となりのサインフェルド

となりのサインフェルド
ジャンル	シットコム 日常系 恥ずかしいコメディ ブラックコメディ
作成者	ラリー・デヴィッド ジェリー・サインフェルド
ショーランナー	ラリー・デヴィッド（シーズン1～7）
監督	トム・シェロネス（シーズン1～5） アンディ・アッカーマン（シーズン6～9） 各種（シーズン1、3、6、8）
主演	ジェリー・サインフェルド ジュリア・ルイス＝ドレイファス マイケル・リチャーズ ジェイソン・アレクサンダー
テーマ音楽作曲家	ジョナサン・ウルフ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	9
エピソード数	180 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ラリー・デヴィッド (1990–1996) ジョージ・シャピロ ハワード・ウェスト アンドリュー・シャインマン (1991–1993) ジェリー・サインフェルド (1996–1998) アレック・バーグ(1997–1998) ジェフ・シャファー(1997–1998)
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	22～24分
制作会社	ギグリング・グース・プロダクションズ（1989） フレッド・バロン・プロダクションズ（1990年、シーズン1） ウェスト/シャピロプロダクション キャッスルロックエンターテインメント
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1989年7月5日 – 1998年5月14日 (1989-07-05)  (1998-05-14)
関連している
熱意を抑えろ

『となりのサインフェルド』（ / ˈ s aɪ n f ɛ l d / SYNE -feld）は、ラリー・デヴィッドとジェリー・サインフェルドが制作したアメリカのテレビコメディで、1989年7月5日から1998年5月14日までNBCで全9シーズン、 180話が放映された。アンサンブルキャストは、架空の自分自身としてサインフェルドを主演し、親友のジョージ・コスタンツァ（ジェイソン・アレクサンダー）、元恋人のエレイン・ベネス（ジュリア・ルイス＝ドレイファス）、廊下の向かいの隣人コスモ・クレイマー（マイケル・リチャーズ）の3人の友人との私生活に焦点を当てている。

『となりのサインフェルド』は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイドにある主人公のアパートとその周辺を舞台としている。日常生活の些細なことに焦点を当てることが多く、「何もない番組」と評されている。^[1]最初の7シーズンのすべてのエピソードには、エピソードの出来事に関連する架空のジェリー・サインフェルドによる スタンドアップコメディの瞬間が散りばめられている。

1980年代後半、新進気鋭のコメディアンとして、ジェリー・サインフェルドはNBCで番組を制作するチャンスを得た。彼は、仲間のコメディアンで友人でもあるラリー・デヴィッドに、シットコムの構想を練るのを手伝ってほしいと頼んだ。^{[2]このシリーズは、ウェスト・シャピロ・プロダクションズと}キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作し、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン（現ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン）が配給した。^{[注 1]}脚本の大部分は、デヴィッドとサインフェルドが脚本家たちと共同で書いた。批評家の間でも好評だったこのシリーズは、シーズン6と9でニールセンの視聴率で首位を獲得し、1994年から1998年まで毎年（同ネットワークのERとともに）トップ2に入った。視聴率トップで放送を終えたのは、他に「アイ・ラブ・ルーシー」と「アンディ・グリフィス・ショー」の2番組のみだった。^[3]

となりのサインフェルドは、史上最も偉大で影響力のあるアメリカの番組の1つとして広く認められています。エンターテインメント・ウィークリー、^[4] ローリングストーン、^[5] TVガイド、^{[6] [7]}バラエティなどの出版物で、米国のテレビ番組のベストショーにランクされています。^[8]最も有名なエピソードには、「チャイニーズ・レストラン」、「スープ・ナチ」、「駐車場」、「海洋生物学者」、「コンテスト」などがあります。^[10 ] 2013年、全米脚本家組合は、これを史上2番目によく書かれたテレビシリーズ（ザ・ソプラノズに次ぐ）に選びました。^[11] E！は、これを「90年代が最高だった最大の理由」に挙げました。^[12]数多くのエピソードからの引用が、大衆文化のキャッチフレーズになっています。

となりのサインフェルドは、23分間のパイロット版「となりのサインフェルド・クロニクルズ」として始まった。ジェリー・サインフェルドとラリー・デヴィッドが制作し、NBCの幹部リック・ラドウィンが企画し、キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作したこの番組は、となりのサインフェルドのスタンダップ・コメディのルーチンと、洗濯物、シャツの一番上のボタンを留める動作、男性がとなりのサインフェルドのアパートに泊まる女性の意図を解釈しようとする様子など、日常生活のありふれた側面に焦点を当てた独特の会話シーンを組み合わせたものだった。^[13]

パイロット版は、ディック・ヴァン・ダイク・ショーが撮影されたのと同じデシル・カフエンガ・スタジオのステージ8で撮影され（スタッフはこれを吉兆とみなした）、ハリウッドのレンマー・スタジオで収録された。 [ ^{14 ]パイロット版は、1989年初頭に}カリフォルニア州バーバンクで24人のNBC幹部に初めて上映された。このパイロット版は、その10年間のNBCのヒット作であるコスビー・ショーやゴールデン・ガールズのパイロット版がもたらした爆発的な笑いは得られなかった。ブランドン・ターティコフは、この番組が成功するとは思っていなかった。自身もニューヨーク出身のユダヤ人であるターティコフは、この番組を「ニューヨークっぽすぎる、ユダヤ的すぎる」と評した（この感情は、コスモの登場人物が後に、よりユダヤ人らしい姓のケスラーからクレイマーに変更するきっかけにもなった）。^[16]テストの観客はさらに辛辣だった。当時のNBCのやり方は、ケーブルシステムの未使用チャンネルで放送されたパイロット版を評価するよう、電話で400世帯に依頼することだった。NBCの調査部門のメモは、回答者の間でのパイロット版の反応を「弱い」とまとめており、当時NBCのエンターテイメント部門の副部長だったウォーレン・リトルフィールドはこれを「心臓に突き刺さったナイフ」と呼んだ。 ^[13]コメントには、「2人の男がコインランドリーに行くだけで興奮しすぎることはできない」、「ジェリーの負け犬の友人ジョージは強引なキャラクターではない」、「ジェリーにはもっと強力な脇役が必要だ」、「なぜ彼らはこれらのくだらない話のためにスタンダップコメディを中断するのか」などがあった。 ^[15]サインフェルドとデビッドは数年間メモを見ていなかったが、メモに気付いた後、セットのトイレにそれを掛けた。サインフェルドは「誰かがこのトイレを使うために入ってきたら、これは見るべきものだと思った。その瞬間にぴったりだ」とコメントしている。^[13]

番組のパイロット版が撮影された頃、番組を制作したキャッスル・ロック・エンターテインメントは、ほぼ同じタイトルのテレビシリーズでアン・ジリアンをフィーチャーしたNBC向けの別のパイロット版も制作していた。 『となりのサインフェルド・クロニクルズ』の視聴者テストが低調だったため、キャッスル・ロックはジリアンのシリーズに焦点を合わせた。ジリアンのシリーズは視聴者テストで好成績を収め、フルシーズンの注文を受けた。アン・ジリアンは1シーズン13話のみで終了し、1990年末に放送終了となった。^[17]

NBCが1989年5月に1989年から1990年のゴールデンタイムの番組表を発表したとき、『となりのサインフェルド・クロニクルズ』は含まれていなかったが、番組の支持者は諦めなかった。パイロット版は1989年7月5日に初放送され、CBSの警察ドラマ『ジェイク・アンド・ザ・ファットマン』に次ぐ同時間帯2位となり、^[13]ニールセンの視聴率10.9/19を獲得した。^[15]視聴率はタルティコフが予測したような地域による偏りは見られず、番組の支持者を大いに勇気づけた。ラドウィンは、そのシーズンに予算が組まれていたボブ・ホープ特集の1つをキャンセルしたため、エンターテインメント部門は『となりのサインフェルド・クロニクルズ』の4つのエピソードを追加発注する資金を得ることができ、これが番組の最初のシーズンの残りを構成した（このときシリーズは『となりのサインフェルド』に改題されていた）^{[13] [18]}。この動きがなければ『となりのサインフェルド』は存在しなかっただろうとシカゴ・トリビューンのコラムニスト、フィル・ローゼンタールは後に述べている。 ^[19]これは新シリーズとしては非常に少ない発注数であり、テレビ史上最小のシットコム発注であったが^[15]、キャッスル・ロックは他のネットワークに番組を売り込んだ際に買い手が見つからず、発注を受け入れた。^[13] 『となりのサインフェルド』は1990年5月30日まで放送されず、トップ5の視聴率番組になるまでさらに3年かかった。当時NBCの調査部門を担当していたプレストン・ベックマンは、「この番組は他とは違っていました。誰も見たことがありませんでした。テストの結果が芳しくない番組が放送されることは珍しくありませんでしたが、ヒットすることは非常に稀でした」と回想している。

