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モッシュ（スラムダンス、または単にスラミングとも呼ばれる）[ 1 ]は、参加者同士が押し合ったりぶつかり合ったりするダンススタイルです。モッシュピット（単にピットと呼ばれることが多い）と呼ばれるエリアで行われ、パンクロックやヘビーメタルなどのアグレッシブなスタイルのライブミュージックに合わせて行われるのが一般的です。
このダンススタイルは、1978年頃の南カリフォルニアのハードコアパンクシーン、特にハンティントンビーチとロングビーチで生まれた。1980年代には、ワシントンDC、ボストン、ニューヨークのハードコアシーンに広がり、それぞれの地域で独自のバリエーションが生まれた。ニューヨークでは、ハードコアシーンとメタルシーンの融合により、1985年頃からモッシュがメタルに取り入れられるようになった。1990年代には、グランジミュージックの成功により、モッシュが一般に広く知られるようになり、エレクトロニックダンスミュージックやヒップホップなどのジャンルにも取り入れられるようになった。
モッシュはその暴力性ゆえに物議を醸しており、多くのコンサート会場がモッシュを禁止したり、モッシュを奨励したミュージシャンや参加した観客が逮捕されたりしている。
「モッシュ」という名前は「マッシュ」という言葉に由来する。ワシントンDCのハードコアバンド、バッド・ブレインズのボーカリスト、 HRは、1979年か1980年に「Banned in DC」という曲を演奏中に「mash it—mash down Babylon!」と叫んだ。彼のジャマイカ訛りのため、観客の中にはこれを「mosh it—mosh down Babylon!」と聞き取った者もいた。[ 2 ] 1983年頃から、メタルヘッズはハードコア曲の遅い部分を「モッシュパート」と呼ぶようになったが、ハードコアミュージシャンはそれを「スカンクパート」と呼んでいた。ストームトルーパーズ・オブ・デスが1985年にデビューアルバム「 Speak English or Die」をリリースし、その中に「Milano Mosh」という曲が収録されると、この用語はダンススタイルにも適用されるようになった。[ 3 ]その後、アンスラックスの1987年の曲「Caught in a Mosh 」によってこの用語はさらに普及した。[ 4 ]
モッシュの直接の前身は、1970年代のイギリスのパンクロックシーンで行われていたダンススタイルであるポゴで、群衆のメンバーが腕を体の横に伸ばしたまま上下にジャンプするものでした。[ 5 ]イギリスのロックドキュメンタリー「The Filth and the Fury」によると、ポゴは1976年にセックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスによって考案されたとのことです。 [ 6 ]
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、フィアーやブラック・フラッグといった初期のハードコア・パンク・グループによって南カリフォルニアで著名なパンク・ロック・シーンが形成され始めると、今日理解されているモッシュが発展し始め、当初は「スラム・ダンシング」と呼ばれていました。[ 5 ]この時期のスラム・ダンシングの参加者は、押したり走ったりして周囲の人との身体的な接触を増やすことでポゴを改良し、また「ピット」と呼ばれる、それが行われる認識されたエリアの概念を導入しました。[ 7 ]スティーブン・ブラッシュの著書『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』 （2001年）によると、このシーンに関わる人々の間では、このダンスは1978年に元米海兵隊員のマイク・マリンによって発明されたという共通認識があります。彼の独特なスタイルは、「円を描いて歩き回り、腕を振り回し、手の届く範囲の全員を叩く」というもので、後に「ハンティントン・ビーチ・ストラット」と呼ばれるようになりました。[ 8 ]オレンジカウンティレジスターの記者トム・バーグは、コスタメサの会場、クックーズネスト（1976年～1981年）を「スラムダンスの発祥地」と評した。[ 9 ]この初期のモッシュの例は、ドキュメンタリー映画『Another State of Mind』、『Urban Struggle』、『The Decline of Western Civilization』、『American Hardcore 』で取り上げられた。フィアーの1981年のサタデーナイトライブでの音楽パフォーマンスも、モッシュをはるかに幅広い観客に知らしめるのに役立った。[ 10 ] [ 11 ]
