9番の内側

『Inside No. 9』は、スティーブ・ペンバートンとリース・シアースミスが脚本・制作したイギリスのブラックコメディ・アンソロジー・テレビ番組です。2014年2月5日から2024年6月12日までBBC Twoで放送され、9シリーズ、55エピソードが制作されました。各30分のエピソードは、新しいキャラクターと新しい舞台設定による独立したストーリーで、ほぼすべてペンバートンまたはシアースミス（通常は両方）が主演しています。脚本家を除いて、各エピソードには新しいキャストが登場し、『Inside No. 9』は多くの有名俳優を引き付けることができました。ストーリーは、何らかの形で数字の9に関連する舞台設定と、すべてのエピソードに隠されている真鍮のウサギの像によってのみつながっています。 ^{[ 1 ]}テーマとトーンはエピソードごとに異なりますが、すべてにコメディとホラーまたは倒錯的なユーモアの要素があり、さらにプロットのひねりがあります。

『インサイド・ナンバー9』は批評家から高い評価を受け、 Rotten Tomatoesでは100%の評価を獲得した。批評家たちは、脚本のユーモアと独創性、そして出演俳優たちの才能を称賛している。

1時間のドキュメンタリー番組『Inside No. 9: The Party's Over』が、2024年12月22日にBBC Oneで放送された。このドキュメンタリーでは、最後のシリーズの撮影舞台裏に加え、9シリーズに出演したキャストやスタッフへのインタビューが収録されている。

2025年1月、ペンバートンとシアースミスは、同シリーズを原作としたウェストエンドの舞台劇『Inside No. 9 Stage/Fright』を執筆し、主演も務めた。この舞台劇はサイモン・エヴァンスが演出を手がけ、ロンドンのウィンダムズ劇場で4月まで上演された後、秋にイギリス国内ツアーを行い、2026年1月にロンドンのハマースミス・アポロ劇場で再演された。

Inside No. 9はアンソロジーシリーズで、各エピソードは新しいストーリー、新しい舞台、新しいキャラクターをフィーチャーしています。^{[ 2 ]}エピソードはそれぞれ約 30 分で、独立したストーリーが完結します。^{[ 3 ] [ 4 ]}ストーリーは主に、邸宅、ドレッシングルーム、あるいはサイズ 9 の靴など、ストーリーの要素が 9 という数字に関連しているという点でつながっています。ほぼすべてのエピソードにリース・シアースミスまたはスティーブ・ペンバートンが出演し、両方が出演することもよくあります。^{[ 5 ]}各エピソードは実質的に短い劇です。一部のエピソードはリアルタイムで展開し、キャラクターの 30 分間の生活を追っています。^{[ 6 ]} Inside No. 9のすべてのエピソードには、画面のどこかに装飾用のウサギが登場します。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}ペンバートンによれば、「各エピソードはそれぞれ大きく異なっていて、すべてナンバーナインの中にあるという事実以外に、それらを繋ぐものは何もありませんでした。ただ、隠しておいて、どのセットにも置いておけるような物があるといいなと思っただけです。」^{[ 7 ]}しかし、ウサギ自体には特別な意味はありません。^{[ 8 ] [ 9 ]}

シアスミスとペンバートンの作品に典型的なように、^{[ 3 ]}脚本は暗いテーマを扱っており、例えば第1話では近親相姦、児童性的虐待、殺人を取り上げています。^{[ 4 ]}プロットラインは様々な種類のひねりやサプライズを利用していますが、 ^{[ 10 ] [ 11 ]}場合によっては、ひねりがないことがサプライズとなっています。^{[ 6 ]}インタビューでペンバートンは「常に視聴者を惑わせたいという願望がある。それが目指すところだ」と述べています。^{[ 12 ]}トーンはエピソードごとに異なります。例えば、あるエピソードではゴシックホラーが主要な要素でしたが、別のエピソードではスラップスティックコメディが多用されました。^{[ 12 ]}しかし、ユーモアは典型的にはダークでイギリス的です。^{[ 2 ] [ 13 ]}エピソードは一般的に「全く平凡な」シーンから始まり、その後、より暗い要素が明らかになります。^{[ 14 ]}さまざまなエピソードには無関係な筋書きや登場人物が登場するにもかかわらず、ある評論家はそれらすべてが「病的な喜劇、悪意のある社会批評、そして本物の不気味さの変幻自在な融合によって結びついている」と述べている。^{[ 2 ]}

