ザ・キッチン（アート施設）

キッチン

（2017年）
位置	512 West 19th Street マンハッタン、ニューヨーク市
タイプ	屋内劇場
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このサイトについて

ザ・キッチンは、ニューヨーク市マンハッタンのチェルシー地区、 10番街と11番街の間の512 West 19th Streetにある、非営利の多分野にわたる前衛パフォーマンスと実験的なアートの施設です。この組織は数年にわたる改修工事中のため、現在はウェストビレッジの163B Bank Streetにあるサテライトロフトスペースに拠点を置いており、そこで定期的に展示会やパフォーマンスが行われています。この施設は、ビデオアートを発表する場がないことに不満を抱いていたスタイナとウッディ・ヴァスルカによって1971年にグリニッチビレッジに設立されました。このスペースの名前は、アーティストがビデオ作品を上映できる唯一の場所であったマーサーアートセンターのキッチンが元々の場所であったことに由来しています。^[1]当初はビデオアートの展示場所として意図されていましたが、すぐに他の形式のアートやパフォーマンスを含むようにその使命を拡大し、1973年に非営利の芸術団体として法人化されました。1974年、キッチンはソーホーのウースター通りとブルーム通りの角にある建物に移転しました。1987年にニューヨーク市マンハッタンの現在の場所に移転しました。

ザ・キッチンの初代音楽監督は作曲家のリース・チャタムでした。この会場は、グレン・ブランカ、リディア・ランチ、ジェームス・チャンスなど多くのノー・ウェイヴ・アーティストが演奏する場所として知られるようになりました。著名なキッチン卒業生には、フィリップ・グラス、ローリー・アンダーソン、ロッコ・ディ・ピエトロ、ジョン・モラン、ジェイ・シャイブ、ヤング・ジーン・リーズ・シアター・カンパニー、ピーター・グリーナウェイ、マイケル・ナイマン、スティーヴ・ライヒ、ポーリン・オリヴェロス、ゴードン・ママ、フレデリック・ルゼフスキー、リッジ・シアター、ザ・フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、レジャー・クラス、エリオット・シャープ、ブライアン・イーノ、アーサー・ラッセル、メレディス・モンク、アーリーン・シュロス、ヴィト・アコンチ、ケシャヴァン・マスラック、エレイン・サマーズ、ルシンダ・チャイルズ、ビル・T・ジョーンズ、デヴィッド・バーン/トーキング・ヘッズ、チャメキルナー、ジョン・ジャスパース、ブライス・デスナー、ニコ・ミューリー、デイヴ・ソルジャー、ソルジャー弦楽四重奏団、コマール・アンド・メラミッド、エセル、クリス・マッキンタイア、シルヴィ・デギエ、ウェイン・ロペス/コズミックレジェンズ、シンディ・シャーマン、スワンズ。

現在、ザ・キッチンは新進気鋭のアーティスト（その多くは地元出身）を紹介することに重点を置いており、実験的な性質を持つ作品の発展に尽力しています。施設には、155席のブラックボックスパフォーマンススペースと、オーディオおよびビジュアル展示用のギャラリースペースがあります。ザ・キッチンは、音楽、ダンス、パフォーマンス、ビデオ、映画、ビジュアルアート、文学の分野を横断した作品を紹介しています。^[2]

作品を一般の観客に発表する方法を探していたスタイナとウッディ・ヴァスルカは、マンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジにある旧ブロードウェイ・セントラル・ホテルにあったマーサー・アーツ・センターのキッチンを借りた。（マーサー・アーツ・センターは1971年から1973年までニューヨークの音楽と演劇の重要な会場だった。）^[3]ヴァスルカ兄弟はアンディ・マニクの協力を得て、1971年6月15日にビデオ・アーティストのプレゼンテーション・スペースとしてザ・キッチンをオープンした。その年の後半、ヴァスルカ兄弟はプログラムに音楽を加え、リース・チャタムを初代音楽監督に任命した。ザ・キッチンはマーサー・アーツ・センターで折衷的なプログラムを続け、1973年の夏にウースター・ストリート59番地への移転の計画を始めた。1973年8月3日、マーサー・アーツ・センターが入っていた建物が倒壊し、^[4]この決定は最終的なものとなった。