1981年までに、スラムダンスは南カリフォルニアのシーンで群衆との交流の主流スタイルとなり、ハンティントンビーチとロングビーチがシーンの中心地となった。[ 12 ]ワシントンDCのバンド、ティーン・アイドルズは1980年8月にカリフォルニアをツアーし、そこで初めてスラムダンスに触れた。帰国後、彼らはこの行為をワシントンDCのハードコアシーンに紹介した。[ 13 ]そのシーンではスラムダンスにさらに混沌としたアプローチが取られ、ステージダイブが増加したが、ボストンのハードコアシーンではスラムダンスは暴力的になり、首から下のパンチを取り入れ、「ボストン・スラッシュ」または「パンチング・ペンギンズ」と呼ばれるスタイルが発展した。ボストンシーンでのもう1つの発展は「ピッグパイル」で、1人が地面に押し倒され、他の人がその上に積み重なるというものだった。これはDOAのセット中に始まり、 SSDのギタリスト、アル・バリレが始めた。[ 14 ] 1980年代半ばのニューヨークのハードコアシーンは、この初期のスラムダンスをさらに暴力的なスタイルへと変化させた。その特徴として、参加者は一人で同じ姿勢を保ったり、他の参加者と衝突したりしながら、カリフォルニアのスラムダンスの腕と脚の振り回しをより誇張した形で実行した。[ 15 ]
ヘヴィメタル音楽のファンがニューヨークのハードコアのライブに足を運ぶようになると、彼らはニューヨークのハードコアのスラムダンスのスタイルを基にした独自のダンススタイルを発展させた。特にスコット・イアンとビリー・ミラノが「モッシュ」という言葉を広めたグループである。[ 16 ]イアンとミラノのバンド、ストームトルーパーズ・オブ・デスは1985年にデビューアルバム『スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ』をリリースし、その中に「ミラノ・モッシュ」という曲が含まれていた。これがきっかけで、このダンススタイルにこの用語が適用されるようになった。同年、モッシュはヘヴィメタルバンドのライブパフォーマンスに取り入れられるようになり、初期の例としては、アンスラックスが1985年にリッツで行ったライブが挙げられる。[ 3 ]
モッシュは1990年代初頭のグランジの台頭とともに主流の意識に入り込んだ。グランジがロック音楽の支配的な勢力となり、ハードコア、パンク、スカなどのジャンルの要素をもたらし、その結果、ポップカルチャーはモッシュピットを認識するようになった。 [ 17 ]これは、 1991年にツアーフェスティバルとして始まったロラパルーザの成功によってさらに加速された。作家のオリバー・キーンズは著書『フェスティバル：知っておくべきフェスティバルへの音楽愛好家のガイド』の中で、「ロラパルーザの最大のインパクトは、アメリカ中西部の人々にステージダイブやモッシュの楽しさを知らしめたことだ…モッシュピットがロックやメタルを超えて若者文化の不可欠な一部となっていることに、ロラパルーザの遺産を見ることができる」と述べている。[ 18 ] 1992年までに、この行為は非常に一般的になり、コンサートの観客はクランベリーズのような攻撃的でないロックバンドに対してもモッシュを始めた。[ 19 ]
