ライオットガール

ライオット・ガールは、1990年代初頭に米国ワシントン州オリンピア[1] [2] と太平洋岸北西部[3] で始まり、少なくとも26か国以上に広がったアンダーグラウンドのフェミニスト・パンク運動である^。[ 4 ]^{フェミニズム}、パンク音楽 、 政治^を組み合わせたサブカルチャー運動であり、 ^[5]第三波フェミニズムと関連付けられることが多く、第三波フェミニズムはライオット・ガール運動から生まれたと見られることがあり、最近では2010年代に台頭した第四波フェミニスト・パンク音楽に見られる。 ^{[6]このジャンルは}インディーズ・ロックから生まれたとも言われており、パンクシーンは、女性が怒り、憤り、欲求不満といった感情を表現できる運動のインスピレーションとなっている。これらは男性ソングライターには社会的に受け入れられるが、女性にはあまり一般的ではない感情である。^[7]

ライオット・ガールの曲は、レイプ、家庭内暴力、セクシュアリティ、人種差別、家父長制、階級差別、無政府主義、女性のエンパワーメントといった問題を取り上げることが多かった。メディアによってこのムーブメントと最も関連付けられている主なバンドには、ビキニ・キル、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィ、エクスキューズ17、スラント6、エミリーズ・サッシー・ライム、ハギー・ベア、ジャック・オフ・ジル（後にライオット・ゴスという用語を生み出した）、スキンド・ティーンなどがある。^{[1] [3] [8] [9] [10] [11] [12] [13]また、}チーム・ドレッシュやサード・セックスなどのクィアコア・グループも含まれていた。^{[1] [14]}

ユニークな音楽シーンとジャンルに加えて、ライオット・ガールはDIY倫理、ジン、アート、政治活動、アクティビズムを伴うサブカルチャーとなった。^{[15]この運動は音楽的ルーツをはるかに超えて急速に広がり、活発なジンとインターネットをベースとした第四波フェミニズムの性質に影響を与え、特にすべての性別に対する身体的および精神的暴力など、}交差する形の偏見と抑圧を終わらせるための地域集会や草の根組織化を完備した。^[16]

ライオットガール運動は1991年にオリンピア、ワシントン、ワシントンDCの女性グループが米国の地元パンクシーンにおける性差別について会議を開いたときに始まった。^[17]「ガール」という言葉は、子供たちが最も強い自尊心と自分自身への信念を持つ時期である子供時代に焦点を当てるために意図的に使用された。^[18]ライオットガールはその後、この言葉の軽蔑的な使用を撤回する方法として、単語の「I」をうなる「R」に置き換えた。^[19]「R」の二重綴りと三重綴りの両方が許容される。^[20]

シアトルとワシントン州オリンピアの太平洋岸北西部の音楽シーンには、洗練されたDIYインフラがありました。^[21]地元のアンダーグラウンド音楽シーンに携わる女性たちは、このプラットフォームを利用して、ジン(「マガジン」の略) を作成することで、フェミニストの信念と願望を表現しました。^{[22]政治をテーマにしたジンのモデルは、}パンク カルチャーで (主流の) オルタナティブ カルチャーとしてすでに使用されていましたが、ジンは、女性が他の方法では出版されないアイデアを広めることを可能にした、自費出版のフェミニスト ライティングの長い伝統にも従っていました。^[22]当時の音楽シーンの多くの女性たちは、当時のパンク カルチャーの排他的で男性中心の性質のために、組織化の余地がないと感じていました。多くの女性は、パンク ロックというより大規模な音楽志向のサブカルチャーに共感しながらも、地元のシーンではほとんど、あるいはまったく発言権がないことに気づきました。ワシントンのパンク シーンの女性たちは、新しいライオット ガール サブカルチャーを通じて、自分たちの関心を芸術的に表現することを自らに課しました。^{[23]イギリスのライオットガールバンド、}ハギーベアのマネージャーとなるリズ・ネイラーの言葉を引用すると：^[21]

怒りと自傷行為が蔓延していました。象徴的な意味では、女性たちは確立された女性らしさのイメージを切り裂き、破壊し、積極的にそれを破壊していました。

ライオット・ガールのバンドは、1970年代から1980年代半ばにかけての画期的な女性パンクや主流ロックのミュージシャンから影響を受けている。これらのミュージシャンの多くは、当時は元々互いに関わりがなく、さまざまな背景やスタイルの出身であったが、グループとしてライオット・ガールの音楽的、テーマ的な特徴の多くを予見していた。これらのミュージシャンには、ザ・スリッツ、ポリ・スチレン、スージー・スー、ザ・レインコーツ、ジョーン・ジェット、キム・ゴードン、キム・ディールなどが含まれる。^{[21] [9] [10] [17] [24] [25] [26] [27] [28] [29]}特にキム・ゴードンについて、キャスリーン・ハンナは「彼女は音楽の先駆者だった [...] 女性がバンドでリードボーカルを交代したり、ベースを弾いたり、同時にビジュアルアーティストでもあると知るだけで、孤独感が薄れた」と述べている。^[29]ライオット・ガールのミュージシャンやミュージシャン志望者も、1982年のアメリカのミュージカルドラマ映画『レディース・アンド・ジェントルメン、ザ・ファビュラス・ステインズ』に影響を受けた。この映画は、一見するとライオット・ガールの原型ともいえるバンドの物語を描いている。^[30]

ワシントン州オリンピアには、初期のライオット・ガールに影響を与えた強力なフェミニスト芸術・文化的遺産があった。1980年代初頭、ステラ・マーズ、ダナ・スクワイアズ、ジュリー・フェイはガール・シティという店を共同設立し、そこでアートやパフォーマンスを創作した。^{[31] 1982年の}Kレコードの最初のリリースは、ヘザー・ルイスの最初のバンド、シュプリーム・クール・ビーイングスのカセットだった。これは彼女がエバーグリーン州立大学の学生だった頃で、彼女がビート・ハプニングを共同設立する1年前のことだった。^[32] 1985年、当時15歳だったトビ・ヴェイルとザ・ゴー・チームが結成された。バンドはその後、ライオット・ガール運動と本質的に結びついているオリンピアのミュージシャン、ドナ・ドレッシュ、ロイス・マフェオ、ビリー・"ボアダム"・カレンとコラボレーションするようになった。^{[11] [33]}カレンはバンドで交代で演奏するミュージシャンで、そこで彼とヴェイルは初めて一緒に演奏し、後にビキニ・キルやザ・フランピーズを含むいくつかの他のバンドでコラボレーションした。マフェオはオリンピアのコミュニティラジオ局KAOSで女性中心のラジオ番組の司会を務めた。^{[31] [34] [35]}キャンディス・ペダーセンはエバーグリーン州立大学在学中の1986年にKレコードでインターンをし、1989年に共同所有者になった。^{[31] [36] [37]}

1980年代には、キャサリン・スピルマンとパティ・スターリングが編集するオレゴン州ポートランドの雑誌『パンクチャー』に、ロック界の女性に関する記事が2本掲載された。 ^[38]ラフ・トレード社の従業員テリ・サットンが執筆したこれらの記事は、ライオット・ガール精神に関する名著であると考える者もいる。^[39]「女性、セックス、そしてロックンロール」（1989年）は、ライオット・ガール運動のマニフェストとして特に重要だと考えられている。^[40]サットンは1988年に執筆した「ロック界の女性たち：公開書簡」でも、「私にとってロックンロールとは欲望、感情への欲望だ。バンドについて言える最悪のことは、退屈だということ。だからこそ、女性がステージに上がって感情を伝え、刺激することがとても重要なのだ」と述べている。^[41]

