スペイン黄金時代

スペイン黄金時代（スペイン語: Siglo de Oro、発音: [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo]、「黄金の世紀」）は、スペインのカトリック両王とスペイン・ハプスブルク家によるスペイン帝国の政治的台頭と一致する時代である。この時代、スペインでは文学と芸術が開花した。この時期のスペインの芸術と文化の最も重要なパトロンはフェリペ2世（1556年 - 1598年）であった。しかし、この時代はより広く、スペインがヨーロッパと世界で権力と影響力の頂点にあったイサベル1世、フェルナンド2世、カール5世、フェリペ2世、フェリペ3世、フェリペ4世の治世に関連付けられている。

この時期、フェリペ2世の王宮エル・エスコリアルには、エル・グレコを含むヨーロッパの偉大な建築家や画家たちが集まりました。これらの芸術家はスペイン美術に外国のスタイルを導入し、独特のスペイン絵画スタイルの発展に貢献しました。

黄金時代の始まりは、レコンキスタの終結、クリストファー・コロンブスの新世界への航海、スペインからのユダヤ人の追放、そしてアントニオ・デ・ネブリハの『カスティーリャ語文法』の出版とともに、1492年とされる。この時代を研究する学者の間では、 1635年から1659年のフランス・スペイン戦争を終結させたピレネー条約（1659年）^[1]の頃に黄金時代が終わったと一般に認められている。しかし、他の学者^{[誰? ]は、黄金時代を、この時代最後の偉大な作家である}ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの死去した1681年まで延長している。一般的に、黄金時代は、プラテレスコ/ルネサンス期とスペイン・バロック期の初期に分けられる。

スペイン黄金時代は、ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャの著者ミゲル・デ・セルバンテスの作品から、生涯で約1,000の戯曲を書き、そのうち400以上が現在まで残っているスペインで最も多作な劇作家ロペ・デ・ベガの作品までを網羅しています。ロペ・デ・ベガ、ルイス・デ・ゴンゴラ、その他の有名な詩人は、セバスティアン・フランシスコ・デ・メドラノが設立したマドリードの詩学アカデミーに通っていました。^{[2] [3]}ヨーロッパ史上最も影響力のある画家の一人とされ、当時非常に尊敬されていた芸術家であったディエゴ・ベラスケスは、国王フェリペ4世と大臣オリバレス伯公爵の庇護を受けていました。

スペインの最高傑作として広く認められている音楽のいくつかは、この時期に作曲されました。トマス・ルイス・デ・ビクトリア、クリストバル・デ・モラレス、フランシスコ・ゲレーロ、ルイス・デ・ミラン、アロンソ・ロボなどの作曲家は、ルネサンス音楽、対位法音楽、多合唱音楽のスタイルの形成に貢献しました。彼らの影響はバロック時代まで長く続き、音楽革命をもたらしました。

イタリアルネサンス期には、イタリアからスペインを訪れた偉大な芸術家はほとんどいなかったが、イサベル女王の夫で後にスペインの唯一の君主となったアラゴンのフェルナンドによって確立されたイタリアの領土と関係により、地中海を渡ってバレンシア、セビリア、フィレンツェの間を知識人が絶えず行き来した。スペインのマニエリスム絵画の代表的な画家の一人であるルイス・デ・モラレスは、中世美術を彷彿とさせるスペイン特有のスタイルを作品に残した。スペイン美術、特にモラレスの美術は神秘主義と宗教的なテーマで知られ、これは対抗宗教改革とスペインのカトリックの君主や貴族の支援によって促進された。スペインによるナポリ統治はイタリア美術とスペイン美術のつながりを築く上で重要であり、多くのスペイン行政官がイタリアの作品をスペインに持ち帰った。