モッシュは、ハードコア パンク バンドとして活動を始め、後にヒップホップ スタイルで知られるようになったビースティ ボーイズのライブ パフォーマンス中に徐々にヒップホップに取り入れられた。 [ 20 ] 1980 年代後半のパブリック エネミーとアイス Tのヨーロッパ ツアー中、アーティストたちはパフォーマンス中にモッシュを目撃したが、ヒップホップ コンサートではまだ一般的ではなかった。 [ 21 ] 1991 年にスラッシュ メタル バンドのアンスラックスとヒップホップ グループ パブリック エネミーがコラボレーションした曲「Bring the Noise 」は、多くのジャンル混合ツアーにつながり、メタルのモッシュをヒップホップ ファンの注目を集めた。これは、スラム ダンスを暗示し、モッシュをフィーチャーしたミュージック ビデオを持つオニキスの 1993 年のシングル「Slam 」によってヒップホップの一部として確立された。このビデオの公開後、バスタ・ライムス、MOP、ウータン・クランなどのヒップホップアーティストのパフォーマンス中にピットがますます一般的になった。[ 20 ]
モッシングは、少なくとも1996年のエンドフェストでのプロディジーのパフォーマンス以来、エレクトロニックダンスミュージックのパフォーマンス中に存在していた。[ 22 ] 1999年までに、モッシングはテクノのパフォーマンス、特にハードコアテクノで一般的になった。1990年代後半のニューヨークのH-Bomb、ミルウォーキーのAfternoon Delight、ロサンゼルスのTwilightなどのパーティーでは、参加者は、 10年ほど前にインテリジェントダンスミュージックなどのエレクトロニックミュージックのジャンルに浸透していた知性主義とPLURの信条を逆転させ、ハードコアパンク、メタル、ゴスのパフォーマンスで見られるような観客参加型の行為を取り入れた。[ 23 ] 2010年代には、スクリレックスの成功と彼の「ロックスターとしてのDJ」の姿勢がモッシングをメインストリームのダンスミュージックにもたらした。[ 24 ]
2010年代には、「無政府主義的なエネルギー」を用いたヒップホップアーティストが数多く台頭し、当時の批評家の中にはパンクと比較する者もいた。特にA$AP Mob、Odd Future、Danny Brownといったアーティストは、メインストリームのヒップホップでモッシュを復活させ、その結果、ピットがこのジャンルのパフォーマンスの定番となった。[ 20 ]これらのアーティストの間では、「rage」はモッシュの一般的な同義語となった。[ 25 ]ヒップホップの文脈で「rage」という言葉を最初に使ったのは、 Kid Cudiの「Mr. Rager」という別人格だと言われており、これは後に「rage」という言葉を採用し、自身の美学の重要な一部としたTravis Scottに影響を与えた。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Scottは、これらの行為を奨励した後に暴動を扇動したとして2015年と2017年に逮捕され、後者の事件では参加者が部分的に麻痺した。しかし、彼のコンサートで最も悪名高い例は、2021年のアストロワールド・フェスティバルでの群衆の押しつぶしで、25人が入院、10人が死亡しました。[ 28 ]トリッピー・レッドとプレイボーイ・カルティは、 2021年の曲「Miss the Rage 」でこの名前を使用し、 COVID-19のロックダウン中にトリッピー・レッドが切望していたことを表現しました。これは、トラップミュージックのサブジャンルであるレイジの名前の由来となりました。[ 29 ] [ 25 ] [ 26 ]
コーネル大学の研究者たちは、オンラインビデオを分析することでモッシュピットでの群衆の出現的な行動を研究し、平衡状態にある2次元ガスのモデルとの類似点を発見した。[ 41 ]コンピューターモデルで群衆をシミュレートしたところ、群れのパラメーターが支配的なシミュレーションでは、ビデオで見られるような渦を形成する高度に秩序だった行動が生み出されることがわかった。
モッシュはファンからの肯定的なフィードバックや楽しみの表現の一形態と見なされる一方で、[ 42 ] [ 43 ]暴力の危険な行き過ぎに対して批判も受けている。モッシュピットの混雑で負傷や死亡事故も報告されている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