一方ワシントンD.C.地区では、ビート・ハプニングのファンであるエリン・スミスが1987年に自身の雑誌『ティーンエイジ・ギャング・デブス』を創刊した。 ^[42] 1988年、以前から女性だけのパンクバンドに所属していた2人のDC女性、チョーク・サークルのシャロン・チェスローとファイアー・パーティーのエイミー・ピカリングがシンシア・コノリー、リディア・エリーと協力し、DCのパンクコミュニティにおける性差と性差別に焦点を当てたグループディスカッションを組織した。^{[35] [43]}その成果は1988年6月の『マキシマム・ロックンロール』誌に掲載された。^[43] 1988年11月、コノリーは自身の小出版社サン・ドッグ・プロパガンダから『Banned in DC: Photos and Anecdotes From the DC Punk Underground』(79–85)を出版した。これはチェスロー、エリー、レスリー・クレイグとの共同編集である。^{[35] [42] [44]}これらの会話と本は、ビキニ・キルとブラットモービルのメンバーが1991年にワシントンDCに来たときに、ライオット・ガールの基礎を築いた。 ^[43] 1989年秋、エリン・スミスはオリンピアを訪れ、ビート・ハプニングのカルヴィン・ジョンソンを通じてマフェオと出会った。^[42]ジョンソンはヴェイルとともにザ・ゴー・チームに所属し、キャンディス・ペダーセンとともにKレコードを共同所有していた。 1989年末、チェスロウはパンクと性差別に焦点を当てたジン「インテロバング?」の出版を開始し、創刊号にはネーション・オブ・ユリシーズ（NOU）とのインタビューが掲載された。^[42]ヴェイルはこの号を見て、すぐにNOUの美学に魅了された。^[43]

ヴェイルは1988年にジン『ジグソー』の出版を開始したが、これはドレッシュがジン『チェーンソー』を創刊したのとほぼ同時期である。^[42]ジンは切実な表現の手段となった。ローラ・シスター・ノーバディはジン『シスター・ノーバディ』で「私たちは、何かが起きていることを知っている女性たちです。今は秘密のように見えるけれど、もう長くは秘密のままではいられない何かです」と書いている。 ^[35]当時、ヴェイルはサンドイッチ店でキャシー・ウィルコックスと一緒に働いており、ウィルコックスはヴェイルの「特にバンドを組む女性たち」への関心、特にフェミニスト問題への積極的な重点に感銘を受けた。^[45]一方、1989年にキャスリーン・ハンナはタミー・レイ・カーランドとハイジ・アーボガストとともにオリンピアのアート集団/バンド「エイミー・カーター」とフェミニストギャラリー/音楽会場「レコ・ミューズ」を共同設立した。^[34] 1989年の夏までに、このスペースではザ・ゴー・チーム、ベイブス・イン・トイランド、ニルヴァーナが公演された。^[34]ハンナはオリンピアの家庭内暴力シェルターで性的暴行/虐待サービス提供者のセーフプレイスでもインターンとして働き、カウンセリングを行い、地元の高校で講演を行い、10代の女の子向けのディスカッショングループを立ち上げた。^[34]ハンナは1989年にジグソーを見つけ、ヴェイルの文章に共感を覚えた。 ^{[42] [46]}ハンナは1990年にヴィヴァ・クニーヴァルとのツアー中にジグソーにインタビュー記事を投稿し始め、^{[42] [47]}ジグソーでヴェイルは「怒った女の子」について書いており、女の子という言葉と力強いうなり声を組み合わせている。^[22]ジグソーのいくつかの号は、他のカウンターカルチャーのジンと共に研究資料としてハーバード大学に保管されている。 ^[48] 1990年夏に2か月間ツアーを行った後、ハンナのバンド「Viva Knievel」は解散した。^[47]その後、ハンナはThe Go Teamのパフォーマンスを観て、ベイルがJigsaw zineの立役者であると認識し、ベイルとのコラボレーションを開始した。 ^[49]ドレッシュは後にChainsawという名前でレコードレーベルを設立し、クィアコアバンドTeam Dreschを結成した。Chainsaw #2で彼女は「今のところ、Chainsawはフラストレーションについての作品なのかもしれない。音楽におけるフラストレーション。生きること、女の子であること、同性愛者であること、どんな形であれはみ出し者であることにおけるフラストレーション...そもそもパンクロックというものはここから生まれたのよ」と書いた。^[35]

モリー・ニューマン（ワシントンDC出身）とアリソン・ウルフ（オリンピア出身）は1989年秋、オレゴン州ユージーンにあるオレゴン大学の寮で隣同士に住んでいたときに出会い、週末にオリンピアへ旅行していた。^{[42] [50]}二人は1990年1月に初めてヴェイルの雑誌『ジグソー』を読み、同じ頃にハンナと出会った。^{[50] 1990年から1991年の冬休み中に、ニューマンは家族が住んでいるワシントンDCに戻り、雑誌『}ガール・ジャームズ』の創刊号を作成した。^{[37] [42] [50]}コーリン・タッカーは1990年の夏にユージーンでヘブンズ・トゥ・ベッツィーというバンド名を思いつき、その秋にエバーグリーン州立大学に通うためにオリンピアへ移った。^{[42] [51]}キャスリーン・ハンナと彼女の友人で同じくエヴァーグリーン大学に通っていたトビ・ヴェイルとキャシー・ウィルコックスは、ビリー・カレンをスカウトして1990年秋にビキニ・キルを結成した^{。 [42]}ニューマンとウルフは、ジョンソンがビキニ・キルとサム・ベルベット・サイドウォークと一緒に出演するよう誘った後、1991年バレンタインデーにオリンピアのノースショア・サーフクラブで最初のショーを行った。^{[42] [50]}オリンピアの音楽シーンに関するドキュメンタリー映画を制作中、タッカーはこのショーに行き、ニューマンとウルフにインタビューした。^[50]ハンナ、ヴェイル、ウィルコックスは、1991年の最初のツアーでビキニ・キルと題されたフェミニストのジンを共同制作した。 ^{[49] [52]}ライオット・ガール運動は、既存の素材を真似るのではなく、女の子が積極的に文化的生産に参加し、独自の音楽やファンジンを作ることを信じていた。ライオット・ガールと関係のあるバンドは、音楽を通じてフェミニストや反人種差別主義の視点を表現した。ビキニ・キル、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィーは、レイプ、近親相姦、摂食障害といったテーマを扱った極めて個人的な歌詞の曲を作った。^{[53] [54]}

ジェニー・トゥーミーとハンナは、ワシントンDC近郊の同じ中学校に通っていた10代の頃から知り合いだった。^{[55]トゥーミーは1990年初頭に}クリスティン・トムソンとインディーズロックレーベル「シンプル・マシーンズ」を共同設立し、バージニア州アーリントンのパンクグループのハウスでレーベルを運営した。彼らはアーリントンに自分たちのグループハウスに移る前は、ポジティブ・フォースの活動家たちとハウスを共有していた。 ^{[56]トゥーミーは1990年秋にオリンピアを訪れ、トビ・ヴェイル、}シーウィードのアーロン・スタウファー、クリスティーナ・カレと「マイ・ニュー・ボーイフレンド」を結成した。^[57]アーリントンに戻ると、トゥーミーとトムソンはインディーズロックバンド「ツナミ」を結成した。

ヴェイルのジン『ジグソー』第3号は、彼女がワシントンDCに滞在した後、1991年に出版され、サブタイトルは「怒れる少女ジン」だった。^{[42] 1991年春、チェスロウは}サンフランシスコに住んでいたが、イアン・マッケイとネイション・オブ・ユリシーズのティム・グリーンから、ビキニ・キルと「怒れる少女」ジンについて知らせる手紙を受け取った。^[42] 1991年春、ニューマンとウルフはDCで春休みを過ごし、そこでエリン・スミス、クリスティーナ・ビロッテ（オートクレーブ）、ジェン・スミスと共にブラットモービルを結成した。^[42]ビキニ・キルは1991年5月から6月にかけてネイション・オブ・ユリシーズとツアーを行い、その夏にはブラットモービルとDCで集結した。^{[35] [42]ニューマンとウルフが}ライオット・ガール・ジンの創刊号を制作したのはこの地であった。 ^[35]

1991年の夏、ビキニ・キルとブラットモービルのバンドメンバーがワシントンDCに滞在していたとき、パンクシーンにおける性差別への対処法について話し合うため、ワシントンDC地域の女性たちとの会合が開かれた。これらの女性たちはワシントンDCで最近起きた人種差別反対の暴動に触発され、女性の経験を認めてもらえない社会に対して「ガール・ライオット」を起こしたいと考えていた。^[17]最初のライオット・ガールの会合はキャスリーン・ハンナとジェニー・トゥーミーが主催し、バージニア州アーリントンのポジティブ・フォース・グループハウスで開催された。^{[56] [58]}ハンナは後に「まずポジティブ・フォースの会合に行かなければならなかった。私はそれまでプレゼン・ミーティングをしたことなどなかった。しかし、私はなぜこの女性だけの急進的フェミニストのコミュニティ組織化会合のために彼らの家を使わせてもらうべきかをプレゼン・ミーティングで訴えていたのだ」と語っている。^[56]