エル・グレコ（「ギリシャ人」）は、困惑と称賛の両方を招いた独特の表現主義的なスタイルで知られ、もともとはクレタ島の出身です。彼はスペイン人ではなく、ギリシャ生まれです。エル・グレコは、1568年から1577年にかけてイタリアに滞在し、ティツィアーノ、ティントレット、ミケランジェロといった当時のイタリアの巨匠たちに学びました。伝説によると、エル・グレコはかつて、ミケランジェロの壁画が先に破壊されたら、その作品に匹敵する壁画を描くと語ったそうです。イタリアで人気がなくなった後、彼はスペイン中部のトレドに新たな居場所を見つけました。この時期、スペインはヴェネツィアで学んだ画家にとって理想的な環境でした。帝国全体で芸術が栄え、トレドは注文を受けるには絶好の場所だったからです。彼が描いた街の絵画は、風景画における新しいヨーロッパの伝統のモデルとなり、後のオランダの巨匠たちの作品に影響を与えました。エル・グレコは、その生涯において、長い指と鮮やかな色彩と筆遣いを特徴とする印象と感情に基づくスタイルを生み出す上で影響力を持ちました。彼の作品は、被写体に地上の世界を証言させながらも、陰鬱な態度や引きこもりの表情をとらえた顔を特徴としています。

ディエゴ・ベラスケスは、1599年6月6日、セビリアで下級貴族の両親のもと、6人兄弟の長男として生まれました。スペインで最も重要で影響力のある芸術家の一人として広く認められ、フェリペ4世の宮廷画家となり、政治家、貴族、聖職者の肖像画に対するヨーロッパ全土での需要が高まりました。国王、首相のオリバレス伯公爵、教皇の肖像画は、芸術的リアリズムに対する彼の信念と、多くのオランダの巨匠に匹敵するスタイルを示しています。三十年戦争の後、ベラスケスはスピノラ侯爵と会い、 1625年のブレダでのスピノラの勝利を祝って有名な『ブレダの降伏』（1635年）を描いた。スピノラは、肖像画と風景画の両方でリアリズムを通して感情を伝えるベラスケスの能力に感銘を受け、後者は西洋絵画に永続的な影響を与えた。ベラスケスは、次世代のスペインの代表的な画家であるバルトロメ・エステバン・ムリーリョと親交があり、彼の芸術的アプローチが永続的な影響を与えた。

ベラスケスの最も有名な絵画は、有名な『ラス・メニーナス』（1656年、マドリードのプラド美術館）で、この絵画では画家自身が主題の一人として描かれています。

スペイン美術における宗教的要素は、対抗宗教改革の間に多くの分野で目立つようになった。フランシスコ・デ・スルバランによる禁欲的で厳格な作品は、トマス・ルイス・デ・ビクトリアの作品と並んで、スペイン美術におけるこの傾向を例示している。フェリペ4世は、対抗宗教改革と宗教に対する彼の見解に一致する見解を持つ芸術家を積極的に支援した。スルバランの作品の神秘主義は、アビラの聖テレサに影響されており、その後の世代のスペイン美術の決定的な特徴となった。ミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョとイタリアの巨匠たちの影響を受け、スルバランは宗教と信仰の芸術的表現に身を捧げた。アッシジの聖フランチェスコ、無原罪懐胎、キリストの磔刑などの彼の絵画は、ヨーロッパ中の宗教紛争を背景にした17世紀スペイン文化の重要な側面を反映している。スルバランはベラスケスの鋭い写実主義的な芸術解釈から逸脱し、ある程度、エル・グレコやそれ以前のマニエリスム画家の感情的な内容からインスピレーションを得ました。それでもスルバランはベラスケスのスタイルの特徴である光と物理的なニュアンスを尊重し、維持しました。

スルバランがカラヴァッジョの絵画を研究する機会があったかどうかは不明であるが、それでも彼はカラヴァッジョの写実的な明暗法を採用した。彼の特徴的な厳格な構成に最も大きな影響を与えた画家は、フアン・サンチェス・コタンである可能性がある。^[4]さらに、スルバランが修行していた頃にはセビリアで高度な洗練度に達し、地元の画家を上回っていた多色彫刻は、若い芸術家にとってもう1つの重要な様式モデルとなった。フアン・マルティネス・モンタニェスの作品は、精神的に特にスルバランの作品に近い。

