ヨーヨー・ア・ゴーゴー

ヨーヨー・ア・ゴーゴー
フェスティバルのイベントはキャピトルシアターで開催されました
ジャンル	パンクロック、インディーロック、クィアコア、トゥイーポップ、カドルコア
日付	1994年7月、1997年7月、1999年7月、2001年7月
場所	ワシントン州オリンピア
活動年数	最初のフェスティバルは 1994 年に開催され、後継イベントは 1997 年、1999 年、2001 年に開催されました。
創設者	パット・メイリー ミシェル・ノエル ケント・大岩 パット・カスタルド

ヨーヨー・ア・ゴー・ゴー（Yoyo A Go Go）は、通常ヨーヨーと略され、^しばしば様々な方法で表記されるが、ワシントン州オリンピアで行われた独立系音楽 フェスティバルで、1994年に初めて開催され、その後1997年、1999年、2001年にも後継フェスティバルが開催された。5日間と6日間のコンサートマラソンでは、数十組のパンクやインディーロックのバンドが立て続けに出演し、また様々な関連エンターテイメントや小規模な地元小売店も出店した。コンサートは歴史あるキャピトルシアターで開催され、地元オリンピアの音楽シーンのパフォーマーが出演するほか、国内外のアーティストも参加した。

ヨーヨーの最初の事業は、オーディオエンジニアのパット・マレーがオリンピアのキャピトルシアター内に建設したレコーディングスタジオでした。1992年までにマレーはヨーヨーレコードレーベルを設立し、地域のミュージシャンの曲を収録したコンピレーションアルバム「Throw」（2001年にCDで再発）をリリースしました。マレーは最終的に、オリンピアで以前に開催されたインターナショナルポップアンダーグラウンドコンベンション（IPU）^{[1]に触発されて、}独立した音楽イベントを開始することを決定しました。IPUは1991年に開催され、「インディーズロックの分岐点」と見なされた非常に評価の高いフェスティバルです。^{[2] [3]地域の人気バンド}ニルヴァーナとそのアルバム「ネヴァーマインド」がわずか数か月後に予想外の国際的な成功を収めた後、IPUのような「自家製イベント」はもう開催できないという感情がシーンに広まりました。^[4]

ミュージシャンでもあるマリーは、ドラマーのケント・オイワ、グラフィックデザイナーのパット・カスタルド、地元のディスクジョッキーのミシェル・ノエルの協力を得て、ヨーヨーフェスティバルを企画した。^[6]指導原則は、パンクロックの根底にあるDIY精神だった。フェスティバルのプレスリリースで、マリーは次のように宣言した。「パンクロックは、若くて騒々しく、誇り高い単なる名詞ではなくなりました。今では、仕事のために毎朝起こされる買収/売却文化と、私たちの多くが毎日自分の手で作り上げている文化の違いを説明する記述的な言葉でもあります。」^[7]

ヨーヨー祭は、市内で開催される別のイベントである毎年恒例のレイクフェア祭と同時に開催された。ヨーヨーの主催者は、競争意識をあまり感じず、花火やパレードというより伝統的なスタイルのレイクフェアが、補完的なイベントとなり「全体的な楽しさを増す」だろうと考えていた。^[1]最初の祭典から、観客と出演者はレイクフェアパレードで一団（「投げチーム」）として一緒に行進した。^[8]

5日間または6日間のフェスティバルに詰め込まれたパフォーマンスの激しさは、ほとんどのショーが約30分に制限されたことを意味しました。このため、一部の観察者はYoyoの焦点の欠如を批判しました。「音楽のスタイルと音楽的能力の広さは、どのバンドも評価するのを妨げます。」^[2] Kレコードの共同所有者であり、Yoyoのもう1人の重要な主催者であるキャンディス・ペダーセンは、フェスティバルの目的は宣伝や売上を最大化することではなく、共同の取り組みを共有して楽しむことであると説明しました。「すべてのバンドを見て、楽しい時間を過ごし、たくさんの人と出会い、お互いに親切にしてください。」^{[5]アーティストと観客の相互サポートは、}オリンピアの音楽シーンの特徴であり、その成長と持続の鍵の1つであると多くの人に見られました。^[2]