アメリカのポストハードコアバンド、フガジはライブショーでのスラムダンスに反対していた。フガジのメンバーは観客の中から特定の人物を選び出し、丁寧に他の観客を傷つけるのをやめるよう頼んだり、ステージに上げてマイクで謝罪させたりしたと伝えられている。[ 49 ]
1990年代のインダストリアル・ダンス・グループであるコンソリデーテッドは、モッシュに反対していた。彼らの3枚目のアルバム『 Play More Music』には、スラムダンスの不適切さを訴える「The Men's Movement」という曲が収録されている。この曲は、コンサート中に観客とコンソリデーテッドのメンバーがモッシュについて議論している音声録音で構成されている。[ 50 ]
1990年代、スマッシング・パンプキンズは、死亡事故につながった2件の事件を受けて、モッシュに反対する姿勢を示した。1996年、アイルランドのダブリンで行われたパンプキンズのコンサートで、17歳のバーナデット・オブライエンがモッシュする観客に押しつぶされ、後に病院で死亡した。バンド側は、負傷者が出ていると警告していたにもかかわらず、このような事態となった。[ 51 ]別のコンサートでは、ボーカルのビリー・コーガンが観客にこう語った。
若い大学生のバカどもに一言だけ言っておこう。俺は7年間、お前らみたいな奴らが他の人を殴りつけているのを見てきた。そして、わかるか？何も変わっていない。こういう環境、こういう状況では、お前らがモッシュするのはかなり不適切で、周りの人たちに不公平だということを理解してほしい。俺たちは、公然とモッシュに反対する！[ 51 ]
2007年9月24日、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われたスマッシング・パンプキンズのコンサートで、別のファンが死亡した。20歳の男性はモッシュピットから意識不明の状態で引きずり出され、救急隊員が救命措置を試みたものの、病院で死亡が確認された。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
リール・ビッグ・フィッシュの1998年のアルバム『Why Do They Rock So Hard?』には、モッシュを批判する曲「Thank You for Not Moshing」が収録されており、その歌詞には、モッシュピットにいる少なくとも一部の人々は、暴力に同調しているだけのいじめっ子であると示唆する内容が含まれていた。
ドリーム・シアターの創設者でありドラマー、そしてアヴェンジド・セヴンフォールドではザ・レヴの死後、一時的に代役を務めたマイク・ポートノイは、自身のウェブサイトに掲載されたインタビューでモッシュを批判した。
観客は以前より少し注意深くなり、モッシュのようなメンタリティは減ったと思います。[...] エネルギーを発散したい気持ちは分かりますが、人々が「Through Her Eyes」の最中にそれを始めると、ばかげてしまいます。[...] だから今回は、人々が実際に座ってショーを楽しみ、快適に過ごせる劇場を意識的に目指しています。[...] モッシュピットで足がもげたり、顔を蹴られたりする心配をしなくて済むように。そうすれば、おそらくその問題は解消されるでしょう。[ 55 ]
16歳のオーストラリア人少女ジェシカ・ミハリックは、2001年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでニューメタルバンドのリンプ・ビズキットの演奏中にモッシュピットで押しつぶされ、窒息死した。[ 56 ]同じフェスティバルで、ポストハードコアバンドのアット・ザ・ドライヴインは、観客のモッシュのためにわずか3曲で演奏を終えた。[ 57 ]
アメリカのヘヴィメタルバンド、マノウォーのジョーイ・ディマイオは、モッシュやクラウドサーフィンが他のファンにとって危険だと主張し、コンサートを一時的に中断することで知られている。[ 58 ] [ 59 ]