スルバランは自然から直接絵を描き、衣服の研究で特に熟練していた一般人の姿を頻繁に利用した。彼は白い衣服を描くことに顕著な才能があり、作品には白いローブを着たカルトゥジオ修道士の描写が数多く見られる。スルバランは、その成功に満ちたキャリアを通じて、こうした細心の注意を払った手法を貫いたと言われており、そのキャリアはすべてスペインで過ごした。彼の主題は主に厳格で禁欲的な宗教的な場面で、肉体を鎮める精神を描いているものが多かった。これらの構図は、しばしば一人の人物に簡略化されていた。彼のスタイルはカラヴァッジョのものよりも控えめで、色調は青みがかっていることが多い。主に光と影を利用して正確に仕上げられた前景によって、並外れた効果が達成されている。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、セビリアでフアン・デル・カスティーヨのもとで美術の勉強を始めた。当時セビリアは商業的に非常に重要であったため、彼は他の地域からも影響を受け、フランドル絵画に親しむことができた。彼の初期の作品は、スルバラン、フセペ・デ・リベーラ、アロンソ・カーノの影響を受けており、彼らとは非常に写実的なアプローチを共有していた。しかし、彼の絵画が発展するにつれ、彼のより重要な作品は、当時の中流階級や貴族の嗜好に合った洗練されたスタイルへと進化し、特にローマカトリックの宗教的な作品が目立つようになった。

1642年、26歳のとき、ムリーリョはマドリードに移住した。滞在中にベラスケスの作品に親しみ、王室コレクションにあるヴェネツィアやフランドルの巨匠の作品を鑑賞した可能性が高い。両者の影響は、後年の作品の豊かな色彩と柔らかな造形に見て取れる。^[5]ムリーリョは1645年にセビリアに戻り、同年、サン・フランシスコ・エル・グランデ修道院のために13点のキャンバス作品を制作した。これが彼の名声を高めることになった。セビリア大聖堂のための2点の絵画を完成させた後、彼は最大の成功をもたらした主題、聖母マリアと幼子イエス、無原罪懐胎の聖母の制作に特化するようになった。

1658年から1660年までマドリードに滞在した後、セビリアに戻った。セビリアで彼は美術アカデミーの創設者の一人となり、1660年に建築家フランシスコ・エレラ・ザ・ヤンガーと共同でその指導にあたった。この時期は彼の最も活動的な時期で、アウグスティノ修道院の祭壇画やサンタ・マリア・ラ・ブランカ教会の絵画（1665年完成）など、数多くの重要な依頼を受けた。彼は1682年に亡くなった。

• ルイス・デ・モラレス
• ホセ・デ・リベラ
• フアン・サンチェス・コタン
• フアン・ファン・デル・ハメン
• フランシスコ・リバルタ
• フアン・デ・バルデス・レアル
• フアン・カレーニョ・デ・ミランダ
• クラウディオ・コエーリョ

• アロンソ・ベルゲテ
• フェリペ・ビガルニ
• ダミア・フォルメント
• フアン・デ・ジュニ
• バルトロメ・オルドニェス
• ディエゴ・デ・シロエ

• アロンソ・カノ
• グレゴリオ・フェルナンデス
• フアン・マルティネス・モンタニェス
• ペドロ・デ・メナ
• フアン・デ・メサ

カール5世宮殿は、アルハンブラ宮殿のナスル朝の要塞内にある、アサビカの丘の頂上にあるルネッサンス建築です。この宮殿を建設したのは、アルハンブラ宮殿の近くに自分の住居を構えたいと考えていた神聖ローマ皇帝カール5世でした。カトリック両王は1492年にアルハンブラ宮殿を征服した後、すでにアルハンブラ宮殿のいくつかの部屋を改造していましたが、カール5世は皇帝にふさわしい恒久的な住居を建設するつもりでした。このプロジェクトは、経歴や影響がよくわかっていない建築家ペドロ・マチュカに与えられました。マチュカがミケランジェロのアトリエにいたとする説が受け入れられたとしても、1527年の宮殿建設当時、ミケランジェロはまだ建築作品の大部分を設計していませんでした。当時、スペインの建築は、ゴシック様式の痕跡を残しつつ、プラテレスク様式に浸っていました。マチュカは、イタリアではまだ初期段階にあった マニエリスム様式に準じた宮殿を建てた。