IPU のシーン構築努力を継続した Yoyo は、ステージの共有が許容され、プロの競争がほとんど知られていない参加者を引き付けました。^[2]礼儀正しいパフォーマーと、彼らに惜しみない注目を注ぐ熱狂的な観客のために、Yoyo は「最もフレンドリーなパンク フェスティバル」と呼ばれています。 ^[6]この特徴により、ある雑誌は Yoyo を「パンク ロックのパジャマ パーティー」とやや非難しました。^[2]

ヨーヨーのもう一つの象徴的な特徴は、女性ミュージシャンがいたるところにいたるところにいることだ。女性だけのバンド（または女性が率いるバンド）は、1991年のIPUよりもさらに一般的だった。IPUは「ガールナイト」と銘打ったオープニングナイトのフェスティバルでライオットガール運動の到来を告げたが、ヨーヨーのフェスティバルはこれをオリンピアシーンの特徴として定着させた。女性バンドは「特別な魅力ではなく、当然のものだ」のだ。^[2]音楽スタイルは多岐にわたるが、ヨーヨーに住むオリンピアコミュニティは、ほとんどの場合、トゥイーポップやカドルコアと結び付けられていた。^[2]

SPIN 誌が述べたように、「最初のヨーヨーはシアトルのグランジブームの後の蒸し暑い時期に開花した。」 ^[2]オリンピアのシーンは、ニルヴァーナの国際的な成功を受けて太平洋岸北西部を綿密に調査していた主要メディアの関心の波に乗っていた。^[2]最初のヨーヨーフェスティバルは、1994年7月12日から16日までの5日間にわたって開催された。^[8]

1994年のヨーヨーでは、ベック、ビキニ・キル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィー、メアリー・ルー・ロード、チーム・ドレッシュ、ロイス、ゴー・セーラー、ザ・スピネインズ、メッカ・ノーマル、サム・ベルベット・サイドウォーク、ザ・ヘイロー・ベンダーズ、カブ、スラント6、ニュートラル・ミルク・ホテル、アンワウンド、タトル・テイルなど、数十のインディーズバンドが演奏した。^{[1] [3] [4] [5] [9]} アヴァンギャルド・ロッカーのディアフーフは、フェスティバルで最初のショーの一つを演奏し、すぐにキル・ロック・スターズのためにシングルを録音する契約を結んだ。^[10]ブラッドサースティ・ブッチャーズなど、数組の日本の訪問バンドも出演予定だった。^[5]出演者リストは「近所や世界中」のバンドの混合として宣伝された。^[8]

予定外の登場だったクリス・ノヴォゼリックとデイヴ・グロールは、カート・コバーンが4月に亡くなって以来、初めて公の場で一緒に演奏した。 ^{[3] [11]} 2人は、10歳のサイモン・ティモニーが率いるスティンキー・パフスと共演し、アイラ・カプラン（ヨ・ラ・テンゴ）とジャド・フェアも加わった。ティモニーがコバーンのために書いた追悼曲を披露したとき、フェスティバルは厳粛な瞬間を迎えた。「『君は太陽に向かって走り去った / でも僕は君を愛している』とティモニーはプレティーンのファルセットで歌い、ノヴォゼリックは彼の後ろで無表情で演奏していた。」^[5]

約2時間のライブパフォーマンスを収録したダブルアルバム「Yo-Yo A Go-Go」は、1996年8月20日にYoyoからリリースされました。^[9]

「1997年のYoyoでは、猫の図像とギターのかき鳴らしによる子守唄が引き続き登場し、オリンピアの元々のラブロック時代への懐かしいノスタルジアを示唆している」。^[2] 50を超えるバンドが演奏し、コパス・グラインダーズやキリヒトなど、再び訪れた日本のバンドもいくつか含まれていた。^[6]ヘッドライナーには、スリーター・キニー、モデスト・マウス、カープ、アンワウンド、ミラー、コールド・コールド・ハーツ、マーダー・シティ・デビルズ、ザ・ソフティーズ、ザ・クラブス、エリオット・スミス^[12]、ビルト・トゥ・スピルが含まれていた。^{[2] [6]}

