ユー・ボーイズが大きな騒ぎを起こす

ユー・ボーイズが大きな騒ぎを起こす
スタジオアルバム​ スレイド
リリース	1987年4月27日[1]
記録済み	ポートランドスタジオ、レダンスタジオ、ミュージックワークス
ジャンル	ハードロック
長さ	41:02​​
ラベル	RCA CBSアソシエイテッド
プロデューサー	ジム・リー ジョン・パンター ロイ・トーマス・ベイカー
スレイドの年表
クラッカーズ: クリスマス パーティー アルバム (1985) ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ (1987) スレイドコレクション 81–87 (1991)
ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズのシングル
「Still the Same」 リリース: 1987年2月20日 「それが友達のすべて」 公開日: 1987年4月20日 「ウー・ラ・ラ・イン LA」 リリース: 1987 年 7 月 10 日 「私たちは屈しない」 リリース: 1987年11月27日

『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』は、イギリスのロックグループ、スレイドの14枚目にして最後のスタジオアルバムである。1987年4月27日にリリースされ、全英アルバムチャートで98位に達した。アルバムの大部分はベーシストのジム・リーがプロデュースし、2曲はジョン・パンター、残りの2曲はロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースした。 ^[2]これは、1992年に解散する前のオリジナルラインナップによる最後のスタジオアルバムとなった。 ^[3]

1987年8月3日にCBSレーベルから発売されたアルバムの米国版では、^[4]「Fools Go Crazy」がタイトル曲「You Boyz Make Big Noize」に置き換えられた。これはアルバムの英国およびヨーロッパでの発売後に録音されたものである。^[5]

1984年にスレイドがツアーをやめる決断をした後も、バンドは新曲のレコーディングを続けた。1985年のアルバム『Rogues Gallery』はヨーロッパ中でヒットしたが、イギリスとアメリカでは限られた成功しか収められなかった。1986年にバンドが次のアルバムのレコーディングに着手したとき、彼らはスレイドを再び世間の注目の的にするようなヒットアルバムをレコーディングしたいと望んだ。当初バンドはプロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーを雇ってアルバムのプロデュースを依頼したが、バンドは彼の作業方法が長すぎて費用がかかりすぎると感じた。最終的にベイカーが2曲、ジョン・パンターがさらに2曲をプロデュースし、ジム・リーが残りを仕上げた。^[6]

リードシングル「Still The Same」は1987年2月にリリースされ、73位で停滞した。^[7] Radio Oneでのオンエア不足は、シングルがラジオのプレイリストでAリストではなくBリストだったため、チャートの順位に重要な要因と見なされた。^[8]セカンドシングル「That's What Friends Are For」はアルバムの1週間前の4月にリリースされ、95位に達した。^[7]チャートの不振により、RCAはアルバムのプロモーションに多額の資金を投資することを望まなかった。アルバムは英国で98位に達した。^[7] 7月、同名のアルバム未収録シングル「You Boyz Make Big Noize 」がCheapskateレーベルからリリースされた。RCAによって配布され、94位に達した。^[7]同じ頃、アルバムから「Ooh La La in LA」がアメリカではCBS、ドイツではRCAからリリースされた。商業的な成功がなかったため、バンドはRCAとの契約を終了した。それにもかかわらず、アルバムのトラック「We Won't Give In」は後にアルバムの4番目で最後のシングルとしてチープスケートレーベルからリリースされたが、イギリスでは121位にとどまった。^[6]

1986年半ばのインタビューで、リードボーカルのノディ・ホルダーは、次のアルバムについて「ようやく完成し、これまで書いた曲の中でも最高のものができたと感じている」と語った。^[9] 1987年後半のファンクラブのインタビューで、リアはアルバムの制作について「最後に手がけた『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』を聴いたとき、『これは本当に素晴らしい。これをリリースして誇りに思える』と思った」とコメントした。^[10]

