オペラ・ブッファ

オペラ ブッファ(イタリア語: [ ˈɔːpera ˈbuffa ]、「コミック オペラ」、pl. : opera buffe ) は、オペラのジャンルの 1 つです。これは最初、イタリアのコミック・オペラの非公式な説明として使用され、作者によって音楽のコンメディア、音楽のコンメディア、ドラマ・ベルネスコ、ドラマ・コミコ、ディヴェルティメント・ジョコーソなどにさまざまに分類されました。

特に18世紀前半のナポリでの発展と関連付けられ、そこからローマや北イタリアに人気が広まったブッファは、当初は日常的な場面、地方の方言、シンプルな声楽的表現（バス・ブッフォは関連する声種）を特徴としており、主な要件は明瞭な発音と早口の巧みさであった。

ニューグローブ・オペラ辞典では、ラ・チッラ（ミケランジェロ・ファッジョーリ作曲、フランチェスコ・アントニオ・トゥッリオ台本、1706年）とルイージとフェデリコ・リッチのクリスピーノとコマーレ（1850年）をこのジャンルの最初と最後の登場としているが、この用語は今でも新しい作品（例えばエルンスト・クレネクのツァイトパー・シュヴェルゲヴィヒト）に時々適用される。この歴史のハイライトは、カルリンド・グロロ、ロラン・グロディチ、ソゴル・カルドーニ^{[ 1 ]} 、カルロ・ゴルドーニの様々な類似アナグラムによる約80の台本、モーツァルトとダ・ポンテの3つのコラボレーション、ジョアキーノ・ロッシーニとガエターノ・ドニゼッティの喜劇である。

フランスのオペラ・コミック、イギリスのバラッド・オペラ、スペインのサルスエラ、ドイツのジングシュピールといった類似の外国のジャンルも、レチタティーヴォ・セッコの代わりに台詞を用いる点で異なっていたが、最も影響力のある例の一つであるペルゴレージの『女中主人』（オペラ・ブッファではなく間奏曲）は、歌唱によるレチタティーヴォのない翻案としてパリ​​でブッフォン論争を引き起こした。

オペラ・ブッフォンは、18世紀のフランスで上演されたイタリアのオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）というジャンルを指すフランス語で、原語またはフランス語訳で上演された。また、イタリア風またはほぼ滑稽な筋書きを持つオリジナルのフランス語オペラ・コミックにも適用された。^{[ 2 ]}

この用語は後にジャック・オッフェンバックによって5 つのオペレッタ( Orphée aux enfers、Le pont des Soupirs、Geneviève de Brabant、Le roman comique、Le voyage de MM. Dunanan père et fils ^{[ 3 ]} ) にも使用され、フランス語のopéra comiqueやopéra bouffeと混同されることもあります。^{[ 4 ]}

喜劇的な登場人物は、18 世紀初頭にオペラ ブッファが独立したジャンルとして出現し始めるまでオペラの一部であった。その初期の先駆けは、 1679 年にアレッサンドロ ストラデッラが作曲したオペラ コメディ「イル トレスポロ トゥトーレ」である。オペラ ブッファはオペラ セリアと並行して発展し、アポストロ ゼーノとピエトロ メタスタージオによるいわゆる第 1 次改革への反動として生まれた。^{[ 1 ]}オペラ ブッファは、ある意味では庶民がより容易に共感できるジャンルとして意図されていた。オペラ セリアは王や貴族のために作られ、また王や貴族を描いた娯楽であったのに対し、オペラ ブッファはより一般的な問題を抱える庶民のために作られ、また庶民を描いた。一般的に、下層階級が共感できるような対話、しばしば地方の方言が好まれ、高尚な言葉は避けられ、定型的な登場人物はしばしばイタリアのコメディア デッラルテの登場人物から派生していた。 1701年にニコラ・サビーニが作曲した劇的喜劇「イル・モンド・アバットトゥート」は、トスカーナ方言とナポリ方言の両方を使用していることから、ナポリで特に影響力があり、人気のあるモデルとなった。^{[ 5 ]}

18世紀初頭、喜劇オペラはしばしば、オペラ・セリアの幕間に上演される、インテルメッツィと呼ばれる短い1幕の間奏曲として登場した。しかし、独立した喜劇オペラも存在した。ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710-1736 ）の『女中主人』 （1733 ）は、今日でも定期的に上演されている唯一のインテルメッツィであり、この様式の優れた例である。同じくペルゴレージの『恋する兄弟』（1732）と『フラミニオ』（1735）は、3幕のコメディア・ペル・ムジカの例である。^{[ 6 ]}

ペルゴレージを除けば、オペラ ブッファの最初の主要な作曲家は、アレッサンドロ スカルラッティ( Il trionfo dell'onore、1718 年)、ニコラ ログロッシーノ( Il gonatore、1747 年)、バルダッサーレ ガルッピ( Il filosofo di Campagna、1754 年) で、全員がナポリまたはヴェネツィアを拠点としていました。これらの研究はその後、ニッコロ・ピッチーニ( 『La Cecchina』、1760 年)、ジョヴァンニ・パイジエロ( 『ニーナ』 、1789 年)、およびドメニコ・チマローザ( 『イル・マトリモニオ・セグレト』、1792 年) によって再開され、拡張されました。1893 年にジュゼッペ ヴェルディの『ファルスタッフ』が上演されたにもかかわらず、このジャンルは 19 世紀半ばに衰退しました。

ロマン派時代にはオペラ・ブッファの重要性は低下した。この時代には、形式はシリアスなジャンルよりも自由で拡張性が低く、設定された楽曲はレチタティーヴォ・セッコで連結されていたが、 1843年のドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』は例外である。ロッシーニでは、4人の標準的なキャラクター構成が確立されている。プリマドンナ・スーブレット（ソプラノまたはメゾソプラノ）、軽快で情熱的なテノール、叙情的で主に皮肉な表現ができるバス・カンタンテまたはバリトン、そして、明瞭な発音と「早口」の能力にほぼ限定された歌唱技術を持ち、喜劇的な二重唱のためにバリトンにも及ぶ必要のあるバス・ブッフォである。^{[ 7 ]}

喜劇の種類は多岐にわたり、その幅は広かった。 1816年のロッシーニの『セビリアの理髪師』は純粋な喜劇であったが、 1786年のモーツァルトの『フィガロの結婚』はドラマと哀愁を帯びていた。ロマン派オペラ・ブッファのもう一つの例としては、1832年のドニゼッティの『恋の妙薬』が挙げられる。

オペラ・セリアは神々や古代の英雄を題材とし、喜劇的な場面はごくまれにしか含まれないのに対し、オペラ・ブッファは現代的な設定の中で喜劇的な場面、登場人物、筋書きを多用する。オペラ・セリアの伝統的な形式は3幕構成で、前述のように神話的な設定の中で深刻なテーマを扱い、主要人物、しばしば君主でさえも高音域の声（ソプラノとカストラートの両方）が用いられた。

対照的に、オペラ・ブッファの一般的なモデルは、2幕構成（例えば『セビリアの理髪師』など）で、前述のように喜劇的な場面や状況を提示し、カストラートを排除して低音の男性声を使用するものでした。^{[ 8 ]}これにより、喜劇的なアクションの中心となる早口言葉の専門家である「バッソ・ブッフォ」という特徴的な役が生まれました。（有名なバッソ・ブッフォの役としては、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のレポレッロが挙げられます。）

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