『Inside No. 9』は、脚本家たちの以前の作品である『Psychoville』や『The League of Gentlemen』よりも、やや地に足がついていて現実的である。^{[ 2 ] [ 15 ]}ペンバートンは、彼とシアースミスは『Inside No. 9』の世界と以前のプロジェクトを混ぜないことに決めたが、それでも時折言及することはあると述べた。たとえば、『Inside No. 9』のあるエピソードで「Ollie」というキャラクターが言及されているが、脚本家たちはこれが『The League of Gentlemen 』のキャラクターであるLegz AkimboのOllie Plimsolesだと想像した。^{[ 16 ]}同様に、『Inside No. 9』は2017年の『The League of Gentlemen』の再会スペシャルでも言及されている。タブスとエドワードは9号室に住んでいるのが見られ、彼らの店のカウンターには『 Inside No. 9』のウサギが見える。^{[ 8 ]} 2018年のハロウィーンスペシャルでは、ペンバートンとシアースミスが本人役を演じ、そのセリフの中でリーグ・オブ・ジェントルメンと、その脚本家の一人であるマーク・ゲイティスが直接言及されている。2020年のエピソード「死は驕るなかれ」では、そのエピソードにシリーズの様々なキャラクターが登場することで、サイコヴィルが直接参照されている。 ^{[ 17 ]}

2012年、前作『サイコヴィル』の脚本を終えたペンバートンとシアースミスは、スカイがコメディ番組の制作を開始したことへの対応もあって、BBCの責任者であるジャニス・ハドロウとシェリル・テイラーから2つのシリーズの制作を依頼された。当時、これが仮題『ハッピー・エンディングス』として知られていた『インサイド・ナンバー9』の2つのシリーズなのか、 『インサイド・ナンバー9』のシリーズと他の番組のシリーズなのかは不明だった。^{[ 18 ]}『インサイド・ナンバー9』はBBCのチームによって制作されることになっていたが、^{[ 18 ]}後にそのチームはデヴィッド・カー（監督）、ジョン・プロウマン（エグゼクティブ・プロデューサー）、アダム・タンディ（プロデューサー）であることが明らかになった。^{[ 19 ]}

ペンバートンとシアースミスは、『インサイド・ナンバー9』の着想を『サイコヴィル』第1シリーズの第4話「デイビッドとモーリーン」から得ており、このエピソードはアルフレッド・ヒッチコックの『ロープ』に着想を得ている。このエピソードは完全に1つの部屋で展開され、2つのショットだけで撮影された。^{[ 4 ]}脚本家たちは、このボトルエピソードやテレビドラマ形式で他の物語を探求することに熱心で、『インサイド・ナンバー9』はそれを可能にした。^{[ 20 ]}同時に、『インサイド・ナンバー9』のコンセプトは『サイコヴィル』への「反動」でもあり、シアースミスは「2人は迷路のような壮大な物語に深く関わってきたので、毎週まったく新しい住人たちで6つの異なる物語を作るのは良いことだと思った。視聴者としては、この物語が好きでなくても、来週は別の物語が見られるので魅力的だ」と語っている。^{[ 19 ]}別のところで、シアースミスは、二人が不気味な物語を書くことに回帰したのは、「純粋にコメディ的なものを書くと、軽薄で軽すぎるように感じて、いつも少し物足りなさを感じる」からだと説明した。^{[ 21 ]}二人が特にInside No. 9のために書いた最初の物語は、誕生日パーティーに関するものだった。BBC のプロデューサーは、この物語がシットコムのオープニング エピソードとしてうまくいくと考えたが、脚本の内容を考えると、ペンバートンとシアースミスは、このアイデアを独自の番組に発展させることに満足しなかった。そのため、この脚本は棚上げされ、第 2 シリーズの企画段階で再検討され、シリーズの第 5 話、全体では第 11 話となる「ナナのパーティー」となった。 ^{[ 22 ]} Inside No. 9の撮影中、シアースミスは番組に携われることに興奮していると述べ、「 Psychovilleの第 3 シリーズの撮影の真っ最中だったら、まったく気が滅入るだろう」と語った。^{[ 19 ]}ペンバートンとシアースミスはInside No. 9ではPsychovilleよりもシンプルな体験を目指しており、 Inside No. 9の第 1 話「Sardines」について、「良いストーリーのある、衣装を着た良い俳優たちの話」だと説明した。^{[ 19 ]}