元スリップノットのパーカッショニスト、クリス・フェーンは、ステージ上での事件と、その後ラム・オブ・ゴッドのランディ・ブライスが関与した法的問題を受けて、観客の反応について語った。ブライスは最終的に、コンサート客の死亡に関して刑事責任はないものの、「道義的責任」があるとされた。フェーンはブライスの件について簡単に触れ、「特にアメリカでは、モッシュは一種のいじめになっていると思う。大柄な男が真ん中に立って、近づいてくる小さな子供を突き飛ばす。もうまともなモッシュはしない。それはモッシュの本来の姿ではないので残念だ。そういう奴らは追い出すべきだ。まともなモッシュピットは、グループとして踊ったり、自分たちのやりたいことをするのに最適な方法だ」と述べた。[ 60 ]
それから「Banned in DC」という曲があった。この曲の終わりにブレインズは革命的なサウンドのギアを切り替え、会場全体のスラム・テンポを劇的に変化させた。さて、1979年の後半か1980年の初めのどこかの時点で、バッド・ブレインズのHRがラスタ/レゲエに影響を受けた「マッシュ・イット・マッシュ・ダウン・バビロン！」と叫んだ。ジャマイカ訛りを少し加えると、訓練されていない耳には「モッシュ・イット・モッシュ・ダウン・バビロン」と聞こえる。
「それから」とマーティンは言う。「メタルピエロたちが、ハードコアの曲でみんながもっと激しく踊る遅い部分を『モッシュピット』と呼び始めたんだ。僕がアグノスティック・フロントで演奏していて、遅いパートとかを書いたら、あいつらは『ああ、それはいいスカンクパートだ』って言うんだ。」そしてメタルファンはそれをモッシュパートと呼び始めた。」この言葉は83年か84年頃にニューヨークで一般的に使われるようになった。
あるいは、この用語はアンスラックスか、アンスラックス関連プロジェクトであるSOD（ストームトルーパーズ・オブ・デス）によって造語された可能性もある。SODの「ミラノ・モッシュ」は影響力のある曲だった。ニューヨークのロック広報担当者トレヴァー・シルムサーはこう回想する。「この言葉が人気になったのは、85年にSODというグループがレコードを出し、『ミラノ・モッシュ』という曲を出したからだ。これはかなり大きなクロスオーバーレコードで、基本的に多くのメタルキッズをハードコアに引き込んだ。」SODのビリー・ミラノは、人々がそれをスラミングと呼ぶのをやめてモッシュと呼ぶようになった時期があったものの、実際にそれを始めたのはアンスラックスではなくSODだったと述べている。
ミラノと共にSODでも活動しているアンスラックスのスコット・イアンは、2つのバンドのうちより商業的なバンドに功績を帰している。「メタルショーで初めてモッシュを見たのは、アンスラックスが古いリッツで演奏した時だった。」 85年の初めにピットができたんです。だから、ええ、間違いなく、私の知る限りでは、私たちがそれをヘヴィメタルの世界に持ち込んだと言えます。残念ながら、その責任の一部は私にもあるでしょう。
スラムダンスは、1970 年代後半から 1980 年代初頭にかけてのアメリカのパンクロック サブカルチャーで生まれたダンス スタイルです。初期のパンクの「ポゴ」ダンスを改良したものです。スラムダンスは、オリジナルのポゴに身体接触を増やしました...
ピットは明確に区切られたエリアではありませんが、ピットは通常、バンドが演奏しているステージの前に形成されます。時折 (通常は大きな会場でのショーで)、群衆のさまざまな場所で複数のピットが発生します。 「ピット」とはエリアを指しますが、ピットは人が踊っているときにのみ存在します。
スラムダンスは素早い動きを伴います。多くの場合、この動きはピットにいる全員が反時計回りに走り、時折互いにぶつかり合うという形をとります。ダンスには腕を振る動作が含まれますが、通常は片腕（多くの場合右腕）のみが動きます。ダンサーが反時計回りに走っているとき、右腕を振ることは二重の役割を果たします。一つは、ダンサーが人にぶつかり、素早く押し返すことを可能にすることであり、もう一つは、反時計回りの円を描いて走る際に勢いをつけるのに役立ちます。しかし、スラムダンサーは円を描いて走らず、より「走ってぶつかる」ような動きをすることもあります。つまり、ピットの中で最も多くの人が集まっている場所に飛び込み、互いにぶつかり合うのです。
スラムダンスは、ハンティントンビーチやロングビーチといった南カリフォルニアの町で生まれた。言い伝えによると、マイク・マリン (元アメリカ海兵隊員で映画
「The Decline Of Western Civilization