1973年までに、ヴァスルカ夫妻とリース・チャタムは他のプロジェクトに移り、才能ある芸術管理者のロバート・スターンズをエグゼクティブ・ディレクターとして雇った。ビジュアルアーティスト/作曲家のジム・バートンが新しい音楽監督になった。1973年から1974年のシーズンは、ウースター通りとブルーム通りの角にある旧ロジュディス・ギャラリービルにあるザ・キッチンの新しい場所で始まった。ウースター通り59番地にあった間、ザ・キッチンはニューヨークの第一級の前衛的かつ実験的な芸術センターとして登場した。この場所には、パフォーマンススペースに加えて、ギャラリーとビデオ鑑賞室が設けられた。新しい場所で、ザ・キッチンは、ビデオがまだ実験的な形式と考えられていた時代に、ビデオ配信プログラムを開始した。^[5]

キッチンは、1986年春のシーズン開始にあたり、アップタウンの512 West 19th Streetにある元アイスハウスに移転し、その後1987年にその場所を購入しました。キッチンの新しい場所での最初のイベントシリーズは、 New Ice Nightsと題されました。1991年、キッチンは20周年記念イベント「The Kitchen Turns Twenty」を開催し、 Five Generations of Composersと題したミニミュージックフェスティバルを回顧的に開催したほか、 Jean DupuyのSoup and Tartを再現した「Burp: Soup and Tart Revisited」も開催しました。キッチンは、新進アーティストに焦点を当てたプログラムを展開することで、学際的かつ実験的な作品のためのスペースであり続けています。

2011年秋、デブラ・シンガーはザ・キッチンのエグゼクティブ・ディレクター兼チーフ・キュレーターを7年間務めた後、アートフォーラムの元編集長ティム・グリフィンにその権限を譲った。^[6]

2012年、ハリケーン・サンディはハドソン川から4フィートの水でザ・キッチンを浸水させ、約45万ドルの損害をもたらしました。^[4]保険は嵐による損失の半分以下しかカバーしなかったため、ザ・キッチンはタイム・ワーナーとアメリカ美術商協会、さらに非営利団体や財団（アンディ・ウォーホル視覚芸術財団など）から助成金を受け取りました。^[4]

2021年、キッチンはレガシー・ラッセルを同館の次期エグゼクティブ・ディレクター兼主任キュレーターに任命した。^[7]

