ハワード・ロバーツ

ハワード・ロバーツ
ハワード・ロバーツ
背景情報
出生名	ハワード・マンセル・ロバーツ
生まれる	(1929-10-02)1929年10月2日アリゾナ州 フェニックス、米国
死亡	1992年6月28日(1992-06-28)（62歳）米国ワシントン州 シアトル
ジャンル	ジャズ、ロック、カントリー
職業	セッションミュージシャン、教育者
楽器	ギター
活動年数	1950年代～1992年

ハワード・マンセル・ロバーツ（1929年10月2日 - 1992年6月28日）は、アメリカのジャズ ギタリスト、教育者、セッションミュージシャンであった。^[1]

ロバーツはアリゾナ州フェニックスでデイモンとベスタ・ロバーツの子として生まれ、8歳の時にギターを始めた。クリスマスに両親から贈られたギブソン製の18ドルのカラマズー学生用アコースティックギターだった。彼はホレス・ハッチェットからレッスンを受けた。ハッチェットはロバーツの父親に、15歳のロバーツは「...彼独自の演奏スタイルを持っていて、他には何も見せられない。彼の方が私より上手だ」とコメントした。15歳になるまでに、彼は地元で主にブルース系の音楽をプロとして演奏し、そこでトランペット奏者のアート・ファーマーなど数人の黒人ミュージシャンから学んだ。1992年、スティーブ・ヴォーチェはインディペンデント・ニュースレターで、ロバーツが、その初期の経験がプレイヤーとしての成長において「最も貴重」だったと語ったと引用した。^{[2] [3] [4]}当時、ロバーツと彼の親友でルームメイトのギタリスト、ハワード・ハイトメイヤーは、3、4時間練習して一日を始め、午後に映画を見て、夕方クラブに行くまでまた練習に戻っていた。^[3]

ロバーツは17歳になると、作曲家/理論家のジョセフ・シリンガーが始めたクラスに参加するようになった。ファビアン・アンドレがクラスを教える任務を負っていた。クラスを受講した生徒の中には、ジョージ・ガーシュイン、トミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、オスカー・レヴァントなどがいた。シリンガーは数学の原理を芸術に応用しており、それがロバーツの興味を引いた。このコースを受講するために、ロバーツはアンドレと取引をした。授業の後にアンドレが床を掃いて授業料を補填するという取引だ。^[4] 1940年代後半には、ロバーツは幼なじみのジャズピアニスト、ピート・ジョリーと演奏するようになり、1950年初頭にはワシントンとアイダホをツアーした。^[3]

1950年、彼は住む場所もなく、ギターとアンプだけを持ってカリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。^{[2] [3]}ロバーツは「アフター・アワーズ」のシーンに集中し、ソニー・スティット、デクスター・ゴードン、バディ・デフランコなどのプレイヤーとジャムセッションを行った。ある晩彼の演奏を聴いたロバーツはバーニー・ケッセルと出会い、そこから重要で長続きする友情が始まった。若きロバーツをギタリストのジャック・マーシャルに紹介したのもケッセルであり、1963年にロバーツはキャピトル・レコードと契約した。 ^{[3] [4]}

マーシャルの助けを借りて、彼はニール・ヘフティ、ヘンリー・マンシーニ、ボビー・トゥループ、チコ・ハミルトン、ジョージ・ヴァン・エプス、ケッセルなどのミュージシャン、アレンジャー、ソングライターと仕事を始めた。偶然にも、ロバーツの最初の仕事は、10歳のときに母親にいつか出演すると話していたラジオ番組、アル・ピアース・ショーだった。それはロサンゼルスに引っ越して以来初めての給料の出る仕事で、週給550ドルだった。彼がウェストレイク・カレッジでギターを教え始めたのもこの頃だった。^[3]

1952年はロバーツがジェリー・マリガンとジミー・ロウルズとジャムセッションNo.10で初録音した年である。彼はウォーデル・グレイ・クインテットとアルバムLive at the Haigを録音した。1953年にはキャピトル・レコードでトループのアルバムを録音した。続いて1955年にはパシフィック・ジャズ・レーベルからリリースされたアルバムThe Chico Hamilton Trioで演奏した。このアルバムは後に彼が受けることになるダウンビート・ニュースター賞という最初の受賞をもたらした。^[3]