エル・エスコリアルは、スペイン国王の歴史的な居城です。スペイン王家の遺跡の一つで、修道院、王宮、博物館、学校として機能しています。スペインの首都マドリードの北西約45キロ、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルの町にあります。エル・エスコリアルは、エル・レアル修道院と、約5キロ離れた王室の狩猟小屋兼修道院の静養所であるラ・グランヒジャ・デ・ラ・フレスネダという、歴史的、文化的に重要な2つの建築群で構成されています。これらの遺跡には二重の性質があります。つまり、16世紀から17世紀にかけて、スペイン王室の世俗的な権力 とスペインにおけるローマカトリックの宗教的優位性が共通の建築的表現として現れた場所でした。エル・エスコリアルは、修道院であると同時にスペイン王宮でもありました。もともとはヒエロニムス修道士の所有物でしたが、現在は聖アウグスティヌス修道会の修道院となっています。

スペイン国王フェリペ2世は、16世紀にヨーロッパを席巻したプロテスタント宗教改革に反発し、その長い治世（1556～1598年）の大半と、尽きることのないと思われる新世界の銀の多くを、ヨーロッパを席巻するプロテスタントの波を食い止めると同時に、イスラム教のオスマン帝国と戦うことに費やした。彼の長期にわたる努力は、長い目で見れば部分的には成功した。しかし、同じ反宗教改革の衝動は、30年前に、エル・エスコリアルに複合施設を建設するというフェリペの決断において、はるかに穏やかな形で現れた。

フェリペは、エル・エスコリアルの設計協力者としてスペインの建築家フアン・バウティスタ・デ・トレドを雇った。フアン・バウティスタは、ローマでサン・ピエトロ大聖堂の設計に携わり、ナポリでもキャリアの大半を過ごした。ナポリでは、国王の副王に仕え、その推薦により国王の目に留まった。フェリペは1559年に彼を王室建築家に任命し、二人でエル・エスコリアルをキリスト教世界の中心地としてのスペインの役割を記念する記念碑として設計した。

ハプスブルク時代に建てられたマドリードのマヨール広場は、スペインのマドリード市の中心広場です。別の有名な広場であるプエルタ デル ソルからわずか数ブロックの距離にあります。マヨール広場は 129 x 94 メートルの長方形で、広場に面した 237 のバルコニーを備えた 3 階建ての住宅ビルに囲まれています。合計 9 つの入り口があります。市政や文化活動に利用されているカサ デ ラ パナデリアがマヨール広場の目玉となっています。

広場の起源は、1589年にスペイン国王フェリペ2世が、有名なルネッサンス建築家フアン・デ・エレラに、旧アラバル広場の賑やかで混沌としたエリアを改造する計画について話し合うように依頼したことに遡ります。フアン・デ・エレラは、1581年に旧アラバル広場を改造する最初のプロジェクトを設計した建築家ですが、建設はフェリペ3世の治世中の1617年まで始まりませんでした。国王はフアン・ゴメス・デ・モラにプロジェクトの継続を依頼し、彼は1619年に柱廊玄関を完成させました。しかし、今日私たちが知っているマヨール広場は、大火災が相次いだ後の1790年に再建を委託された建築家フアン・デ・ビリャヌエバの作品です。ジャンボローニャによるフェリペ3世の騎馬像は1616年のものですが、1848年まで広場の中央に置かれませんでした。