1991年8月、これらの人々の多くがオリンピアの国際ポップアンダーグラウンドコンベンションに集まった。イベントの初日は「ガールナイト」として知られるようになった。^[59]タッカーはその夜、ギターとボーカルで初のショーを行い、ヘブンズ・トゥ・ベッツィーとトレイシー・ソーヤーがドラムを担当した。^{[51] [59]}メリッサ・クライン（当時ウルフの同居人だった）は後にその夏について次のように書いている。「若い女性の怒りと疑問が煽られ、くすぶり、ついには行動への勢いが一気に高まった。ビキニ・キルは『レボリューション・ガール・スタイル・ナウ』と『Jワード・ジェラシーがガール・ラブを殺すのを止めよう』を宣伝した。」^[35]この理想がバンドのツアー、雑誌、口コミを通じて広まるにつれ、ライオット・ガール支部が全国に設立された。^[35]

キャスリーン・ハンナ、トビ・ヴェイル、キャシー・ウィルコックスは、1980年代後半にワシントン州オリンピアのエバーグリーン州立大学で学んでいた。ハンナは、美術展の合間に地元のバンドを招いて演奏する小さな共同アートギャラリー、レコ・ミューズで働いていた。そこで彼女は、彼女のバンド、ゴー・チームをブッキングした後、ヴェイルと出会った。^[60]同じ頃、ヴェイルはジグソー・ジンを執筆し、友人のウィルコックスと仕事をしていた。ヴェイルは当時ジグソーでこう書いている。

自分にとってとても大切なものすべてから完全に取り残されているように感じます。これは、パンクロックが主に男の子のためのものであり、男の子によって作られているからであり、この世代のパンクロックが、キャリアを目標とする愚かなバンドの時代に成熟しつつあるからでもあるとわかっています。^[61]

ビキニ・キルはビリー・カレンとともに、1991年夏にRevolution Girl Style Nowというタイトルのデモ・カセットを自主リリースした。ハンナ、ヴェイル、ウィルコックスは、 1991年の最初のツアー中にビキニ・キルのジンの共同制作も始めた。 ^{[49] [52]}バンドは共同で曲を書き、ショーでは女性中心の環境を奨励し、女性にステージの前に来るよう促し、歌詞カードを配った。ビキニ・キルは、男性中心のパンク・シーンにもっと多くの女性が参加するよう促すことを目標とした。^[62]ハンナは、ショー中にしばしば言葉や身体的な暴力を振るう男性の野次馬を自ら排除するために、観客の中にステージ・ダイブすることもした。 ^{[63]しかし、バンドのリーチには、女性の}ターゲット・オーディエンスに加えて、多くの男性オーディエンスも含まれていた。^[63]

1992年にインディーズレーベルのキル・ロック・スターズからビキニ・キル EPをリリースした後、ビキニ・キルはファンを獲得し始めた。ビキニ・キルのメンバーは、ジョーン・ジェットなど他の有名ミュージシャンとのコラボレーションも始めた。ハンナは、ジョーン・ジェットの音楽をライオット・ガールの美学の初期の例として挙げている。^[64]ジェットは、ビキニ・キルのメンバーがジェットがバンドについて書いた曲「アクティビティ・ガール」を聞いた後、バンドのためにシングル「ニュー・ラジオ」/ 「レベル・ガール」をプロデュースした。 ^[65] 1993年にリリースされたビキニ・キルのデビューアルバム「プッシー・ホイップド」には、「レベル・ガール」という曲が収録されている。 「Rebel Girl」はビキニ・キルの代表曲の一つであり、ライオット・ガール運動の広く認知されたアンセムとなった^{[66] [67]。}ロバート・クリストガウが「忘れられないアンセム」と呼ぶこの曲は^{[68] 、}独立系リリースのためチャート入りすることはなかったが、批評家からは広く称賛されている。この曲は「クラシック」と呼ばれ、^[69]「この時代の最も重要なロックンロール」の一部として賞賛されている。^[70]ビキニ・キルの2枚目のアルバムReject All Americanは1996年にリリースされ、翌年バンドは解散した。^[71]

今となっては称賛されているものの、当時はバンドは男性を排除していると批判され、ローリング・ストーン誌ですらビキニ・キルのファーストアルバムを「うめき声と愚かな愚痴と吐き気の癇癪」と評した。^{[27] [72]}「私のジョークはいつも、ガラスの天井にぶつかっただけじゃなくて、裸の胸をガラスの天井に押し付けたってことよ」とハンナは当時を振り返っている。^[27]ビキニ・キルは最終的に、メディアによる彼らの運動の誤った報道を理由に「メディア・ブラックアウト」を求めた。 ^[73]彼らの先駆者としての評判は今も続いているが、ハンナは次のように回想している。

[ビキニ・キルは]90年代に多くの人から中傷され、嫌われました。そして、それは歴史から抹消されたと思います。人々は私たちの頭に鎖を投げつけ、私たちを憎みました。そして、そのバンドでいるのは本当に、本当に大変でした。^[74]

オレゴン州ユージーン出身のブラットモービルは、第一世代のライオット・ガール・バンドであり、ライオット・ガール運動の創始者として二番目に著名な存在となった。1990年、オレゴン大学の学生アリソン・ウルフとモリー・ニューマンは、ワシントンDCのジェン・スミスと共同でフェミニスト雑誌「ガール・ジャームズ」を制作し、地元の音楽シーンにおける性差別について触れた。^[61]

私たちはオリンピアのトビやキャサリンのような人たちにとても励まされて、「バンドをやろう、ラジオをやろう。女性だけのラジオ番組を持ちたいんだ！」って思ったんです^。[11]

1991年の春、エリン・スミス、クリスティーナ・ビロッテ（オートクレーブのメンバー）、ジェン・スミス（エリンとは血縁関係はない）は、ウルフとニューマンが一時的にワシントンDCへ移住した際に、ブラットモービルで彼らと合流した。ニューマンとエリン・スミスは、1990年12月にワシントンDCで行われたネイション・オブ・ユリシーズのショーで、共通の友人であるカルヴィン・ジョンソンによって紹介されていた。^[50]ジェン・スミスはウルフに宛てた手紙の中で「私たちはガール・ライオットを始める必要がある！」と書いていた。 ^{[61] [75]}ジェン・スミスは、ビキニ・キルのメンバーと協力してガール・ライオットという雑誌を作ることを提案した。ニューマンが雑誌を始めたとき、彼女はそのタイトルをライオット・ガールに変更し、より広い音楽シーンで若い女性のためのネットワーキング・フォーラムを提供し、この運動にその名前を与えた。^[61]

エリン・スミス、ジェン・スミス、ビロッテ、ウルフ、ニューマンの5人は、 Bratmobile DCというタイトルのテープを1本だけ一緒にリリースした。^{[76] [77]}その後、ブラットモービルはウルフ、ニューマン、エリン・スミスの3人組になった。彼らは1991年7月にブラットモービルとして最初のライブを行い、ニューマンがドラム、エリン・スミスがギター、ウルフがボーカルを担当した。^[50]

1991年から1994年にかけて、ブラットモービルはアルバム『Pottymouth』とEP 『The Real Janelle』をKill Rock Starsからリリースしたほか、 『The Peel Session』もリリースした。^{[78]ブラットモービルは1992年に}ヘブンズ・トゥ・ベッツィーとツアーを行い、1994年に解散した。^[78]

1991年8月20日から25日まで、Kレコードはオリンピアでインターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンション（IPU）と呼ばれるインディーズ音楽フェスティバルを開催した。 ^{[79] [80] [81] [82] [83]}宣伝ポスターにはこう書かれている。