ホルダーの個人的な理由により、アルバムのプロモーションのためにツアーを行うという案は却下された。1987 年のファンクラブのインタビューで、ギタリストのデイブ ヒルは次のように語っている。「今ツアーを発表することもできるが、慎重に考えてみると、ヒット曲が出た後に発表した方がよいだろう。ツアーはこれで終わりではないし、運が良ければこの LP の後にツアーを行うかもしれない。」バンド解散の噂に対して、ヒルは次のように答えている。「ファンは取り残されたような気分でがっかりしているかもしれないが、21 年も一緒にいるのはグループとして長い時間だということをファンは理解しなければならない。私たちは少し年を取り、まだ努力している。グループ内では、私たち全員がライブで演奏したいという気持ちが根底にあると思うが、私たちが求めているのは、私たちを次の成功の段階に導く方法だ。」

メジャーレーベルとの契約がなかったため、スレイドはアルバムをもうレコーディングすることはなかった。1991年、バンドはポリドールで「ラジオ・ウォール・オブ・サウンド」と「ユニバース」という2枚のシングルをレコーディングしたが、1992年にすぐに解散した。ドラマーのドン・パウエルは後にこのアルバムについて次のように回想している。「あれは僕ららしくない、あのアルバムにはアイデンティティがなかった。オリジナルバンドが『スレイド・イン・フレイム』や『スレイド? 』のようなもっといいアルバムを出していたらよかったのに。ある種の魔法が失われたようだった。僕らがかつて持っていた親密さはそこにはなかった。」^[6]

『ユー・ボーイズ・メイク・ビッグ・ノイズ』はウェセックス・スタジオ、ポートランド・スタジオ、レダン・スタジオ、ミュージック・ワークスで録音された。^{[11] [12]}アルバムのタイトルは、ウェセックス・スタジオのティーレディであるベティがレコーディングセッション中にスレイドに「あなたたち、大きな音を立てるわね」と言ったことにちなんで付けられた。^[6]アルバムのために、ホルダーとリアは約18曲のデモを作成し、ヒルは自身のデモを4曲提出した。^{[13] [14]}

1987年初頭のファンクラブのインタビューで、パウエルはアルバムの完成について次のように語っている。「実は昨日アルバムが完成したんだ。昨日はアルバムをまとめたり、曲順を決めたりして過ごした。どの曲がアルバムに収録されるかは正確にわかっている。すべて新曲なんだ。アルバムのレコーディングには長い時間がかかった。特にジョン・パンターとロイがプロデュースした曲はね。最初の2日間はロイと一緒に、彼が望むドラムの音を出すことだけをやっていた。彼は私のドラムキットの上に40本以上のマイクを置いて、スタジオに雷のような音が響いた。アルバムはヘビーメタルアルバムというよりは、一緒に歌えるアルバムだよ。」^[15]

1986 年後半のファンクラブのインタビューで、リアはロイ・トーマス・ベイカーとのバンドの仕事について次のように語っている。「ある晩、ロイと出かけたのですが、彼は一瞬真剣になってこう言いました。『私が君たちと一緒にいる唯一の理由は、今アメリカ、特にロサンゼルスの若いバンドがみんな、スレイドが作った方式、つまりエッジの利いた商業的な曲、すべてがひとつになって出てくるサウンドを探しているからだ』。ロイ・トーマス・ベイカーは、現代の制作界に「プロデューサー」という言葉をもたらした人物であり、彼からの素晴らしい賛辞でした。」

このアルバムはレーベルからほとんど宣伝されなかったが、それは主に「Still the Same」の売り上げが期待外れだったためである。シングルの宣伝のためのミュージックビデオは撮影されなかった。1987年のファンクラブのインタビューで、ヒルはこの曲の失敗について次のように語っている。