1956年頃、トゥループは彼をソロアーティストとしてヴァーヴレコードと契約した。ケッセルはたまたまそのレーベルでA&Rのポジションにいて、レーベルのためにロバーツのアルバム『 Mr. Roberts Plays Guitar』をプロデュースした。このアルバムには、当時ハリウッドでよく知られた3人のアレンジャー、マーシャル、マーティ・ペイチ、ビル・ホルマンによるアレンジがフィーチャーされていた。 ^[3]この時点でロバーツは、ソロアーティストとして、またレッキングクルーのセッションミュージシャンとしてレコーディングに専念することを決意し、この方向は1970年代初期まで続くことになる。1958年5月のペギー・リーのレコーディングに彼が雇われた日には、興味深い話がある。セッションがリーの最も有名なヒット曲の1つとなる『フィーバー』のレコーディングに移ったとき、プロデューサーのマーシャルはロバーツが演奏するはずだったギターパートを使用しないことに決めた。その結果、ロバーツはマックス・ベネットのベースラインとリーのボーカルに合わせて、曲の指を鳴らした。これは厳密に言えばセッション・プレイヤーがダブルと呼ぶもので、ある楽器（ギター）を演奏するために雇われ、結局別の「楽器」、つまり指パッチンを演奏することになる。 ^[3]

1959年、ヘンリー・フォンダ主演のテレビ番組『The Deputy』のバックグラウンドスコアを演奏する機会が訪れた。マーシャルがスコアを担当し、ジャズギターの演奏を希望した。マーシャルは、番組のアクションシーンで即興演奏をできるように、ロバーツをその役に雇った。

1963年、ロバーツはキャピトルと契約後の最初の2枚のアルバムとなる『Color Him Funky』と『HR Is a Dirty Guitar Player』を録音した。マーシャルがプロデュースしたこの2枚は、ロバーツ（ギター）、チャック・バーグホファー（ベース）、アール・パーマー（ドラム）、ポール・ブライアントとバークレー・ケンドリックス（オルガン）の同じカルテットで構成されている。^[5]ヴィンテージ・ギター誌のジム・カールトンの記述によると、この最初の2枚のアルバムは、当時他のどのジャズ・ギタリストにも匹敵しないファン層を生み出した。その後、ロバーツは単にHRと呼ばれるようになり、彼のアルバムは当時最も待ち望まれていたジャズ・リリースの一つとなった。ロバーツがキャピトルで制作したアルバムは規模を重視するもので、売り上げによる追加の報酬は受け取っていない。彼はABCレコード/インパルス・レコードと契約する前に、キャピトルで11枚のアルバムを録音した。^[3]

ロバーツはリズムギターとリードギター、ベースギター、マンドリンなどを演奏した。改造された30年代のギブソンES-150（コレクターからはチャーリー・クリスチャン・モデルとして知られる）を持っている姿が頻繁にカメラに捉えられており、これは彼が50年代にハーブ・エリスから購入したものである。このギターは60年代初頭から1973年頃まで彼のメインギターであった。彼はまた、スタジオやテレビ、映画のプロジェクトで改造されたギブソンL-4ギターを頻繁に使用することでも知られていた。このギターは1962年にロバーツとCMIの製品デザイナー兼臨床医であるアンディ・ネルソンによってオリジナルデザインとしてスタートした。このギターは楕円形のサウンドホールとシングルピックアップのほか、他のデザイン上の特徴を備えていた。CMIは経費節減のため、ハワード・ロバーツ・モデルと呼んでいたモデルを、当時ギブソンの社長だったテッド・マッカーティとロバーツの間で合意に達した後に改造された、売れ行きの悪いL-4をベースにしていた。この合意が必要だったのは、出来上がったギターがネルソンとロバーツが提出したデザインとは全く似ていなかったためである。ロバーツはギターを受け取った後、それを「今まで所有した中で最高のギター」と呼んだ。彼にとって残念なことに、ギターを受け取ってから3か月後に、ギターとベンソンアンプの両方が盗まれた。^[3]後にギブソンによって再設計されたバージョンが生産された。^[6]

