が復活版への参加交渉中であり、第1シリーズと計画中の復活版に「情熱」を感じていると語った。^[16]

2016年2月、ケン・レヴィンがリバイバルシリーズのパイロットエピソードの脚本と監督を務めることが報じられた。シリーズはインタラクティブになるとも報じられた。 ^{[17] [18]} 2017年11月、ジョーダン・ピールがストリーミングサービスCBSオールアクセス向けにシリーズのリブートを企画しており、マルコ・ラミレスがショーランナーの候補になると報じられた。 ^[19] 2017年12月、CBSオールアクセスはトワイライトゾーンの第4シリーズのシリーズ化を発注した。シリーズはCBSテレビジョンスタジオがモンキーポープロダクションズおよびジャンルフィルムズと共同で制作すると発表された。ジョーダン・ピール、マルコ・ラミレス、サイモン・キンバーグがシリーズの製作総指揮を務め、初回エピソードで協力する。ウィン・ローゼンフェルドとオードリー・チョンも製作総指揮を務める。^[20]このシリーズは2019年4月1日に初公開された。^[21]

シーズン1のエピソード「30,000フィートの悪夢」は、シリーズ1のシーズン5のエピソード「20,000フィートの悪夢」に基づいています。^{[22]シーズン2のエピソード「You Might Also Like」には、シリーズ1のシーズン3のエピソード「} To Serve Man」で初めて登場したカナミットが登場します。 ^[23] 2021年2月24日、CBS All Accessは2シーズン後にシリーズをキャンセルしました。^[24]

トワイライトゾーン:ザ・ムービーは、スティーブン・スピルバーグとジョン・ランディスがプロデュースした1983年の長編映画です。、アルバート・ブルックス、ジョン・リスゴー、ヴィック・モロー、スキャットマン・クローザースが主演しました。この映画は、最初のシリーズの3つの古典的なエピソードをリメイクし、1つのオリジナルストーリーを含めました。ランディスはプロローグと最初のセグメント「(タイムアウト)」を監督し、スピルバーグは2番目(缶蹴り)を、ジョー・ダンテは3番目(いい人生)を、ジョージ・ミラーは4番目(20,000フィートの悪夢)を監督しました。ランディスのセグメントは、撮影中にモローと2人の子役が死亡した ヘリコプター事故で悪名高いものとなりました。

俳優のレオナルド・ディカプリオはワーナー・ブラザースと新作映画を製作する計画で、お気に入りのテレビシリーズとして『トワイライトゾーン』を挙げている。アンソロジー作品だった第1作目とは異なり、本作は大予算でSFXを多用した連続ストーリーとなり、おそらく『アイ・オブ・ザ・ビホルダー』や『トゥー・サーブ・マン』などのシリーズの定番エピソード、もしくはワーナー・ブラザースが権利を所有するロッド・サーリングの92本の脚本のいずれかがベースになる予定だ。^{[25] [26] [27] [28 ] [29]}脚本からリークされた1つのプロットでは、パイロットが96年後の未来にタイムトラベルする話が語られている。^[30] 『クローバーフィールド』の監督マット・リーヴスが2011年にこの映画の監督として契約したが、2012年に『猿の惑星: 新世紀』の監督に降板した。^[31] 2013年8月16日、ジョセフ・コシンスキーが監督すると発表された。^[32]スタジオは映画の脚本を書くためにアロン・イーライ・コレイトを雇ったが、アンソロジーではなく、トワイライトゾーンの世界からのさまざまな要素が使用される予定である。^[33] 2017年6月、クリスティン・ラヴァフが脚本を書くために雇われた。^[34]