『Inside No. 9』の制作当時、アンソロジーシリーズはイギリスのテレビ番組としては珍しいジャンルだった。以前のホラーアンソロジーには『Tales of the Unexpected』、『The Twilight Zone』、『Alfred Hitchcock Presents』などがあるが、これらは時折コメディ要素を取り入れていたものの、『Inside No. 9 』ではそれがより顕著だった。『Murder Most Horrid』は同様の形式を踏襲していたが、ホラーよりもコメディ色がはるかに強かった。イギリスのテレビには他にも『Seven of One』や『Comedy Playhouse』といったアンソロジー風のシリーズがあったが、これらの番組にはホラー要素がなく、『Inside No. 9』とは異なり、将来のシリーズ化に向けたパイロット版として機能していた。 ^{[ 5 ]}しかし、コメディとホラーの要素も取り入れたイギリスのアンソロジー番組『Black Mirror』は、 『Inside No. 9』の頃に非常に人気があった。^{[ 23 ]}ペンバートンにとって、1970年代と1980年代はアンソロジー番組で「いっぱい」だった。その他の例としては、『Play for Today』、『Beasts』、『Armchair Thriller』などがある。^{[ 6 ]}最近では、テレビ局幹部の間でアンソロジーの人気は低下しているが、^{[ 5 ]}脚本家たちは、このジャンルの「ルネッサンス」に貢献できるかもしれないと期待している。^{[ 20 ]}ジャーナリストで放送局のマーク・ローソンによれば、これはアンソロジーが視聴者をシリーズに留まらせる動機付けに失敗する可能性があり、さらに各エピソードごとに新しいセットとキャストが必要となるため、6 部構成のアンソロジー シリーズは、より標準的な形式の 6 部構成のシリーズよりも一般的に費用がかかるためである。ローソンによれば、『Inside No. 9』は、各エピソードが 9 番地を舞台にしているという事実によってもたらされる「心地よい一貫性」と、視聴者を十分に引きつけることができた最初のエピソードの「機知と独創性」によって、これらの問題を克服することができた。^{[ 5 ]}ペンバートンとシアースミスは当初、すべての舞台に共通の郵便配達人がいるなど、物語を繋げる別の方法を検討したが、その後、物語間のそのような強い繋がりは必要ないと判断した。^{[ 20 ]}

最初のシリーズは2014年に放送され、シネマグラフをベースにしたオンライン限定の特別ウェブエピソードも同時に放送された。BBCは、第1話が放送される前にInside No. 9の第2シリーズを発注した。 ^{[ 24 ]}インスピレーションと制作はエピソードごとに異なり、それぞれ別々に撮影され、1エピソードあたり1週間未満で完了した。^{[ 6 ]}シアスミスとペンバートンは、各エピソードが監禁をテーマにすると決め、後のエピソードのいくつかを書き終えた後、「イワシ」のインスピレーションを自分たちの作業スペースにあるワードローブから得た。脚本家たちは、視聴者に閉所恐怖症の感情を抱かせることを目指して、登場人物をどれだけ閉じ込めることができるか試してみたかった。^{[ 25 ]アンソロジー形式により、}ペンバートンとシアスミスは以前のアイデアを再検討することができ、「静かな夜」と「トムとジェリ」でそれを実行した^。前者は、脚本家たちが『サイコヴィル』のエピソードにセリフのない長い場面を入れようとした試みから着想を得た。どちらのエピソードも侵入事件を題材にしている。^{[ 26 ]}ピンター風の「トムとジェリ」は、ペンバートンとシアースミスが同棲しながら仕事を探していた時に書いた戯曲に基づいている。舞台は彼らのアパートをモデルにしており、登場人物トムの成長は就職活動の経験を想起させる。^{[ 27 ] [ 28 ]} 「ラスト・ギャスプ」は、ペンバートンがマルチカラー・スワップ・ショップで見た空気の瓶を集めている人物と、マイケル・ジャクソンとエイミー・ワインハウスの死から着想を得た。^{[ 29 ]}プロットの一部がマクベスに基づいている「アンダースタディ」は、他のどのエピソードよりも執筆に時間がかかった。脚本家たちは、登場人物をアマチュア俳優にするかプロの俳優にするか確信が持てなかったため、脚本を何度も書き直した。^{[ 30 ]}「The Harrowing」は、脚本家たちがゴシックホラーのエピソードを作ろうとした試みだった。彼らは以前のエピソードよりも多くのホラーの定型表現を使用したが、設定のおかげで現代的な要素を取り入れることができた。^{[ 31 ] [ 2 ] [ 32 ] [ 33 ]}

