ウラジミール・タルノポルスキ

ウラジミール・タルノポルスキ
背景情報
生まれる	ドネプロペトロフスク、ウクライナSSR、ソ連
起源	ウクライナ
職業	作曲家

ウラジーミル・グリゴリエヴィチ・タルノポルスキ（ロシア語: Влади́мир Григо́рьевич Тарнопо́льский、1955年4月30日、ウクライナ・ソビエト連邦のドニプロペトロウシ生まれ）は、ロシア系ウクライナ人の作曲家である。^[1]

ソ連崩壊後のモスクワの音楽生活における積極的な改革者の一人であり、文化的な孤立を克服し、ロシア音楽をヨーロッパ全体および世界の文化的文脈に統合することを主な目的とした大規模なロシアおよび国際音楽プロジェクトの芸術監督であった。^[2]

作曲家は子供の頃から作曲を始め、独学で作曲の基礎を習得した。ドニプロペトロフスク・グリンカ音楽大学（1970年～1973年）でピアノ（ミカエラ・アレクサンドロワに師事）と音楽理論を専攻した後、モスクワ国立音楽院でニコライ・シデルニコフに作曲を学び、ユーリ・ホロポフに和声、形式、対位法の理論分野（1973年～1980年）を師事した。

タルノポルスキーの作曲の発展において特別な役割を果たしたのはエジソン・デニソフである。彼は最初は文通で彼に最初の専門的なアドバイスと推薦を与え、その後音楽院でオーケストラの教師となり、同時に音楽作曲の分野でも一定の影響力を保持していた。学生時代、タルノポルスキーは、ソビエトイデオロギーの公式基準に関して代替的な立場を取ったいわゆる「デニソフサークル」の作曲家たちに入り、1980年代後半には第2現代音楽協会の芸術グループの活動的な中核を形成した。卒業制作であるチェロと管弦楽のための協奏曲（1980年）は、指揮者のゲンナジー・ロジェストヴェンスキーによって彼のコンサートサイクル「ロシア音楽の歴史から」に組み込まれた。 ^{[3] 1987年に}パルチェフ（ポーランド） でルイジ・ノーノの指導によるマスタークラスに参加し、ノーノから温かい祝辞と、完成したばかりの作曲作品「道などない、前に進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー、 1987年」の作者楽譜という貴重な贈り物を受け取った。

タルノポルスキは1981年よりモスクワのイッポリトフ＝イワノフ音楽大学で作曲を教えた。1992年から2022年4月までモスクワ国立P.I.チャイコフスキー音楽院作曲科の教授を務めた。彼の教え子の多くは名声を博し、国際作曲家コンクールで入賞者となった。2003年、彼の主導で現代音楽学科が設立され（2017年まで学科長を務めた）、そこで音楽学者向けの新音楽史、現代楽譜の分析、作曲家や演奏家向けの最新テクニックのチュートリアルコースが開発された。

2022年4月にタルノポルスキはドイツに移住し、現在はミュンヘン音楽演劇大学の客員教授を務めています。また、他の大学でもプロジェクトを行っています。

ハナ・アジアシヴィリ、オルガ・ボチキナ、ミハイル・ブジン、ゲオルギー・ドロホフ、オルハン・ガシモフ、セバスティアン・エリコフスキー＝ヴィンクラー、オルガ・ラエワ、アントン・サフロノフ、アレクサンドラ・フィロネンコ、アーラ・ケッセルマン、ウラジーミル・ゴルリンスキー、ジャミリア・ジャジルベコワ、ニコライ・クルスト、バラサギン・ムサエフ、ローマンパルホーメンコ、パーベル・ポリアコフ、フェリックス・プロフォス、キリル・シロコフ、マドレン・スティスカル、ラマザン・ユヌソフなど。

タルノポルスキは、アハト・ブリュッケン・ケルン音楽祭、ロンドンの「アルメイダ」音楽祭、ボンのベートーヴェンフェスト、ミュンヘン・オペラ・ビエンナーレ、ベルリン音楽祭、ドレスナー・ターゲ音楽祭、フランクフルター音楽祭など、数多くの国際的な現代音楽祭に参加している。アルテン・オペラ、イルホム・フェスティバルタシケントのオランダ・フェスティバル、パリのオマージュ・オ・リュス、ハダースフィールド・フェスティバル、バクーのカラ・カラエフ・フェスティバル、クランスプレン（オーストリア）、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ボストンのメイク・ミュージック・トゥゲザー、マンカ・フェスティバル（フランス/モナコ） 、ニューヨークのマンネス音楽祭、シュレースヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭（ドイツ）、チューリッヒ新音楽祭、ワルシャワの秋、ウィーン・モダン、ISCMの世界音楽の日、ニューヨークを拠点とするフェスティバル「ソニック・ブーム」、モスクワ・オータム・フェスティバル、モスクワのアルテルナティヴァ・フェスティバル、「白夜の星たち」（サンクトペテルブルク）、「ドルゴ「prostranstvo」（モスクワのもう一つの空間）など多数。