1964年、番組の人気が最高潮に達した頃、アイデアル社はボードゲーム「トワイライトゾーン・ゲーム」を発売した。このゲームは、厚紙のプレイ面、4つの色付き駒、色付き回転ホイール、12枚の「ドア」トランプで構成されていた。 ^[35] 1988年、ギガビット・システムズ社は、AmigaとPC用のテキストアドベンチャー ビデオゲームを発売した。^[36] 1992年3月、ミッドウェイ・ゲームズは、オリジナルのテレビシリーズに基づいたワイドボディのピンボールゲーム「トワイライトゾーン」をバリーのタイトルとして発売した。パット・ローラーが考案したこのゲームは、ゴールデン・イヤリングのヒット曲「トワイライトゾーン」（1982年）をテーマソングに使用している。このゲームは15,235台を売り上げた。^[37]これは、史上最高のピンボールマシンの1つと見なされることが多い。^[38] 2014年9月17日、Legacy InteractiveとSpark Plug Gamesは、トワイライトゾーンをベースにしたカジュアルアドベンチャーゲームをリリースしました。^[39] 2022年7月14日、Fun TrainとPocket Money Gamesは、メタクエスト2向けにトワイライトゾーンをベースにしたバーチャルリアリティゲーム「Twilight Zone VR」をリリースしました。^[40]

サーリングは自身のオリジナル脚本を小説化し、アンソロジー『トワイライトゾーンの物語』（1960年）、『トワイライトゾーンのさらなる物語』（1961年）、『トワイライトゾーンからの新たな物語』 （1962年）として出版した。これらはすべて、オムニバス『トワイライトゾーン：完全物語』 （1980年）を含め、何度も再版されている。1995年、DAWブックスはアンソロジー『トワイライトゾーンへの旅』（キャロル・サーリング編集、ロッド・サーリングの「提案」を含む16の物語）、『トワイライトゾーンへの帰還』（キャロル・サーリング編集、ロッド・サーリングの「唯一の生存者」を含む18の物語）、『トワイライトゾーンの冒険』（キャロル・サーリング編集、ロッド・サーリングの「リンデマンの捕獲」を含む24の物語）を出版した。 2009年9月、Tor Booksはシリーズ50周年を記念して『Twilight Zone: 19 Original Stories on the 50th Anniversary 』を出版した。RL StineやTimothy Zahnなど20人の作家による物語と、Carol Serlingによる序文が収録されている。

ウエスタン・パブリッシングはトワイライトゾーンの漫画本を出版した。最初は出版社のデル・コミックスと契約して4号分、1961年に1号、1962年にさらに3号分、コンテンツを提供した。最初の2号は同社の長期にわたるフォー・カラー ・アンソロジー・シリーズの一部として1173号と1288号として出版され、その後さらに2つのワンショットがデル独自の方法でそれぞれ01-860-207と12-860-210（内側には01-860-210と番号が付けられている）として個別に番号が付けられた。その後ウエスタンは独自のゴールド・キー・インプリントでシリーズを再開し、正式な第1号として1962年から1979年にかけて92号が発行され、最終号は1982年に出版された。いくつかの物語は同社のミステリー・コミックス・ダイジェストに再掲載され、表紙にタイトルが記載された。ジャック・スパーリング、リード・クランドール、リー・エリアス、ジョージ・エヴァンス、ラス・ジョーンズ、ジョー・オーランド、ジェリー・ロビンソン、マイク・セコウスキー、ダン・スピーグル、フランク・ソーン、アレックス・トスなど、幅広いアーティストがこの作品に携わった。アーティストのフランク・ミラーの最初のコミック作品は、第84号（1978年6月）に掲載された。^[41] 1990年、NOWコミックスは、1985年の復活版のタイトルロゴを使用した新シリーズの1号を出版し、ハーラン・エリスンの物語「Crazy as a Soup Sandwich 」を翻案した。この号は1991年に『Twilight Zones Premiere』として再版され、その後、11号からなる第2巻（1991年 - 1992年）、4号からなる第3巻（1993年）、および1993年の年刊および3Dスペシャルが続いた。