第2シリーズは2014年に脚本が書かれ、その後2014年末から2015年初頭にかけて撮影された。^{[ 34 ] [ 35 ]}脚本家たちは第2シリーズ用に2つのセットの使用を許可され、トゥイッケナム・スタジオに偽の列車コンパートメントと偽のアパート（それぞれ「ラ・クシェット」と「クリスティーヌの12日間」用）が建設された。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}他のエピソードはロケで撮影された。例えば、「エリザベス・ガッジの裁判」はチルターン野外博物館の納屋で撮影された。^{[ 39 ]}デイビッド・カーは第2シリーズの監督として留まることはできなかった。ギレム・モラレスとダン・ゼフがそれぞれ2つのエピソードの監督を務め、ペンバートンとシアースミスは、エピソードの脚本と主演を続けることに加えて、共同で残りの2つのエピソードを監督した。脚本家たちは以前から監督を希望しており、これは監督デビューを果たす絶好の機会だった。^{[ 40 ] [ 41 ]}シリーズの脚本を書いている間、二人はどのエピソードを監督するのか知らなかった。^{[ 16 ]}インタビューでシアースミスは、二人はあまり登場しないエピソードの監督も検討したが、スケジュールの都合で「コールド・コンフォート」と「ナナのパーティー」を担当することになったと語った。これらのエピソードでは脚本家たちがかなり大きくフィーチャーされている。^{[ 41 ]}

第2シリーズの6つのエピソードは、さまざまなソースからインスピレーションを得ています。「ラ・クシェット」は、寝台車の親密さを探求することを目的としており、特に、見知らぬ人と至近距離で眠ることに関連する珍しい問題に焦点を当てています。^{[ 36 ] [ 42 ]}「クリスティーヌの12日間」は、12年間にわたる女性を追跡し、彼女の人生における重要な瞬間をシーンで示しています。^{[ 38 ] [ 43 ]}「エリザベス・ガッジの裁判」は、実際の魔女裁判からインスピレーションを得ており、ペンバートンとシアースミスは、執筆過程の一部として、その記録の一部を読んでいました。^{[ 44 ] [ 45 ]}「コールド・コンフォート」は、コールセンターのアイデアから始まり、^{[ 16 ]} 、 CCTVフィードのスタイルで撮影されました。^{[ 46 ]} 「ナナのパーティー」では、脚本家は、アラン・エイクボーンの作品を彷彿とさせる郊外の暗さの感覚を目指しました。^{[ 47 ]}「セアンス・タイム」は、作家たちが以前から探求したいと思っていたセアンスのアイデアから始まった。 ^{[ 16 ] [ 48 ]}

シリーズ3は2016年12月のクリスマススペシャルで始まり、2017年2月からさらに5つのエピソードが続きました。^{[ 49 ]}クリスマススペシャル「The Devil of Christmas」は2016年12月27日に放送されました。^{[ 50 ] [ 51 ]}シリーズ3の舞台は美術館、レストラン、アルプスの山小屋で、ゲストスターにはキーリー・ホーズ、ジェシカ・レイン、フェリシティ・ケンダル、タムジン・アウスウェイト、フィオナ・ショウ、ジェイソン・ワトキンス、マシュー・ベイントン、ルーラ・レンスカ、フィリップ・グレニスター、サラ・ハドランド、ジャヴォン・プリンス、モンセラート・ロンバード、モルガナ・ロビンソン、アレクサンドラ・ローチなどがいます。^{[ 49 ] [ 52 ] [ 53 ]}

