ライバルの息子

ライバルの息子
背景情報
起源	ロングビーチ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ブルースロック ハードロック クラシックロックの復活
活動年数	2009年～現在 （2009年）
ラベル	耳の痛み ワーナーミュージックグループ 大西洋 エレクトラ ローカントリーサウンド
メンバー	ジェイ・ブキャナン スコット・ホリデー マイケル・マイリー デイブ・ベステ
過去のメンバー	ロビン・エバーハート トッド・オグレン
Webサイト	ライバルソンズ

ライバル・サンズは、2009年にカリフォルニア州ロングビーチで結成され、テネシー州ナッシュビルにも所属するロックバンドです。バンドのメンバーは、ジェイ・ブキャナン（リードボーカル）、スコット・ホリデー（ギター）、デイヴ・ベステ（ベースギター）、マイケル・マイリー（ドラム）です。最近のツアーではキーボード奏者のジェシー・ネイソンが参加し、以前のツアーではトッド・オグレンが同行していました。彼らは、エレクトラ傘下のレーベルであるデイヴ・コブのレーベル、ロー・カントリー・サウンドを通じてアトランティック・レコードと契約しています。

彼らは8枚のアルバムと1枚のEPをリリースしており、グラミー賞に2度ノミネートされています。

ライバル・サンズは、ジェイ・ブキャナンとマイケル・マイリーが住んでいたロングビーチで結成された。ブキャナンは以前、ソロアーティストとして、また自身のブキャナンバンドでレコーディングを行っていた。2004年にAll Understood 、 2006年にTrue Love EPを自主リリースした。ライバル・サンズは、ギタリストのスコット・ホリデイの以前のバンドの残党から結成された。^[1]彼は、アトランティック・レコードと契約していたhumanLabなど、いくつかのバンドで活動していたが、そのバンドを脱退し、マイケル・マイリー、ロビン・エバーハート、トーマス・フラワーズ、そしてオリジナルドラマーのJ・ハーレー・ギルモアと共にブラック・サマー・クラッシュを結成した。ブラック・サマー・クラッシュはアルバムをレコーディングし、そのトラックのボーカルは後にジェイ・ブキャナンに交代され、ライバル・サンズのデビューアルバムとしてリリースされた。

2006年、ホリデーはMySpaceで歌手を探しているときにブキャナンと出会った。ドラマーのマイケル・マイリーは以前ブキャナンと仕事をしたことがあり（また、ヴェルーカ・ソルトやカーソン・デイリーのテレビ番組バンドにもいた）、ロングビーチのアイザック・ヘイズの家で行われたハリケーン・カトリーナのためのチャリティーコンサートで演奏中にベーシストのロビン・エバーハートと出会った。ホリデー、ブキャナン、エバーハート、マイリーの4人が集まって、ライバル・サンズが結成された。

シンガーソングライターのブキャナンはロックンロールバンドに参加することに懐疑的だったが、デイブ・コブがプロデュースしたバンドのデビューアルバム『 Before the Fire 』（2009年）の反響を見て、ブキャナンはライバル・サンズにフルタイムで参加することを決意した。ハフィントンポストのジャック・リベラは2009年11月に彼らを「注目すべきロックバンド」と評した。^{[2]この称賛を受けて、彼らは}AC/DC、アリス・クーパー、キッド・ロックのショーの前座として出演するよう招待された。^[3]この間、ライバル・サンズはインディアナポリス500のテレビ放映中にレーストラックで演奏もした。^[4]

『Before the Fire』の成功後、バンドは2010年にセルフタイトルのEP（自主リリース）をレコーディングし、それがEarache Recordsの創設者であるDigby Pearsonの目に留まり、バンドは2010年11月にレコード契約のオファーを受けた。この契約により、バンドは2011年初頭にEaracheレーベルでアルバム『Pressure & Time』をレコーディングした。彼らのセルフタイトルのEPは、2011年2月にEarache Recordsによってデジタルで再リリースされ、そこから彼らのヨーロッパでのデビューシングル「Torture」が収録された。^[5]