この 2 本のギターとロバーツが使用した他の数本のギターにより、彼の演奏は『トワイライト ゾーン』のテーマ曲のリード ギターとして、また『アイ・ラブ・ルーシー』、『マンスターズ』 、 『ボナンザ』 、『ゆかいなブレディー家』 、『ギリガン君、青い海のナウシカ』、『ゲット スマート』、『バットマン』、『ビバリーヒルズ青春白書』、アンディ・グリフィス、ピーター・ガン、 『宇宙家族ロビンソン』 、 『ドラグネット』 、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』、『ミッション:インポッシブル』、『おかしな二人』、『ディック・ヴァン・ダイク』、『ジニーの夢』、そして映画『ブリット』のテーマ曲でのアコースティック ギターとエレクトリック ギターとして聞くことができます。彼はジョージ・オールド、ペギー・リー、エディ・コクラン、ジョディ・レイノルズ、シェリー・ファバレス、ディーン・マーティン、モンキーズ、ロイ・クラーク、チェット・アトキンス、ジミー・スミス、エルヴィス・プレスリー、ビーチ・ボーイズ、エレクトリック・プルーンズとレコーディングを行った。

レッキング・クルーの一員として、ロバーツはフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドの一員として、ポップミュージック史上最も有名な曲のいくつかでギターを演奏した。ロバーツはスペクターとあまりうまくやっていなかった。その証拠に、あるセッションでスペクターが天井に拳銃を発砲し、二度と電話するなと言い残して出て行った。ハル・ブレインはデニー・テデスコのドキュメンタリー『レッキング・クルー』の中で、ロバーツはデート中に出て行くのを見た唯一の人物だと述べている。1960年代から1976年頃まで、彼は2000枚以上のレコードで演奏し、一時期は年間900回以上のセッションを記録していたと推定されている。^{[3] [4]}

ロバーツは、かつての教え子のロン・ベンソンとともに、1968年から1970年にかけてギターアンプの製作に携わった。ロバーツはさまざまなスタイルの演奏をしていたため、さまざまなジャンルに対応できる汎用性の高いアンプが必要だった。ベンソンは、ギブソンGA-50にヒントを得て、ロバーツの要求を満たすアンプを製作すると伝えた。ロバーツは、1人1台製作するための資金を前払いで提供した。セッションでベンソン300として知られるアンプを聴いた他のプレイヤーも、ベンソンのアンプに興味を持つようになった。2人は約2000台のアンプを製作したが、投資家との問題によりベンソン・エレクトロニクス社は廃業に追い込まれた。^[3]

1960 年代後半から、ロバーツはレコーディングよりも指導に力を入れ始めました。ギター セミナーを開催するために全国を回り、教則本も数冊執筆しました。また、数年間にわたり、Guitar Player誌で「Jazz Improvisation」という高く評価されているコラムを執筆しました。ロバーツは加速学習の概念とテクニックを開発し、それが Playback Music Publishing とGuitar Institute of Technologyの設立につながりました。1977 年には、ハリウッドにMusicians Institute (MI) を共同設立しました。

ロバーツは3回結婚し、5人の子供をもうけた。最初の妻ベティとの間には女の子が1人、2番目の妻ジルとの間には男の子が3人、最後の妻パトリシアとの間には息子が1人いる。ロバーツは1992年6月28日にワシントン州シアトルで前立腺癌のため亡くなった。^[7]

2007年、ハワード・ロバーツとレッキング・クルーの他のメンバーは、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂博物館に殿堂入りした。

ハワード・ロバーツの主な楽器は、ハーブ・エリスから購入したギブソン ES-150 でした。彼は 1962 年に CMI の制作デザイナー兼クリニシャンであるアンディ・ネルソンとギターを設計しました。ハワード・ロバーツはエピフォンおよびギブソンと共同でいくつかのシグネチャー ギターを制作しました。1962 年にハワード・ロバーツはエピフォンを承認し、後にエピフォン ハワード・ロバーツ モデルが発表されました。このギターは、ロバーツとネルソンが提出した設計に基づいてギブソン L-4 を大まかに改良したものです。^[3]幅16インチのホローボディギターで、ギブソンのハムバッキングブリッジピックアップとボディ中央の楕円形のサウンドホールを備えていました。1969年にこのモデルはギブソンとしてブランド名が変更されました。1970年、ギブソンはセミホローエレクトリックギターのハワードロバーツフュージョンモデルを発表しました。このモデルは1988年にハワードロバーツフュージョンIIに、1991年にはハワードロバーツフュージョンIIIに進化しました。両モデルとも現在は製造中止となっています。