彼は、ロシア国内外の数多くの国際作曲家コンクールに審査員として招待されており、その中には、ISCM世界音楽の日、ガウデアムス音楽週間（アムステルダム）、ヴィトルド・ルトスワフスキ・コンクール（ワルシャワ）、ゴッフレード・ペトラッシ音楽祭（イタリア）、ジェズアルド・リローデッド（イタリア）、“オルフェイ”ラジオ・コンクール（ロシア）、リバーズ賞国際作曲コンクール（上海）、米国および旧ソ連諸国での数々のコンクールなどがある。

ウラジミール・タルノポルスキーは、ソビエト時代末期にソビエトの公式の美学とイデオロギーに反対して団結した作曲家グループであるモスクワ現代音楽協会（АСМ–2、1989年）の創始者の一人でした。

1993年、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院にロシア初となる現代音楽センター^{[4]とアンサンブル「新音楽スタジオ」 [5]}を設立し、1994年には「モスクワフォーラム」国際現代音楽フェスティバル^[6]を発足させた。これはロシアで唯一のフェスティバルであり、音楽芸術の新しい美学と言語の発展における関連傾向を明らかにするだけでなく、それらを社会的・政治的言説の中で解釈することを目標としている。30年の間に、ドイツ、フランス、イタリア、オーストリア、オランダ、ポーランド、スイスの現代音楽フェスティバルが開催され、ロシアの音楽生活において重要なイベントとなっている。これらのプロジェクトでは、ロシアと他の国の作曲家による1500を超えるロシア初演と世界初演が行われた。

「赤い車輪」、「知られざる20世紀ロシア音楽」、「ロシア・ドイツ。20世紀音楽史の章」、「前衛音楽のアンソロジー」、「時間の亡霊」（現代フランス音楽）、「音の解放！」、「ロシア人の目を通して見たヨーロッパ、ヨーロッパ人の目を通して見たロシア」、「未来の亡霊」などの長期プロジェクトは、ロシア国内外で大きな反響を呼びました。

タルノポルスキーのキュレーターとしての主な仕事の方向性の一つは、不当にも忘れ去られた初期のロシア・アヴァンギャルド音楽をコンサートのレパートリーに復活させることである。彼のコンサートや音楽祭の多くでは、センセーショナルな発見が目白押しだった。1910年代から1930年代初頭にかけての時期に関係する作品の初演であり、ニコライ・ロスラヴェッツ作曲の最初のロシア室内交響曲（1933年）、これまで演奏されていなかったドミトリ・ショスタコーヴィチのオペラ「鼻」（1928年）の断片、ニコライ・オブホフ、エフィム・ゴリシェフ、イワン・ヴィシュネグラツキー、アルチュール・ルリエ、エフゲニー・O・グンスト、ウラディーミル・フォーゲルなどの作品などがある。タルノポルスキーは、モスクワのピオトル・ユルゲンソン国際若手作曲家コンクール^[7]（2001年～）やモスクワ音楽院国際コンクール（2018年～）の創始者でもある。

ウラディミール・タルノポルスキの楽曲はモスクワや海外で頻繁に演奏されています。彼は、ボリショイ劇場のソリストアンサンブル、バイエルン放送交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、マリインスキー劇場交響楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、ドイツのアンサンブル・モデルンとアンサンブル・ムジークファブリック、パリのアンサンブル・アンテルコンテンポラン、オランダのシェーンベルク・アンサンブル、オーストリアのウィーン・クラングフォーラムなど、世界の主要な音楽アンサンブル、オーケストラ、劇場から作曲を依頼されています。

彼のオペラや舞台作品の初演は、ミュンヘン・ビエンナーレ・オペラ、ロンドンのバービカン・ホール、ボンのベートーヴェン音楽祭、エヴィアン音楽祭（フランス）、アムステルダム現代舞踊祭（オランダ）、ベルゲン音楽祭（ノルウェー）、バクーのカラ・カラエフ音楽祭、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、モスクワのコンスタンチン・スタニスラフスキー＆ウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・オペラ劇場、ボリス・ポクロフスキー指揮室内楽劇場など で行われた。

タルノポルスキの音楽は、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ワレリー・ゲルギエフ、ウラジーミル・ユロフスキ、インゴ・メッツマッハー、シルヴェン・カンベルリング、ラインベルト・デ・レーウ、アレクサンダー・ラザレフ、ナタリア・グートマン、イェンス・ペーター・マインツなど、多くの著名な音楽家によって演奏されてきました。

ウラジミール・タルノポルスキは、ダルムシュタットの国際新音楽フェアコース（2010年）の教授として招かれた最初のロシア人作曲家です。ロシア、オーストリア、中国、ドイツ、イギリス、オランダ、ポーランド、フランス、スウェーデン、スイス、ウクライナ、アメリカ、ハーバード大学、オックスフォード大学、ケンブリッジ大学などの大学を含む他の国々で定期的に講義やマスタークラスを行っています。