企業の鬼が工業化された若者の心に対して忍び寄る影響力を拡大するにつれ、世界の国際ロッカーたちが我々の偉大な独立を祝うために集まる時が来た。ハングマン・ヒップスター、ニュー・モッズ・ロッカー、路地裏の歩行者、スクーターにまたがったドリームガール、パンク、テッド、ラブ・ロック・エクスプロージョンの扇動者、あらゆる怒れる女の子の雑誌の編集者、あらゆる形の若者の反乱の陰謀者、夜を生きる中西部の図書館員、スコットランドのスキーインストラクター、全員が1991年8月20日から25日をその日として定めている。^[36]

初日の夜はほぼ全員が女性で、「ラブ・ロック・レボリューション・ガール・スタイル・ナウ！」と呼ばれ、後に単に「ガール・ナイト」と呼ばれ、この運動の大きな一歩を踏み出した。^{[79] [80] [81] [82] [59]}この夜はロイス・マフェオ、KAOS DJのミシェル・ノエル（後に1994年に最初のヨーヨー・ア・ゴー・ゴーを主催）、マーガレット・ドハティによって企画された。^[79]ラインナップには、マフェオ、ソロのトビ・ヴェイル、ソロのクリスティーナ・ビロッテ、ブラットモービル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィ、ニッキ・マクルーア、メッカ・ノーマルのジーン・スミス、7イヤー・ビッチ、キッキング・ジャイアント、ローズ・メルバーグ、クレヴィス、アイ・スクリーム・トラック、ザ・スピネインズ、そしてキャスリーン・ハンナの2つのサイドプロジェクト、チョーク・サークル（DC初の女性のみのパンクバンド）のシャロン・チェスローとビーフィーターのダグ・E・バードとのスーチャー、そしてネイション・オブ・ユリシーズのティム・グリーンとのザ・ワンダーツインズが含まれていた。^{[79] [81] [82]}ネットワークやメール、電話での会話でしかお互いを知らなかった多くのジンスターの人々がついに出会い、女性に捧げられた、女性のための、女性による音楽の一夜によって団結したのがここだった。^[51]

オリンピアの音楽シーンでは、非常に多くのインディーズバンドが演奏し、コラボレーションした。コンベンションにはビキニ・キル、ネイション・オブ・ユリシーズ、アンワウンド、L7、ザ・ファストバックス、シャドー・メン・オン・ア・シャドー・プラネット、ガール・トラブル、ザ・パステルズ、シーウィード、スクロール、ジャド・フェア、ジー・ヘッドコーツ、スティーヴ・フィスク、ツナミ、フガジ、スリーピーヘッド、ザ・マミーズ、スポークン・ワード・アーティストのジュリアナ・ルーキングなどのバンドも登場した。^{[79] [83]}このコンベンションは、観客とパフォーマーの新しい関係を示し、例えば女性パフォーマーへの嫌がらせをする人々への怒りを表明するなど、過去の力関係を解体した。^[84]

ビキニ・キル、そしてブラットモービルの登場は、アメリカやカナダ各地でライオット・ガールの派閥が誕生するきっかけとなった。北米各地のパンクミュージックシーンの女性たちは、自分たちでバンドを結成したり、雑誌を創刊したりするよう促された。^[11]ビキニ・キルは、他のバンドと同様、ライオット・ガールが企業に取り込まれることを恐れて主流メディアの注目を頻繁に避けていたが、数少ないインタビューでは、ライオット・ガールの音楽シーンは実際の範囲をはるかに超えた都市に存在していると主張し、ムーブメントを実際よりも大きく見せようとしていた。これがフェミニストたちをそのシーンを探し求めるきっかけとなり、見つからない場合は自分たちでシーンを作り、ライオット・ガールの範囲をさらに広げていった。^[59]

1992年7月31日から8月2日まで、第1回ライオットガール・コンベンションがワシントンDCに集まり、レイプ、セクシュアリティ、人種差別、家庭内暴力、自己防衛などのテーマで週末のパフォーマンスやワークショップが行われた。^{[35] [37]}宣伝用のチラシにはこう書かれている。

ガールズと女性の皆さん、お呼びです！ワシントン DC とその周辺のライオット ガールズがこの夏、3 日間のライオット ガールズ コンベンションを開催します。全国のガールズとフェミニストのバンドやパフォーマー、ガールズ ファンジンのライター、エネルギッシュなガールズとボーイズに、スキル、エネルギー、怒り、創造性、好奇心を披露していただきます。少なくとも 3 回のショーを開催し、自己防衛からサウンドボードの操作方法、ジンのレイアウト方法まで、あらゆるワークショップも開催します。さらに、パンク コミュニティーに私たちがどう適合するか (あるいは適合しないか) について、他の女性たちと話し合う時間もたっぷりあります。^[85]

1994年までに、ライオット・ガールは主流に発見され、ビキニ・キルはますますこのムーブメントの先駆者として言及されるようになった。^[37]ライオット・ガールのサブカルチャーを確立したとされるこれらのバンドは、広くこのムーブメントのリーダーとして取り込まれることに抵抗した。^[86] DIY精神に身を捧げたバンドやアーティストは、ガールたちに階層構造に挑戦し、自分たちの経験やアイデンティティに関連した作品を自ら制作することを奨励した。^[87]

1991年から1992年にかけてビキニ・キルの音楽と雑誌がイギリス中に広まると、バンドが結成され、すぐにライオット・ガールを取り入れるようになった。^{[3]イギリスでは以前から、} X-Ray Spex、The Slits、The Raincoatsなど、女性のみ、または女性がフロントマンを務める影響力のあるパンクバンドが生まれており、インスピレーションを与えていた。^{[3] [13]}

ハギー・ベアは1991年に結成され、バンドの政治理念と性別構成にちなんで「ガールボーイ革命家」と名乗り、ブライトンとロンドンを拠点にしていた。^{[3] [13] [88] [ 89] [90]}デビューEPは1992年にリリースされ、同年、大西洋の両側でライオット・ガールの人気がピークに達したため、ビキニ・キルと密接に活動し始めた。 [ ^3]これは、1993年にキャットコール・レコード（ハギー・ベア）とキル・ロック・スターズ（ビキニ・キル）から、それぞれハギー・ベアとビキニ・キルのサイド名であるOur Troubled Youth / Yeah Yeah Yeah Yeahというスプリット・アルバムで最高潮に達した。^{[89] [91]}ハギー・ベアは、1993年にキャットコールとウィイジャ・レコードのスプリット・リリースである3枚目のシングル「Her Jazz」をザ・ワードで演奏した後、全国的に注目を集めた。 ^{[3] [90] [91]キル・ロック・スターズは}スリム・ムーンとティヌヴィエル・サンプソンによってオリンピアで共同設立され、キャットコールは元マンチェスターのパンク・ジン・シティ・ファンのライター、リズ・ネイラーによって設立された。^{[92] [93]ネイラーは1991年にヨーロッパを旅行中にビキニ・キルのキャシー・ウィルコックスと偶然出会い、ウィルコックスはその後の文通の中でネイラーに音楽とライオット・}ガールとジグソーのジンの創刊号を送った。^[93]

スキンド・ティーンは1992年、彼らが14歳くらいのときにロンドンで結成された。彼らは、イギリスの映画監督ルーシー・セインの1993年のビキニ・キル/ハギー・ベアのUKツアーのドキュメンタリー「It Changed My Life: Bikini Kill In The UK 」に登場し、この映画にはレインコーツやクィアコアバンドのシスター・ジョージも登場した。^{[3] [91] [92] [93] [94] [ 95] [96]}シェフィールド出身のセインは、ホールがレインコーツの曲をカバーした後、ホールのショーでレインコーツのアナ・ダ・シルバと会ったことがあった。 ^[93]セインは借りたフィルムやビデオ機材を使って、ビキニ・キルとハギー・ベアの1993年のツアー全体を撮影した。^[93]ネイラーがツアーマネージャーを務めた。^[93] 『イット・チェンジド・マイ・ライフ』は1993年にニューヨーク市のザ・キッチンで、映画監督ジル・ライターが企画した映画プログラムの中で初公開された。^[93]

当時ライオット・ガールについて書いていたイギリスの雑誌には、ガールフレンジーやアブレイズ！などがあった。^[91]