• ミスター・ロバーツ・プレイズ・ギター（ヴァーヴ、1957年）
• グッド・ピッキンズ(ヴァーヴ、1959)
• カラー・ヒム・ファンキー（キャピトル、1963年）
• HR イズ・ア・ダーティ・ギター・プレイヤー(キャピトル、1963)
• サムシングズ・クッキン（キャピトル、1964年）
• グッディーズ（キャピトル、1965年）
• オールタイム・グレート・インストゥルメンタル・ヒッツ（キャピトル、1966年）
• 何でもフェア! (キャピトル、1966)
• ムーヴィン・マン（VSP、1966年）
• ベルベット・グルーヴ（ヴァーヴ、1966年）
• ギルティ!! (キャピトル、1967)
• ジョウンティ・ジョリー! (キャピトル、1967)
• アウト・オブ・サイト（ただしサウンドは「イン」）（キャピトル、1968年）
• スピニング・ホイール（キャピトル、1969年）
• アンテロープ・フリーウェイ(インパルス、1971)
• サウンズ（キャピトル、1974年）
• エクイノックス・エクスプレス・エレベーター（ABCインパルス！、1975年）
• リアル・ハワード・ロバーツ(コンコード・ジャズ、1978)
• 春への旅立ち(ディスカバリー、1981)
• マジックバンド ライブ・アット・ドンテス(VSOP、1995)
• マジックバンド II (VSOP、1998)

デビッド・アクセルロッド

• イノセンスの歌(キャピトル、1968)
• ソングス・オブ・エクスペリエンス（キャピトル、1969年）

バディ・コレットと

• みんなの相棒（チャレンジ、1957年）
• ジャズ・ラヴズ・パリ（スペシャルティ、1958年）

ペギー・リーと

• シングス・アー・スウィンギン（キャピトル、1959年）
• 男が好きだ! (キャピトル、1959)
• ラテン風リー! (キャピトル、1960)
• ブルース・クロス・カントリー（キャピトル、1962年）
• 愛の名の下に（キャピトル、1964年）

ピート・ルゴロ

• ピート・ルゴロの紹介(コロンビア、1954)
• リズムの冒険（コロンビア、1954年）
• ルゴロマニア（コロンビア、1955年）
• ピート・ルゴロのニュー・サウンズ（ハーモニー、1957年）
• Hi-Fi Bugs のための音楽( EmArcy、1956)
• アウト・オン・ア・リム（EmArcy、1956年）
• ルゴロ・プレイズ・ケントン(EmArcy、1958)
• テン・トランペット・アンド・ツー・ギター（マーキュリー、1961年）
• 10 サックスと 2 ベース(マーキュリー、1961)

ラロ・シフリン

• 波と共に去りぬ（コルピックス、1964年）
• クール・ハンド・ルーク(ドット、1967)
• ラロ・シフリンが大活躍(Dot、1968)
• ミッション:インポッシブル(パラマウント、1968)
• マニックス(パラマウント テレビ番組のオリジナル スコアからのテーマ) (パラマウント、1968)
• ブリット（ワーナー・ブラザース、1968年）
• ケリーの英雄たち（ MGM、1970年）
• ロック・レクイエム（ヴァーヴ、1971年）

バド・シャンク

• フルートとオーボエwithボブ・クーパー(パシフィック・ジャズ、1957)
• ボブ・クーパーとの『Blowin' Country』（ワールド・パシフィック、1959年）
• ウィンドミルズ・オブ・ユア・マインド（パシフィック・ジャズ、1969年）