スペインのほとんどの大聖堂と異なり、この大聖堂の建設は、1492年にナスル朝グラナダ王国がイスラム教徒の支配者から奪還されるまで待たなければなりませんでした。初期の計画では、エンリケ・エガスによるグラナダ王室礼拝堂に見られるようにゴシック様式が採用されていましたが、教会の建設は主に、ルネッサンス様式が前世紀のスペイン建築におけるゴシック様式に取って代わろうとしていた時期に行われました。教会の基礎工事は、1518年から1523年にかけて、市内の主要モスクの跡地に建築家エガスによって開始されました。1529年までにエガスに代わってディエゴ・デ・シロエが就任し、シロエはほぼ40年をかけて基礎からコーニスまで構造に取り組み、トリフォリウムと、通常の3つではなく5つの身廊を計画しました。最も珍しいのは、半円形の後陣ではなく、円形のカピラ・マヨールを作ったことです。これはおそらく、円形の「完全な建物」というイタリアの考え (たとえば、アルベルティの作品) に触発されたのでしょう。大聖堂の構造には、他の建築様式が組み合わされています。大聖堂の建設には 181 年かかりました。

その後の建築家には、フアン・デ・マエナ（1563年 - 1571年）、続いてフアン・デ・オレア（1571年 - 1590年）、アンブロジオ・デ・ヴィーコ（1590年 - ？）などがいた。1667年、アロンソ・カノはガスパール・デ・ラ・ペーニャと協力し、正面ファサードの当初の計画を変更し、バロック様式の要素を取り入れた。計画で想定されていた高さ81メートルの2つの大きな塔が建てられていれば、建物の壮麗さはさらに増しただろうが、資金面などさまざまな理由でプロジェクトは未完成のままだった。

グラナダ大聖堂はスペイン国王カルロス1世の王家の霊廟となる予定でしたが、スペイン国王フェリペ2世が父王とその後の王のためにその場所をマドリード郊外のエル・エスコリアルに移しました。

メインの礼拝堂には、ペドロ・デ・メナ・イ・メドラノ作のカトリック国王フェルナンドと王妃イザベルのひざまずく彫像が 2 つあります。アダムとイブの胸像は、アロンソ・カノ作です。三位一体礼拝堂には、エル・グレコ、アロンソ・カノ、ホセ・デ・リベーラ(スペイン風の絵画) の絵画が飾られた素晴らしいレタブロがあります。

バリャドリッド大聖堂は、エレーラとその追随者によって建てられた後期スペインルネサンスのすべての建物と同様に、純粋で落ち着いた装飾で知られており、そのスタイルは典型的なスペイン古典主義、別名「エレーリア様式」です。古典とルネサンスの装飾モチーフを使用したエレーリア様式の建物は、非常に落ち着いた装飾、形式的な厳格さ、記念碑的な雰囲気が特徴です。

大聖堂の起源は、15 世紀後半に始まった後期ゴシック様式の大学にあります。スペインの首都になる前、バリャドリッドは司教区ではなかったため、大聖堂を建てる権利がありませんでした。しかし、当時の優先事項の変化により、大学はすぐに時代遅れになり、市内に新しく設置された司教区のおかげで、市議会は近隣の首都と同様の建築様式の大聖堂を建てることを決定しました。

建物が完成していれば、スペイン最大の大聖堂の一つになっていただろう。建設が始まった当時、バリャドリッドは事実上のスペインの首都であり、フェリペ2世とその宮廷がここに住んでいた。しかし、戦略的および地政学的理由により、1560年代までに首都はマドリードに移され、バリャドリッドは政治的、経済的重要性を失った。16世紀後半までにバリャドリッドの重要性は大幅に低下し、繁栄期に着手された大聖堂などの記念碑的プロジェクトの多くは、適切な資金不足のために修正を余儀なくされた。そのため、現在建っている建物は完全に完成することはできず、17世紀と18世紀にいくつかの増築が行われたため、エレーラが求めたとされる様式の統一性に欠けている。主にフアン・デ・エレーラの計画に忠実であったが、建物は多くの修正を受けることになる。