90年代半ばまでに、ライオット・ガールは大きく分裂した。運動に参加した多くの人々は、主流メディアが彼女らのメッセージを完全に誤って伝え、ライオット・ガールの政治的に急進的な側面がスパイス・ガールズや彼女たちの「ガール・パワー」のメッセージによって覆されたり、表面上は女性中心のバンド（バンドごとに女性パフォーマーが1人だけの場合もあるが）やリリス・フェアのようなフェスティバルによって利用されたと感じていた。^[97]

オリジナルのライオット・ガール・バンドのうち、ブラットモービル、ヘヴンズ・トゥ・ベッツィー、ハギー・ベアは1994年に解散し、エクスキューズ17とほとんどのUKバンドは1995年までに解散し、ビキニ・キルとエミリーズ・サッシー・ライム（1993年に南カリフォルニアで結成）は1996年に最後のレコードをリリースした。しかし、チーム・ドレッシュは1998年まで、ゴシップは1999年から活動を続け、ブラットモービルは2000年に再結成した。おそらく最も多作なのは、1994年から2006年まで活動し、7枚のアルバムをリリースしたスリーター・キニーだろう。 ^{[98] [99]} コリン・タッカー（ヘヴンズ・トゥ・ベッツィー）とキャリー・ブラウンスタイン（エクスキューズ17）はオリンピアでスリーター・キニーを結成した。^[100]

ライオット・ガールに参加した女性の多くは、今でも政治的な意味合いを持つ音楽を作り続けている。キャスリーン・ハンナはエレクトロ・フェミニストのポストパンク「プロテスト・ポップ」グループ、ル・ティグレを結成し、後にジュリー・ルインを結成、キャシー・ウィルコックスはスラント6のクリスティーナ・ビロッテとともにカジュアル・ドッツに参加、トビ・ヴェイルはスパイダー・アンド・ザ・ウェブスを結成した。スリーター・キニーは8年間の活動休止の後、2014年にバンドを再結成し、それ以来4枚のアルバムをリリースしている。一方、ブラットモービルは再結成して2枚のアルバムをリリースし、その後アリソン・ウルフは他の女性だけのバンド、コールド・コールド・ハーツやパーティーラインで歌い始めた。モリー・ニューマンはニューヨークのパンクバンド、ラブ・オア・ペリッシュで演奏し、自身のインディーズレーベル、シンプル・ソーシャル・グレース・ディスコを運営チーム・ドレッシュのカイア・ウィルソンとマルチメディアアーティストのタミー・レイ・カーランドは、現在は解散したミスター・レディ・レコードを設立し、ブッチーズ、エレクトレレーン、カイア・ウィルソン、ル・ティグレ、サラ・ダガー、セクショナル、タミ・ハート、ザ・ハガード、TJO TKO、ザ・ムービーズ、Vフォー・ヴェンデッタ、ザ・クエイルズなどのアルバムをリリースした。^{[101] [102]}ビキニ・キルは2019年から現在まで一連のショーを行っている^{[103] 。 [104]}

ライオット・ガール文化は、同じく90年代前半に急速に成長した第三波フェミニズムと関連付けられることが多い。第三波フェミニズムの運動は、法律や政治プロセスよりも個人のアイデンティティーに重点を置いていた。第三波フェミニズムの運動は、女性の肌の色、民族、国籍、宗教、文化的背景が多様であるという認識から生まれたと言われている。^[105]多民族フェミニスト運動は第三波以前にも存在していたが、90年代前半のテクノロジーの普及により、フェミニストグループ間のネットワーキングが容易になった。ライオット・ガールはメディアのスペクタクルを有利に利用し、ジン、ビデオグラフィー、音楽などの対抗技術から作品を作り上げた。^[106]ライオット・ガール運動は、女性たちに音楽を創作し、パンクロック・コミュニティや社会で直面している問題について政治的な発言をする独自の場を与えた。彼女たちは音楽や出版物を通じて、家父長制、女性に対する二重基準、レイプ、家庭内暴力、セクシュアリティ、女性のエンパワーメントといった問題に対する意見を表明した。^[107]

日付のない、タイプライターで打たれたビキニ・キルのツアー・フライヤーには、「ライオット・ガールとは何か？」という質問に対する答えが次のように記されている。

「[ライオット・ガールとは...] 私たち女の子は、私たちに語りかける媒体を作りたいからです。ボーイズバンド、ボーイズジン、ボーイズパンクにうんざりしています... 私たちはお互いに話す必要があるからです。コミュニケーションとインクルージョンが鍵です。沈黙の掟を破らなければ、私たちは決して知ることはないでしょう... あらゆる形態のメディアで、私たちは平手打ちされ、首をはねられ、笑われ、物として扱われ、レイプされ、矮小化され、押され、無視され、ステレオタイプ化され、蹴られ、軽蔑され、痴漢され、沈黙させられ、無効化され、ナイフで刺され、撃たれ、首を絞められ、殺されるのを目にするからです。なぜなら、この性差別的な社会と私たちの日々のでたらめに脅かされることなく、私たちが目を開いてお互いに手を差し伸べることができる安全な場所が女の子のために作られる必要があるからです。」^[108]

ライオット・ガール運動は、男性が支配するパンクシーンで女性が自分たちの立場を築くことを奨励した。パンクのショーは「女性が群衆の先頭のモッシュピットにたどり着くことができるが、女性であるために『10倍も激しく戦わなければならない』場所であり、痴漢やレイプなどの性的暴力が報告されている」場所であると理解されるようになった。^[109]

対照的に、ライオット・ガール・バンドは、性的虐待などのデリケートな問題に関する個人的な体験を観客に積極的に話してもらったり、観客全員に歌詞カードを配ったり、モッシュボーイに後ろや横に移動して観客の女の子のために前にスペースを空けるように要求したりすることが多かった。^[64]ライオット・ガール・バンドは、必ずしも男性観客から熱狂的に受け入れられたわけではない。パンク・プラネットの編集者ダニエル・シンカーは『We Owe You Nothing』の中でこう書いている。

ライオット・ガール、特にビキニ・キルのために作られた大小さまざまなファンジンの激しさは衝撃的だった。パンク・ジンの編集者が「ビッチ」「クソ女」「男嫌い」「レズ」という言葉を使ったことは、パンク界で性差別がまだ根強いことの明確な証拠だった。^[110]

キャシー・ウィルコックスはファンジンのインタビューでこう語った。

私は、このことについて何年も驚き続けてきました。パンクロッカーと呼ばれる人々が、標準的なショーの雰囲気の本当に退屈な力学を少し揺さぶられるだけで、なぜそんなに脅威を感じるのか、私にはわかりません。汗をかいたハードコアな少年 50 人が互いにぶつかり合ったり、互いの頭に飛び乗ったりするなんて、どれほど新鮮なアイデアなのでしょうか。確かに、ステージに立って前でアクションをするのはクールだし、ゾンビの群れを眺めるよりずっと刺激的ですが、ピットでは適者生存の原則が働いていることが多く、ピットでの自分の立場を「証明」するために、とにかく彼女に意地悪をしようとするだけのロリンズの少年たちの集団と戦いたいと思う女の子はいないはずです。私が初めてショーに行ったときもそうでしたが、それ以来、状況がまったく変わっていないのは悲しいことです。 ...でも、もしこういうショーのときに、ステージ上の誰かが「もっと前に女の子を置こうよ」って言ってくれたら最高だっただろうな。そうすれば、もっと仲間ができて、横の女の子たちがアクションをもっとよく見たり、参加したりできたのに。だから、私たちは女の子たちに前に出るよう勧めているし、ショーがすごく暴力的になったときは（イギリスにいたときのように）、男の子たちに横か後ろに移動するように頼まなければならなかった。だって、何回か攻撃や脅迫を受けたあとで、またもや敵対的な男の子たちの顔が目の前に広がるのを見るのは、私たちにとってはあまりにも怖すぎたから。^[111]

キャスリーン・ハンナは後にこう書いている。「演奏中に男たちが私たちに物を投げつけ、私たちをクソ野郎と呼び、「脱げ」と叫んだのに、次の夜はたくさんの素晴らしい女の子たちが歌詞を全部歌い、曲ごとに歓声を上げる中で演奏するのは、とても精神分裂的だった。」^[60]