ライバル・サンズは2011年2月2日、ジーン・シモンズの「エース＆エンジェル」スーパーボウル・パーティーで演奏し^[6] 、その後2011年2月12日、カムデン・バーフライでHMV Next Big Thingのためにヨーロッパデビューを果たした。バンドのヴィンテージ・トラブルが彼らの演奏の前座を務め、ショーは前売り券が完売し^[7]、ヨーロッパでの完売ショーがほぼ途切れることなく続いた。^[8] 2011年3月、カナディアン・ミュージック・ウィーク、SXSW、ハウス・オブ・ブルースでの一連のショーが発表された。^[9]

ライバル・サンズは2011年6月に『プレッシャー・アンド・タイム』をリリースした。このアルバムはアマゾンのハードロックベストセラーで1位、ビルボードホット100で19位を獲得した。^{[10] [11]}

ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ジェネシスなどのバンドで働いていたストーム・ソーガソンが、自主的にアルバムのカバーアートを制作した。^{[12] [13]}ソーガソンは『ライバル・サンズ』を気に入っており、カバーアートについて次のように語っている。

「ここで何が起こっているのか、はっきりとは言えないと思います。私にとっては、これは恐怖や不安の表れです。これから降りる人がいて、これから何に直面するのか、どこへ向かうのかが分からないのです。ですから、彼は心の中で行動を想像しているのです。これから何が起こるのかに集中している彼の心の中に、それが見えるのです。」

階段を下りきったら、彼はどこへ行くのでしょうか? 左に曲がるか、右に曲がるか、それとも真っ直ぐ進むか、何でもありです。そして、このカバーがバンドのファンを長い間魅了してくれることを願っています。私にとって、カバーはアルバムの一部であるべきであり、単なるパッケージではありません。」

- ストーム・ソーガソン (2011)

ライバル・サンズは2011年5月にカナダで一連の公演を行った後、SXSW、ハングアウト・フェスティバル、ヴァイパー・ルームに出演し、その後ヨーロッパに戻り、2011年7月にアズケナ、ソニスフィア、ロック・ウェルヒター、メイン・スクエア、プッテ・パーケン、ボスポップなどのヨーロッパの一連のフェスティバルに出演した。その後、バンドはジューダス・プリースト、クイーンズライク、レディ・スターライトと共にイギリスをツアーした。 ^[14]

ライバル・サンズのトラック「Torture」は、 2011年10月に映画「リアル・スティール」^{でフィーチャーされ[15]}、バンドはエイミー・リーの個人的な依頼により、2011年10月に米国でエヴァネッセンスのサポートを務め、2012年1月に再び共演した。 ^[16] ライバル・サンズは広範囲にツアーを続ける一方で、2012年にはハラルド・シュミット・ショーに出演し、ロンドンのラウンドハウスで開催された毎年恒例のクラシック・ロック・アワードでアコースティック・セットを演奏した。彼らはプラネット・ロック・ラジオのリスナーから「最優秀新人バンド」に選ばれた。2012年半ばには、 『プレッシャー・アンド・タイム』が年間第2位のアルバムに選ばれ、バンドはクラシック・ロック・マガジンで「ブレイクスルー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^[17]

2012年2月、バンドはテネシー州ナッシュビルのハニー・パイ・スタジオに20日間滞在し、デイブ・コブと今回は受賞歴のあるエンジニアのヴァンス・パウエル（ジャック・ホワイト、ザ・ラカンターズ）とともに3枚目のフルアルバム『ヘッド・ダウン』をレコーディングした。^[18]

この間、アルバム『プレッシャー・アンド・タイム』がデラックス版として再発され、最後のシングル「フェイス・オブ・ライト」が収録された。シングルのビデオはイギリスのピーク・ディストリクトで撮影された。^[19]その後、バンドはロック・オン・ザ・レンジやビッグ・ミュージック・フェストを含む米国とカナダのショーに乗り出し、その後ロック・アム・リング、スウェーデン・ロック、ルイスロック、ブクタ、グラスポップ、ダウンロードを含む一連のヨーロッパの夏のフェスティバルに参加した。バンドはまた、エヴァネッセンス、イーグルス・オブ・デス・メタル、ブラック・ストーン・チェリーと共にヨーロッパのショーを行った。^[20]