1990年7月5日にこの番組が初めて再放送されたとき、視聴率は13.9/26だった。この視聴率は第2シーズンを確保するのに十分な高さだった。^[15] NBCの調査によると、この番組は若い男性に人気があり、広告主が求めている層だった。これがNBCに番組の放送を続ける動機を与えた。^{[20] DVDレビュアーのブリット・ジレットは「この最初のエピソードは、}となりのサインフェルドを文化的現象にした輝きを示している」と書いている。^[21]

パイロット版を除き、シリーズはロサンゼルスのスタジオシティにあるCBSスタジオセンターで撮影された。最初の3シーズンはサウンドステージ19で撮影され、その後の制作ではより広いステージ9に移動された。^[22] ニューヨーク市で撮影された多数のエスタブリッシュメントショットにもかかわらず、^[23]俳優がニューヨークを歩くシーンはすべてCBSスタジオセンターのニューヨークストリートバックロットで撮影された。^[24]ストリートシーンと公園シーンはそれぞれCBSスタジオセンターのニューヨークストリートとセントラルパークバックロットで撮影された。^[25]

キャスト陣にとって問題となったのはセットが狭かったこと、特にジェリ​​ーのアパートのセットが狭かったことだ。アレクサンダーは「9年間シリーズをやるつもりなら、絶対にセットを作らない」と指摘した。さらに問題だったのは、脚本に身体的な指示がほとんどなく、俳優たちがセリフを言いながら演技する動きを考えるのに助けが必要だったことだ。結局、俳優たちはお互いに動きを自然に見せる方法を指示し合うようになった。アレクサンダーは、これが俳優同士の相性を良くするのに役立ったと語った。^[26]

出演者とラリー・デヴィッドは完璧主義者だったため、撮影は通常長時間に及んだ。ジョークが期待した反応を引き出さなかった場合、彼らはそれを書き直して再度演じた。少なくとも「海洋生物学者」の場合、これによりデヴィッドはアレキサンダーにモノローグを数分で暗記させるという全く新しいシーンを書いた。笑い声の録音はショットを合わせるためだけに使用され、人工的に笑いを加えるために使用されたわけではない。^[26]

場面設定に使用されたロケ地には、112 丁目とブロードウェイにあるトムズ レストラン (モンクス カフェ)、ミッドタウン ウエストのルーズベルト病院 (「ジュニア ミント」と「ブリス」で繰り返し登場する外観の緊急治療室のシーンと屋内のシーン)、クイーンズの 525 East 68th Street、22-39 37th Street にあるコーネル メディカル センター (コスタンザの家)、ニューヨーク州ダッチェス郡のホープウェル ジャンクションへのタコニック ステート パークウェイの出口 (「バブル ボーイ」の運転シーン)、ロング アイランドのアマガンセット ファーマーズ マーケット (「ハンプトンズ」) などがある。ジェリーのニューヨークのアパートの外観ショットは、実際にはロサンゼルスの 757 S New Hampshire Avenue にあった。エレインの職場であるペンダント パブリッシングの実際の外観は、ニューヨーク州の 1325 Ave of the Americas にある。ほとんどのエピソードの冒頭でサインフェルドが演じる生のスタンドアップコメディは、実際にはマンハッタンの西44丁目358番地にあるコメディクラブ、ザ・インプロブで撮影された。このクラブは1993年に閉店したが、現在では別のコメディクラブがその場所で営業​​している。 ^{[27] [28]番組に出てくる}ヤンキースタジアムの外観は現在取り壊されている。ほとんどのオフィスビルのエスタブリッシングショットは実際の企業や場所である。運転シーンでは車の窓から様々な実際の街路の場所を捉えることができる。最終シーズンまでに、シリーズの各エピソードの制作費は300万ドルから350万ドルになった。^[29]

120以上のエピソードでスーパーマンシリーズへの言及がある。^[30] 『ロイス&クラーク スーパーマン新冒険』でロイス・レーンを演じたテリー・ハッチャーは、ジェリーのガールフレンドのシドラを演じている。テレビシリーズ『スーパーボーイ』でクリスティーナ・ライリーを演じたポーラ・マーシャルは、ジェリーがロイス・レーンを思い出すというジャーナリストのシャロンを演じている。『スーパーボーイ』でレックス・ルーサーを演じたシャーマン・ハワードはロイを演じている。スーパーマンのロゴやフィギュアはジェリーのアパートに頻繁に登場する。後にサインフェルドとスーパーマンはアメリカン・エキスプレスのCMに登場している。この番組は、デヴィッドとサインフェルドのほか、ラリー・チャールズ、ピーター・メルマン、グレッグ・カヴェット、キャロル・レイファー、デヴィッド・マンデル、ジェフ・シェイファー、スティーブ・コーレン、ジェニファー・クリッテンデン、トム・ガミル、マックス・プロス、ダン・オキーフ、チャーリー・ルービン、マージョリー・グロス、アレック・バーグ、エレイン・ポープ、スパイク・フェレステンなどの脚本家によって執筆された。

となりのサインフェルドのエピソードの多くは、脚本家の実体験に基づいており、その体験は登場人物のストーリー展開に合わせて再解釈されている。例えば、「復讐」におけるジョージのストーリー展開は、ラリー・デヴィッドのサタデー・ナイト・ライブでの体験に基づいている。^[31]「コンテスト」もデヴィッドの体験に基づいている。「臭い車」のストーリー展開は、ピーター・メルマンの弁護士の友人が自分の車から悪臭を取れなかったことに基づいている。「ストライキ」は、ダン・オキーフの父親が独自の祝日「フェスティバス」を作ったことに基づいている。^[32]他のストーリーは様々な展開をしている。「中華料理店」は、エピソード全体を通してジョージ、ジェリー、エレインの3人がテーブルを待っている様子で構成されている。^[33]キース・ヘルナンデスを中心とする「ボーイフレンド」は、2つのエピソードにわたって展開される。 「裏切り」は時系列を逆にした物語として有名で、ハロルド・ピンターの戯曲「裏切り」の同様のプロット装置に触発されたものである。^[34] DVDの「何もないところへのメモ」、「内部の視点」、「オーディオコメンタリー」で説明されているように、いくつかの物語は見出しや噂に触発されたものである。「マエストロ」では、クレイマーの訴訟はマクドナルドのコーヒー事件とほぼ同じである。^[35]「アウトイング」は主にラリー・チャールズがジェリー・サインフェルドの性的指向について聞いた噂に基づいている。^[36]

このシリーズはしばしば「何でもない番組」と評された。^{[1] [37]}しかし、2014年にサインフェルドは次のように述べている。「ラリーと私が1988年にNBCに行ったときの番組の売り込み、本当の売り込みは、コメディアンがどうやってネタを手に入れるかを見せたいということでした。この「何でもない番組」は何年も後のエピソードでジョークとして使われたに過ぎず、ラリーと私は今でもそれが番組を説明する方法として定着したことに驚いています。なぜなら、私たちにとっては、それはその正反対だからです。」^[38]デビッドも同様に次のようにコメントしている。「私は、人が持つ最悪の性質を取り上げ、それを面白いものにしようとするのが好きです。誰もがひどいことをしたり、ひどい考えを持ったりしませんか? できるだけ面白くしようとするだけで、多くの現実的な事柄を扱うことになるので、この番組は本当に何かについてです。この番組が何でもないという主張はばかげています。」^[39]

