ローグスギャラリー

ローグスギャラリー
スタジオアルバム​ スレイド
リリース	1985年3月11日
記録済み	エンジェル レコーディング スタジオ、ポートランド スタジオ、RAK スタジオ、ユートピア スタジオ、ロンドン、英国
ジャンル	ハードロック
長さ	43 : 29
ラベル	RCA （ヨーロッパ）、CBSアソシエイテッド （米国）
プロデューサー	ジョン・パンター、ジム・リー
スレイドの年表
スレイドの偉人たち （1984） ローグス・ギャラリー （1985） クラッカーズ - クリスマス パーティー アルバム (1985)
ローグスギャラリーからのシングル
「みんなで手をつなぐ」 リリース: 1984 年 11 月 5 日 「7 Year Bitch」 公開日: 1985年1月14日 「ミステリアス・ミスター・ジョーンズ」 公開日: 1985年3月11日 「リトル・シーラ」 公開: 1985年5月

『ローグス・ギャラリー』はイギリスのロックバンド、スレイドの12枚目のスタジオアルバムである。1985年3月11日にRCAから発売され、イギリスのチャートで60位に達した。 ^{[1] [2]このアルバムは}ジョン・パンターが主にプロデュースし、ベーシストのジム・リーが「ハーモニー」、「アイ・ウィン、ユー・ルーズ」、「タイム・トゥ・ロック」をプロデュースした。 ^[3]このリリースのために、バンドはラジオ向きでヒットの可能性のあるシングルを集めたアルバムを作ろうとした。これらのシングルは世界中のどこかでシングルとしてリリースされる予定だった。 ^[4]

CBSレーベルから発売されたアルバムの米国版では、「All Join Hands」がバンドの1981年のイギリスでのヒット曲「Lock Up Your Daughters 」（元々はバンドのアルバム「Till Deaf Do Us Part 」に収録されていた）に置き換えられた。^[5]

1984年にバンドがアメリカでトップ40シングル「Run Runaway」と「My Oh My 」でブレイクした後、バンドはその年オジー・オズボーンと6週間のツアーに出ることになった。ツアーに先立ち、バンドはウォームアップショーを数回行った。しかし、オズボーンとのツアー初日の夜、リーが最初のギグの後に倒れ、肝炎と診断されたため、スレイドは残りのショーをキャンセルしなければならなかった。リードボーカルのノディ・ホルダーの結婚生活の破綻と重なり、バンドはホルダーに休息を与えるためにツアーを中止することに同意した。その間、バンドはレコーディングを続けた。^[6]

バンドはRCAとの契約を継続しながら、1984年後半に12枚目のスタジオアルバムのレコーディングに着手した。「Run Runaway」と「My Oh My」の成功後、プロデューサーのジョン・パンターがアルバムの大半のプロデュースを依頼された。リードシングル「All Join Hands」は1984年11月にリリースされ、イギリスで15位に達した。^[2]しかし、次のシングル「7 Year Bitch」は1985年1月にリリースされ、曲名が原因でラジオで反発を受け、60位で停滞した。^{[2] [6]} 3枚目のシングル「Myzsterious Mizster Jones」は3月にリリースされ、最高50位に達した。同月にはRogues Galleryがリリースされ、イギリスで最高60位、アメリカで最高132位に達した。^{[2] [7]}アメリカと一部のヨーロッパ地域では、「Little Sheila」が4月にシングルとしてリリースされた。このアルバムは、米国のビルボードホット100で86位、メインストリームロックチャートで13位に達した。^{[8] [9]}このアルバムは、ヨーロッパの多くの地域でより大きな成功を収めた。^[6]

アルバム発売直前にケラング誌に語ったところによると、リアは「このアルバムは今まで作ったどの作品よりも完成度が高いと思う。まず、ちゃんとレコーディングする前に、新しい曲のデモを作ったんだ。アルバムは相変わらず重厚で、ギターが多く、5分や6分の曲もあるけど、すべてがずっとメロディアスに聴こえるので、シングルにできる可能性がたくさんある。長いソロはないけど、素晴らしいギターパートや、熱くて速いブレイクがある。」と語っている。^[10]