2008年、サバンナ芸術工科大学の学生がウォーカー&カンパニーと提携し、2009年までのシリーズの8つのエピソードに基づいてグラフィックノベルを作成した。最初の4つ、「ウォーキングディスタンス」、「アフターアワーズ」、「モンスターはメープルストリートに来る」、「フライト33のオデッセイ」は2011年12月にリリースされた。他の4つは、「真夜中の太陽」、「デスヘッド再訪」、「ビッグトールウィッシュ」、「本物の火星人は立ち上がってください。」であった。 ^[42]漫画出版社ダイナマイトエンターテインメントは、 J・マイケル・ストラジンスキーが執筆し、グイウ・ビラノバがイラストを担当した複数号シリーズを2013年12月から発行した。

• マリウス・コンスタントは、第2シーズン以降のシリーズのテーマ曲を作曲した。^[43]これは第1シーズンのバーナード・ハーマンのテーマ曲に代わるものだが、コンスタントのテーマ曲は『トワイライトゾーン』やその派生作品のほとんどでよく知られているサウンドと結び付けられている。ギターパートは、ジャズ ギタリスト兼セッションミュージシャンの ハワード・ロバーツが1952年製フェンダー テレキャスターで演奏した。^{[44]オリジナルのテレビ番組の他の音楽提供者は、}ジェリー・ゴールドスミス、レナード・ローゼンマン、ネイサン・スコット、フレッド・スタイナー、ネイサン・ヴァン・クリーヴ、ルネ・ガリガンク、フランツ・ワックスマンである。^[45]
• グレイトフル・デッドは1985年の復活シリーズのテーマ曲を演奏した。
• 2002年の復活シリーズのテーマ曲は、Kornのジョナサン・デイヴィスが作曲した。
• 2019年の復活公演の音楽はマルコ・ベルトラミとブランドン・ロバーツが作曲した。

• ジェリー・ゴールドスミスは『トワイライトゾーン』（1983年）の音楽を作曲した。

マイケル・ジャクソンは、 2001年のアルバム『インヴィンシブル』の曲「ザ・ロスト・チルドレン」と「スリートゥエンド」で『トワイライト・ゾーン』のサンプルを使用しました。

マーケッツの最大のヒット曲「アウト・オブ・リミッツ」^[46]は、元々「アウター・リミッツ」というタイトルで、1963年のテレビシリーズ「アウター・リミッツ」にちなんで名付けられた。ロッド・サーリングは、マーケッツが彼の許可なく「トワイライト・ゾーン」の4音モチーフを引用したとして訴訟を起こし、その結果タイトルは「アウト・オブ・リミッツ」に変更された。^{[47]この曲は1964年に}ビルボードホット100 チャートで3位に達した。100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。^[48]

他にも多くのミュージシャンが『トワイライトゾーン』をベースにした曲を作曲し、演奏しており、その中には2アンリミテッド（『トワイライトゾーン』）、アンスラックス（『イントロ・トゥ・リアリティ』）、アヴェレイジ・ホワイト・バンド、^[49] ジョン・ケイル、^[50] ドクター・ジョン、^[51]デヴィッド・デュボウスキー（『トゥ・サーヴ・マン』） 、ゴールデン・イヤリング（『トワイライトゾーン』） 、マイケル・ハーレー、^[52] テック・ナイン、アイアン・メイデン（『トワイライトゾーン』）、メコン・デルタ（ 『トワイライトゾーン』）、ヴァン・モリソン（『トワイライトゾーン』）、ラッシュ（『トワイライトゾーン』）、^[53] レイモンド・スコット、スライ&ロビー、マグニートー・ダヨ、マンハッタン・トランスファー（『トワイライトゾーン/トワイライト・トーン』）、ザ・レジデンツ、ザ・ベンチャーズ（『トワイライトゾーン』）、パニック・アット・ザ・ディスコ^[54]ジョン・ウィリアムズなどがいる。