ヘッド・ダウンは2012年9月にリリースされ、批評家から絶賛された。^{[21] [22]}このアルバムは、イギリスのアルバムチャートで31位、イギリスのインディーズチャートで5位、スウェーデンで6位、フィンランドで13位、ノルウェーで14位、スイスで30位、ドイツで38位にランクインした。デビューシングル「Keep On Swinging」はTwitterでトレンドになり、ミュージックビデオはヘビのいる教会で撮影された。バンドはその後、別のヨーロッパツアーを完売させ、クラシックロックマガジンの表紙を飾った。彼らはまた、ヴィック・リーヴスから「ブレイクスルーアーティスト」賞を受賞した。^[23] 2013年1月、バンドはヘッド・ダウンからの2枚目のシングルをリリースし、ストップモーション作品やミシェル・ゴンドリー（ザ・ホワイト・ストライプス、ビョーク）との仕事で知られるサイモン・ゲスレルが監督した「Until The Sun Comes」のミュージックビデオを収録した。^[24]

2013年3月、バンドはBillboard The Beat のためにレコーディングを行い、Jimmy Kimmel Liveに出演しました。2013年3月7日、 Rival Sons はThe Balconiesのサポートを受けてヨーロッパツアーに出発しました。4月には The Graveltones と Ulysses のサポートを受けてイギリスツアーを行い、 Shepherd's Bush Empireでの公演は完売となりました。Rival Sons はまた、全米児童虐待防止協会への寄付金を集めるため、ロンドンのセントパンクラスで2度目のステーションセッションを行いました。

ライバル・サンズは5月にアメリカ中西部を小規模にツアーした後、6月にヨーロッパに戻り、ダウンロード、キヴェンラーティ・ロック、ベルゲンフェスト、ブラヴァラ、メイン・スクエア、オープン・エア・ザンクト・ガレンなどの夏のフェスティバルに出演した。バンドはイタリアとスイスでもキッスのサポートを務めた。この間、ベーシストのロビン・エヴァーハートが「個人的な理由」でバンドを脱退し、「ライバル・サンズとの長年にわたる集中的なツアーの後、私はロード・ウォリアーではなく、ロックンロールのライフスタイルは私に向いていないという結論に達した」と述べた。^[25]

2013 年 9 月、ライバル サンズは、元ロッコ デルーカアンド ザ バーデンの新ベーシスト、デイブ ベステとともに、全米各地でサミー ヘイガーのサポートコンサートを行いました。バンドは 12 月にハード ロック ベガスで演奏し、地元ロング ビーチのストリート パーティーでヘッドライナーを務めて新年を迎えました。

2014年1月、ライバル・サンズはコブと共にナッシュビルのスタジオに戻り、4枚目のフルアルバムを制作した。ファンの大きな期待の中、批評家から絶賛された『Great Western Valkyrie』は2014年6月にリリースされた。アルバムのリリース前にも、ライバル・サンズは2014年のヨーロッパツアーを開始し、フィンランドのヘルシンキとスウェーデンのストックホルムでエアロスミスの前座を務めた。夏のツアーはヨーロッパ中を続き、ドイツのロック・アム・リングとロック・イン・パークでのクラブやフェスティバルに出演し、その後、イギリスとワイト島フェスティバル2014での完売公演4回に続いた。

彼らは大西洋を渡って戻り、ナッシュビルの 3rd and Lindsley で完売となったショーで 2014 年の米国夏季ツアーを開始しました。米国ツアーにはいくつかのフェスティバルとニューヨーク市での完売公演 2 回が含まれていました。ライバル サンズは真夏に米国とカナダの公演を行き来し、その後北ヨーロッパに戻って 4 つの大きなフェスティバルに出演し、夏を南アフリカの Oppikopi Festival で締めくくりました。

休憩後、ライバル・サンズは米国ツアーの第2戦を開始し、サンフランシスコのフィルモアを含むカリフォルニア州での公演や、チケットが完売した伝説のトルバドールでの公演を行った。2014年秋の米国ツアーには、アリゾナ州、ネブラスカ州、ネバダ州、マサチューセッツ州、ペンシルベニア州、ニューヨーク州、メリーランド州、ニュージャージー州での公演も含まれている。

