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水墨画（簡体字中国語：水墨画、繁体字中国語：水墨畫、ピンイン：shuǐmòhuà ）は、東アジアの書道で使用されるような黒墨を濃淡を変えて用いる中国の墨絵の一種です。中国の唐王朝（618～907年）に出現し、それ以前の写実的な技法を覆しました。通常は単色で、黒の濃淡のみを使用し、卓越した筆遣いと、直接的な模倣よりも対象物の「精神」や「本質」を伝えることに重点が置かれています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]水墨画は、中国の宋王朝（960～1279年）以降、また14世紀に禅宗の僧侶によって日本に伝えられた後、日本でも盛んになりました。[ 4 ]西洋の学者の中には、中国絵画（水墨画を含む）を、写実主義の時代、表現主義の時代、東洋の歴史的美術の3つの時代に区分する者もいる。[ 5 ] [ 6 ]中国の学者は、これとは異なる独自の見解を持っている。彼らは、現代の中国水墨画は、複数の歴史的伝統の多元的な継続であると考えている。[ 7 ]
中国、日本、そして程度は低いものの韓国では、水墨画は他の絵画とは異なる画家たちが制作する独特の様式的伝統を形成していた。特に中国では、水墨画は詩や書道と結びついた紳士の職業であった。水墨画は、官僚や文人階級によって制作されることが多く、理想的には自らの詩を挿絵として描き、報酬を得るためではなく、友人や後援者への贈り物として絵を制作していた。実際には、才能のある画家は官僚の地位を上げる上で有利になることが多かった。韓国では、画家たちの区分けはそれほど厳しくなく、例えば人物の顔を描く際に、色と単色の墨を混ぜ合わせるなど、2つの技法で描くことに抵抗がなかった。[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ]
縦長の掛け軸は古典的な形式であり、横長の手巻き形式はプロの彩色画と関連付けられる傾向がありましたが、文人画にも使用されました。どちらの形式でも、絵画は通常巻いて保管され、所有者が鑑賞するために取り出され、しばしば少数の友人と一緒に鑑賞されました。[ 9 ]中国の収集家は絵画に印鑑を押し、通常は赤い墨で印鑑を押すことを好み、時には詩や賞賛のメモを書き加えました。古い有名な絵画の中には、これによってひどく損なわれたものもあり、乾隆帝の絵画は特にひどいものでした。[ 2 ]
風景画では、描かれる風景は一般的に想像上のものか、実際の景色を非常に大まかに翻案したものである。山水様式の山岳風景画は圧倒的に多く、伝統的に美しさで有名な特定の地域を想起させることが多いが、画家はそこから非常に遠く離れた場所にいる場合もある。[ 3 ] [ 10 ]
東アジアの美学に関する文献は、水墨画の目的は単に対象の外見を再現することではなく、その精神を捉えることであると概ね一貫して述べている。馬を描くには、水墨画家は馬の筋肉や骨格よりもその気質をより深く理解しなければならない。花を描くには、花びらや色を完璧に一致させる必要はないが、その生命力と香りを伝えることが不可欠である。これは、後の西洋の印象派運動と比較されることがある。[ 1 ]また、特に「簡素さ、自発性、自己表現」を重視する仏教の禅宗や、 「自発性と自然との調和」を重視する道教[ 4 ]と特に関連付けられており、精神性をあまり重視しない儒教と比較すると顕著である。[ 3 ] [ 11 ]
東アジアの水墨画は、西洋の現代アーティストに長年インスピレーションを与えてきました。アメリカの画家であり教育者でもあるアーサー・ウェズリー・ダウ（1857-1922）は、その名著『コンポジション』の中で水墨画について次のように書いています。「画家は…紙の上にできるだけ少ない線と色調を用い、形、質感、効果を感じさせるのに十分な量だけを描きます。筆の一筆一筆に意味を込め、無駄な細部は排除しなければなりません。このような方法の良い点をすべて組み合わせれば、最高の芸術の資質が得られます。」[ 12 ]ダウの水墨画への魅了は、彼自身の芸術へのアプローチを形成しただけでなく、彼の教え子であるジョージア・オキーフを含む、当時の多くのアメリカのモダニストを、彼が「物語を語る」アプローチと呼んだものから解放するのにも役立ちました。ダウは、線、陰影、色の3つの要素を通して調和のとれた構図を追求しました。彼は、線と陰影の美的感覚を養うために、東アジアの筆と墨を使って練習することを推奨しました。[ 3 ] [ 13 ]