1985年後半、ケラング誌に対してアルバムについて振り返ったノディ・ホルダーは「曲には満足しているが、制作は期待通りの出来ではなかったと認めざるを得ない」と述べている。^[11]また、1990年のファンクラブのインタビューではアルバムのレコーディング過程を振り返り、「ちょっとした物語になってしまった。かなり時間がかかったが、最終的には素晴らしいアルバムになったが、何かが欠けていたと感じた。スレイドのトレードマークである何かが欠けていたのだ」と語っている。^[12]ギタリストのデイブ・ヒルは、1986年にスレイドのファンクラブで行われたインタビューで、このアルバムについての複雑な思いを回想し、「個人的には何かが欠けていたと思う。いい音のLPだったけど、ちょっとクオリティが高すぎたのかもしれない。魂というか、根性が少し欠けていたと思う。『ローグス・ギャラリー』の曲の多くがポップヒットのように聞こえたせいで、このアルバムは一種の「ポップ」アルバムと見なされる傾向が強まり、私にとってそれ以上に悪いことはないと思う。」と語った。^[13]

このアルバムは、エンジェル・レコーディング・スタジオ、ポートランド・スタジオ、RAKスタジオ、ユートピア・スタジオで録音された。ミックスはエア・スタジオとワークハウスで行われた。アルバム発売前、アルバムの仮題は『Partners in Crime』で、オリジナルのジャケットデザインもこのタイトルで考案された。^{[14] [15]}

1984年秋から1985年春にかけて、ヨーロッパツアーが発表され、チケットが発売された。しかし、バンドは実際にツアーを行うことを確定しておらず、契約も締結されていなかった。ホルダーのツアーに対する姿勢により、ツアーはすぐにキャンセルされた。1985年のツアーが行われていたら、リアはスレイドのステージショーにキーボード奏者を加えることを検討していた。^{[16] [17]}

ノディ・ホルダーは1986年のファンクラブのインタビューでこのツアーについて次のように語っている。「個人的な理由でツアーをキャンセルしたのは事実上私だったが、ツアーは確定していなかった。エージェントとプロモーターが宣伝とチケット販売を始めたが、私たちはツアーを行うことさえ確定していなかった。チケットはすでに2か月も販売されていたのに、誰も私たちに知らせてくれなかったんだ！」^[18]

リリース時に、サウンズ誌のギャリー・ジョンソンは、ローグス・ギャラリーは「高品質のパワーポップ、素晴らしいフック、すぐに歌いたくなるような曲、超キャッチーなテラス風のチャント、そして賛美歌のようなバラードがぎっしり詰まっている」と評した。さらに「スレイドがどんなに陳腐になっても、彼らは楽しい時間を過ごすための万能ポップの才能を決して失うことはないようだ。個人的には、これ以上の賛辞はできない。彼らは、ジューダス・プリーストやUS FMのようなバンドではなく、若いロックバンドが模範とすべきバンドだ」と付け加えた。^[25]レコード・ミラー誌のロビン・スミスは、このアルバムを「イギリスのZZトップへの回答によるもう一つの素晴らしい祝典」であり「最高の種類の抑制されない騒乱」と称賛し、ホルダーの声は「今でも人類が知る最も強力な武器の1つ」であると述べた。彼はまた、スレイドが「またもや最高の方法で他人を搾取している。今回はフォリナーの要素がそこかしこに感じられるかもしれない」とも述べた。^[22]ケラング！のデイブ・ディクソンは「ここで聴けるのは、それぞれが素晴らしいコーラスで彩られた10曲だ。ノディが紙やすりのような歌声でコーラスを盛り上げるたびに、思わず一緒に歌いたくなる。この『ローグス・ギャラリー』が何年もかけて作り続けてきた音楽は、その技を完璧に磨き上げてきた。このバンドは常にフックを重視してきたが、ここではそれがたっぷりだ！」と評した。 ^[21] ミュージック・ウィーク誌は「この古株のローグたちは、このアルバムで、20年来の、人々に歌い、踊り、叫ばせるという決意を見せている。ヘビーメタルの境界線をいじるローグス・ギャラリーは、期待通りの効果をうまく達成するはずだ」と書いた。^[26]スマッシュ・ヒッツのトム・ヒバートはアルバム全体を通してバンドの「些細な音楽的盗作」を指摘したが、「でも気にしないで。あの馬鹿げたスペル、ザクザクとしたギター、酔っぱらった歌詞、フッターテラスのうなり声はそのままで、スレイドは現状を維持し続けている」と付け加えた。^[24]