第4シリーズは「クリスマスの悪魔」の放送後に確定し、2018年に放送が開始された。^{[ 54 ]}ペンバートンは、経験の浅いコメディ作家によるオンラインスピンオフ、おそらく「No. 9A」というタイトルの番組に興味があると述べている。インタビューで彼は、「このフォーマットには多くの可能性があり、少人数のキャストと単一のロケーションという制約を守る限り、多くのスタイルを取り入れることができる。新鮮な声を届けることが本当に重要だと思う」と語った。^{[ 16 ]} この番組の第5シリーズは2018年2月に発注され、2020年に放送された。^{[ 55 ] [ 56 ]}

スティーブ・ペンバートンとリース・シアースミスが、ドラマ「Inside No. 9」でBAFTAテレビ賞を受賞した。

2018 年 10 月に生放送された特別番組^は、その斬新で創造的なフォーマットで特に高い評価を受けた。評論家のショーン・オグラディ氏によって「驚くほど大胆で野心的」と評されたこのエピソードは、^放送開始から最初の 9 分以内に技術的な問題に見舞われたように見えた。^{[ 58 ]}番組進行アナウンサーのナレーションを含むこれらの問題は、実際には番組の筋書きの一部であり、エピソードが撮影されているスタジオが幽霊屋敷であるという前提に基づいていた。^{[ 58 ]}伝えられるところによると、視聴者の約 20% は、この仕掛けが明らかになる前にテレビを消したという。^{[ 58 ]}筋書きには、生放送をシアースミスとペンバートンが視聴したり、シアースミスが番組中にツイートしたりするなど、生放送のフォーマットを利用したいくつかの要素が含まれていた。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

第6シリーズは2021年に放送され、続いて第7シリーズが2022年に放送された。^{[ 60 ]}最終回後、BBCは番組のさらに2つのシリーズを発注し、合計9シリーズになると発表した。^{[ 61 ]}第8シリーズは2022年12月22日にクリスマススペシャルで初放送され、残りの5つのエピソードは2023年4月から放送された。^{[ 62 ]}

2022年12月、 Inside No. 9が第9シリーズで終了することが明らかになった。 ^{[ 63 ]}ペンバートンは、「来年第9シーズンの撮影を終えた後、 Inside No. 9を一時休止するのに良い時期だと感じています。[...] 完全に終了すると言っているわけではありませんが、当面はこれ以上のエピソードを作る予定はありません。」と述べた。^{[ 64 ]}第9シリーズ、そして最終シリーズは2024年5月に放送開始された。^{[ 65 ]}

1時間のドキュメンタリー番組「Inside No. 9: The Party's Over」が、2024年12月22日にBBC Oneで放送された。このドキュメンタリーでは、最後のシリーズの撮影の舞台裏や、9つのシリーズのキャストとスタッフへのインタビューが紹介された。^{[ 66 ] [ 67 ]}

2025年1月、ペンバートンとシアースミスは、同シリーズを基にしたウェストエンドの舞台劇『Inside No. 9 Stage/Fright』を執筆し、主演も務めた。この劇はサイモン・エヴァンスが演出し、ロンドンのウィンダムズ劇場で4月まで上演された後、秋にイギリス国内ツアーを開始した。^{[ 68 ] [ 69 ]} 2025年11月、 2026年1月にハマースミス・アポロでさらに6公演を行い、ロンドンに最後に戻ってくることが発表された。^{[ 70 ]}