ライバル・サンズは2014年にテレビの生出演を数回行った。最初の出演はLe Grand Journal (Canal+)で、ここでライバル・サンズは初めてツアー・キーボード奏者のトッド・オグレンを紹介した。彼はその後「ザ・フィフス・サン」として知られるようになった。10月にはLate Night with David Letterman、Later… with Jools Hollandに出演。2014 Classic Rock Magazine Classic Rock Roll of Honour Awardsで生演奏を行った。Great Western Valkyrieは2014年後半にリリースされた。このアルバムは2014年のClassic Rock Magazineの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた。Classic Rock magazineのガラでは、オジーとシャロン・オズボーンに会ったことで有名である。この出会いにより、彼らはブラック・サバスの最後のThe Endツアーの独占前座として招待された。

2015年10月、彼らは再び音楽プロデューサーのコブと共同で、わずか3週間で5枚目のLPアルバム『Hollow Bones』をレコーディングしました。Rival Sonsは2015年3月から4月にかけてイギリスをツアーし、2016年にはダウンロードフェスティバルのメインステージで演奏しました。Hollow Bonesは2016年7月に正式にリリースされました。

レコーディング後、彼らはディープ・パープルの2016年のヨーロッパツアーに参加した。2016年から2017年初頭にかけて、彼らはブラック・サバスの有名なジ・エンド・ツアーの全期間でメインのサポートアクトを務めた。^[26]

2018年2月27日、ライバル・サンズがデイブ・コブが運営するエレクトラのレーベルであるロー・カントリー・サウンドと契約したことが正式に発表された。 ^[27]

ライバル・サンズは2019年1月25日に6枚目のスタジオアルバム『Feral Roots』をリリースし、^[28]批評家から絶賛された。このアルバムは2020年のグラミー賞で2つの賞にノミネートされ、1つは最優秀ロックアルバム、もう1つは「Too Bad」で最優秀ロックパフォーマンスにノミネートされた。また、2019年のメタルストームアワードで最優秀ハードロックアルバムも受賞した。^[29]

2019年5月9日、バンドはレイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンに出演し、^[30]「Too Bad」を披露した。2019年秋、バンドはフェラル・ルーツの成功に乗じて、ストーン・テンプル・パイロッツと北米で共同ヘッドライン・ツアーに乗り出した。 ^[31] 2019年10月11日、ライバル・サンズはロサンゼルスのグラミー博物館で「Do Your Worst」の簡素化されたバージョンを披露した。^[32]

2011年のアルバム『プレッシャー・アンド・タイム』を記念して、ライバル・サンズはアルバム10周年記念として2021年からツアーを行った。^[33]いくつかのショーではアルバムが全曲演奏された。この時、2023年の後のアルバムに収録されている『ノーバディ・ウォンツ・トゥ・ダイ』が初披露された。

2022年10月14日、バンドは「Nobody Wants to Die」というタイトルのシングルをリリースし、ミュージックビデオも公開された。2023年にはさらに3枚のシングル、Rapture、Bird in the Hand、 Guillotineがリリースされた。2023年5月23日、トッド・オグレンがバンドを脱退することが発表されたが、これが永久的なものかどうかは現時点では不明である。バンドの7枚目のアルバム『Darkfighter』は、2023年6月2日にCD、ストリーミング、レコードでリリースされた。^{[34]わずか2か月後、2枚目のアルバム『} Lightbringer』からのシングル『Sweet Life』がリリースされた。その後すぐに 『Mercy』もリリースされた。2023年10月20日、これまでで最長のトラックである『 Darkfighter』を含む6曲入りのアルバム『Lightbringer』がリリースされた。ジェイ・ブキャナンによると、バンドは以前のリリースと比較してこの2枚のアルバムに最も多くの時間を費やしており、「Darkside」などの多くのトラックはバンドメンバーにとって非常に個人的なものであるとのことです。^[35]

ダークファイターのツアーはアメリカで始まったが、10月にヨーロッパへ移動した。オグレンの脱退と、MirrorsやDarkfighterなどの曲でのジェイ・ブキャナンのボーカルの難しさのため、いくつかの曲は移調や代替楽器の使用など、別の方法でライブで演奏された。ダークファイターのツアーの初期段階では、ブキャナンはGuillotineやHorses Breathなどの曲で水平ストラマーを使用していた。