タルノポルスキの楽曲は、ドミトリー・ショスタコーヴィチ賞（ロシア、1991年）、パウル・ヒンデミット賞（ドイツ、1991年）、国際作曲家賞（2001年）など、数々の賞を受賞しています。彼は、現代美術と科学の最も重要な機関に作曲家として招かれており、その中でも最も重要な機関には、チヴィテッラ・ラニエリ（イタリア、2015年）とベルリン科学高等学校（ドイツ、2017～2018年）があります。

彼はドイツのザクセン芸術アカデミーの会員であり、ウズベキスタン国立音楽院の功労教授です。

ウラジミール・タルノポルスキは、オペラを数多く作曲したほか、管弦楽曲、室内楽作品、声楽作品も数多く手がけている。彼は、音楽の響きにおいて「新しいユーフォニー」（音の新しい調和）を実現しようと努めている。それは、出現しつつある「音のマグマの中で、協和音と不協和音、音と雑音、ハーモニーと音色、アコースティック楽器と電子楽器の並置が緩和される」ときである。^[8]あるジャーナリストの意見では、作曲家は、さまざまな様式的要素を利用する際に、同時にそれらの内部の自己破壊的な批判を前提としている。「それは本質的にそれに関する批判を暗示し、最終的には自己破壊する。音楽は常に、展望台から自身の音について熟考しているような印象を与え、同時に、響き自体を識別するだけでなく、さらに重要なことに、その意味を意識的に操作している。」^[9]

タルノポルスキは、その作品の中で芸術的言説と政治的言説を頻繁に融合させており、これは彼が長年にわたりキュレーターとして活動してきた方法と似ている。

• 三美神、3つの場面から成るオペラパロディ 作詞：カール・マリア・フォン・ウェーバー（1988年）45分 初演：1988年4月30日、レニングラード、ショスタコーヴィチ・フィルハーモニー管弦楽団ボリショイホール、ソ連文化省管弦楽団および合唱団、指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
• Wenn die Zeit über die Ufer tritt ( When Time Overflows From Its Shores、3 つのシーンのオペラ Text: Ralf Günther Mohnnau after Anton Chekhov ' Three Sisters、Commissioned for the Munich Biennale、(1999) 90'、初演: 1999 年 4 月 27 日、ミュンヘナー・ビエンナーレ、ゲルトナープラッツ州立劇場、指揮 エッケハルト・クレム
• シンデレラについての本当の物語(子供の伴奏による大人向けのミュージカル童話。子供合唱団、子供オーケストラ、6 人のナレーター、プロのアンサンブル用。台本:ロアルド ダールの「反抗的な韻」をドナルド スターロックが脚色) (2003) 60 分、初演: 2003 年 4 月 28 日、ロンドンのバービカン ホール、センター フォー ヤング ミュージシャンズ オーケストラおよびロンドン スクール交響楽団、指揮: ピーター アッシュ
• Jenseits der Schatten ( 「影の彼方」、マルチメディアを使ったオペラ。シナリオ:プラトンの「洞窟の寓意」とプリニウスの「影からの絵画の起源」を題材にしたウラジーミル・タルノポルスキ。テキスト:ダンテ・アリギエーリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フリードリヒ・ニーチェ。編集ラルフ・ギュンター・モーンナウによる追加の断片） (2006) ≈65'、初演: 2006 年 9 月 20 日、ベートーヴェンフェスト、クンストとアウステルングハレ。オペラ・ボン、パリンドローム・ダンス・カンパニー、アンサンブル・ムジークファブリック、指揮者ヴォルフガング・リシュケ。演出 — ロバート・ウェクスラー。

• カサンドラ（大編成合奏のための）（1991）23分^[10]
• 狂気に満ちた世界（1993）15分
• 枯渇した時間の息吹、管弦楽のための（1994）24分
• …Le vent des mots qu'il n'a pas dits (…語られざる言葉の風)、チェロとオーケストラのための (1996) 15'
• チェヴェングール、声楽とアンサンブルのための、アンドレイ・プラトーノフ作詞（2001年）13分
• フォレオーケストラのための (2003) 10'
• フーコーの振り子、オーケストラのための（2004）25分
• イースタンブール、大編成アンサンブル（2008）20分
• ラスト・アンド・ロスト、室内アンサンブルのための（2010）11分
• レッドシフト、大オーケストラと電子音楽のための (2013) 18'
• タブラ・ロシア、オーケストラのための（2015）12分
• ブルーシフト、オーケストラのための（2017）20'
• ベートーヴェン – インヴォケーション（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番に因んで）オーケストラのための（2017）17分
• オーヴァー・ドライブ（2020）8分
• 管弦楽のための死の舞踏(2023) 15'

• 作曲家のサイト
• 作曲家のYouTubeチャンネル
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