番組のユーモアの多くは、皮肉、不一致、そして（しばしば不幸な）偶然の繰り返しに基づいている。さらに、ゲストキャラクターはしばしばほとんどまたは全く文脈なしに紹介され、ユーモアの焦点はこれらのキャラクターの型破りな名前（しばしば頭韻法を含む）に当てられる。サインフェルドのクリーンなコメディアンとしての評判にふさわしく、^[40]番組には性的なテーマに関する会話が頻繁に含まれるが、番組は性的な用語をほとんど使用しないことが特筆に値する。特に、人気エピソード「コンテスト」では、メインキャラクターの間で誰が最も長く自慰行為をせずにいられるかを競うという筋書きだが、「自慰」という言葉は一度も出てこない。サインフェルドは主流のテレビの慣習をいくつか破った。デヴィッドは、ジェリーとエレインの間に恋愛関係が発展するという、予測可能なシットコムの定​​型に従うことを拒否したとされている。^[41]

この番組は登場人物の成長や和解を描かず、感傷性を避けている。^[42]エピソードは典型的にはユーモアで進行し、奇妙な性格の登場人物の表面的な対立が散りばめられている。多くのエピソードは登場人物が他人の人生に関わっていくことを中心に展開し、典型的には悲惨な結果に終わる。セットでは、登場人物はシリーズを通して成長したり向上したりしてはならないという考えが「抱擁なし、学習なし」のルールとして表現された。ラリー・デヴィッドは最初から、登場人物が成熟したり成長したり、過去の過ちから学んだりすることを望まないと断固として主張していた。^[42]登場人物は「あいまいなアイデンティティを持ち、ルーツがなく、道徳に意識的に無関心な30代の独身者」である。^{[43]また、ほとんどのシットコムとは異なり、}哀愁を感じる瞬間はなく、視聴者は登場人物の誰に対しても同情を抱くことはない。「 The Invitations 」でのスーザンの死でさえ、番組の誰からも本物の感情を引き出すことはない。^[44] サインフェルドは、死、病気、障害など、難しいテーマを軽視することをためらわない。^{[45] [46]}

この番組では、第四の壁を破るユーモアや自己風刺が頻繁に登場する。その一例がストーリー展開で、登場人物たちが『ジェリー』というテレビのホームコメディシリーズを宣伝する。番組内番組である『ジェリー』は『となりのサインフェルド』とよく似ていて、「何でもない」内容で、サインフェルドが自分自身を演じた。架空のジェリーはシーズン4の最終回で登場したが、『となりのサインフェルド』とは異なり、シリーズ化されなかった。『ジェリー』は番組内のメタフィクションの例の1つである。 『ロシェル、ロシェル』など、22本もの架空の映画が登場する。^[47]これらのいくつかの要素により、 『となりのサインフェルド』は『空飛ぶモンティ・パイソン』以来、ポストモダンと広く評される最初のテレビシリーズとなった。^[48]

サインフェルドはアボットとコステロの熱狂的なファンであり、サインフェルドに影響を与えた番組としてアボットとコステロ・ショーを挙げている。「番組の出演者はみんな私がファンであることを知っている。私たちはいつも彼らの番組のネタをどうやるかについて冗談を言い合っている。ジョージと私は昔のアボットとコステロの番組のリズムのリフをよくやるんだ。そして時々、アボットがコステロを殴るのと同じようにジョージの胸を殴るんだ。」番組にはチームへの言及が数多くある。ジョージ・コスタンツァのミドルネームはコステロにちなんで「ルイス」である。^[49]「老人」のエピソードには、チームのテレビ番組の大家に敬意を表して「シド・フィールズ」という意地悪なキャラクターが登場する。クレイマーの友人はミッキー・アボットという名前である。J・ピーターマン・カタログのコピーライターはチームの長年のエージェントにちなんでエディ・シャーマンという名前である。エピソード 30 で、クレイマーは、アボットとコステロの有名なセリフ「彼の父親は泥棒だった。彼の母親も泥棒だった。」を聞きます。

シリーズの放送中に多くの用語が造語され、普及し、または再普及し、大衆文化の一部となった。^[50]「ヤダ、ヤダ、ヤダ」^[51]「お前にはスープはないぞ！」、「私の領域の主人」、「それが何か悪いわけではない」など。特定のエピソードを中心に発展したサインフェルドのコードワードと繰り返し使われるフレーズの語彙は、サインランゲージと呼ばれ、ジェリー・サインフェルドのベストセラーのユーモアに関する本のタイトルでもある。^[48]これらの用語には、「マンハンズ」、「シュリンケージ」、「リギフト」、「ダブルディップ」などがある。

『となりのサインフェルド』では、特定の商品、特にキャンディがプロットのポイントとして繰り返し登場する。これらはプロットの中心的な要素となることもあれば（例：ジュニアミンツ、ツイックス、チャックルズ、ジュージーフルーツ、一口サイズのスリーマスケティアーズ、スニッカーズ、チャンキー、オー・ヘンリー！、ドレイクのコーヒーケーキ、PEZ）、キャンディとゲストキャラクターとの関連（例：オー・ヘンリー！バー）、または単なる会話の余談（例：チャックルズ、クラークバー、トゥインキー）となることもある。キャンディ以外の商品も多数シリーズを通じて取り上げられた。

番組の制作者は、商業的な利益のために商品配置戦略をとったわけではないと主張している。商業的配慮とはまったく関係のない現実世界の商品を使用する動機の 1 つは、面白い響きのフレーズや言葉のコメディー的価値である。「クレイマーに、手術を見るのを映画を見に行くのと同じだと思わせたかった」と、ハリウッド レポーター誌に掲載されたインタビューで、サインフェルドの脚本家兼プロデューサーのアンディ ロビンは説明している。「最初は、ポップコーンが患者の体内に落ちるのではないかと思った。兄にそのことを話したら、『いや、ジュニア ミンツの方が面白い』と言われた」^[52]

多くの広告主が『となりのサインフェルド』の人気に便乗した。アメリカン・エキスプレスは、ジェリー・サインフェルドとアニメのスーパーマン（パディ役のパトリック・ウォーバートンが声を担当）がCMに出演するウェビソードを制作した。トゥデイ・スポンジの製作者は、「スポンジ・ワールド」にヒントを得て、自社のウェブサイトで「スポンジワーシー」ゲームを制作した。ジェイソン・アレクサンダーをクライスラーのCMに起用した広告もあった。このCMでは、アレクサンダーは彼が演じるジョージのように振る舞い、リー・アイアコッカとの関係はジョージとスタインブレナーの関係を模している。同様に、マイケル・リチャーズはオーストラリアで放映されたボーダフォンの一連の広告で主役を務め、トレードマークであるドジな転倒を含め、クレイマーそっくりの服装と振る舞いをした。さらに、この番組では、「ヘネシー」と「ブランニガンズ」のブレンドである「ヘニガンズ」というスコッチブランドや、「ビーフ・ア・リーノ」という缶詰肉製品（「ビーフ・ア・ロニ」のパロディ）などの架空の製品が時折登場することもあった。

『となりのサインフェルド』の特徴はテーマ音楽である。ジョナサン・ウルフが作曲したこのテーマ音楽は、番組の冒頭や場面をつなぐ、特徴的なソロ・サンプリングされたエレクトリック・ベースのリフで構成されており、ビートボックスが伴奏されることが多い。 [ 53 ]この^{ベース音楽は、}パイロット版の初回放送後に再び演奏された際に、ジェップ・エプスタインによるオリジナルのピアノ/シンセサイザー音楽に取って代わった。この番組には伝統的なタイトルトラックがなく、リフは会話やアクションの最初の瞬間に演奏された。リフは各エピソードを通して変化し、即興のファンクスタイルで演奏され、サインフェルドのスタンダップ・コメディの語り口や編集の切り替えのタイミングに合わせられている。各エピソードの最後には、合成された中音域の金管楽器に導かれたアンサンブルによる追加のテーマ音楽が流れる。