「『Still the Same』は、期待されていたことの点で、基本的に失敗作とみなされています。この曲を選んだのはグループではなくレコード会社だったので、レコード会社がかなりがっかりしたと思います。このレコードを通常のクリスマス時期ではなくリリースしましたが、一見すると、それは「スレイドはクリスマスの時期だけ存在する」という状況から抜け出すための実現可能なアイデアに思えました。しかし、意見を聞いてみると、この曲は「My Oh My」タイプの曲の1つと見なされ、クリスマスにリリースされるべきだったのかもしれません。「My Oh My」がリリースされたとき、ヒットするまでに同じくらい時間がかかりましたが、ラジオで流れるようになると、急上昇しました。「Still the Same」も最初の数週間はチャートでほぼ同じような成績を収めましたが、「My Oh My」がラジオで流れるようになった時点で、「Still the Same」は完全にドロップアウトしました。」

リリース時に、エディンバラ・イブニング・ニュースのジョン・ギブソンは、バンドが「チャートのトレンドに遅れを取らないよう、頑張っている」と評し、「メタリストとして通用するほどの決意だ。スレイドの成熟した側面と呼べるだろう」と付け加えた。^[20]マンチェスター・イブニング・ニュースのポール・テイラーは、スレイドは「目もくらむほど明白な、揺れるロックのメロディーで、いまだに独自のクラスにいる」と述べた。彼は続けて、「冷静に考えれば、重々しく決まり文句だらけだが、適切な仲間とたまに飲み物があれば、ノディ・ホルダーのしゃがれた音色で楽しく踊らない人がいるだろうか? このアルバムは、以前と同じようなものを提供している。制作は以前よりも洗練されているが、それでもヤンキー・ロックのABCの最初のページから取られている。」と述べた。^[21]ハロー・リーダー紙のマーク・カーンズは、スレイドは「空虚ではあってもキャッチーな曲を叩き出す才能をまだ持っている」と述べ、「ここには本当の質はないが、ある種の粘り強い粘り強さが利益を生んでいる」と感じた。^[22]ケラング誌のジョン・ホッテンは賛否両論で、「すべての曲が紛れもなくスレイドの特徴を備え、12曲がシングルになる可能性があり、12の踏み鳴らしや叫び声を上げるコーラスがある」ものの、「12のテラス・アンセム」には「まったく新しいものは何もない」し、「いつものように心を込めて歌う」ホルダーでさえ「これだけの年月が経った今では少し疲れたように聞こえる」と述べた。彼はこう結論づけた。「ついにスレイドは『英国の機関』という見出しの下に、自分たちにとって居心地の良い小さな地位を切り開いたが、今となっては彼らの首は突き出ているには少々老けてみすぼらしくなってきた。スレイドが好きなら、このアルバムも気に入るだろうが、そうでないなら、このアルバムがあなたを変えるとは思わない。」^[17]

アメリカでは、概ね好意的なレビューが寄せられた。ビルボード誌はアルバムを推薦し、「長寿グラム・ロッカーたちは、大声で叫ぶコーラスを伴った騒々しいギター・ベースのロックという彼らの定石に固執している」とコメントした。 ^[23] キャッシュ・ボックスは、アルバムについて「ノディ・ホルダーがメロディアスなストンパーを力強く歌い上げ、容赦ない」と評した。 ^[24]レコード・ジャーナルのジム・ゼボラは、このアルバムを「これらのロックのベテランたちが、ポップメタルの世界でまだ必要なものを持っていることを証明している」とみなし、「おそらく、スレイドが最も得意とし、彼らの演奏をとても面白いものにしているのは、ロックの誠実さと、それが意味するものに対するユーモアのミックスだ。「Sing Shout (Knock Yourself Out)」は、この哲学を歌で表現しており、聴くと踊りたくなる。もしこれが公正な世界なら、スレイドは今でもヒット曲を作り続けているだろう。彼らが公正でないのは、彼らのせいではないようだ」と続けた。^[18] アトランティック・シティ・プレス紙は「今日でもスレイドはヘビーな演奏を続けているが、彼らのレコードは音響的に似たような最近のバンドのほとんどよりもはるかにポジティブだ。確かに彼らのサウンドには喜びの感覚がある。彼らのイギリスのフットボールを応援するコーラスはそのままで、ぼやけたギターミックスもそのままだ」と書いている。^[25]