水墨画は、墨棒を水で異なる速度ですりつぶすことと、一筆の中で墨の量と圧力を変化させることによって、墨の濃度を変化させ、明暗の濃淡を表現します。水墨画家は、筆の動きと墨の流れを磨くために、何年もかけて基本的な筆遣いを練習します。これらの技術は、東アジアの文字で基本的な文字を書くために必要な技術と密接に関連しており、基本的に同じ墨と筆を使用する書道にも関連しています。熟練者の手にかかると、一筆で濃い黒から銀灰色まで、かなり明暗の濃淡の変化を生み出すことができます。したがって、本来の文脈では、陰影とは単なる明暗の配置以上の意味を持ち、東アジアの水墨画や筆墨書道に見られる明暗のニュアンスの基礎となります。[ 14 ]
一度描かれた線は変更したり消したりすることはできません。そのため、水墨画は高度な技術と集中力、そして長年の訓練を必要とする、技術的に非常に難しい芸術形式です。[ 13 ] [ 2 ]
四宝は「文房四寶：筆、墨、紙、硯」 （拼音：wénfáng sìbào：bƐ、mò、zhƐ、yàn）という4つの単語の対句でまとめられており、中国の学者・官僚や文人層による「学問の四宝：筆、墨、紙、硯」であり、東洋にとっても欠かせない道具や材料である。アジアの絵画。[ 15 ] [ 16 ]
現存する最古の墨筆は、1954年に長沙近郊の左公山15遺跡にある戦国時代（紀元前475～221年）の楚の市民の墓から発見された。発見されたこの原始的な墨筆は、木の柄と、毛束を柄に固定する竹筒でできていた。伝説では、墨筆の発明は後の秦の将軍孟天によるものだと誤って伝えられている。[ 14 ]しかし、殷の玉器には筆の痕跡が発見されており、甲骨文字の碑文の根拠となった可能性が示唆されている。[ 17 ]
筆は漢代に新たな発展段階に入った。第一に、筆軸に彫刻や象嵌などの装飾技術が現れた。第二に、筆の製造に関する文献もいくつか残っている。例えば、筆の選定、製造、機能に関する最初のモノグラフは、後漢の蔡雍によって書かれた。第三に、「簪白筆」という特殊な形状が現れた。漢代の官僚は、筆の先端を尖らせて髪や帽子に挿して使いやすくしていた。また、信者も敬意を表すために筆を頭に挿すことが多かった。[ 14 ] [ 13 ]
元代と明代には、湖州に筆作りの専門家集団が現れた。呉雲輝、馮英科、陸文宝、張天熙などがその代表例である。湖州は清代以来、中国の筆作りの中心地となっている。同時に、河南省の汝陽劉筆、上海の李定河筆、江西省の呉雲輝筆など、他の地域でも多くの有名な筆が生産された。[ 14 ]
水墨画の筆は書道に使われる筆に似ており、伝統的には竹にヤギ、牛、馬、羊、ウサギ、テン、アナグマ、鹿、イノシシ、オオカミの毛を混ぜて作られています。筆の毛は先細りで細くなっており、これは水墨画のスタイルに不可欠な特徴です。[ 3 ] [ 13 ]
筆の種類によって特性が異なります。先細りの小さな狼毛の筆は、均一で細いインクの線を描くことができます（ペンによく似ています）。大きな羊毛の筆（「ビッグクラウド」と呼ばれる種類もあります）は、大量の水とインクを保持できます。ビッグクラウドの筆が紙に降り注ぐと、無数の濃淡の灰色から黒までを含む、グラデーションのあるインクの帯が描かれます。[ 2 ] [ 17 ]