」のスター) が 1978 年に最初のスラムダンスを披露した。マイクはパンクダンスの凶暴なバージョンを作り出し、近くに来る者、特にクソみたいなヒッピーの顔を叩きのめした。子供たちはそれを「ハンティントンビーチ・ストラット」または「HB ストラット」と呼んだ。円を描いて歩き回り、腕を振り回して手の届く範囲の人を叩くのだ。スラムダンスは、子供たちを「ポーズをとる人」から区別する上で重要な意味を持った。
リー・ヴィング（フィアー）
：ファースト・アルバムの頃、1981年頃に、ポゴ・ダンスのくだらないものから、本物のスラム・サウンドへと変化した。ポゴ・ダンスはただ飛び跳ねるだけだった。インタラクティブ性は低く、もっと穏やかなものだった。焦点はハリウッドからビーチへと移り、スピードとスラム・ピットという概念が生まれた。俺たちは考えつく限りの速さで演奏し始め、観客は狂乱状態になり、ピットで互いに激しくぶつかり合った。それはスポーツマンシップに則ったもので、汗をかくためのものだった。
彼らは西海岸からハンティントン・ビーチで手に入れたものを持ち帰ってきた。イアン・マッケイとヘンリー・ロリンズは間違いなくそれを自分たちのアイデアで濾過したが、ブーツにバンダナを巻いたり、スラムダンスをしたりするのは、ティーン・アイドルズがロサンゼルスに行ったことから来ている。疑いの余地はない。
ピットにいる子供たちは「ピッグパイル」でお互いに飛び乗った。この独特な地元の娯楽は、シーン自体と同様に、しばしば恐ろしい混乱に陥った。ある時点で、彼らは子供をステージに投げ上げて、その場でピッグパイルにした。20 人もの子供たちが、ライトに触れるほど高く積み重なり、下の人を押しつぶした。
Al Barile
: これはボストンの習慣だ。私が最初に誰かを押し倒してパイルを始めたと思う。The Underground での DOA のショーが、私が覚えている最初のピッグパイルだった。あまりにも狂ったので、ドラマーが自分のキットを破壊してパイルの上に飛び乗った…
「ストレート エッジ」 Hank Peirce
(ボストン シーン): ボストンは、私が他の場所で見たスラムよりもはるかに暴力的だった。私たちはそれを「ペンギンを殴る」と表現した。それには「ボストン・スラッシュ」という名前があった。ニューヨークには大きなサークルストームがあった。DCはそれほど組織的ではなく、より混沌としていて、ダイブが多かった。LAはリズム感のない円を描いて走るのが王様だった。映画「西欧文明の衰退」を見ると、「これがスラムダンスだ！」と言う。しかし、ボストンは本当に物事を変えた。
ダンスフロアのアクションは野蛮になることもあったが、肩より上の打撃やあからさまな顔面への打撃ではなかった。鼻血や鼻骨骨折はたくさんあったが、誰かを倒した後は、かがんでその人を起こした。
スラムダンスがポゴの変形であったように、モッシングは 1980 年代半ばにスラムダンスの変形として出現した...
スラムダンスとは対照的に、モッシングにはピット内での一体感を促進する円形のピットの動きなどの要素が欠けている。1980 年代のニューヨーク市でのモッシングの発展では、ピットでの暴力が増加するにつれて、倒れたダンサーを拾い上げる慣習が部分的に崩壊した。ニューヨーク市のストレートエッジショーは、その残虐性で伝説となった。
モッシュをする人は、体をより前かがみに縮こまらせ、両腕、または片腕（通常は右腕）を体の前で振り回す。インタビューした人の一人は、この動きを「死の振り」と呼んだ。モッシュでのこの腕の振りは、スラムダンスよりもはるかに演劇的で誇張されている。モッシュをする人が片腕だけを振る場合、振っていない方の腕は、他のモッシュをする人との衝突を防ぐためのガードとして備えている。ダンサーは、これらの動きをしている間、静止した姿勢でいることが多いが、ピットの中や端で他の人とぶつかることもある。その場合、ダンサーは一般的に、他のダンサーが密集して衝突している場所に移動し、衝突に加わる。この走って衝突するスタイルのモッシュは、走って衝突するスラムダンスのスタイルとは、モッシュのより誇張された体の動きによって区別できる。モッシャーは反時計回りの集団運動はしません...