リノ・ガゼット・ジャーナル紙のエリック・マクラリーは、このアルバムを「楽しさの精神にあふれたロックのバッシャー」で「ラグビー選手や飲み仲間が楽しめる音楽」であり、「シンプルなユニゾンのコーラス」、「感傷的な歌詞」、「たくさんの楽観主義」があると評した。マクラリーは「スレイドは新しいロックの音に耳を貸さないわけではないが、彼らは長年自分たちを支えてきたものを知っている。涙ぐましいパブのアンセムや、騒がしいパーティーの曲だ。それに抵抗できるか試してみてほしい。私には無理だ」と結論付けた。 ^[19]ボストン・グローブ紙のデイヴィッド・エマーソンは、スレイドの「大げさなティーン・アンセムのスタイルはほとんど変わっていない」とし、「反抗、友情、そしてロックを救世主とする歌は、よく真似されるようなハイキャンプなスタイルで今も人気を博している」と述べた。彼はさらに、「彼らの曲は一般的に後継者（AC/DC、モトリー・クルーなど）ほどのスピードはないが、それでも最高のバンドと肩を並べるほどの音を出せることをここで示している。興味がある人はエアギターを取り出し、ボリュームを上げて聴いてみてほしい」と付け加えた。^{[26]カナダの新聞プロ}ヴィンスのトム・ハリソンは「80年代のトロッグスは、LPのタイトルが主張する通り、容赦なく大音量だ。これはアーチーズにふさわしいバブルガム・ヘビーメタルであり、これは褒め言葉だ。ある曲が示唆するように、『Sing Shout (Knock Yourself Out)』だ」と評した。^[27]サリー・リーダー紙のデール・ウィニトウィは、このアルバムを「大音量向けに作られた、素晴らしくて安っぽいポップ・ロック」と賞賛し、スレイドは「タイトル曲や「ミー・アンド・ザ・ボーイズ」、「シング・シャウト（ノック・ユアセルフ・アウト）」、「イッツ・ハード・ハビング・ファン・ナウアデイズ」のような、10代の若者が一緒に歌いたくなるようなダイナマイト・アンセムが今でも一番だ」と語った。^[28]

オールミュージックのダグ・ストーンは回顧的なレビューで、スレイドが「主流派、メタルファン、批評家、そしてアメリカから酷評された」にもかかわらず「常に良いものを提供し続けている」と称賛し、すべてのトラックが「スレイドのテーマ曲『Sing Shout (Knock Yourself Out)』のバリエーションを踏み鳴らしている」と指摘した。さらに「事実を直視しよう。AC/DCは何年も前にスレイドの手法を盗んだが、今では6パックから抜け出すことができず、一方でこれらのクレイジーボーイズは、鮮明なチョップとヘビーなフックを放ちながら楽しんでいる。称賛に値する。それがスレイドだ」と付け加えた。^[16]

スレイド

• ノディ・ホルダー– リードボーカル、リズムギター
• デイブ・ヒル– リードギター、バックボーカル
• ジム・リー– ベースギター、キーボード、ギター、バックボーカル
• ドン・パウエル– ドラム、パーカッション

生産

• ジム・リー – プロデュース（トラック4～7、9～12）、アレンジ（全トラック）
• ジョン・パンター– プロデュース（トラック3、8）
• ロイ・トーマス・ベイカー– プロデュース（トラック 1、2）
• ジェラード・ジョンソン – キーボードプログラミング
• ピート・ハモンド – キーボードプログラミング
• デイブ・ガーランド – エンジニアリング
• ジェリー・ネイピア – エンジニアリング
• マーク・ディアニー – エンジニアリング
• マット・バトラー – エンジニアリング
• トレバー・ハレシー – エンジニアリング