2002 年以降、オリジナルの「トワイライト ゾーン」のエピソードがラジオ用に翻案され、ステイシー キーチがサーリングのナレーター役を務め、ファルコン ピクチャー グループのカール アマリがプロデュースしました。各エピソードには、ジェイソン アレクサンダー、ブレア アンダーウッド、ルー ゴセット ジュニア、マイケル ヨーク、ジム カヴィーゼル、ジェーン シーモア、ドン ジョンソン、ショーン アスティン、ルーク ペリーなど、現在のハリウッドの有名人が主役として出演しています。このシリーズは、全米各地の何百ものラジオ局や Sirius/XM で放送されています。放送局リストとダウンロード可能なエピソード (3 つの無料エピソードを含む) は、公式 Web サイト www.twilightzoneradio.com で入手できます。

2001 年初頭、ガントレット プレスは、チャールズ ボーモント、リチャード マシスン、ロッド サーリングによる『トワイライト ゾーン』のオリジナル脚本集の出版を開始しました。ロッド サーリングの脚本 92 冊すべてを、妻のキャロル サーリングの許可を得て 10 巻にまとめた限定版の署名入りシリーズが、2004 年から毎年出版されています。脚本の多くにはサーリング自身の手書きの編集が含まれており、放送されたバージョンとは大幅に異なります。ほとんどの巻には、選択された脚本の別バージョンが収録されています。『The Monsters Are Due on Maple Street』の脚本は、演劇の形で 7 年生の読書本に掲載されています。

オリジナルエピソードのライブシアタープロダクションはロサンゼルスとシアトルで見ることができ、シアターシュミーターは1996年以来、サーリング財団の許可を得て深夜シリーズ「トワイライトゾーン ライブ」を継続的に制作している。2009年、チェンナイを拠点とする劇団マスカレードは、 「 The Obsolete Man」と「Five Characters in Search of an Exit」のエピソードを基にした「Dystopia」を制作した。^[55] 2011年、ペンシルベニア州立大学の劇団ノーリファンドシアターは、トワイライトゾーンの舞台化を制作した。これには、「The Eye of the Beholder」、「The Midnight Sun」、「Nothing in the Dark」のエピソードが含まれていた。アンソニー・アルバイザが監督を務めた。

2017年、ベセスダ・チェビー・チェイス高校はCBSの許可を得てアダム・グラハム監督による実写版を制作し、4つのエピソードをそれぞれ含む2つのショーを制作した。これらのエピソードには、「Will The Real Martian Please Stand Up?」や「The Monsters Are Due On Maple Street」のほか、「Penny For Your Thoughts」や「The Eye of the Beholder」など、より技術的に難しいエピソードが含まれていた。

2017年12月、ロンドンのアルメイダ劇場で『トワイライトゾーン』の世界初演が行われます。アン・ウォッシュバーンが脚色し、ローレンス・オリヴィエ賞受賞者のリチャード・ジョーンズが監督し、ロッド・サーリング、チャールズ・ボーモント、リチャード・マシスンによる第1シリーズのストーリーを基にした作品となります。

トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラーは、オリジナルのトワイライトゾーンシリーズに基づいたテーマパークのアトラクションです。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングによって設計されたこのアトラクションは、オーランドのディズニー・ハリウッド・スタジオ、パリのウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク、日本の東京ディズニーシーにあります。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの4番目のアトラクションは、2004年から2017年まで運営され、その後ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ミッション：ブレイクアウト!に再テーマ化されました。日本のアトラクションは、文化の違いと東京の公園を所有および運営する株式会社オリエンタルランドのライセンスの制約により、トワイライトゾーンをテーマにしていない唯一のアトラクションです。このライドは、アトラクションやトワイライトゾーンとは何の関係もない1997年のテレビ映画『タワー・オブ・テラー』のインスピレーションにもなりました。