シーズン3の最初のエピソード「The Note」では、バンパーミュージックとして、イージー・トゥ・ビートに似たフレーズを歌うスキャットの女性ジャズシンガーが登場した。ジェリー・サインフェルドとエグゼクティブプロデューサーのラリー・デヴィッドはどちらもウルフの追加要素を気に入り、この新しいスタイルの音楽で3つのエピソードが制作された。しかし、彼らはNBCとキャッスルロックの幹部に変更を伝えるのを怠っていたため、シーズンの初回放送時に幹部は驚き感銘を受けず、元のスタイルに戻すよう要求した。その後の2つのエピソードは作り直され、このエピソードだけが音楽要素を追加した。^[54]「The Note」の解説で、ルイス＝ドレイファスは、歌詞が当時の低視聴率と密接に関係していると認識されたため削除されたと冗談めかして示唆している。^[55]最後の3シーズンでは、より狂気的なリズムでビットがわずかに調整され、以前のシーズンからサンプリングされたベースに加えてベースギターが追加された。番組全体を通して、メインテーマはエピソードに応じてさまざまな方法で再設計される可能性があります。たとえば、「裏切り」では、一部がインドで撮影されており、テーマはシタールで演奏されています。サウンドトラックは2021年7月2日にデジタルリリースされました。^[56]

• ジェリー・サインフェルド（本人） - ジェリーは「マイナーセレブ」のスタンダップコメディアンで、彼の世界にいる人々が作り出す一般的な狂気の中で「理性の声」として描かれることが多い。番組内のキャラクターは、軽度の潔癖症で潔癖症であると同時に、熱心なスーパーマン、ニューヨーク・メッツ、朝食用シリアルのファンでもある。ジェリーのアパートは、彼の風変わりな友人たちが訪れる世界の中心であり、番組の焦点となっている。^[57]
• ジョージ・コスタンザ（ジェイソン・アレクサンダー）– ジョージは高校時代からのジェリーの親友である。彼はけちで、陰謀を企み、衒学的で、他人の業績を妬む。^[58]彼は自分の能力に常に自信がない負け犬として描かれている。彼は自分の職業、人間関係、その他ほとんどすべてのことについて簡単に怒鳴り散らし、嘘をつくため、たいてい後でトラブルを引き起こす。彼は嘘をついたり言い訳をでっち上げるときによくアート・ヴァンデレイという偽名を使う。これらの欠点にもかかわらず、ジョージは友人たちからとても信頼され、女性との交際にも成功しており、最終的にはニューヨーク・ヤンキースの巡回秘書のアシスタントとして安定したキャリアを確保している。ジョージのキャラクターはラリー・デヴィッド自身に基づいている。^[59]
• エレイン・ベネス（ジュリア・ルイス＝ドレイファス）–エレインはジェリーの元恋人で、後に友人になる。一般的に友人たちよりも頭が良いと描かれ、友好的であると同時に皮肉屋で、ややエリート主義的で短気なところもある。彼女は時折ベジタリアンまたはペスカタリアンとして描かれるが、これを定期的に続けるほどの強い信念はない。彼女は時々人に対して正直すぎる傾向があり（たいていは癇癪を起こすことによって）、それがよくトラブルに巻き込まれる。^[60]彼女はたいていボーイフレンドの奇癖、風変わりな雇用主の異常な行動や性癖、そして全く知らない人の不適応に巻き込まれる。彼女はデートする男性を誤る傾向があり、しばしば過剰に反応する。彼女はしばらくの間、ペンダント出版でリップマン氏と一緒に働く。後にピット氏の個人秘書として雇われる。彼女は最終的にJ.ピーターマンカタログでライターとして働くようになった。エレインについては、ニューヨークで売れないコメディアンとして活動していた初期の頃のデビッドとサインフェルドのガールフレンドを合わせたような人物だとよく言われている。
• コスモ・クレイマー（マイケル・リチャーズ） - クレイマーはジェリーの怠け者の隣人。彼のトレードマークは、ユーモラスなポンパドールヘアスタイル、ヴィンテージの服、そしてジェリーのアパートのドアを勢いよくスライドして突進すること。クレイマーは、マンハッタンでアマチュアコメディアンとして活動していた頃のデイビッドの隣人をモデルにしている。^[59]時には、彼は世間知らずで、教育を受けておらず、衝動的に見え、また時には機転が利き、親切で、思いやりがあるように見える。同様に、彼はカリスマ性とのんびりとした性格で、社交的にも大成功している。これは、女性や雇用主との成功に表れている。彼は「ヒップスターのバカ」と評されている。彼は決して安定した職に就くことはないが、お金に困ることはめったになく、最初はうまくいくが結局は失敗する奇抜な計画を頻繁に思いつく。クレイマーはニューマンと友人であり、違いはあるものの、二人はうまく協力して仕事をしている。^[61]

多くのキャラクターが複数回登場しており、特にフロリダに住むジェリーの両親モーティとヘレン・サインフェルド、ジョージの両親で横柄なフランクとエステル・コスタンザ、ジョージのくっついたり別れたりを繰り返す婚約者スーザン・ロス、ジェリーの叔父レオ、エレインの様々な上司であるリップマン氏、ピット氏、J・ピーターマン、エレインのくっついたり別れたりを繰り返すボーイフレンドのデビッド・パディ、そして同じ建物に住む郵便配達人でジェリーの宿敵であるクレイマーの友人ニューマンなどが有名である。繰り返し登場するキャラクターに加えて、 『となりのサインフェルド』には本人役、ガールフレンド、ボーイフレンド、上司、その他の知人役で多数の有名人が登場する。

サインフェルドのガールフレンド

多くの女優が、単独のエピソードで「となりのサインフェルド」の恋愛対象者としてゲスト出演した。

• イザベル (タウニー・キタエン) – 「The Nose Job」 (シーズン 3、エピソード 9)
• ニーナ（キャサリン・キーナー） - 「手紙」（シーズン 3、エピソード 20）
• マーラ (ジェーン・リーヴス) – 「ザ・ヴァージン」(シーズン 4、エピソード 10)
• シドラ（テリー・ハッチャー） - 「インプラント」（シーズン 4、エピソード 19）
• エイミー (アンナ・ガン) – 「The Glasses」(シーズン 5、エピソード 3)
• ジョディ (ジェニファー・クーリッジ) – 「ザ・マッサージ師」(シーズン 5、エピソード 9)
• ジェーン (ジェイミー・ガーツ) – 「ザ・ストール」(シーズン 5、エピソード 12)
• メリル（コートニー・コックス） - 「妻」（シーズン 5、エピソード 17）
• マーガレット (マリタ・ジェラティ) - 「ビッグ・サラダ」(シーズン 6、エピソード 2)
• ジーニー (ジェーン・ガロファロ) – 「The Invitations」(シーズン 7、エピソード 24)
• エレン（クリスティン・テイラー） - 「ヴァン・ビューレン・ボーイズ」（シーズン 8、エピソード 14）
• ジェナ (クリスティン・デイヴィス) – 「The Pothole」(シーズン 8、エピソード 16)
• ベス（デブラ・メッシング） - 「ザ・ヤダ・ヤダ」（シーズン 8、エピソード 19）
• ヴァレリー (ローレン・グレアム) – 「ミレニアム」(シーズン 8、エピソード 20)
• アレックス (メリンダ・クラーク) – 「マフィン・トップス」(シーズン 8、エピソード 21)
• ラネット (アマンダ・ピート) – 「ジョージの夏」(シーズン 8、エピソード 22)
• パティ (ロリ・ロックリン) – 「セレニティ・ナウ」(シーズン 9、エピソード 3)
• サラ (マーシャ・クロス) - 「スライサー」(シーズン 9、エピソード 7)