多くの男性がライオット・ガール文化や活動の支持者だった。カルヴィン・ジョンソンとスリム・ムーンは、それぞれ設立したレーベルKレコードとキル・ロック・スターズでライオット・ガールのバンドを出版する上で重要な役割を果たしてきた。アタリ・ティーンエイジ・ライオットのアレック・エンパイアは「私はライオット・ガールの音楽に完全に夢中だった。とても重要な表現方法だと思っている。そこから多くを学んだ。多分、男性向けパンクロックから学んだことよりずっと多い」と語っている。^[112]デイヴ・グロールとカート・コバーンはそれぞれキャスリーン・ハンナとトビ・ヴェイルと交際し、ビキニ・キルと別れた後も頻繁に共演していた。カートはスリッツの大ファンで、レインコーツを再結成するよう説得したこともある。彼はかつて「ロックの未来は女性のものだ」と語ったことがある。^[113]多くのライオット・ガール・バンドには、ビキニ・キルのビリー・カレンやハギー・ベアのジョン・スレイドとクリス・ローリーなど、男性バンドメンバーがいた。

ニューヨーク歴史協会の「女性とアメリカの物語」に関する資料には、「ライオット・ガール運動は交差性を認識するのに苦労した」ため、多くの有色人種の女性は自分たちの声が聞き入れられないと感じて離脱したと書かれている。^[114] 1997年、パンクミュージシャンのタマールカリ・ブラウンは、ライオット・ガールにおける有色人種女性の疎外に反応して、黒人女性と少女による、黒人女性と少女のためのシスタ・ガールを結成した。^[115]シスタ・ガールは、タマールカリが他の3人の黒人女性、シミ・ストーン、ハニーチャイルド・コールマン、マヤ・ソコラとともに結成したニューヨークのパンクグループの名前である。^[114]この4人は、バンドに所属していたり​​ソロで演奏していたり​​する黒人女性と少女たちとともに、シスタ・ガール・ライオットとして知られる一連のパンクショーを企画した。^[116]スリッツのアリ・アップはシスタ・ガールの仲間として暴動の1つを開始し、^[116]ハニーチャイルド・コールマンは後に2010年に再結成したスリッツのギタリストとしてツアーに参加した^。[117]

学者たちは、ライオット・ガールが世界規模で重要性を保っているのは、それが「日常の政治」、つまり人々が日々の活動の中で権力関係に参加したり経験したりするやり方に関わっているからだと主張している。^[118]ライオット・ガールは、自分たちの関心事や現代の生活を、個人的かつ破壊的な方法で緊急の政治問題に結び付けることができる。^[119]ライオット・ガールがこれを達成した方法の 1 つは、若い女性や少女を主体性と権力を持つ政治主体として中心に据えた言語を通じてであり、これはフェミニズムや過激な言論の歴史的モデルから脱却した方法だった。^[120]この「歴史を作る」アプローチは、ライオット・ガールの DIY への傾倒とよく一致していた。^[120]

シアトル地域のロックシーンが国際的な主流メディアの注目を集めるようになったにもかかわらず、ライオット・ガールは意図的にアンダーグラウンド現象のままでした。^[108] ほとんどのミュージシャンは大手レコードレーベルを避け、代わりにキル・ロック・スターズ、Kレコード、スランプ、ピアオ！レコード、シンプル・マシーンズ、キャットコール、WIIIJA、チェーンソー・レコードなどのインディーズレーベルで熱心に活動しました。

ライオット・ガールの勢いは、手作りの切り貼りやコピー、コラージュの ジンの爆発的な創造性によっても大いに支えられた。これらのジンは、さまざまなフェミニストの話題を取り上げ、しばしば「私的でありながら公的な」空間における極めて個人的な経験の政治的意味合いを引き出そうとした。^[108]ジンには、性差別、精神疾患、身体イメージや摂食障害、性的虐待、人種差別、レイプ、差別、ストーカー行為、家庭内暴力、近親相姦、同性愛嫌悪、そして時には菜食主義の体験が描かれることが多かった。ガール・ジンの編集者は、作家を個人化された無形の空間と見なす支配的な概念と、フェミニズムを主に大人の政治プロジェクトと見なす概念の両方に挑戦する、さまざまな形式の執筆および執筆指導に集団で取り組んでいる。^[121]

これらのジンはzinewiki.comと、1992年にワシントンDCでエリカ・ラインスタインとメイ・サマーによって創刊されたRiot Grrrl Pressによってアーカイブ化されている。^[122]

バンドはしばしば「クソ女」「ビッチ」「レズ」「ふしだらな女」といった蔑称を再利用しようとし、口紅や太字のマーカーで誇らしげに肌に書いた。キャスリーン・ハンナは1992年には早くもライブでお腹に「ふしだらな女」と書いており、フェミニストアートと活動家の実践を意図的に融合させていた。 ^[20]クィアコアに関わる女性の多くはライオット・ガールにも興味を持っており、ドナ・ドレッシュの『Chainsaw』、タミー・レイ・カーランドの『Sister Nobody』、ジェーン・ゲッツ・ア・ディボース、アイ・（ハート）・エイミー・カーターなどの雑誌は両方の運動を体現している。ワシントンDCでの全国大会^{[35] [37]}やニューヨークのプッシーストック・フェスティバル、そしてその後の『Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl 』のような様々なインディーズドキュメンタリーもあった。

ラムダシャ・ビクシームのGUNKのような他のライオット・ガール・ジンは、彼女が15歳だった1990年に創刊し、パンク、ジェンダー、人種差別の交差点に焦点を当てていた。^[116]ニュージャージー州出身のビクシームは、友人がオリンピアでトビ・ヴェイルのルームメイトになったことをきっかけにライオット・ガール・ジンのことを知った。ビクシームのバンドGunkは、1992年にワシントンDCで開催された第1回ライオット・ガール・コンベンションで演奏した。^{[123] [124]} GUNK第4号でビクシームは、黒人ガールであることの政治的側面について、「私と同じくらい奇妙に見える友達とどこかに出かけるけど、スケートか何かで警官に悩まされるわ。その警官は、私の白人のガールフレンドの一人よりも私の顔をずっと鮮明に覚えているわ」と書いている。^[116] ミミ・ティ・グエンの『Slant』とサブリナ・マルガリータ・アルカンタラ・タンの『Bamboo Girl』は、アジア系アメリカ人の少女の視点からライオット・ガールを批判した。^{[116] [125] [126]} 1997年、グエンはコンピレーション・ジン『Evolution of a Race Riot』を出版した。^[125]

1990年代半ばには、インターネット上でも電子雑誌としてジンが出版されるようになった。^[127] Gurl.comやChickClickなどのウェブサイトは、女性が利用できるメディアへの不満や、主流のティーンや女性向け雑誌のコンテンツをパロディ化したものとして作られた。 ^{[128] [129]} Gurl.comとChickClickはどちらもメッセージボードと無料のウェブホスティングサービスを備えており、ユーザーはそこで独自のコンテンツを作成して投稿することができ、その結果、女性も消費者ではなくクリエイターとして見られる相互関係が生まれた。^{[127] [130] : 154}

2010年秋より、「ライオット・ガール・コレクション」はニューヨーク大学のフェイルズ図書館と特別コレクションに「フェイルズ・ライオット・ガール・コレクション」として収蔵されている。コレクションの主な使命は、「個人の創造的プロセスと[ライオット・ガール]運動全体の年表の記録を提供するユニークな資料を収集すること」である。^[131]キャスリーン・ハンナ、モリー・ニューマン、アリソン・ウルフ、ラムダシャ・ビクシーム、ジョアンナ・フェイトマン、ベッカ・アルビー（エクスキューズ17の共同創設者）、ルーシー・セイン、タミー・レイ・カーランド、ミミ・ティ・グエンが一次資料を寄贈した。^[131]このコレクションはフェイルズ図書館の上級アーキビストのリサ・ダームズの発案によるものである。バーナード大学でジンのコレクションを管理する司書ジェナ・フリードマンによると、「活動家の声を、彼ら自身の直接の作品として保存することが、特に彼らが求めたメディアのブラックアウトを考えると、不可欠である」とのこと。キャスリーン・ハンナは、コンサートの体験を再現できるコレクションはないことを理解しつつも、このコレクションは「フェミニストによる抹消から自由」な安全な場所だと感じている。^{[131] [132]}