水墨画は通常、吸水性が高く未加工の宣紙（中国）または和紙（日本）に描かれます。絹も一部の水墨画に使用されます。[ 18 ]多くの種類の宣紙や和紙は、水彩紙のように滑らかな水墨画には適していません。筆跡がはっきりと見えるため、西洋絵画の意味で「水墨画」を行うには、部分的にサイズ加工された紙が必要です。今日の製紙会社は、より汎用性の高い紙を求めるアーティストの要望を理解し、より柔軟な紙の製造に取り組んでいます。伝統的な紙を使用する場合、「水墨画」の概念は、すでに薄いインクが塗られた紙に黒いインクを重ねるウェット・オン・ウェット技法、または紙に塗られた水で薄めたインクを非常に大きな筆で素早く操作する技法を指します。[ 13 ]
水墨画では、書道と同様に、通常は墨を硯で磨って黒墨を作りますが、既製の液体墨（墨汁）も市販されています。ほとんどの墨は、松の煤または油と動物性膠を混ぜて作られています。[ 19 ]作者は硯に数滴の水を加え、墨を円を描くように磨いて、好みの濃度の滑らかな黒墨を作ります。既製の液体墨は、粘度、溶解度、濃度などが異なりますが、一般的には絵画よりも中国の書道の練習に適しています。[ 20 ]墨自体には、風景や花のレリーフで装飾が施されているものや、金で装飾されているものもあります。[ 17 ] [ 3 ]
紙 (中国語:繁体字、簡体字纸; ピンイン:（ⓘ）は、西暦100年の最初の10年間に中国で初めて開発されました。その発明以前は、竹簡や絹が筆記材料として使用されていました。中国では、数世紀にわたってさまざまな製紙方法が開発されました。しかし、最も価値があるとされた紙は、安徽省の荊県宣紙は、優れた引張強度、滑らかな表面、純粋で清潔な質感、そしてきれいな筆跡を特徴としており、しわ、腐食、虫食い、カビに対する優れた耐性があります。宣紙は、西洋諸国で作られた紙では容易に得られない特別なインク浸透効果を持っています。 [ 21 ] [ 22 ]古代中国の書物『過去の名画記』と『唐新書』で初めて言及されました唐の時代宣州の管轄下にあった荊県で生産されていたため、宣紙という名前が付けられました。唐の時代には、紙は麻（中国で最初に紙に使われた繊維）と桑の繊維を混ぜたものが多かった。 [ 22 ]
宣紙に使われる材料は、景県の地理的環境と密接に関係している。この地域では、一般的なニレの一種であるタタリノウィ（Pteroceltis tatarinowii）の樹皮が、米紙の製造の主原料として使われている。宋代と元代には、米やその他の材料が後に配合に加えられた。これらの時代には、竹や桑も宣紙の製造に使われるようになった。[ 22 ] [ 21 ]
宣紙の製造工程は約18段階あり、詳細に数えると100以上の工程になります。製紙業者の中には、その工程を厳重に秘密にしているところもあります。工程には、タタリノイアの樹皮を煮て漂白し、さまざまな果汁を加えることが含まれます。[ 22 ] [ 21 ]
硯は中国の伝統的な文房具であるだけでなく、水墨画の重要な道具でもある。硯は墨をすりつぶし、保持するために使われる石製の乳鉢である。硯は石の他に、粘土、青銅、鉄、磁器で作られることもある。この道具は、約6,000年から7,000年前に染料をこすりつけるために使われていた摩擦道具から発展したものである。[ 23 ]
中国絵画において、筆画は中国の官僚階級が学ぶべき「四芸」の一つであった。[ 4 ]水墨画は唐代（618～907年）に登場し、その初期の発展は王維（8世紀に活躍）や張早らによるものとされている。[ 3 ]明代には、董啓昌が二つの異なる様式を区別した。一つはより明快で壮大な北派（北宗画または北画、日本語：北宗画または北画）、もう一つはより自由で表現豊かな南派（南宗画または南画、日本語：南宗画または南画、文人画とも呼ばれる）である。[ 1 ] [ 13 ] [ 24 ] [ 25 ]
西洋の学者たちは、宋代以前は水墨画は主に写実的な絵画に用いられ、元代には表現的な絵画が主流になったと述べている。[ 5 ] [ 6 ]中国の歴史観では、明代の董啓昌が提唱した南派と北派の理論によって、この時代における一般的な芸術的特徴を区分する方が適切であると伝統的に考えられてきた。[ 7 ] [ 8 ] [ 26 ]： 236