当時の他の家族やグループを舞台にしたシットコムと比べると、『となりのサインフェルド』は際立っていた。主要登場人物は家族や仕事上のつながりはないが、シリーズを通して明らかに親しい友人同士である。登場人物の多くは、サインフェルドとデイヴィッドの実際の知り合いがモデルとなっている。2人の著名な繰り返し登場する登場人物は、実際の有名人を架空の人物として描いたものである。J・ピーターマン・カタログのヤコポ・ピーターマン（ジョン・ピーターマンがモデル）^[68]と、ニューヨーク・ヤンキースのオーナーであるジョージ・スタインブレナー^[69]である。多くの登場人物は、『となりのサインフェルド』に新しい脚本家が関わるにつれて登場した。実在の人物に基づいた他の登場人物には、スープ・ナチ^[70]や、ジョニー・コクランがモデルとなったジャッキー・チャイルズ^[71]がいる。

各エピソードは独立した筋書きで構成されているが、登場人物の物語は最後には絡み合うことが多い。物語からは、制作者が少数の登場人物の間で「親密さを維持するための一貫した努力」をしていることがわかる。^[72]

番組は強い連続性を維持しており、過去のエピソードの登場人物や筋書きが頻繁に参照されたり、展開されたりする。時折、ストーリー展開が複数のエピソードやシーズン全体に及ぶこともあり、シーズン4はジェリーとジョージによるNBCへのパイロット版の売り込みを中心に展開する。別の例としては、「The Stake Out 」に登場し、「 The Stock Tip」で物事がうまくいかなかったためにジェリーが関係を終わらせる恋人のヴァネッサが挙げられる。最初の7シーズンの主任脚本家兼製作総指揮者を務めたラリー・デヴィッドは、細かい点にまで目を配り、主要登場人物の生活が一貫性を保ち、信憑性を保つようにしたとして称賛された。デヴィッドの後のコメディシリーズ「Curb Your Enthusiasm」も、第1シーズンを除いて全体にわたる筋書きがあった。

となりのサインフェルドとそれ以前のシットコムとの大きな違いは、主要登場人物が失敗から学ばないという点である。実際、彼らは外の世界に対して、そして時にはお互いに対しても無関心で、冷淡ですらある。番組のプロデューサーの合言葉は「ハグしなければ学ばない」だった。 ^[73] エンターテインメント・ウィークリーのテレビ評論家ケン・タッカーは、彼らを「嫉妬、怒り、不安、絶望、絶望、そして仲間の人間に対する感動的な信頼の欠如に根ざした集団力学」と表現した。^[74]これにより、誰かを犠牲にしない限り、ハッピーエンドになることはほとんどない。多くの場合、どのエピソードでも、状況は登場人物が当然受けるに値する報いを受けて解決する。

この番組は1989年7月5日に『となりのサインフェルド・クロニクルズ』として初回放送された。放送後、NBCが採用する可能性は低く、Foxにオファーしたが断られた。しかし、NBCの深夜および特別イベント部門の責任者であるリック・ラドウィンは、ボブ・ホープ特別番組をキャンセルすることで予算を転用し、次の4つのエピソードが撮影された。^{[75] [76]これらのエピソードは、木曜日の午後9時半からの}『チアーズ』の夏の再放送に続くものであったため高評価を受け、最終的にシリーズが採用された。一時、NBCはこれらのエピソードを土曜日の午後10時半に放送することを検討したが、代わりにその枠をFMという短命のシットコムに与えた。このシリーズは、似たようなタイトルの1990年のABCシリーズ『マーシャル・クロニクルズ』が短命に終わったため、予防措置として単に『となりのサインフェルド』に改名された。^[77] 1990年夏に最初のシーズンの残り4話を放送した後、NBCはさらに13話を注文した。デイビッドは自分とサインフェルドにはもう語るべき話はないと考え、注文を断るようサインフェルドに勧めたが、サインフェルドは追加エピソードに同意した。^{[76]シーズン2は、}湾岸戦争の勃発により、1991年1月16日の初回放送予定から延期された。水曜日の午後9時30分に通常の時間枠に落ち着き、最終的にはベテランシリーズのナイトコートとともに午後9時に切り替わった。 ^[78]

テレビ評論家は、初期の『となりのサインフェルド』を賞賛したが、視聴者数の獲得には時間がかかった。最初の3シーズンは、ジェリーのスタンダップコメディが各エピソードの最初と最後に登場し、番組中のつなぎとしても機能した。いくつかのエピソードは、後のシーズンのベンチマークとなった。「The Deal」では、ジェリーとエレインの関係を、友人関係のままセックスするというルールを設定することで確立した。^[79]「The Parking Garage」は、観客なしで撮影された最初のエピソードであり、「The Chinese Restaurant」に続いてジェリーのアパートを映さないエピソードだった。^[80]「The Keys 」にはCBSの番組「Murphy Brown」とのクロスオーバーが含まれており、ライバルネットワーク間の最初の協力となった。^[81]「The Busboy」では、ジョージ、クレイマー、エレインが初めて独自のストーリーラインを持つようになった。キャッスルロックエンターテインメントのグレンパドニックは、となりのサインフェルドが寛大すぎると考えたが、共演者のコメディの才能を披露することは、シリーズを通してトレードマークとなった。^[82]

ラリー・チャールズはシーズン2のエピソード「賭け」を執筆した。このエピソードではエレインがクレイマーの友人から銃を購入する。このエピソードは内容が受け入れられないと判断されたため撮影されず、「電話のメッセージ」というエピソードに置き換えられた。^[83]シーズン3で放映された「取り残された人々」は、当初はシーズン2の予定だった。このエピソードの冒頭で、ジェリーはジョージの不動産業に関する連続性の誤りを解消する。^[84]

シーズン4では、このシットコムはニールセン視聴率トップ30入りを果たした。ジョージとバブルボーイがトリビアル・パースートについて口論する「バブルボーイ」 ^[85]や、ジェリーとクレイマーが手術室でミントを誤って落としてしまう「ジュニア・ミント」 ^[86]など、最も人気のあるエピソードがいくつか含まれている。これは、ジェリーとジョージが自分たちのシットコム、ジェリーを創るというストーリー展開を採用した最初のシーズンだった。また、この頃、ジェリーのスタンダップ・コメディの使用は徐々に減少し、となりのサインフェルドのエピソードの途中にあったスタンダップ・コメディの部分はカットされた。

物議を醸したエピソード「コンテスト」は、デイヴィッドが脚本を書いたエミー賞受賞エピソードで、そのテーマがゴールデンタイムのネットワークテレビに不適切であると考えられ、多くの宣伝が行われた。このタブーを回避するため、脚本では「マスターベーション」という言葉は一度も使用されず、代わりにさまざまな間接的な言及で置き換えられた。 ^[87]そのシーズンの途中で、となりのサインフェルドは、水曜日の午後9時からの元の時間枠から木曜日の午後9時30分に移動され、再びチアーズに続き、番組の人気はさらに高まった。視聴率も移動のきっかけとなり、 ABCでティム・アレンのシットコム「ホーム・インプルーブメント」が同時間に放送され、「ホーム・インプルーブメント」は視聴率でとなりのサインフェルドを上回り続けた。テッド・ダンソンがチアーズの終了を発表し、となりのサインフェルドがその春に午後9時のチアーズの再放送の視聴率をすぐに上回った後、NBCはシリーズを移動した。^[88]この番組は1993年に、ライバルネットワークABCで2シーズン目だった 家族向けの同時間帯ドラマ『ホーム・インプルーブメント』に勝利し、エミー賞の優秀コメディシリーズ賞を受賞した。

シーズン5はさらに大きな視聴率を記録した。ジェリーがトゥデイ・ショーで「海賊」シャツを着て恥ずかしがる「ふくらんだシャツ」 ^[89]、当時ニューヨーク市長に選出された共和党員ルディ・ジュリアーニをフィーチャーした「無脂肪ヨーグルト」 ^[90]、ジョージが本能に導かれるのと反対のことをしてニューヨーク・ヤンキースに就職し、エレインがペンダント・パブリッシングを倒産に導いた一連の失敗が原因で去る「正反対」などの人気エピソードが含まれた。別のストーリー展開では、ジョージが両親と一緒に暮らすために戻る。ストーリー展開の途中で、クレイマーはコーヒーテーブルブックを制作し宣伝する。^[91]番組は再びコメディシリーズ部門にノミネートされたが、シーズン1だったチアーズのスピンオフドラマ「フレイジャー」に敗れた。 『となりのサインフェルド』は放送中ずっと毎年同賞にノミネートされていたが、1994年の第45回プライムタイム・エミー賞で受賞した後は、11シーズンの放送で記録的な39のエミー賞を受賞した『フレイ ジャー』に常に敗れていた。