当初、ライオット・ガールズのほとんどは、メディアを利用して他の女の子たちに自分たちのことを広めることに前向きだった。しかし、その後すぐに、自分たちが誤解され、矮小化され、商業化され、新しい流行やトレンドにされたと感じ、ライオット・ガールズは考えを変えた。^[133]

1990年代半ば、台頭してきたグランジやオルタナティブロックにメディアの注目が集まるにつれ、「ライオット・ガール」という言葉は女性がフロントマンを務めるバンドの総称として、またあまり政治的でないオルタナティブロックバンドにも使われるようになった。フライトウィッグ、ホール、7イヤー・ビッチ、ベイブス・イン・トイランド、ザ・ブリーダーズ、ザ・ギッツ、ルナチックス、リズ・フェア、ヴェルーカ・ソルト、 L7など、女性中心または女性だけのロックバンドの多くは、ライオット・ガール運動と同じようなDIY戦術やフェミニスト思想を共有していたが、これらのバンドのすべてがライオット・ガールというラベルを自らに付けていたわけではない。^{[3] [13]}「ポスターに『ガールズバンド』や『ライオット・ガール』と書かれていたときはイライラしたものだった」とL7のドニータ・スパークスは回想している。 「イタリアに行ったとき、私たちは大声で歓声をあげた。それは『アメリカからのロック』だった」^[134] コートニー・ラヴは特に、ライオット・ガール全体との関係を断つ必要性を感じていた。

私は彼女たちを応援しているが、「私たちは演奏の仕方を知らないけど、あなたたちの男性基準の良し悪しの考え方には従わない」と言う派閥もある。いいかい、良いバンドはレッド・ツェッペリン IIだ。あれは最高だ。そして、あなたが下手なバンドだからといって、私はここで座ってあなたたちのことを良いバンドだと言うつもりはない。彼らは「でも、私たちには下手な権利がある」と言う。本当？私たちは、女性としての自分を隠さずに、自分のやっていることを上手くやろうと一生懸命努力しているんだ。^[40]

残念なことに、1992年にライオット・ガールたちはセブンティーンからニューズウィークまで、さまざまな雑誌でメディアの注目を集めた。^{[135] [136]} ニューズウィークの見出しは「ライオット・ガールは『i』に点を打った大きな笑顔のフェミニズム」であり、USAトゥデイは「かつてはピンク色でフリルだらけだった何百もの寝室から、若いフェミニスト革命が生まれた」という見出しを載せた。^{[37]メディアの報道の余波で、}ニューズウィークの記事の中心人物だった10代の音楽評論家ジェシカ・ホッパーなど、運動から脱退した人々が出た。^[137]後に『現存する女性ロック評論家による初の批評集』の著者となるホッパー氏は、「私が主流メディアにライオット・ガールについて語ったことで、本当に怒る人もいた。当時はアンダーグラウンドと主流の間には大きな溝があり、人々は主流の女性たちがこれに現れることを望んでいなかった。だから私は、女性全員が対象ではないものの一部になりたくないと思った」と語っている。^[137]緊張を和らげるため、キャスリーン・ハンナはその年「メディア統制」を呼びかけていた。

ビキニ・キルの最初の2枚のアルバムのダブル・コンパクト・ディスクに収録されていた1994年1月のエッセイで、トビ・ヴェイルはビキニ・キルとライオット・ガール全般に関するメディアの誤った報道に対して次のように反応した。

例えば、私たちが一度も話したことのない雑誌や、自分で調べもせずにこれらの情報を信じる人たちによって何度も繰り返されてきた大きな誤解は、ビキニ・キルが決定的な「ライオット・ガール・バンド」であるというものです...私たちは決して「ライオット・ガール」運動の「リーダー」でも権威でもありません。実際、私たちは個人としてそれぞれ「ライオット・ガール」について異なる経験、感情、意見、さまざまな程度の関わりを持っており、そのラベルが自分にとって重要で意味のあるものであると今でも感じている人たちを完全に尊重しますが、バンドとして自分たちを表現するためにその言葉を使ったことはありません。私たちは個人として、政治的にもパンク的にも、さまざまな美学、戦略、信念を尊重し、活用し、支持しています。そのいくつかはおそらく「ライオット・ガール」と見なされるでしょう。^[138]

シャロン・チェスロウはEMPの Riot Grrrl Retrospectiveドキュメンタリーの中で次のように述べています。

主流メディアが扱えないような非常に重要な考えがたくさんあったと思うので、髪にバレッタをつけたり、お腹に「ふしだらな女」と書いたりしている女の子たちであるという事実に焦点を当てる方が簡単だったのです。

コーリン・タッカーは次のように述べた。

私たちを下着姿で闊歩する馬鹿げた少女のように見せたのは、わざとだったと思います。彼らは私たちとの真剣なインタビューを拒否し、私たちの発言を誤って掲載し、私たちの記事やファンジン、エッセイを文脈から外して取り上げました。私たちは、十代の若者や若い女性に対する性的虐待や性的暴行についてたくさん書きました。それらは、メディアが決して取り上げなかった本当に重要な概念だと思います。^[139]

スピットボーイなどの他の女性ボーカルのパンクバンドは、ライオット・ガールの美学の多くである子供時代中心の問題にあまり慣れていなかったが、それでもフェミニズムやそれに関連する問題を明確に扱っていた。^[140]フィフス・コラム、トライブ8、 アディクディッド、ザ・サード・セックス、エクスキューズ17、チーム・ドレッシュなどのレズビアン中心のクィアコア^[141]バンドは、女性特有の問題や社会における女性の立場を扱った曲を書き、性的^[142]とジェンダーアイデンティティ^[143]の両方の問題を探求した。サンディエゴの精神科医、リサ・ローズ・アプラミアン博士がまとめたドキュメンタリー映画「 Not Bad for a Girl」では、当時のライオット・ガール界の多くのミュージシャンへのインタビューを通じて、これらの問題のいくつかを探った。^[144]

「ライオット・ガール」運動は、十分に包括的ではないという批判を受けた。エミリー・ホワイトは1992年にシカゴ・リーダー紙に「ライオット・ガールは分離主義者だと非難されることが多い。彼女たちは男性から離れて生活し、「ガール・カルチャー」を発明したいのだ」と書いた。^[145]大きな議論の一つは、この運動が中流階級の白人女性に焦点を当てており、他の種類の女性を疎外しているというものだった。^{[146] [147] [148]}この批判は運動の初期に現れた。1993年、ラムダシャ・ビクシームは自身の雑誌「ガンク」で次のように書いている。

ライオット・ガールは変化を求めているが、それが誰を対象としているのか疑問に思う。ライオット・ガールはごく少数の白人中流階級のパンク・ガールに非常に近づきつつあるように思う。^[108]

ライオット・ガールは、特に1990年代には、公のデモのための「メッセージボード」として身体を使うことに重点を置いていた。^{[149]ライオット・ガールは、インター}セクショナリティの欠如という点で、抗議の対象となっていた元のパンクシーンと同様の問題に直面していた。^[150]特に黒人女性は、カウンターカルチャーが自分たちの実体験、怒り、芸術を表現する安全な場所ではないと感じていた。^[150]ライオット・ガールのシーンから疎外されていると感じたシスタ・ガール・ライオッツは、1990年代後半にタマー・カリ・ブラウン、シミ・ストーン、ハニーチャイルド・コールマン、マヤ・ソコラによって結成された。^[150]シスタ・ガールは、パンクを通して黒人女性が自由に自分を表現できる場所を作った。シスタ・ガール運動は、現代のアフロパンクの基礎となった。^[150]タマル・カリは後に「私は違うタイプの女の子だった。みんなが言っていることは聞いていたけど、私は人が刺されるような環境に住んでいた。ライオット・ガールはバブルガムの表現のように感じた」と語った。^[116]

ミュージシャンのコートニー・ラブは、この運動があまりにも教条主義的で批判的であると批判した。

いいですか、あなた方には非常に知的で横柄な女の子たちがいますが、怒らないのはアメリカ人としての否定できない権利だと誰が言ったのでしょうか？怒ることは現実世界の一部です。私はテレビでジョージ・ブッシュを見るたびに怒ってしまいます！^[151]