多彩なエンターテインメントの中には、アーティストのニッキ・マクルーアによるアカペラパフォーマンス作品、^[6]、人形遣いによるザ・ゴング・ショーの演奏、^{[2]、作曲家}ティモシー・ブロック指揮による弦楽四重奏、^[6]、カエラ・マリシッチによるウクレレ演奏、^[2]、そして特にパンク向けに企画された屋外自然散策などがあった。^[6]フェスティバル参加者は、オリンピア映画協会による特別映画上映^{[6]や、ライオット・ガール活動家}ジェン・スミス率いる女性だけのキャンプな一座チャチャ・キャバレー（芸名「レディ・ハンド・グレネード」）による午後のショーも楽しんだ。^[2]

1997年のフェスティバルのライブ録音を集めたコンピレーションが、1999年にYoyo Recordingsから『Yoyo A Go Go – Another Live Compilation – July 15–20, 1997』というタイトルでリリースされた。^[13]

1999年のフェスティバルは7月13日から18日に開催され、スリーター・キニーとエリオット・スミスの音楽パフォーマンスがフィーチャーされた。^[1] ネガティヴランドがフェスティバルに登場し、6年ぶりのライブセットを演奏した一方、ブラットモービルは数年前に解散していたが再結成ツアーの一環として到着した。^[1] 6日間のイベントでは、メイクアップ、ダブ・ナルコティック・サウンド・システム、ザ・ドナス、クアジ、タリークラフト、デッド・ムーン、マリン・リサーチ、スローンズ、ボンファイア・マディガン、メッカ・ノーマルなど合計50以上のバンドが演奏した。^{[1] [14]}

パール・ジャムの歌手エディ・ヴェダーはC・アベレージにゲスト出演し、ザ・フーへの衣装を着たトリビュート・セットに参加した。^[15] エリオット・スミスはフェスティバルの最後のセットを演奏し、彼の称賛されたパフォーマンスは2004年にDVDでリリースされた。^{[16] [17]}

ライブアルバム「Yoyo A GoGo 1999」は2001年にリリースされた。このアルバムにはフェスティバル出演者による20曲のライブトラックが収録されており、その後、ネガティヴランドが観客を率いてケイシー・ケイセムの悪名高い罵詈雑言を朗読する5分間の活気ある録音が続く。「これは全部くだらないことだ! 誰が気にするんだ...くだらないことだ! これはアメリカのトップ40のたわごとだ!」^{[7] [18]}このCDの集団フィナーレは「主流のレコード業界と企業ラジオに対する集団的なYoyo a Go Goの『ファック・ユー』」と評されている。^[7]

第4回ヨーヨーフェスティバルは2001年7月17日から22日に開催され、再び50組を超えるミュージシャンが出演したほか、スポークン・ワード・パフォーマンス、アートショー、セミナーなどが行われた。^[19]主要出演者には、ブラットモービル、ザ・ニード、ザ・ゴシップ、C・アベレージ、デッド・ムーン、サラ・ダガーなどがいる。^[20]また、イレース・エラッタ、ザ・エバポレーターズ、マーク・ロビンソン、ザ・マイクロフォンズ、ザ・マウンテン・ゴーツ、ザ・カンナネス、トレイシー・アンド・ザ・プラスチックス、メッカ・ノーマル、ザ・セルビー・タイガースも出演した。^[21]

ヨーヨーフェスティバルは常にLGBTコミュニティを包括しており、1994年の最初のイベント以来、常に「確固たるクィアの存在」を誇示してきました。^{[5]その伝統に従い、その後の}クィアコアに特化した年次フェスティバルシリーズは、 2002年にオリンピアでホモ・ア・ゴーゴーという名前で始まりました。^[22]

映画製作者のエリーナ・シャトキン、クリス・デュポン、トーマス・ロゴレシは、1999年と2001年のフェスティバルに関するドキュメンタリー「Try This At Home 」を共同制作し、2015年に公開された。^[23]ヨーヨーとその参加アーティストは、ワシントン州立歴史博物館で開催された展覧会「A Revolution You Can Dance To: Indie Music in the Northwest」（2016～2017年）の目玉となっている。^[24]

• パンクロックフェスティバルのリスト

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