シーズン6では、アンディ・アッカーマンがトム・チェロネスに代わって番組のディレクターに就任した。このシリーズは高い評価を受け続け、最も有名なエピソードのいくつかを生み出した。例えば、「The Beard」ではジェリーが嘘発見器を使ってメルローズ・プレイスを見たと認めさせられる。^[92]「The Switch」ではクレイマーの母バブスが彼のファーストネームがコスモだと明かす。^[93]「The Understudy」ではエレインが初めてJ・ピーターマンに出会う。^[94]このシーズンのストーリー展開では、エレインが風変わりな上司ジャスティン・ピットの個人秘書として働くことや、ジョージの両親が一時的に別居することなどが取り上げられた。これはニールセン視聴率で『となりのサインフェルド』が第1位を獲得した最初のシーズンだった。ジェリーのスタンダップコメディの使用は減少し、4人の登場人物全員のストーリーラインがより濃密になったため、最後のスタンダップコメディは登場しなくなった。

シーズン7では、パイロットのジェリーが失敗した後、ジョージが元恋人のスーザン・ロスと婚約するというストーリー展開があった。その中で、ジョージはシーズンのほとんどを、婚約を後悔し、解消しようとしながら過ごした。通常の30分エピソードに加えて、2つの注目すべき1時間エピソードは「キャデラック」で、ジョージは受賞歴のある女優マリサ・トメイとのデートを計画している^[95]、および「ボトル・デポジット」で、エレインとスー・エレン・ミシュケがオークションでJFKのゴルフクラブを競り落とすために競り合戦に参加している^{[96] 。}

となりのサインフェルドの最後の2シーズンは、それ以前のシーズンとは別物とみなされた。最も顕著なのは、デイヴィッドが脚本チームを離れ（しかし1998年に「The Finale 」の脚本を書くために復帰）、その結果、サインフェルドがデイヴィッドのショーランナーとしての職務を引き継いだことであり、新しい脚本スタッフの指揮の下、となりのサインフェルドはより速いペースの番組となった。番組にはジェリーがスタンダップコメディを演じる抜粋は含まれなくなり（ジェリーは新しい責任でこれに費やす時間もエネルギーもなかった）、ストーリーは時折ファンタジーや大げさなユーモアに踏み込んだ。例えば、「The Bizarro Jerry」では、エレインは友人たちと正反対の人たちの間で引き裂かれ、ジェリーは今や有名な「男の手」を持つ女性とデートする。^[97]シーズン8の注目すべきエピソードには、エレインのひどいダンスを見せる「The Little Kicks」^[98] 、当時オープンしたケニー・ロジャース・ロースターズのチキンレストランを描いた「 The Chicken Roaster 」などがある。 ^[99]このシーズンのストーリー展開では、ピーターマンがビルマに行く『ザ・ファウンデーション』^[100]、神経衰弱から回復する『ザ・マネー』^[101]、続いてエレインがピーターマンの伝記を書く『ヴァン・ビューレン・ボーイズ』^{[102] 、そしてクレイマーがケニー・クレイマーのリアリティ・ツアーをパロディ化する『}マフィン・トップス』 ^[103]が描かれている。

最終シーズンには、クレイマーが自分のアパートをトークショースタジオに改造してトークショーの司会者を演じる「マーヴ・グリフィン・ショー」や、[ 104 ^]スー・エレンのインドでの結婚式で何が起こったかを時系列順に振り返る「裏切り」、ジョージがフロッガーマシンを通りの向こうに押してゲームそのもののアクションを真似る「フロッガー」などのエピソードが含まれていた。 ^{[105]最終シーズンには、エレインと}パディの関係がオンオフするストーリーアークが含まれていた。絶大な人気とキャストが第10シーズンへの復帰を望んでいたにもかかわらず、サインフェルドはシーズン9で番組を終了することを決定し、そうすれば番組の質を維持し、トップで終えることができると考えた。^[106] NBCはサインフェルドに1億1000万ドル（22話の第10シーズンで1話あたり500万ドルという記録的な金額）のオファーをしたが、彼は断った。^[107]

第9シーズンで大きな論争を巻き起こしたのは、 「プエルトリコの日」でクレイマーがプエルトリコの国旗を誤って燃やしたことだ。このシーンはプエルトリコ人の間で大騒ぎを引き起こし、結果としてNBCはこのエピソードを1回しか放送しなかった。DVDの「Inside Look」で明らかにされているように、サインフェルドは抗議者を鎮めるためにこのエピソードをシンジケートで放送させなかった。^[108]しかし、このエピソードは数年後に未編集のままシンジケート再放送パッケージに追加されることになった。^[109]

9年間の放送を経て、1997年12月25日、NBCと『となりのサインフェルド』はシリーズの制作を翌年の春に終了すると発表した。この発表はニューヨークの主要新聞の一面を飾り、『ニューヨーク・タイムズ』 [110] を含む。^[110]サインフェルドは1998年最初のタイム^{誌の表紙を飾った。 [111]}シリーズは共同制作者で元製作総指揮者のラリー・デヴィッドが脚本を書いた75分のエピソード（シンジケーションでは60分に短縮され、2部構成）で終了し、1998年5月14日に放送された。最終回前には、45分の回顧展クリップショー「ザ・クロニクル」が放送された。回顧展は最初の放送から1時間に拡大され、NBCで1時間のエピソードとして再放送され、それ以来シンジケーションで放送されている。

これは、シーズン7の最終回「The Invitations」以来、初めてとなりのサインフェルドによるオープニングとクロージングのスタンダップコメディをフィーチャーしたエピソードだった。最終回は、NBCの幹部と番組の友人たちを前に撮影された。プロットを秘密にするため、報道関係者と一般人は撮影に立ち入ることができず、最終回の撮影に立ち会った人々は「沈黙の誓い」に署名する必要があった。^[112]この秘密主義は、シリーズの結末についての憶測を強めるだけだった。エピソードのプロデューサーはメディアに偽の情報を流し、ニューマンが病院に運ばれ、ジェリーとエレインが結婚するために礼拝堂に座っているという噂を広めた。^[113]

最終回は歴史的な視聴者数を誇り、^[114]推定7630万人の視聴者数^[115] (その夜の視聴者全体の58%) を記録し、アメリカのテレビ史上、M*A*S*H、Cheers、The Fugitiveに次いで4番目に多く視聴されたレギュラーシリーズの最終回となった。^[116]しかし、最終回は批評家や番組ファンから賛否両論の評価を受けた。最終回は、出回っていた多くの噂を茶化しており、複数の筋書きを展開した後、実際のストーリーライン、つまりギャングが「救助義務」法に違反したとして起訴され、懲役刑を宣告される長期にわたる裁判に落ち着いた。

フォーブス誌によると、1998年のサインフェルドの同番組からの収入は、シンジケーション収入を含めて2億6,700万ドルに上った。^[117]彼は、シーズン10まで継続するために1エピソードあたり500万ドル、合計1億ドル以上というNBCのオファーを断った。NBCがサインフェルドに提示したオファーは、それまでにテレビ出演者に提示されたオファーの3倍以上だった。^[118]サインフェルドは、結婚しておらず子供もいないとネットワークに伝え、私生活に集中したいと伝えた。^{[119] [76]} 2007年7月に報道されたように、彼は当時年間6,000万ドルを稼ぎ、テレビ業界で2番目に稼いでいた。^{[120]このエピソードは、広告収入が1分あたり100万ドルを超えた最初のエピソードとなった。これは、それまで}スーパーボウルのみが達成した記録だった。^[121]