中国絵画の南宗画（南宗画; nán zōng huà）は、しばしば「文人画」（文人画; wén rén huà ）とも呼ばれ、形式的な北宗画に対抗する芸術や画家を指す用語である。代表的な画家には王維、董元などがいる。南宗画は日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。[ 27 ]王維（699–759）、張璪（張璪または張藻）、董元（934–962年頃）は、南宗画の初期中国水墨画の重要な代表者である。王維は8世紀の唐王朝時代の中国の詩人、音楽家、画家、政治家であった。王維は初期中国水墨画の最も重要な代表者である。彼はあらゆる絵画形式の中で水墨画が最も進んでいると信じていた。[ 11 ] [ 28 ]張早は8世紀の唐代の中国の画家、絵画理論家、政治家であった。[ 29 ]彼は筆の代わりに指を使って水墨画を描く方法を考案した。[ 7 ] 董遠は五代十国時代（10世紀）の中国の画家である。董啓昌は彼の水墨画の様式を南派の最も典型的な様式とみなしている。[ 26 ] : 599
李成（919–967）、范寛（960年頃–1030年）、郭熙（ 1020年頃–1090年）などの中国の水墨画家は、東アジアの水墨画に大きな影響を与えた。李成は宋代の中国の画家である。彼は景浩、巨然の影響を受けていた。李成は日本と韓国の画家に大きな影響を与えた。[ 30 ] [ 31 ]范寛は宋代の中国の山水画家である。彼は日本と韓国の絵画に大きな影響を与えた。 [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]郭熙は北宋時代に河南省で生きた中国の山水画家である。[ 35 ] [ 36 ] 「林泉高致」というタイトルのテキストが彼に帰せられている。[ 37 ]
文人画（または「文人画」、南派の一部）の代表者として、 [ 38 ]蘇軾、米芙、米友仁、木祁などの画家は東アジアの水墨画に決定的な影響を与えた。蘇軾（1037–1101）は宋代の中国の詩人、作家、政治家、書家、画家、薬学者、美食家であった。[ 39 ]米芙（米菲とも表記、1051–1107）[ 40 ]は宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家であった。 [ 41 ]米友仁（1074–1153）は宋代の太原で生まれた中国の画家、詩人、書家であった。彼は米芙の長男であった。[ 42 ]木奇（210年頃-1269年頃）、別名法常は、 13世紀、南宋末期（1127年-1279年）頃に生きた中国の禅宗僧侶で画家である。今日では、歴史上最も偉大な禅画家の一人とみなされている。大徳寺三連画や六柿図などの彼の水墨画は、禅画の代表作とされている。[ 43 ]木奇の画風は、後世の画家、特に日本の僧侶画家に大きな影響を与えた。[ 44 ] [ 45 ]
元代四大画家とは、元代（1271～1368年）に活躍した中国の画家、黄公望（1269～1354年）、呉振（1280～1354年）、倪瓚（1301 ～1374年） 、王蒙（ 1308年頃～1385年）の4人を総称する名称である。彼らは明代以降、「文人画」の伝統の主要な担い手として崇敬され、文人画は外見的な表現や直接的な視覚的魅力よりも、個人の表現や学問に重きを置いていた。[ 46 ]元代の他の著名な画家には、詩人でもあり、山水画で知られる高克公（1248～1310年） [ 47 ]や方従義などがいる。
北宗画（běi zōng huà）は、唐王朝の崩壊から宋王朝の勃興までの五代十国時代に中国北部で活動し生活した画家たちの緩やかなグループを中心とした中国山水画の一様式である。代表的な画家には馬遠、夏桂などがいる。この様式は中国絵画の南宗画（nán zōng huà ）とは対立するものである。北宗画は日本や東南アジアの絵画に大きな影響を与えた。[ 49 ]