トワイライトゾーンの最初のシリーズは現在MeTVネットワーク^[56]とSyfyで放送されており、2002年の復活版はEl Reyネットワークで放送されている。

マット・グレイニングのフューチュラマには、 The Scary Doorというディストピアテレビ番組があり、そのタイトルシーケンス、ディストピアのテーマ、コメディの設定は、トワイライトゾーンに大きく影響を受けています。The Scary Doorのエピソードの1つ「地球最後の男」は、トワイライトゾーンのオリジナルシーズン1のエピソード「ついに十分な時間」をパロディ化しています。^{[57] [58]}

シンプソンズのツリーハウス・オブ・ホラーの多くのエピソードでもこの番組に言及している。これらには「ツリーハウス・オブ・ホラー」（家族がエイリアンに誘拐される、「Hungry Are The Damned」）、「ツリーハウス・オブ・ホラー III」（邪悪なクラスティ・ザ・クラウン人形が登場する、「Clown Without Pity」）、「ツリーハウス・オブ・ホラー IV」（バートがスクールバスの横でグレムリンを見る、「Terror at 5 1/2 Feet」）などがある。ホーマーはまた、「ツリーハウス・オブ・ホラー VI」の「ホーマー³」の部分でこの番組に言及しており、3次元に入ったときに「あのゾーンについてのあのトワイライトショーのようなものだ」と言っている。^{[59] [60] [61] [62] [63]}

X-ファイルの登場人物ロバート・マシスンは、オリジナルシリーズの脚本家の一人にちなんで名付けられました。 ^[59]

『マッドメン』では、ポール・キンジーがロッド・サーリングの「あなたの承認を得るために提出しました」という冒頭のセリフを引用し、「メディアのミッチがCBSが打ち切るかもしれないと言ってる。私なら自殺するわ」と言い、オリジナル番組の打ち切り（シーズン1、エピソード2）を予告している。^[59]

レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアは、 2016年2月1日と2024年1月22日にスキット「トワイライトゾーン：ジャスト・ザ・ツイスト」を放送し、司会者はエピソードの未公開の別バージョンにアクセスできると主張した。 ^{[64] [65]}

ビデオゲーム「アラン・ウェイク」には、ナイト・スプリングスと呼ばれるシリーズ作品が含まれており、プレイヤーはゲーム中に点在するテレビでそのエピソードを見つけることができます。エピソードはトワイライト・ゾーンのオープニング、テーマソング、ストーリーテリングのスタイルを反映しており、アナウンサーがロッド・サーリングの声とナレーションを真似しています。^{[66] [67]}

多くのバンドやアーティストがこの番組に捧げる曲をリリースしており、そのいくつかは上記のように「The Twilight Zone」/「Twilight Zone」と題されている。ジョン・グラントは2010年のアルバム『Queen of Denmark 』に収録されている「Sigourney Weaver」という曲の中で、この番組のタイトルに簡単に触れている。イギリスのポストパンクバンド、ザ・フォールはアルバム『Code: Selfish』に収録されている「Time Enough At Last」という曲をリリースした。この曲は同名のオリジナルのトワイライトゾーンのエピソードの出来事を語っており、バンドの2003年の同名コンピレーションアルバムにも収録されている。マスコアデュオのサーリングは、番組の制作者であるロッド・サーリングにちなんで名付けられた。彼らのすべての曲、歌詞、アルバムは、特定のトワイライトゾーンのエピソードとテーマについて語っている。^{[68] [69] [70]}

テレビのSF

• IMDbのトワイライトゾーン第1シリーズ
• IMDbのトワイライトゾーン第2シリーズ
• IMDbのトワイライトゾーン第3シリーズ
• IMDbのトワイライトゾーン第4シリーズ
• テレビ百科事典
• トワイライトゾーン Scifi.com ページ
• トワイライトゾーン再訪
• ファンサイト
• CVTA でのトワイライトゾーンの最初のシリーズ
• CVTA でのトワイライトゾーン第 2 シリーズ
• トワイライトゾーンの俳優たちのインタビュー、2015年10月