エリザベス・マグノッタとアレクサンドラ・ストロールは、ユーモアの不一致理論を引用して『となりのサインフェルド』の成功を分析している。「不一致理論は、ユーモアは期待を裏切ることから生まれると主張する。この予想外の結果からユーモアが生じるためには、その出来事には、設定、登場人物、事前の談話、登場人物の関係、話題などから構成される適切な感情的雰囲気がなければならない。」^[122]特に、マグノッタとストロールは、ジョージがまたもや嘘に巻き込まれる「海洋生物学者」と、ジョージがエレインに値下げされたカシミアのセーターをあげて彼女の出費を節約しようとする「赤い点」に焦点を当てている。

ジェニファー・アームストロングは「となりのサインフェルドの翻訳」の中で、そのユニークなユーモアのスタイルが「あまりにも文化的で言葉に縛られているため、簡単に翻訳できない」ため、英語圏以外の人々の間では「となりのサインフェルド」があまり知られていないと指摘している。 ^{[123]キャロル・イアンノーネは、}モダン・エイジ誌の記事「となりのサインフェルド：政治的に正しくないコメディ」の中で、このアメリカのヒット作の遺産を「これは本当に芸術の地位を獲得した最初のシチュエーション・コメディかもしれない」と総括している。 ^{[45] [46]}イースト・ロンドン大学のノッド・ミラーは、この番組の自己言及的な性質について論じている。

『となりのサインフェルド』にはポストモダンなテーマがあふれている。まず第一に、現実とフィクションの境界が頻繁に曖昧になっている。これは、ジェリー・サインフェルドがジェリー・サインフェルドというキャラクターを演じているという中心的な仕掛けに表れている。この番組の第4シーズンでは、ジェリーとジョージ（このキャラクターは共同制作者のラリー・デヴィッドの別人格である）が、スタンダップ・コメディアンの日常生活に基づいた「何でもない番組」をNBCに売り込むという物語を中心に、いくつかのエピソードが展開された。どの証言でも、架空のNBC幹部の反応は、最終的に『となりのサインフェルド』を発注した人たちの最初の反応をそのまま反映していた。第4シーズンは「パイロット」で終了する。これは、番組内番組であるジェリーのキャスティング、録画、上映に焦点を当てたエピソードである。このエピソードは、『となりのサインフェルド』の特徴の1つである自己言及的な性質をうまく示している。シリーズの最終回は以前の番組への言及でいっぱいだったので、サインフェルドの世界の登場人物や関心事にまだ精通していない人にとってはもっと理解しやすかったかもしれない。^[124]

ウィリアム・アーウィンは哲学に関する学術論文集を編集し、著書『となりのサインフェルドと哲学：あらゆることと無についての本』を出版した。そのなかには「ジェリー問題とソクラテス的問題」、「ジョージの幸福への失敗した探求：アリストテレス的分析」、「エレインの道徳的性格」、「『誘惑者』クレイマー」、「無から何かを生み出す：となりのサインフェルド、詭弁、そして道」、「となりのサインフェルド、主観性、そしてサルトル」、「ピーターマン氏、西の悪い魔女、そして私」、「最低限のまともなサマリア人と非慣習法」などがある。^[125]

1990年代半ばを通して、『となりのサインフェルド』は様々なカテゴリーで受賞やノミネートを受けた。 1993年にはエミー賞の優秀コメディー・シリーズ賞、1994年にはゴールデングローブ賞のベストTVシリーズ（コメディー）賞、 1995年、1997年、1998年には全米映画俳優組合賞のコメディー・シリーズ部門で優秀演技賞を受賞した。 ^{[139] [140] [141]}これら以外にも、この番組は1992年から1998年までエミー賞の優秀コメディー・シリーズ賞、1994年から1998年までゴールデングローブ賞のベストTVシリーズ（コメディー）賞、1995年から1998年まで全米映画俳優組合賞のコメディー・シリーズ部門で優秀演技賞にノミネートされた。また、 1993年にはピーボディ賞も受賞した。

2002年にTVガイドはこれを史上最高のテレビ番組に選び^{、 [6]} 2013年には同誌はこれを2番目に偉大なテレビ番組にランク付けした。 ^[7] 2015年にハリウッド・レポーターが2,800人の俳優、プロデューサー、監督、その他業界関係者を対象に行った調査では、となりのサインフェルドは彼らのお気に入りの番組の第5位に選ばれた。 ^[142] 2022年、ローリング・ストーン誌はとなりのサインフェルドを史上6番目に偉大なテレビ番組に選ん^{だ。 [143]} 2023年、バラエティ誌はとなりのサインフェルドを史上8番目に偉大なテレビ番組に選んだ^{。 [144]}

無料ストリーミングサービスChannel 4は、2020年2月からオリジナルの4:3フォーマットでSeinfeldを放送している。^[145] 2015年4月29日、ニューヨークで行われたHuluのアップフロントプレゼンテーションで、 Seinfeldの全9シーズンが2015年6月からプラットフォームでストリーミング配信される ことが正式に発表された。[ ^{146] [147]}契約額は約1億3000万〜1億8000万ドルだった。^[148] 2015年5月20日、Huluは2015年6月24日からすべてのエピソードが利用可能になると発表した。^[149] Huluのこのシリーズのストリーミング権は2021年6月23日に失効した。^{[150] [151]} 2017年1月、AmazonはAmazon Prime Videoストリーミングサービス向けに、Seinfeldの全シーズンの英国での権利を取得した。^[152]

2016年11月8日、オーストラリアのストリーミングサービスStanはTwitterで、その週の後半にオーストラリアで初めて全エピソードをストリーミング配信すると発表した。^[153]全エピソードは2016年11月11日から配信が開始され、同サービスでは全エピソードのリマスター版がHDおよびワイドスクリーンに対応している。^[154]提供されたワイドスクリーンはオリジナルの4:3フォーマットのネガから切り取られており、以前に提供されていたDVDバージョンよりも画質は向上しているが、ワイドスクリーンのアスペクト比を実現するためにフレームの上部と下部がカットされている。2020年4月には、有料テレビサービスFoxtelとそのインターネットベースの代替サービスFoxtel Nowでも、となりのサインフェルドの全シーズンがオンデマンドで配信された。^[155]

2019年9月、Netflixとソニー・ピクチャーズは、Netflixが2021年10月1日からHuluとAmazonの権利に取って代わり、『となりのサインフェルド』の独占グローバルストリーミング権を取得したと発表した。2023年現在、Netflix版の『となりのサインフェルド』は4K解像度で視聴可能となっている。^{[156] [157] [158] [159] [160]}この移行は、当初4:3のアスペクト比で表示されていた番組が16:9に変換されたことで批判され、その結果、ザ・シンプソンズが当初Disney+でレンダリングされた方法と同様に、いくつかのギャグがトリミングされた。^{[161] [162] [163]} Netflixはこの状況についてまだコメントしていない。

1時間の2部構成のクリップショーエピソード「The Highlights of 100 」は、 1995年に食品会社ゼネラルミルズによってVHSで発売され、家庭用ビデオで入手できる最初のとなりのサインフェルドのエピソードとなった。ソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメント（旧コロンビア・トライスター・ホームエンターテイメント）は、2004年から2007年にかけて、リージョン1、2、4で、となりのサインフェルドの全9シーズンのDVDをリリースした。 ^[164] 2007年11月6日、となりのサインフェルド: コンプリートシリーズがDVDでリリースされた。コンプリートシリーズボックスセットには、4人の主要キャストメンバーとラリー・デヴィッドの2007年の「円卓」再会が含まれており、シーズン9セットにもハイライトのみ含まれていた。

オーストラリア（リージョン4）で最初のコンプリートシリーズボックスセットは、2007年10月24日に発売されました。2番目のボックスセットは2008年12月2日に発売され、コレクタブル冷蔵庫デザインのパッケージでした。2009年8月5日には、^[165]別の限定版ボックスセットが発売されました。最初のボックスセットに似ていますが、本は含まれておらず、パッケージが少し異なっていました。2011年11月23日には、^[166]追加の限定版ボックスセットが発売されました。2018年11月14日には、^[167]ナプキンとカップ、トランプ、親指相撲のガジェットが含まれたフェスティバスセレブレーションエディションが発売されました。2020年8月12日には、^[168]さらに別のコンプリートシリーズボックスセットが発売されました。