李唐（1050年頃 - 1130年）、馬遠（ 1160年頃 - 1165年- 1225年）、夏桂の水墨画の造形と技法は、日本と韓国の水墨画に大きな影響を与えている。李唐は宋代に開封と杭州で活動した中国の山水画家である。彼は郭熙、范寛、李成などの初期の画家と、夏桂や馬遠などの後期の画家をつなぐ存在である。彼は「斧切り」の筆遣いの技法を完成させた。[ 26 ]： 635 馬遠は宋代の中国の画家である。彼の作品は夏桂の作品とともに、いわゆる馬夏派と呼ばれる絵画の基礎を形成し、同時代の最高傑作の一つとされている。彼の作品は、中国の浙派の画家たちだけでなく、日本の偉大な初期画家である周文や雪舟にも影響を与えた。[ 50 ]夏桂（ 1195年頃～1225年頃活躍）は、宋代の中国の山水画家である。彼の生涯についてはほとんど知られておらず、現存する作品もわずかしかないが、一般的には中国で最も偉大な画家の一人と考えられている。彼は李堂の伝統を受け継ぎ、宋代初期の様式をさらに簡略化して、より直接的で印象的な効果を生み出した。馬遠とともに、彼はこの時代の最も重要な流派の一つである馬夏派を創設した。夏桂は生前は人気があったが、死後、南宋の画家全員と同様に、その名声は衰えた。しかし、日本の巨匠である雪舟を含む数人の画家が、17世紀初頭まで数百年にわたり夏桂の伝統を受け継いだ。[ 51 ]
梁楷（1140年頃～1210年）は、南宋時代の中国の画家である。非常に自由な作風のため、「狂人梁」とも呼ばれた。彼の水墨画のスタイルは、東アジア、特に日本に大きな影響を与えた。[ 52 ]顔慧は、13世紀後半、南宋から元初期にかけて活躍した中国の画家である。顔慧の画風もまた、日本の画家たちに大きな影響を与えた。[ 53 ]
明代四大画家とは、中国美術史において明代の著名な中国画家4人を指す伝統的な分類である。このグループは、呉派の沈周（1427年～1509年）、文正明（1470年～1559年）、唐寅（1470年～1523年）、秋英（1494年頃～1552年）である。彼らはほぼ同時代人で、沈周は文正明の師であり、他の2人は周辰に師事した。彼らの作風や題材は多岐に渡る。[ 54 ]
徐維（1521–1593）と陳春（1483–1544）は、大胆で自由奔放な文人画の代表的な画家であり、彼らの水墨画は、鋭く流麗な墨と水が特徴です。彼らの水墨画のスタイルは、東洋史美術の典型的な特徴を備えていると考えられています。[ 5 ]徐維は、他の部門「青藤山人」（青藤山人; Qīngténg Shānrén）であり、明代の中国の画家、詩人、作家、劇作家であり、芸術的表現力で有名です。[ 55 ] 陳春は明代の画家です。蘇州の裕福な学者官僚の家に生まれ、明代の四大家の一人である文正明から書を学びました。陳春は後に温と袁して、より自由な水墨画の技法を好むようになった。[ 56 ]
明代の董啓昌（1555–1636）と清代の王四人は、元代以前の絵画様式を模倣したレトロスタイルの水墨画の代表的な画家である。董啓昌は明代後期の中国の画家、書家、政治家、美術理論家である。彼は水墨画の南派と北派の理論の創始者である。彼の理論体系は、日本や韓国を含む東アジア諸国の絵画の概念と実践に大きな影響を与えた。[ 26 ]： 703 [ 7 ]王四人は17世紀の中国の山水画家4人で、全員王姓である。彼らは山水画の業績で最もよく知られている。彼らは、王世民（1592–1680）、王建（1598–1677）、王輝（1632–1717）、および王元斉（1642–1715）でした。[ 26 ] : 757
八大山人（1626年頃～1705年）、石濤（1642年～1707年）、揚州八奇は、明末清初期における革新的な水墨画の巨匠である。[ 57 ] [ 58 ]八大山人は水墨画家であり書家でもあった。彼は皇族の血を引いており、南昌に封建領地を持っていた明の皇太子朱権の直系の子孫である。美術史家は彼をこの時代の傑出した画家と評している。[ 59 ] [ 60 ]明の皇族に「朱若極」として生まれた石濤は、清初期（1644年～1912年）の中国の山水画家の一人である。 [ 61 ]揚州八奇とは、18世紀に活躍した8人の中国人画家グループの名前で、清朝時代に絵画に関する正統的な考え方を拒否し、表現主義的で個性的なスタイルを好んだことで知られていた。[ 26 ]： 668
徐固（1824年 - 1896年）は清朝時代の中国の僧侶画家であり詩人であった。[ 62 ]彼の水墨画は観る者に抽象性と錯覚の感覚を与える。[ 63 ]