• ドミンゴ・アントニオ・デ・アンドラーデ
• エウフラシオ・ロペス・デ・ロハス
• フアン・ゴメス・デ・モラ

トマス・ルイス・デ・ビクトリアは、16世紀に活躍したスペインの作曲家で、主に合唱曲を作曲し、スペイン古典音楽の最高傑作の一人として広く認められている。イグナチオ・デ・ロヨラの宗教改革反対運動に参加し、1575年に司祭となった。イタリアに短期間住み、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの多声音楽の作品を知るようになった。ビクトリアはスルバラン同様、イタリア芸術の技法と母国スペインの宗教や文化を融合させた。感情に訴える要素、実験的で神秘的なリズム、合唱で作品を活気づけた。複雑な対位法を避け、より長く、より単純で、より技術的でない、より神秘的なメロディーを好み、ローマ楽派のイタリア人が避けたような不協和音を用いることで、同時代の作曲家たちの支配的な傾向を打ち破った。彼は、特にモテットにおいて、音楽の音色と歌詞の音色と感情を結びつけるという、音楽的思考におけるかなりの創意工夫を示した。ベラスケスのように、ビクトリアは君主に雇われていた。ビクトリアの場合は女王に仕えていた。1603年に女王が亡くなった際に書いた「レクイエム」は、彼の最も永続的で複雑な作品の1つと見なされている。

フランシスコ・ゲレーロは、16世紀スペインの作曲家。16世紀後半の教会音楽のスペイン作曲家としてはビクトリア^{[要説明]に次ぐ存在であった。}スペイン・ルネサンス期の作曲家の中で、主にスペインで生活し、仕事をしていたのはゲレーロであった。モラレスやビクトリアなど他の作曲家は、キャリアの大部分をイタリアで過ごした。ゲレーロの音楽は、ビクトリアやモラレスといった16世紀スペインの第一線の作曲家とは異なり、宗教的であると同時に世俗的であった。彼は、ミサ曲、モテット、受難曲のほかに、数多くの世俗的な歌曲や器楽曲を書いた。彼は、高揚感から絶望、憧れ、憂鬱、献身まで、驚くほど多様なムードを音楽に表現することができた。彼の音楽は何百年にもわたり、特にラテンアメリカの大聖堂で人気を博した。スタイル的には、彼はスペインの同時代のものよりもホモフォニックなテクスチャを好みました。彼のスタイルの特徴の 1 つは、機能的な和声の使用を予測したことです。ペルーのリマで発見されたマニフィカトは、かつては匿名の 18 世紀の作品だと考えられていましたが、実際には彼の作品であることが判明しました。

ビクトリアの作品は、ビクトリアが自分と同等と尊敬していたアロンソ・ロボによって補完されました。ロボの作品も合唱的で宗教的な内容で、宗教音楽の厳粛でミニマリスト的な性質を強調していました。ロボは、ビクトリアの感情的な激しさとパレストリーナの技術力の中間点を模索し、彼が見つけた解決策は、スペインのバロック音楽スタイルの基礎となりました。

16世紀中頃のヨーロッパで最も優れた作曲家の一人とされるクリストバル・デ・モラレスは、 ^{[6] 1500年に} セビリアに生まれ、1535年から1545年までバチカンに雇われてローマに住んでいた。彼の音楽のほとんどが宗教曲で、すべてが声楽であるが、演奏時には伴奏として楽器が使われたこともある。モラレスはまた、15世紀後半から16世紀にかけて作曲家によってしばしば作曲された有名な「武装した男」のメロディーに基づいて2つのミサ曲を書いた。これらのミサ曲のうち1つは4声用、もう1つは5声用である。4声のミサ曲ではこの曲を厳密な定唱として用い、5声の曲ではより自由に扱い、ある声から別の声へと移している。^[7]