全シリーズは2024年12月17日にブルーレイと4K Ultra HDブルーレイで発売される予定。 ^[169]

ワーナー・ブラザース・エンターテイメント（キャッスル・ロック・エンターテイメントの親会社）の会長バリー・マイヤーによると、 『となりのサインフェルド』は2010年6月までにオフネットワークシンジケーションとケーブルシンジケーションを通じて27億ドルを稼いだという。 ^[189] 2017年2月の時点で、同番組はシンジケーションで推定40億6000万ドルを稼いでいた。同番組に投資したスティーブ・バノンは後に「シンジケーションに進出した場合の収益を計算したが、5倍間違っていた」と語った。^{[190] 2019年9月、}バイアコム（現パラマウント・グローバル）がTBSから同シリーズのケーブルシンジケーション権を取得したと発表され、 2021年10月からコメディ・セントラルで、2022年5月31日から2022年11月12日までニック・アット・ナイトで、2023年2月11日からTVランドで放映される。 ^{[191] [192][update]}

となりのサインフェルドには2つのハイビジョン版がある。1つはネットワークTV（非シンジケート）版で、オリジナルのアスペクト比4:3で、DVDリリース用に縮小されたものである。このハイビジョン版のアップスケールのクリップは、NBCの『となりのサインフェルド・ストーリー』スペシャルで放映された。^[193]シンジケート放送局とケーブルネットワークのTBSとコメディ・セントラル（およびフォックス）は、HDでシンジケート版のとなりのサインフェルドの放送を開始した。DVDに使用されたバージョンとは異なり、ソニー・ピクチャーズはフレームの上部と下部を切り取り、35mmフィルムソースから以前に切り取られたサイドの画像を復元して、16:9フレーム全体を使用した。^[194]

2007年11月1日の『ザ・デイリー・ショー・ウィズ・ジョン・スチュワート』のエピソードで、ジェリー・サインフェルドは登場人物たちが刑務所から出てきた後に最後のシーンを撮影する可能性について言及した。彼は当時は忙しすぎて撮影できないと述べたが、そのシーンがどのようなものになるかは発表しなかった。制作が確実ではないためである。^[195]ファイナルシーズンDVDの解説で、サインフェルドはジェイソン・アレクサンダーとこのシーンがモンクス・カフェで撮影されることについて話し、ジョージが4人の刑務所生活について「あれは残酷だった」と言ったと述べている。^[196]

1999年10月2日にジェリー・サインフェルドが司会を務めたサタデー・ナイト・ライブのエピソードでは、HBOのドラマシリーズ『オズ』に描かれた架空の刑務所に移送された後のジェリーの刑務所内での生活がどのようなものかを描いたスケッチが制作された。^[197]約4分のスケッチでは、HBOのシリーズのオープニングクレジットと、刑務所内でのさまざまな活動を行うジェリーのクリップが表示されている。スケッチは続き、オズとサインフェルドの両方のさまざまなストーリーラインを混ぜ、ジェリーが番組のさまざまなキャラクターと彼らしい機知に富んだ皮肉な方法でやり取りしている。^[198]

ルイス＝ドレイファス、アレクサンダー、リチャーズはいずれも、主役として新しいシットコムを立ち上げようとした。ほぼすべての番組がすぐに、通常は第 1 シーズン以内に打ち切られた。このことから、「となりのサインフェルドの呪い」という言葉が生まれた。これは、各人の「となりのサインフェルド」での人気により、その俳優の新番組に対する強力な固定観客がほぼ保証されるはずという通説にもかかわらず、3 人のうちの 1 人が主演するシットコムが失敗することを意味する。「となりのサインフェルドの呪い」に関して具体的に挙げられる番組は、ジュリア・ルイス＝ドレイファスの「ウォッチング・エリー」、ジェイソン・アレクサンダーの「ボブ・パターソン」および「リッスン・アップ」、マイケル・リチャーズの「マイケル・リチャーズ・ショー」である。この現象は、2001 年に放映されたラリー・デヴィッドの HBO 番組「カーブ・ユア・エンスージアズム」の第 2 シーズン全体を通じて言及された。実生活では、デヴィッドは「まったく馬鹿げている。シットコムで成功するのは非常に難しい」と言って、呪いという考えを繰り返し否定している。^{[199] [200]}

2006年から2010年まで放送されたCBSのシットコム『オールド・クリスティーンの大冒険』でのルイス＝ドレイファスの成功は、 2006年にプライムタイム・エミー賞のコメディ部門主演女優賞を含む受賞も含め、多くの人が彼女が呪いを解いたと信じるに至った。^[201]受賞スピーチで、ルイス＝ドレイファスは賞を掲げて「私は呪いを信じている人間ではないけれど、これは呪ってもいいわよ、ベイビー！」と叫んだ。^[202]この番組は数年間シンジケーションで再放送されるほどのエピソードを制作したが、これは他の番組が達成できなかったことである。 ^[203]ルイス＝ドレイファスが司会を務めるサタデー・ナイト・ライブのエピソードでは呪いについて言及された。しかし、シリーズの視聴率はすぐに低下し、第5シーズンで打ち切られた。彼女はHBOのコメディシリーズ『Veep』で副大統領セリーナ・マイヤーを演じ、絶賛された演技でさらに6つのエミー賞（コメディシリーズ主演女優賞）を受賞した。^[204]

2009年3月上旬、となりのサインフェルドのキャストが『となりのサインフェルド熱狂の渦』シーズン7で再集結することが発表された。^[205]キャストはシーズン3話で初めて登場し、全員が架空の自分自身を演じた。シーズンを通してのストーリーは、ラリー・デヴィッドが元妻シェリルを取り戻す策略として、となりのサインフェルドの再結成ショーを始めようとするというものである。4人の主要キャラクターとともに、ウェイン・ナイト、エステル・ハリス、スティーブ・ハイトナーなどのとなりのサインフェルドの脇役たちが、再結成ショーの台本読みに第9話で登場した。『となりのサインフェルド熱狂の渦』のセリフの多くは即興だが、プロットは脚本があり、番組内で放映されたとなりのサインフェルドの特別番組は、となりのサインフェルドのレギュラーであるアンディ・アッカーマンが脚本と監督を担当したため、となりのサインフェルドが放送終了して以来、中心キャストが脚本付きの番組に揃うのはこれが初めてとなった。

ジェリー・サインフェルド、ジェイソン・アレクサンダー、ウェイン・ナイトは、それぞれ『となりのサインフェルド』のキャラクターを演じ、 2014年2月2日の第48回スーパーボウルのハーフタイムにCMに登場した。^[206]この CMのアイデアは、その年のスーパーボウルの開催地がニューヨーク市に隣接していたこともあり、フォックスが思いついた。^[206]ノーカット版は、その直後にCrackle.comでComedians in Cars Getting Coffeeのエピソード「The Over-Cheer」として公開され、このシリーズでのサインフェルドのキャラクターは、彼の『となりのサインフェルド』のキャラクターの年老いたバージョンとして確立された。^[206]このCMは、となりのサインフェルドのウェブシリーズの宣伝に使用されたが、シリーズを制作しているソニーが費用を支払わなかったため、コマーシャルとはみなされなかった。^[206]サインフェルドは、このウェビソードがおそらく最後のキャスト再会になると示唆し、「この非常にユニークな経験の最後の結末を見た気がする」と述べたが、^[207]それ以来、マイケル・リチャーズとジュリア・ルイス＝ドレイファスもエピソードに出演した。

• 公式サイト
• IMDbの「となりのサインフェルド」
• ロッテン・トマトの「となりのサインフェルド」
• epguides.comの Seinfeld
• となりのサインフェルド エミー賞
• となりのサインフェルドの脚本