近代および現代の中国の自由筆水墨画は上海派で最も有名であり、最も代表的な画家は次のとおりである。呉長碩（1844–1927）は清朝末期の著名な画家、書家、篆刻家であり、上海派の指導者である。呉長碩の画風は日本の絵画に大きな影響を与えた。[ 64 ]蒲華（ 1834年頃–1911）は清朝時代の中国の山水画家、書家である。蒲華は自由で軽やかな筆遣いの型破りなスタイルで山水画や竹を描いた。彼は上海派の重要な代表者の一人である。[ 65 ]王振（1867–1938）[ 66 ]は字の王一亭でよく知られており、上海派の著名な実業家であり、著名な近代中国画家である。斉白石（1864年 - 1957年）は、気まぐれでしばしば遊び心のある水墨画のスタイルで知られる中国の画家である。[ 67 ]黄賓紅（1865年 - 1955年）は、浙江省金華市生まれの中国の文人画家であり美術史家である。彼の祖先は安徽省浙県出身である。彼は画家黄鳳流の孫である。彼は後に上海、そして最終的には杭州と関係を持つようになる。彼は文人画の最後の革新者の一人と考えられており、自由な筆致の風景画で知られている。[ 55 ] : 2056
中国の水墨画を改良するために西洋のスケッチ技法を取り入れた重要な画家には、高建福、徐悲鴻、劉海素などがいる。[ 26 ] : 1328高建福（1879–1951）は中国の画家であり社会活動家であった。彼は嶺南派を率いて中国の伝統的な水墨画を「新しい国民芸術」として近代化しようとしたことで知られている。[ 68 ] [ 69 ]徐悲鴻（1895–1953）は中国の画家で、主に馬鳥の中国水墨画で知られており、20世紀初頭に近代中国を反映した芸術表現の必要性を表明した最初の中国人芸術家の一人であった。[ 70 ]彼はまた、中国の叙事詩をテーマにした記念碑的な油絵を最初に制作した一人とも見なされており、これは西洋の重要な芸術技法に対する彼の高い熟練度を示している。[ 71 ]彼は「四大学院院長」の称号を得た中国近代美術の四人の先駆者の一人だった。[ 72 ]劉海素（1896–1994）は、20世紀の著名な中国の画家であり、著名な美術教育者だった。彼は中国絵画と油絵に秀でていた。彼は「四大学院院長」の称号を得た中国近代美術の四人の先駆者の一人だった。[ 72 ]
潘天寿、張大千、傅抱石は、中国古典文人画の伝統を守り続ける重要な水墨画家である。[ 72 ]潘天寿（1897年 - 1971年）は中国の画家であり美術教育者であった。潘は浙江省寧海県関荘で生まれ、浙江第一師範学校（現在の杭州高等学校）を卒業した。呉長碩に師事して中国伝統絵画を学んだ。後に独自の水墨画スタイルを確立し、中国伝統絵画教育の基礎を築いた。文化大革命中に迫害を受け、1971年に死去した。[ 73 ]張大千（1899年 - 1983年）は、20世紀の中国で最も有名で才能豊かな芸術家の一人である。もともとは国画（伝統主義）画家として知られていたが、1960年代には近代印象派および表現主義の画家としても名声を得た。さらに、20世紀で最も才能のある贋作画家の一人とみなされている。 [ 74 ]傅抱石（1904年 - 1965年）は中国の画家である。中央大学（現在の南京大学）の美術学部でも教鞭を執った。彼の風景画作品は、点描と墨の技法を巧みに用い、伝統的な規則の中に多様な要素を取り入れた新しい技法を生み出した。[ 75 ]
石魯（1919年 - 1982年）は中国の画家、木版画家、詩人、書家であった。彼は自身に大きな影響を与えた二人の芸術家、山水画家の石濤と作家の魯迅にちなんでペンネームをつけた。彼は二種類の異なる水墨画のスタイルを確立した。[ 76 ]
唐の時代から、日本、韓国、東アジア諸国は中国絵画や水墨画を広く研究してきた。[ 8 ] [ 25 ]中国から日本に移住した定雪は「日本水墨画の父」と呼ばれている。[ 77 ]東アジアの様式は主に南派と北派の絵画様式から発展してきた。[ 8 ] [ 3 ] [ 78 ]