他の人と

• ザ・ビーチ・ボーイズ、『サマー・デイズ（そしてサマー・ナイツ!!）』（キャピトル、1965年）
• ハリー・ベラフォンテ『ベラフォンテ・シングス・ザ・ブルース』（RCA ビクター、1959 年）
• ジューン・クリスティ、『Something Cool』（キャピトル・レコード、1954年）
• ローズマリー・クルーニー、『ロージー・スウィングス・ソフトリー』（ヴァーヴ・レコード、1960年）
• サム・クック『Ain't That Good News』（RCA Victor、1964年）
• ボビー・ダーリン、受賞者(アトコ、1964)
• エレクトリック・プルーンズ、『リリース・オブ・アン・オース』（リプライズ・レコード、1968年）
• テリー・ガースウェイト、テリー（アリスタ、1975）
• チコ・ハミルトン、チコ・ハミルトン・トリオ（パシフィック・ジャズ、1956年）
• ジョニー・ハートマン、『みんな大好き』（ABC、1967年）
• ジョン・リー・フッカー、『フリー・ビール・アンド・チキン』（ABCレコード、1974年）
• レナ・ホーン、『ストーミー・ウェザー』（RCA ビクター、1957 年）
• ミルト・ジャクソン、メンフィス・ジャクソン（インパルス！、1969）
• プラス・ジョンソン『This Must Be the Plas』（キャピトル、1959年）
• ハンク・ジョーンズ、『Just for Fun』（ギャラクシー、1977年）
• ジョン・クレマー「コンスタント・スローブ」 (Impulse!、1971)
• チャールズ・キナード、『Where It's At!』（パシフィック・ジャズ、1963年）
• ハーヴェイ・マンデル『ライチャス』（フィリップス、1969年）
• ハービー・マン、『ハービー・マンの魔笛』（Verve、1957年）
• ベット・ミドラー、『ブロークン・ブロッサム』（アトランティック・レコード、1977年）
• セロニアス・モンク、『モンクス・ブルース』（コロンビア、1968年）
• フランク・モーガン、フランク・モーガン（ジーン・ノーマン・プレゼンツ、1955年）
• ハリー・ニルソン『ハリー』（RCA ビクター、1969 年）
• デラ・リース、『オン・ストリングス・オブ・ブルー』（ABC、1967年）
• デラ・リース『I Gotta Be Me... This Trip Out』（ABC、1968年）
• ショーティ・ロジャース『チャンス・アー・イット・スウィングス』（RCA ビクター、1958 年）
• ダイアン・シューア、ディードルズ(GRP、1984)
• ナンシー・シナトラ『シュガー』（リプリーズ・レコード、1966年）
• ソニー＆シェール『Look at Us』（アトコ・レコード、1965年）
• ザ・シュガー・ショップ、ザ・シュガー・ショップ（Now Sounds、1968）
• ガボール・ザボー「風と空とダイヤモンド」（インパルス！、1967）
• ボビー・トゥループ、ボビー・トゥループ（キャピトル、1953）
• ラリー・ウィリアムズ、『ディジー、ミス・リジー』（スペシャルティ、1958年）^[8]

• ロバーツ、ハワード;アルメイダ、ローリンド; ハイトマイヤー、ハワード; ヘンドリクソン、アル;ケッセル、バーニー;ピットマン、ビル; ベイン、ボブ;マーシャル、ジャック(1961)。『ウエスト コースト ギター: ギターのための 8 つのオリジナル ソロ』。ニューヨーク: リーズ ミュージック コーポレーション。ASIN B0080YPG16。OCLC  79391800  。
• ロバーツ、ハワード; スチュワート、ジェームズ (1971)。ハワード・ロバーツ・ギター・ブック。チェリー・レーン・ミュージック。ISBN 978-0899150000。
• ロバーツ、ハワード (1972)。ハワード・ロバーツ ギターマニュアル コードメロディー。チェリーレーンミュージック。ISBN 978-0899150024。
• ロバーツ、ハワード; グレブ、ボブ (1972)。ハワード・ロバーツ ギターマニュアル: 視唱。プレイバック・ミュージック出版会社。ISBN 978-0899150031。
• ロバーツ、ハワード;ハグバーグ、ギャリー L. (1989)。The Praxis System Guitar Compendium。Advance Music。ISBN 978-3892210191。

• ホルダー、ミッチ、ロバーツ、パティ (2006)。ハワード・ロバーツのジャズ・ギター・スタイル。メル・ベイ・パブリケーションズ。ISBN 978-0786674091。

Wikiquote にハワード・ロバーツに関する引用があります。

• ハワード・ロバーツがリーダーを務めたアルバム
• ハワード・ロバーツをサイドマンとして迎えたレコーディング、1960-69年
• ハワード・ロバーツの訃報