スペインの黄金時代は、詩、散文、演劇が大いに栄えた時代でした。

ミゲル・デ・セルバンテスの『ラ・マンチャの天才ドン・キホーテ』は、ヨーロッパで出版された最初の小説であり、あらゆる言語の中でも最高傑作の一つであると多くの人に考えられています。この作品により、セルバンテスはスペイン語圏で、英語圏の同時代人ウィリアム・シェイクスピアに匹敵する地位を獲得しました。この小説は、スペインそのものと同様、中世と近代世界の狭間で揺れ動いていました。レパントの海戦 (1571)の従軍経験者であるセルバンテスは、1590年代後半に苦境に陥り、1597年に借金のために投獄されました。この間に、彼の最も記憶に残る小説の執筆を開始したと考える人もいます。小説の第1部は1605年に出版され、第2部は著者の死の1年前の1615年に出版されました。『ドン・キホーテ』は、それ以前の中世の騎士道物語と近世世界の小説の両方に似ていました。この作品は、古典的な道徳と騎士道をパロディ化し、騎士道に喜劇を見出し、社会構造とスペインの硬直した社会の狂気を批判した。この作品は、世界文学史の金字塔として今日まで生き残っており、当時は国際的なヒット作で、風刺喜劇、社会評論、自己言及文学の先駆けなど、さまざまな解釈がなされた。

セルバンテスと同時代人だったロペ・デ・ベガは、 17 世紀を通じて「コメディア」としても知られるスペインの商業演劇を特徴づける重要なジャンルと構造を統合しました。ロペ・デ・ベガは散文や詩も書きましたが、特にスペインの歴史を題材にした劇で最もよく知られています。セルバンテスと同様に、ロペ・デ・ベガはスペイン軍に従軍し、スペイン貴族に魅了されていました。聖書の時代から伝説的なスペインの歴史、古典神話、そして自身の時代まで、さまざまな舞台で書いた数百の劇の中で、ロペ・デ・ベガはセルバンテスと同じように、従来の道徳劇をユーモアと皮肉で飾り立てるという喜劇的なアプローチを頻繁に採用しました。彼が表明した目標は、セルバンテスと同じように、大衆を楽しませることでした。道徳、喜劇、ドラマ、そして大衆のウィットを融合させたロペ・デ・ベガは、同時代のイギリス人シェークスピアと比較されることがよくあります。社会批評家として、ロペ・デ・ベガはセルバンテスと同様に、貴族制度、騎士道、厳格な道徳など、祖国の古い制度の多くを攻撃したと主張する人もいます。ロペ・デ・ベガとセルバンテスは、フランシスコ・スルバランの宗教的禁欲主義とは異なる芸術的視点を代表していました。陰謀、ロマンス、喜劇が混ざり合ったロペ・デ・ベガの「外套と剣」劇は、17世紀後半に 文学上の後継者であるペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカによって継承されました。

この時期には、スペインの詩の中でも最も重要な作品がいくつか生み出された。イタリアルネサンス詩の導入と影響は、おそらくガルシラーソ・デ・ラ・ベガの作品に最も鮮明に表れており、後の詩人たちに多大な影響を与えた。スペイン語の神秘文学は、サン・ファン・デ・ラ・クルスとテレサ・デ・アビラの作品で頂点に達した。バロック詩は、フランシスコ・デ・ケベドとルイス・デ・ゴンゴラの対照的なスタイルが主流で、両者とも後続の作家たち、さらにはスペイン語そのものに永続的な影響を与えた。^[8] ロペ・デ・ベガは才能ある詩人で、当時はあまり知られていないが、フランシスコ・デ・リオハ、バルトロメ・レオナルド・デ・アルヘンソラ、ルペルシオ・レオナルド・デ・アルヘンソラ、ベルナルディーノ・デ・レボジェド、ロドリゴ・カロ、アンドレス・レイ・デ・アルティエダなど、数多くの注目すべき詩人がいた。もう一人の詩人は、ヌエバ・エスパーニャ（現在のメキシコ）のスペイン海外植民地出身のソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスです。会長であり詩人であり劇作家でもあったセバスティアン・フランシスコ・デ・メドラノが設立したマドリードのメドラノ・アカデミーには、ロペ・デ・ベガ、ケベド、ゴンゴラなど、多くの偉大な詩人が通っていました。

ピカレスクというジャンルはこの時代に栄え、退廃的な社会で知恵を絞って生きるピカロスの生涯を描きました。顕著な例としては、フランシスコ・デ・ケベドの『エル・バスコン』、マテオ・アレマン、エステバニーロ・ゴンサレスの『グスマン・デ・アルファラチェ』、そしてこのジャンルを生み出した匿名で出版された『ラサリージョ・デ・トルメス』（1554年）などがあります。