2023年秋、ダークファイターのツアーは10月13日からヨーロッパへと移った。ライトブリンガーがリリースされた後、これらの曲の多くがセットリストに含まれた。ジェイ・ブキャナンは、イスラエルとハマスの紛争の犠牲者に対する衝撃と同情を、シューティング・スターズを犠牲者の子供たちに捧げることで表現し始めた。^[36]このツアー中に、新しいキーボード奏者が紹介された。彼がオグレンの一時的な代役なのか、それとも恒久的な代役なのかはまだわかっていない。

2024年夏、2度目のヨーロッパツアーが始まり、今回は『Head Down』に捧げられた。^[37]

2024年秋、ライバル・サンズはクラッチと共にアメリカでTwo-Headed Beast Tourを開催し、 Great-Western Valkyrieを披露する予定である。^[38]

ライバル・サンズの初期のアルバム『プレッシャー&タイム』は、創作意欲が旺盛な時期にスタジオで作曲、録音された。プロデューサーのデイブ・コブと20日間で作曲、録音された2枚目のアルバムについて、ギタリストのスコット・ホリデーは「これは自分たちやリスナーを騙さないための最もシンプルな方法に過ぎない。ロックンロールは考えすぎることはできないし、考えすぎると即時性と本能が失われてしまう…ナイフダンスではなくナイフファイトである必要がある」と語っている。^[39]

ライバル・サンズは定期的にレコーディングを行っており、10年間で7枚のアルバムをリリースしている。「録音時に部屋で何が起こっていたかを正確にリスナーに伝えるために、サウンドを損なわず、非常に正確に保つことを選んだ」とホリデイはアルバム『グレート・ウェスタン・ヴァルキリー』について語っている。^{[40] [41]}

バンドはグラミー賞受賞歴のある音楽プロデューサーのコブと長年友好的かつプロフェッショナルな関係を築いており、コブはバンドのすべてのアルバムを手掛け、しばしばバンドのもうひとりのメンバーとして言及されている。コブはレコーディングのシンプルさと、本物のミュージシャンが部屋で演奏しているときの音と活力に興味を持っている。^[42]コブはバンドの中心人物であるジェイ・ブキャナンのボーカルの迫力を奨励し、それを捉えている。「彼は信じられないくらい素晴らしい。ワンテイクで録れるんだ。とても楽しいよ。そうすればワイルドに歌えるからね。歌手がすぐに自分のやりたいことをやってくれるから、いろいろ実験できるんだ。」^[42]

ライバル・サンズのレコーディング・プロセスはメジャー・レーベルデビュー作『フェラル・ルーツ』で変更され、作曲とレコーディングに初めて数ヶ月を要した。ジェイ・ブキャナンは「創作プロセスの中では常に変化し、新しい土壌を見つける必要がある」と述べ、グラミー賞にノミネートされたアルバムの作曲とレコーディングには、これまでの作品では6週間もかからなかったのに対し、8ヶ月を要した。^[43]

ライバル・サンズは1970年代のサウンドと比較されることが多いが、彼らはプリンス、ディアンジェロ、ザ・ルーツをマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフと並んで影響を受けたアーティストとして挙げている。^[44]ジェイは影響を受けたアーティストとしてジョニ・ミッチェルからスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンまで挙げており、ヴァン・モリソンをヒーローの一人として挙げることが多い。「作詞家としてもボーカリストとしても彼が私に与えた影響は計り知れない」– ラウダー・サウンド。^[45]

バンドは音楽スタイルだけでなく、そのファッションスタイルでもしばしば言及される。スコット・ホリデイは仕立て屋のレイ・ブラウンと仕事をしていたことで知られ、バンドのメンバーはイギリスのブーツメーカー、ジェフリー・ウェストのブーツをよく履いていた。スコット・ホリデイは、スリムラインの仕立てのスーツ、口ひげ、サングラスで知られ、ジェイ・ブキャナンのスタイルは予測不可能で、髪に花をつけたり、^[46]ゆったりとした花柄のシャツやタイトな革のスーツを着るなどしている。^[47]

ウィキメディア・コモンズには、ライバル・サンズに関連するメディアがあります。

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