アメリカでは、全体的に肯定的なレビューが寄せられた。ビルボード誌はアルバムを推薦し、「モダンで力強く、メタリックなスレイドは、現在のハードロック界で独自の地位を確立できる」とコメントした^。[27] デゼレト・ニュースは「スレイドはロックバンドの典型だ。キャッチーなメロディー、中毒性のあるリズム、現代音楽の中で最も楽しい歌詞のテンポ。ローグス・ギャラリーは、ここ数年で登場した、煽動的なロックンロールの最も優れた例の1つだ... [そして] 間違いなく勝者だ」と評した。 ^[20] レコード・ジャーナルは「このアルバムの主な問題は、1曲目を聴き終えることだ。しかし、最後まで聴き続ければ、ローグス・ギャラリーのその後は、近年で最も熱狂的なハードロックであり、最も耳障りではない」と結論付けた。^[23] プレス・クーリエは「ベテランの4人組はベテランだが、アンプやスピーカーを吹き飛ばすほどの実力がある」と書いた。^[28]

カナディアン・リーダー・ポスト紙は、 Rogues Gallery は前作のKeep Your Hands Off My Power Supplyよりも「きちんとした作品」だと感じ、次のように結論付けた。「彼らは古臭いかもしれないが、鋭さは失ってはいない。」^[29]ザ・モーニング・コール紙のリッチ・ハリーは次のように述べた。「スレイドは、年をとったから傷ついたんだというようなくだらないことを、彼らの素晴らしい新しい LP に一切盛り込まなかった。ビニール盤のジェリトルに似たこのアルバムは、中年の憂鬱なピットストップに近づきながら人生を楽しむための素晴らしいポップ入門書だ。」^[30]ステレオ・レビュー紙のマーク・ピールは次のようにコメントした。「Rogues Gallery はパブ料理の音楽版だ。バンガーとマッシュポテトの健康的な一撃を、6 パイントのビターで流し込む。曲は陽気に飛び回り、馬のようなリズムと歌うような歌詞が泡のように溢れ出て、一緒に歌いたくなる。人数が多ければ多いほど楽しい。」彼はまた、バンドが「派生的」であり、アルバムにはバンドが「BMIのほとんどを略奪し、ASCAPに参入した」兆候が見られると指摘したが、「バーのアンセムには親しみやすさが不可欠​​」だと感じた。^[31]

オールミュージックはアルバムを振り返ってレビューし、次のように要約した。「誰にとっても残念なことに、今回は大量のキーボードを載せるという決定が下された。その結果、Keep Your Hands Off My Power Supplyよりも魅力に欠けるアルバムとなった。音楽からキーボードと過度に洗練されたプロダクションを取り除き、よりロックンロールのエッジを与えていれば、悪党のギャラリーのコンセプトはおそらくはるかに説得力のあるものになっていただろう。」^[32]

スレイド

• ノディ・ホルダー- リードボーカル、バックボーカル
• デイブ・ヒル- リードギター、バックボーカル
• ジム・リー- ベースギター、キーボード、ギター、バイオリン、バックボーカル、プロデューサー（トラック 3、8～9）
• ドン・パウエル- ドラム

追加人員

• ジョン・パンター- ミキシング、プロデューサー（トラック 1～2、5～7、10）
• フランク・バレッタ - アシスタントエンジニア（クレジットなし）
• ブライアン・アリス・デザイン - 写真
• エスチュアリーイングリッシュ - アートワーク（デザイン）