• フアナ・イネス・デ・ラ・クルスは、メキシコの作家、哲学者、作曲家、バロック時代の詩人、ヒエロニムス派の修道女であった。愛、フェミニズム、宗教などのテーマを扱った詩や散文を書いた。^{[9] 2つの喜劇『}家の駒』（Los empeños de una casa）と『愛は迷宮に過ぎない』 （Amor es mas laberinto）に加えて、ソル・フアナは、アグスティン・デ・サラザールの喜劇『第二のセレスティーナ』 （La Segunda Celestina）の結末の作者とも言われている。^[10]
• アロンソ・デ・エルシーリャは、スペインによるチリ征服について叙事詩『ラ・アラウカナ』を書いた。
• ジル・ビセンテはポルトガル人ですが、スペインの劇作家に与えた影響は広範で、スペイン黄金時代の一人とみなされることが多いです。
• フランシスコ・デ・アベジャネーダは短編喜劇や舞踏劇を数多く書いた作家でした。

この時代を代表する他の劇作家としては、次のような人物がいます。

• ティルソ・デ・モリーナ
• アグスティン・モレト
• フアン・ペレス・デ・モンタルバン
• フアン・ルイス・デ・アラルコン
• ギジェン・デ・カストロ
• アントニオ・ミラ・デ・アメスクア

他のヨーロッパ諸国と同様、スペインの学者たちはギリシア・ローマ修辞学の人文主義的復興と理論化に参加した。初期のスペイン人文主義者には、アントニオ・ネブリハやフアン・ルイス・ビベスがいる。キケロ主義を論じたスペイン修​​辞学者には、フアン・ロレンソ・パルミレーノやペドロ・フアン・ヌニェスがいる。有名なスペインのラミストには、フランシスコ・サンチェス・デ・ラス・ブロサス、ペドロ・フアン・ヌニェス、ファドリケ・フリオ・セリオル、ルイス・デ・ベルガがいる。他の多くの修辞学者は、ビザンチン学者、特にゲオルギオス・ド・トレビゾンドによって保存されたヘルモゲネスとロンギヌスのギリシア修辞学に目を向けた。これらのビザンチンに影響を受けたスペインの修辞学者には、アントニオ・ルル、ペドロ・フアン・ヌニェス、ルイス・デ・グラナダがいる。フランシスコ・デ・ベルガラ、フランシスコ・エスコバル、フアン・デ・マル・ララ、フアン・ペレス、アントニオ・ルル、フアン・ロレンソ・パルミレーノ、ペドロ・フアン・ヌニェスなど、プロジムナスマタの翻訳者も多数いた。^[11]もう一人の重要なスペインの修辞学者はシプリアーノ・ソアレスであり、彼の修辞ハンドブックは、イエズス会の比率スタジオの重要な教科書となった。スペイン帝国全体でイエズス会の教育に使用されました。^[12]ディエゴ・デ・バラデスの『クリスティアナの修辞』は、メキシコ出身者によって出版された最初の西洋の修辞学である。^[13]ソアレスの『De arte rhetorica』のほかに、ペドロ・フアン・ヌニェスによる『progymnasmata』もメキシコシティで出版された。ナフア礼拝堂 ( huehuetlatolli )の例は、 Andrés de OlmosとBernardino de Sahagúnによって収集されました。^[14]

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• スペインの衰退

• ドミンゲス・オルティス、アントニオ（1971年）。スペインの黄金時代、1516-1659年。ニューヨーク：ベーシックブックス社。
• ドミンゲス・オルティス、A.、ガレゴ、J.、ペレス・サンチェス、AE (1989)。ベラスケス。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780810939066。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
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• Biblioteca Digital Hispánica、Biblioteca Nacional de España (スペイン国立図書館)のスペイン ゴールデン シアターのデジタル化されたコレクション
• スペイン黄金劇場の BNE デジタル化コレクションの (未転写の) 画像のテキスト検索。
• スペイン古典絵画ギャラリーにおけるスペイン古典絵画の巨匠とスペイン黄金時代に関する学術論文