スラムダンスと比較すると、モッシングの基本的な身体の動き、例えばより激しい腕の振り、より激しい身体接触、そして集団運動の欠如は、共同体よりも個人の縄張り意識をさらに強調しています。腕を振り、足を高く上げる身体の動きは、スラムダンスが最初に登場して以来、伝統的な動きとして残っていますが、モッシングでは、ジャンプ空手キックなどの新しい動きが導入されています。
マイク・シュナップ
（NYHCシーン）：1985年、私は「モッシュ」という新しい言葉を耳にするようになりました。SODのビリー・ミラノとスコット・イアンが使ったメタル用語で、パンクの世界で私が知っていたスラムダンスに似たものを指す新しい言葉でした。ハードコアのショーにやってくるメタルキッズの中には、シーンのニュアンスを理解していない子もいました。彼らは子供たちがぶつかり合っているのを見て、ただそれに加わったのです。そのため、ハードコアのクルーの中には、「自分たちの」ショーにメタルファンが来るのを嫌がる者もいました。CBGBの昼公演で長髪の若者が一人でいたら、命がけでした。そこから事態は悪化し、暴力が本当にすべてを台無しにしました。人々は集中力を失ってしまいました。かつてはバンドと音楽が中心だったのに。始まりはこうだったのに、終わりは全く違うものになってしまいました。
シアトルから、Def LeppardやWhitesnakeなどが独占していたコックロック・サーキットとは全く関係のないロックバンドの波が押し寄せた。特にNirvanaは、史上最も商業的に成功したパンクバンドとなった。Las Vegas Weeklyに寄稿したJeff Inmanは、「突然、ポップカルチャーはジョンソンだけで考える男たちに支配されなくなった。Cobain、Eddie Vedder、Billy Corganのような男たちが、ロックを股間から脳へと脊髄を上らせるのを助けた」と述べている。...
ロックの主流は、再びジャンキー、怠け者、女々しい男、そして規範から逸脱した正義の異端者たちに侵略された。 1990年から1995年にかけて、社会から疎外されたパンクたちが、儲かるポンプ・ロックを駆逐し、モッシュピットが生まれ爆発的に広まった無数のジャンルに取って代わった。ハードコア、スカコア、グラインドコア、エモ、ストレートエッジ、パンク、パンクポップなどは、ポンプ・ロックを席巻し、取って代わったジャンルのほんの一部に過ぎない。
しかし、おそらくロラパルーザの最大のインパクトは、アメリカ中西部の人々にステージダイブやモッシュの楽しさを知らしめたことでしょう。パンククラブやハードコア会場で生まれたこれらの行為は、ロラパルーザの観客がジョージ・ブッシュ大統領時代のアメリカの愛すべき国立公園やスポーツアリーナでモッシュしたことで全国的に広まりました。各都市のスタッフにとってそれは非常に新しく、戸惑うことだったので、ジョブソンが指摘したように、「警備員に子供たちの顔を殴らないように教育しなければなりませんでした。彼らはこれまでこのようなことを経験したことがなく、バリケードから子供たちを連れ出して脇に座らせ、水を与えなければなりませんでした。モッシュピットが若者文化の不可欠な一部になったことは、ロラパルーザの遺産と言えるでしょう。ロックやメタルだけでなく、ラップにおいても今や欠かせない存在となっている。
1991年末までに、アメリカはかかとで前後に揺れるのではなく、モッシュピットで暴れまわる準備ができていた。モッシュは非常に一般的になり、クランベリーズのコンサートで「Linger」の最中にも起こった。アイルランドのバンドは、フランネルを着た大衆をなだめるために、フォーク風で夢のようなポップを一時的に脇に置いて、グランジ風の「Zombie」アンセムを書いた。