『Inside No. 9』の各エピソードには新しいキャラクターが登場するため、脚本家たちはシリーズ全体に出演することに消極的または不可能だった俳優たちを惹きつけることができた。^{[ 4 ]}脚本家たちの評判も俳優たちを惹きつけるのに役立ち、ジャーナリストのデイビッド・チャーターは、「彼らは長年にわたって実績を積み重ねてきたため、国内で最も優れた俳優の多くが、彼らのダークな想像力に出演する機会に飛びつく」と述べている。^{[ 89 ]}ペンバートンとシアースミスが各ストーリーで1人のキャラクターしか演じなかったことは、彼らにとって変化だった。『The League of Gentlemen 』では、2人はそれぞれ約30人のキャラクターを演じており、『Psychoville』ではそれぞれ約5人のキャラクターを演じていた。^{[ 20 ]}ペンバートンとシアースミスは概ね各エピソードで主演を務めたが、必ずしも主役を演じるわけではなかった。シアースミスは、その理由を「これは私たちが出演するために書いたものではない。まずストーリーを書いてから、自分たちが出演できるだろうかと考えた」と説明している。^{[ 4 ]}ペンバートンとシアースミスは、どちらも出演しない「3 by 3」、シアースミスのみ出演する「The Harrowing」、ペンバートンのみ出演する「Last Gasp」を除くすべてのエピソードに出演している。以前のエピソードに出演した55人以上の俳優^{[ 90 ]}が、シーズン9の最終回「Plodding On」に、架空の自分自身を演じて復帰した。最終回の放送後、スティーブ・ペンバートンは、9シリーズを通して主要キャストの大多数がサインした「Plodding On」の脚本の個人用コピーをオークションに出品した。^{[ 91 ]}複数のエピソードで別キャラクターとして複数回出演した唯一の他の俳優は、デレク・ジャコビで、「The Devil of Christmas」で声優を務めた後、「How Do You Plead?」に再登場した。^{[ 92 ]}

『Inside No. 9』の第1シリーズは、2014年2月5日から3月12日までイギリスのBBC Two（およびBBC Two HD ）で放送された。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}オーストラリアではBBC Firstで2015年1月5日に初放送された。^{[ 101 ]}第2シリーズは、イギリスでは2015年3月26日から4月29日まで放送され^{[ 102 ] [ 103 ]}、オーストラリアでは2015年7月27日から放送された。^{[ 104 ]}

最初のシリーズは2014年3月17日にDVDで発売された。6つのエピソードに加えて、DVDにはメイキング特集「Inside Inside No. ⁹」が収録されており、ペンバートン、シアースミス、カーの未公開インタビューや、これまで未公開だった写真のフォトギャラリーも含まれている。^{[ 105 ]} 2 Entertainから発売されたこのDVDは、英国映画分類委員会によって18歳以上と評価された。[ ^{105 ]} DVDの宣伝のため、脚本家たちは3月20日にロンドンのオックスフォード・ストリートにあるHMVの支店^でサイン会を行った。^{[ 107 ]このDVDは、}ウェブマガジンPopMattersのデビッド^・アプトンによってレビューされ、本編は8/10、特典は5/10の評価を受けた。^{[ 2 ]}また、 The Independentのベン・ウォルシュはDVD全体を4/5と評価した。^{[ 106 ]}ガーディアン紙のリリースレビューでフェリム・オニールは、このボックスセットを「非常に貸しやすい」と評し、Inside No. 9 がより幅広い視聴者に届くのに役立つだろうと示唆した。^{[ 108 ]}南アフリカの新聞サンデー・タイムズとスター紙はどちらもこの DVD に好意的なレビューを掲載し、スター紙の匿名レビューでは、この DVD は「皮肉屋への素晴らしい贈り物になるので、弁護士やジャーナリストを知っているなら…」と述べている。^{[ 109 ] [ 110 ]}第 2 シリーズは 2015 年 5 月 4 日に DVD でリリースされた。^{[ 45 ]}レスター・マーキュリー紙のレビューでは、5 つ星中 4 つ星が与えられた。^{[ 111 ]}この番組の全 9 シリーズを収録したコレクションが、2024 年 6 月 24 日に DVD ボックスセットとしてリリースされた。^{[ 112 ]}

最初の3シリーズの脚本は2020年にホッダー＆ストートン社から出版され、次の3シリーズの脚本は2022年に出版された。シリーズ1から5までの制作史を詳述したマーク・ソールズベリー著『The Insider's Guide To Inside No. 9』は2021年に出版された。^{[ 113 ]}