水墨画は高麗時代に朝鮮に伝わった可能性が高いが、現存する確かな例はない。日本の仏教寺院に保存されている作品の中には朝鮮人作者によるものと思われるものもあるが、これは推測の域を出ない。[ 79 ]それにもかかわらず、水墨画は続く朝鮮王朝時代にも朝鮮絵画の主要なジャンルとして発展し続けた。
韓国では、宮廷画院が非常に重要で、主要な画家のほとんどはそこから輩出されたが、画院の重点は写実的な装飾作品や公式肖像画に置かれていたため、そこからの脱却が必要とされた。[ 80 ]しかし、高官で画家の康世皇らは、中国風の感性で文人画やソンビ画を擁護した。多くの画家が中国風の風景画と日常生活の風俗画の両方を描き、実際の場所をより写実的に描いた風景画や、中国絵画に匹敵するほど幻想的な山々を描く伝統があり、韓国東部の太白山脈はそれらのインスピレーションを豊富に提供した。 [ 81 ]
安均は朝鮮王朝初期の画家である。忠清南道瑞山郡智谷に生まれ、朝鮮王朝の宮廷画家である図画総の一員として宮廷に仕え、夢嶼図図を描いた。（몽유도원도）は、 1447年に安平大王のために制作され、現在は天理大学に所蔵されている。この作品は、作者と制作年月日が判明している現存する最古の朝鮮の作品である。[ 79 ]彼は、中国絵画の南派（中国語：南宗画、ピンイン：nán zōng huà）から、特に李成と郭熙から大きな影響を受けた。[ 82 ]
密陽辺氏一族の辺相双彪は朝鮮王朝後期（1392年～1910年）に活躍した。辺相は動物や人物を緻密な筆致で正確に描写することで有名である。辺相は中国絵画の宮廷画（中国語：院體畫、拼音：Yuàn Tǐ Huà）[ 83 ]、特に黄泉[ 84 ] [ 85 ]から大きな影響を受けた。
宋代に北派の影響を受けた韓国の画家には、康慧、金弘道、張承蘊などがいる。康慧（1417年頃～1464年）、字は仁済（インジェ）は、朝鮮王朝初期の著名な学者であり画家であった。詩、書、絵画に長けていた。世宗大王（1397年～1418年～1450年）の治世下、1441年に官職試験に合格し、宮廷に仕えた。 [ 86 ] [ 87 ]金弘道（1745年生まれ、1806年頃～1814年頃没）は、朝鮮王朝時代の専業画家であった。体制の柱であり、当時の新しい潮流である「真景画」の重要人物でもあった。金弘道は、伝統絵画のあらゆる分野で卓越した芸術家であった。彼の人物を描いた水墨画は揚州八奇に深く影響を受けている。張承蔡（1843年 - 1897年）は朝鮮王朝末期の画家である。彼はまた、朝鮮宮廷で地位を得た数少ない画家の一人でもある。[ 88 ] [ 89 ]
鄭善（1676年 - 1759年）は、山水画家であり、雅号「謙虚な研究」でも知られ、韓国で最も有名な画家の一人に数えられています。[ 90 ]彼の作風は抽象的というより写実的で、[ 91 ]さらに水墨画をより韓国独自の方向へと発展させた功績も認められています。[ 79 ]彼の作品には、仁王済色図（1751年）、金剛天図（1734年）、仁谷亭寺（1742年） などの水墨画や東洋風水画のほか、韓国とその文化の歴史を題材とした数多くの「真景」山水画（진경산수화）があります。この後者の様式は山水画のサブジャンルであり、18世紀半ばから19世紀半ばにかけて最も盛んになり、他の多くの画家もこの様式を追求した。さらに、この様式は崔北と金庸成が外交使節団の一員として日本に伝わり、日本では「新朝鮮山水画」と呼ばれることもあり、池の大画や裏上玉堂に影響を与えた。[ 92 ]
日本では、この様式は14世紀、室町時代（1333年～1573年）に禅宗の寺院を通じて伝来し、[ 93 ]特に中国から移住してきた画家である定雪が、初期の主要画家である天正周文（1450年頃没）を指導した。定雪と弟子の雪舟東陽（1420年～1506年）はともに僧侶であったが、雪舟は後に僧侶を捨て、1468年～1469年に中国で1年ほど過ごした。[ 94 ]この時代の終わりまでに、この様式は多くのプロの画家や商業画家、特に狩野正信（1434年～1530年）が創設した狩野派の画家によって採用された。狩野正信の息子である狩野元信も非常に重要であった。日本の慣習に従い、最も有望な弟子は一族の娘と結婚し、姓を狩野に改めた。同校は、伝統的な日本の大和絵やその他の色彩豊かな様式でも絵を描き続けた。[ 24 ] [ 2 ]