ライオット・ガール・バンドは、女性たちが団結し、独自のサブカルチャーを生み出せる安全な場所として自分たちのショーを作ろうと努力していたが、より知名度の高いライオット・ガール・バンドの中には、トランスジェンダーを排除するイベントで「女性生まれの女性」というポリシーを持つミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバルに参加したバンドもあったという意見もある。ル・ティグレの元メンバーは、2001年と2005年にこのフェスティバルに参加したことで、自分たちのショーで抗議活動を受けた。 ^[152]しかし、キャスリーン・ハンナは自身のツイッターアカウントで、トランスジェンダーの権利を支持すると直接述べた。^[153]さらに、ル・ティグレの元メンバーのJD・サムソンはジェンダーフルイドである。 ^[154]

キャスリーン・ハンナは、彼女の雑誌「エイプリル・フールズ・デイ」で、これらの批判のいくつかを認めている。依存症に関連したトラウマについて、彼女はこう述べている。「私には、各依存症患者は、人種、性別、場所、階級、性格、アクセスなどの観点から、それぞれの文脈の中で機能しているように思える。…だから、依存症がどのように機能するかについての『マニフェスト』や『普遍的な説明』を書こうとするのは馬鹿げている。」^{[155]ハンナは、ライオット・ガール文化における}特権チェックの伝統と、必要に応じて個人的な経験とトラウマを組織的抑圧から区別するというコミュニティの取り組みを踏襲した。 ^{[86]ライオット・ガール活動家は、サブカルチャー内での信頼性を高めるために、自分たちの}立場を認識することなく、自分たちを疎外された主体に仕立て上げる傾向がある。^[86]

2007年の著書『ライオット・ガール：レボリューション・ガール・スタイル・ナウ！』の序文で、ベス・ディットーはライオット・ガールについて次のように書いている。

数人の少女たちが力を与えられ、お互いのために怒り、陽気で過激な行動をとることで結成された運動。見知らぬ人のリビングルームの床、コピー機の上、郵便物、口コミ、ミックステープなどを利用して、ライオット・ガールはパンクを再発明した。^[156]

さらに、ディットーはライオット・ガールが彼女自身と彼女の音楽に与えた影響について書いている。彼女は、彼女の世代にとってのこの運動の意味について思いを巡らせている。

ライオット・ガールを見つけるまで、あるいはライオット・ガールが私を見つけるまで、私は技術科の授業で立場を表明しようとする、ただのグロリア・スタイネム・ナウ・フェミニストの一人でした。今、私はミュージシャンであり、作家であり、一人の人間です。^[156]

多くの女性がハンナに手紙を書いて、ライオット・ガール運動を復活させてほしいと願っている。ハンナは「復活させるのではなく、もっと良いものを作りなさい」と言っている。^[157] 2010年に『ガールズ・トゥ・ザ・フロント：ライオット・ガール革命の真実の物語』がライオット・ガール運動の歴史として初めて出版された。^{[158] [159]}著者自身もライオット・ガールの集会に参加していた。^[160] 2019年現在、全国で毎週約10回のライオット・ガール集会が開催されており、バンドの数は数え切れないほど増えている。^{[4] [18]}

2013年、アストリア・スパラックとセシ・モスは、ライオット・ガールがアーティストや文化プロデューサーに与えた影響を検証する展覧会「エイリアン・シー」をキュレーションした。「エイリアン・シー」は、ライオット・ガールとの接触が視覚芸術の実践に影響を与えた7人に焦点を当てている。彼らの多くは、彫刻、インスタレーション、ビデオ、ドキュメンタリー映画、写真、ドローイング、版画、ニューメディア、ソーシャルプラクティス、キュレーション、音楽、執筆、パフォーマンスなど、複数の分野で活動しており、このムーブメントの芸術的多様性と可変性を反映している。^{[162] [163] [164]}この展覧会は、2013年9月にピッツバーグのカーネギーメロン大学のミラーギャラリーで開幕し、翌年2月まで開催された。その後、4つのアートスペースを訪問した（ペンシルバニア州フィラデルフィアのVox Populi、2014年3月〜4月、サンフランシスコのイエルバブエナセンターフォージアーツ、2014年10月〜2015年1月、カリフォルニア州ニューポートビーチのオレンジカウンティ美術館、2015年2月〜5月、オレゴン州ポートランドのパシフィックノースウエストカレッジオブアート：511ギャラリーと現代工芸博物館、2015年9月3日〜2016年1月9日^[165]）。

「grrrl」（または「grrl」）という用語自体は、電子フロンティア財団（GRRL POWER 1.0 5-PACK / Memetics for the Ladies）^[166]やシンガポールのローラーダービーリーグ^[167]の擁護団体など、さまざまな機関によって採用または使用されてきました。

ライオット・ガールの復活は、世界中の第四波フェミニストにはっきりと表れており、彼女たちは、この運動が自分たちの生活や仕事に関心や影響を与えたと述べている。^{[168] [169]}彼女たちの中には、自称ライオット・ガールもいるが、ただの崇拝者やファンだと考える者もいる。インターネットが個人が自己表現をするための最もアクセスしやすいプラットフォームである時代に、第四波ライオット・ガールのコミュニティは近年人気が高まっている。これらのオンライン・プラットフォームは、交差的抑圧というより大きなテーマに関する議論を捉えるだけでなく、新進のフェミニストが日常生活の成功や課題といったより小さな問題を表現する場も提供している。若いフェミニストたちは、インターネットを自己決定と本物のオープンな表現の場として活用してきた。これは、若者が自分たちが何者であるかを自分で決める余地を与えるライオット・ガールのメッセージの中核部分である。^[23]

2019年1月、ビキニ・キルは22年前の東京での最後の公演以来初めて再結成ツアーを発表した。ガーディアン紙は再結成に関する記事で、かつてはアンダーグラウンドだったライオット・ガール運動が、著名人の口コミや、Me Too運動などの他の現代フェミニストの動向への注目の高まりにより主流になったと報じた。同じ記事で、ドラマーのトビ・ヴェイルはフェミニズムに関する社会的進歩の欠如に対する不満を述べた。^[103]

同じ問題が今も存在しており、公衆の面前であれ、夜一人で道を歩くだけであれ、女性が公の場でいることは非常に緊張感を伴う。^[103]

ヴェイルはまた、再結成の目的として、女性たち、特にライオット・ガール運動の初期の頃に彼らの音楽を聴く機会がなかった人たちにバンドの存在を知り、その歴史を理解してもらうことを挙げた。

私たちがこれをやっているのは、この瞬間にフェミニズムとは何かという会話に参加したいからです。^[103]

ライオット・ガール運動は、その始まりから、様々な文化圏の多くの女性を魅了してきた。世界中に広まり、ブラジル、パラグアイ、イスラエル、オーストラリア、マレーシア、ヨーロッパでバンドが結成された^[170] 。また、アジア、ヨーロッパ、南米で雑誌が配布されたことで、そのグローバル化も進んだ。^{[171]ライオット}・ガールの発見は、世界中の女性に、非西洋諸国の女性にはアクセスできなかった自己表現の形を通じて、女性の身体に対する支配的な文化の態度に異議を唱える手段を提供した[170]。^[171]平等を表現する手段となったことに加えて、このジャンルのバンドは、男性ミュージシャンに有利なジェンダー規範に異議を唱えることで、音楽業界の現状に影響を与えた。^[172]

ライオット・ガール運動のグローバル化から生まれた最も有名なバンドの一つがプッシー・ライオットである。これは2011年に結成されたロシアのグループで、21世紀のロシアのライオット・ガールであると自認している。^{[171] [173]}プッシー・ライオットが初めて一般メディアの注目を集めたのは、2012年にモスクワ最大の大聖堂の祭壇で「パンク・プレイヤー」の抗議パフォーマンスを行ったときである。この曲には、プーチンを追い出すよう聖母マリアに訴える内容が含まれている。^{[173] [174] [175]}プッシー・ライオットの3人のメンバー全員がフーリガン行為で有罪判決を受け、2年の懲役刑を言い渡された。^{[176] [177]プッシー・ライオットは、フェミニズム、} LGBTの権利、そしてグループが独裁者とみなしているロシア大統領ウラジミール・プーチンの政策への反対をテーマにした音楽を演奏している。^{[171] [173] [178]}