コリンズは、帰ろうとしていた人々の半数を説得して戻らせた。「まさに爆発的だった。グランジキッズとエレクトロニカがうまく機能するのを見たのは初めてだった。突然何をしていいかわからなくなった彼らにとって、それは素晴らしい瞬間だった…彼らはダンスの仕方がよくわからないからモッシュするだろうし、プロディジーはそれをうまく利用した。」
テクノは常に内なる空間の音楽であり、自分自身と踊るために作られた。しかし今、恐怖、嫌悪、あるいは時折の鼻血など、何かを感じたいテクノファンはハードコアに目を向けている。ハードコアパーティーは、純粋で昔ながらのロックンロールのように、好色で、だらしなく、悪魔的な快楽主義だ。「ビールはテクノには合わないと証明しようとした人はたくさんいる」と、シーンのバイブルであるミルウォーキーのファンジン Massive の編集者、マット・ボンデはニヤニヤしながら言う。「しかし Massive の仲間たちは、合うし、実際に合うことを証明した」。
知的なエレクトロニカアーティストが「良い雰囲気」を説き、ファンが「団結」について語るようになって何年も経つが、レイバーの中には年齢相応の行動をとる者もいる。エルモのバックパックを背負っているにもかかわらず、彼らもまた、バカになって物を壊したいと思っているのだ。激しいダンス、悪魔的なイメージ、そして時折催涙ガス攻撃が飛び交う、H-Bomb、ロサンゼルス近郊のTwilight、ミルウォーキーのAfternoon Delightといったハードコア・テクノ・パーティーは、ユートピア的なクラブキッズの信条であるPLUR（平和、愛、団結、尊敬）を真逆さまにしたような様相を呈している。クールさを放つどころか、このシーンに集まるラインバッカーのような体格のモッシャーやキャンディ・レイバーたちは、ストレートエッジ・パンクのライブでのモッシュ、スピードメタル・コンサートでのヘッドバンギング、そしてNitzer Ebbのライブで聴かれる陰鬱なルゴシ・ブギーを彷彿とさせる儀式の中で、惨めさを身にまとっているのだ。
スクリレックスの作品はある意味でクラブカルチャーに根ざしているが、アリーナやフェスティバルのステージも念頭に置いて作られている。そこでは、DJがテーブルに飛び乗ったり、大勢の観客をモッシュピットのような熱狂に巻き込んだりすることが奨励されるだけでなく、期待されている。ダンスミュージックは歴史的に、このような露骨な「DJ as rock star」の振る舞い、そして一般的に過剰な壮大さを嫌ってきたが、このジャンルのいわゆる「アンダーグラウンド」なコーナーでさえ、かつてないほどスター崇拝と商業ポップチューンの酷使を受け入れた1年を経て、現在のスクリレックスが新たな高みに上り詰めたのは当然のことと言える。 EDMは10年以上前に火付け役となったかもしれないが、スクリレックスとその仲間たちが先頭に立って、ダンスミュージックというジャンルは今や
「アメリカン・イディオット」
期に突入したように感じられる。かつての姿とはほんの少ししか似ていないにもかかわらず、かつてないほど大きな存在へと成長しているのだ。
ツー ステップはハードコア ダンスでもよく使われます。ミッド テンポのパンク ロック スタイルのリフやビートでのみ使用されます (そのようなビートの良い例としては、Men Without Hats の「Safety Dance」を聴いてみてください)。ブレイク ダンスやカントリー ライン ダンスのツー ステップとよく似ており、片足をもう一方の足の前に置き、その足で前に飛び跳ね、次にもう一方の足で繰り返す、といった動作が含まれます。前に踏み出す足とは反対の腕を前に突き出す動作と組み合わせることで、ダンスは一種の「その場で走っている」錯覚を生み出します。この動きは、滑らかまたは面白く見えるように、一般的に練習され、洗練されています。「ツー ステップ」は、スカ ミュージックで知られている別のダンス形式「スカンキング」から取り入れられました。