安土桃山時代（1568～1600年）の日本の革新は、屏風 に単色画のスタイルをはるかに大きなスケールで用いることであり、多くの場合、大きな部屋でも周囲を囲むようにセットで制作された。1595年頃の「少林図屏風」はその有名な例であり、紙の約15%だけが彩色されている。[ 95 ]
定雪（1405年頃～1496年頃活躍）は、室町時代（15世紀）に活躍した最初の水墨画様式の禅宗画家の一人である。京都の相国寺で天正秀文の師でもあったと考えられている。中国からの移民で、1470年に帰化し、「水墨画の父」として知られている。[ 77 ]
狩野派は、中国の道教と仏教文化の大きな影響を受けて生まれた日本の水墨画のジャンルである。[ 78 ]狩野正信（1434年頃～1530年頃）は狩野派の指導者であり、数世紀にわたって日本の主流絵画における狩野派の支配的な地位の基礎を築いた。彼は主に南宋時代の中国の宮廷画家である夏桂（1195年～1225年に活躍）の影響を受けた。[ 96 ]彼は足利幕府の首席画家であり、一般的に狩野派の創始者とみなされている。狩野正信は禅画だけでなく、仏教の神々や菩薩の精緻な絵画も得意としていた。[ 97 ]天正周文（1444年頃～1450年没）は室町時代の日本の禅僧であり画家である。彼は中国絵画の北派と定雪の影響を強く受けた。[ 98 ]雪舟東洋（1420–1506）は室町時代中期の最も著名な日本の水墨画家である。彼は中国絵画の北派、特に馬遠と夏桂の影響を強く受けた。[ 99 ]中国で山水画を学んだ後、「秋冬山水図」を描いた。この絵は中国の宋代の風景を描いたもので、冬の自然風景を描いた。この絵の特徴は、崖を表す太い線である。
雪村秀慶（1504–1589）と長谷川藤白（1539–1610）は、主に中国宋代の僧侶画家、木祺の水墨画の様式を模倣した。[ 5 ]雪村秀慶は、博識で多作な禅僧画家であり、日本の水墨画の主要な代表者の一人である。彼は幅広い初期の中国水墨画の様式を研究し、日本の禅水墨画の発展に重要な役割を果たした。中国の水墨画家、木祺（13世紀に活躍）の同僚が、13世紀後半に初めて木祺画を日本にもたらした。日本の禅僧は、中国の僧侶画家、木祺が描いたテナガザルの絵を真似て学んだ。15世紀後半には、木祺様式の動物像は、大規模な日本絵画プロジェクトで話題となった。[ 100 ]
より小規模で、より純粋で、華やかさに欠ける長谷川派は、長谷川藤白によって創始され、18世紀まで続いた。南画（「南の絵画」を意味する）または文人画（「文人画」を意味する）の様式または流派は、18世紀から富岡鉄斎（1837-1924）の死まで続いた。富岡鉄斎は、南画の最後の画家として広く認識されている。[ 13 ] [ 24 ]長谷川藤白は、日本の画家であり、長谷川派の創始者である。彼は安土桃山時代（1573～1603年）の偉大な画家の一人とみなされており、特に屏風絵「松図」や「松花図」（いずれも国宝）で有名である。また、智慧院の壁画や襖絵（彼と息子の作とされる、こちらも国宝）でも知られている。彼は宋代の中国絵画、特に梁楯や慕岐の影響を強く受けていた。[ 101 ] [ 102 ]
米府とその息子による水墨画は日本の水墨画家たちに大きな影響を与え、池大画もその一人である。[ 78 ]池大画（1723年 - 1776年）は、江戸時代に京都で生まれた日本の画家であり書家である。与謝蕪村とともに文人画（または南画）のジャンルを完成させた。彼の作品の大部分は、中国の古典文化と絵画技法に対する彼の情熱を反映しているが、非常に伝統的な絵画の中に革新的で近代的な技法も取り入れている。文人（文人、文人、文人）として、池は生涯を通じて京都や国内の他の地域の多くの著名な社交界や芸術界と親交があった。[ 25 ]
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