• 1971年、ヘルマン・ニッチュは屠殺された動物の死体を使った「アクション」を上演した。チャーリー・モローは「スピリット・ボイス」を上演した。ゴードン・ママのノコギリ、キャロル・ウェーバーのフルート、チューバ・アンサンブル、そして高強度のサウンドスケープとともに、シャーマンとして詠唱を行った。 ^[要出典]
• 1975年5月、スティーヴ・ライヒとミュージシャンズは21人のミュージシャンと歌手のために『ワーク・イン・プログレス』を演奏した。1976年に完成・初演されたこの作品は『18人のミュージシャンのための音楽』となり、現在では作曲家の代表作の一つとされている。^[8]
• 1977年、ロバート・メイプルソープは「エロティック・フォト・アット・ザ・キッチン」と題した初の写真展を開催した。 ^[9]
• 1978年、ザ・キッチンはシンシア・ヘッドストロムがキュレーションした「ダンシング・イン・ザ・キッチン」シリーズを立ち上げ、ダンスプログラムを開始しました。このシリーズの目標は、振付家と非振付家の両方によるダンスと動きの作品を発表することで、「既存の振付表現の限界を広げ、新しい動きの語彙を探求する」ことでした。^[10]
• 1979年、ザ・キッチンは「異なる音楽ジャンルと作曲スタイルのつながり」を強調することを目的とした現代音楽シリーズを開始した。このシリーズで紹介された著名な作曲家には、アンソニー・ブラクストン、フィリップ・グラス、アンソニー・デイヴィスなどがいる。このシリーズは、実験的な作曲家であり演奏家でもあるアート・リンゼイが企画した。^[10]
• また、1979年に、ザ・キッチンはニューミュージック/ニューヨークフェスティバルとカンファレンスを主催し、ローリー・アンダーソン、ロバート・アシュリー、ドン・チェリー、トニー・コンラッド、ペトル・コティック、アルヴィン・ルシエ、シャルルマーニュ・パレスチナ、スティーブ・ライヒ・アンサンブルなどが出演しました。
• また、1979年には、この会場でアーサー・ラッセルと伴奏ミュージシャンによる「24→24ミュージック」の初期公演も開催されました。
• 1980 年、ニュー ミュージック/ニューヨークフェスティバルとカンファレンスはニュー ミュージック アメリカに改名され、1990 年の最終回まで毎年異なる都市で開催されました。
• 1981 年、ジュリアス・イーストマンの『ジャンヌ・ダルクの聖なる存在』がザ・キッチンで初演されました。
• 1981 年 6 月、ザ・キッチンは 10 周年記念イベント「アルミニウム・ナイト」を開催しました。2 日間にわたるイベントでは、スタイナとウッディ・ヴァスルカ、ヴィト・アコンチ、ロバート・アシュリー、ナム・ジュン・パイク、ザ・キッパー・キッズ、ジョン・ケージ、ロバート・ウィルソンによる映画やビデオの上映、ローリー・アンダーソン、ブージ・ボーイ、グレン・ブランカ、フィリップ・グラス・アンサンブル、ブライアン・イーノ、ファブ・ファイブ・フレディ、ラヴ・オブ・ライフ・オーケストラ、メレディス・モンク、スティーヴ・ライヒとミュージシャンズ、Z'EV、トーキング・ヘッズ、ジョージ・E・ルイスによる音楽パフォーマンス、ローラ・ディーン、ベベ・ミラー、アーニー・ゼインによるダンス パフォーマンスが披露されました。
• 1983年12月12日、ビースティ・ボーイズはザ・キッチンで初期のパフォーマンスの一つを行った。^[11]
• 1991 年、 「ワーキング・イン・ザ・キッチン」と呼ばれるプログラムでは、ザ・キッチンでパフォーマンスを創作するために 4 か月間にわたって共同作業を行う振付師のグループが結成されました。
• 1995 年、 Working in The Kitchenの精神にのっとり、 Dance and Processというシリーズが設立されました。このシリーズでは、新進気鋭の振付師のグループにレジデンスが与えられ、著名な振付師をキュレーターとして迎え、共同の「ワークショップ」環境で作品を開発します。過去のキュレーターには、Sarah Michelson、Dean Moss 、Yasuko Yokoshi 、Miguel Gutierrezなどがいます。Dance and Process は、 The Kitchen で最も長く続いているシリーズです。
• 1994年から1997年にかけて、ハイブリッド ナイト パフォーマンス シリーズは、キュレーターのキャサリン グリーン (別名カテリーナ ヴェルデ)によって開始されました。
• 1995年11月10日、デイヴィッド・ハイクスの『アース・トゥ・ジ・アンノウン・パワー』がハーモニック・クワイアによってここで演奏された。コンサートはISDN経由で南フランスのル・トロネ修道院に生中継され、そこで素晴らしい音響が録音され、ニューヨークの聴衆に放送された。^[12]
• 2000年から2005年にかけて、ザ・キッチンはキッチン・ハウス・ブレンドと呼ばれる音楽シリーズを制作しました。このシリーズでは、ドラム、パーカッション、キーボード、トランペット、トロンボーン、2人のマルチ楽器奏者、バイオリン、チェロ、ベースを含む10人編成の実験的な室内楽アンサンブルである「ハウスバンド」のために作曲家が依頼されました。音楽キュレーターのジョン・キングが考案したキッチン・ハウス・ブレンドの目標は、さまざまなコミュニティのミュージシャンと作曲家を組み合わせて、スタイルと演奏慣行の境界を越えた新しい作品を生み出すことでした。このシリーズ中、ザ・キッチンはマシュー・シップ、スージー・イバラ、ロイ・ナサンソン、エリオット・シャープ、ロイ・キャンベル・ジュニア、ジーナ・パーキンス、エヴァン・ジポリン、キティ・ブレイゼルトン、ヴィジェイ・アイヤー、アンソニー・コールマン、リー・ハイラ、デイヴィッド・クラカワー、イクエ・モリ、ロイス・V・ヴィアーク、デレク・バーメルなど合計30人の作曲家に音楽を委嘱した。同グループはまた、振付師モリッサ・フェンリーと作曲家兼ピアニストのアンソニー・デイビスによる1980年代初期の共同作品「ヘミスフィア」の公演およびツアーも行った。
• 2011 年、ザ・キッチンは 5 月 4 日にフィリップ・グラスを称える春のチャリティー ガラを皮切りに、年間を通じて数々のイベントを開催し、創立 40 周年を祝いました。次に、記念日を祝う 2 つの音楽イベントが開催されました。最初のイベントである4月15日～16日のアルミニウム・ミュージックは、1981年のキッチン・イベント「アルミニウム・ナイト^」[13]の30周年記念で、4月15日にはZ'EVとノー・ウェイバーズ・ブッシュ・テトラスが出演し、続いて4月16日には元音楽監督（アルミニウム・ナイトの共同キュレーター）のジョージ・E・ルイスとピーター・ゴードンのラブ・オブ・ライフ・オーケストラが出演した。2つ目の音楽イベントは9月9日～10日で、初代キッチン・ミュージック・ディレクターのリース・チャタムがキュレーションし、 9月9日にはポーリン・オリヴェロス、ジョーン・ラ・バーバラ、チャタムによる「ダウンタウン・サウンドのパイオニア」が、 9月10日にはトニー・コンラッド、ローリー・シュピーゲル、チャタムが出演した。^[14]記念イベントは夏の間中開催された「火山からの眺め：キッチンのソーホー時代、1971～85年」展で最高潮に達し、初期の豊かな歴史をビデオ・ドキュメントで紹介した。ヴィト・アコンチ、ローリー・アンダーソン、キャロル・アーミティッジ、ロバート・アシュリー、チャールズ・アトラス、ビースティ・ボーイズ、エリック・ボゴシアン、ジョン・ケージ、ジャン・デュプイ、モリッサ・フェンリー、ジョーン・ジョナス、ビル・T・ジョーンズ、クリスチャン・マークレー、メレディス・モンク、ナム・ジュン・パイク、スティーヴ・ライヒ、ロック・ステディ・クルー、アーサー・ラッセル、エリザベス・ストレブ、トーキング・ヘッズ、スタイナとウッディ・ヴァスルカ、ビル・ヴィオラなどのアーティストの作品からのエフェメラ。^[15]

2014年、ゲッティ研究所はザ・キッチンのアーカイブを買収したことを発表した。これには、1971年から1999年にかけて行われたパフォーマンス、展覧会、イベントを記録した5,410本のビデオテープと600本以上のオーディオテープ、写真、エフェメラなどが含まれている。アーカイブには、ロバート・ロンゴやクリスチャン・マークレーなどのアーティストがデザインした246枚のポスターも含まれている。^[16]

ウィキメディア・コモンズには、 The Kitchenに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ゲッティ研究所の「The Kitchen」ビデオと記録の検索支援

北緯40°44′44″ 西経74°00′25″ / 北緯40.745452° 西経74.006846° / 40.745452; -74.006846