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行進曲とは、規則的なリズムが特徴的な楽曲であり、元々は兵士の行進のために特別に作曲されたものです。音楽ジャンルとしては、軍楽の一種であり、パレードなどで軍楽隊によって演奏されることが最も多いです。
行進曲は、ワーグナーの『神々の黄昏』の情感あふれる葬送行進曲から、ジョン・フィリップ・スーザの軽快なロマンティック行進曲、 19世紀後半の軍隊賛美歌まで、その雰囲気は実に多様である。行進曲の多様な用例としては、ベートーヴェンの『英雄交響曲』、フランツ・シューベルトの『軍隊行進曲』、ショパンの変ロ短調ソナタの葬送行進曲、ジャン・シベリウスの作品91aの「猟兵行進曲」、ヘンデルの『サウル』の「死の行進曲」などが挙げられる。
行進曲はどの拍子記号でも書くことができますが、最も一般的な拍子記号は4 / 4、2 / 2 (アラ・ブレーヴェ、ただしこれはヨハネス・ブラームスの 2 拍子、またはカットタイム
を指す場合もあります)、または6/8です。ただし、現代の行進曲の中には1/2または2/4拍子で書かれているものもあります。現代の行進曲のテンポは通常 1 分間に 120 拍です。葬送行進曲の多くは、ローマの標準である 1 分間に 60 拍に準拠しています。テンポは、行進する兵士の歩調に合っています。どちらのテンポも、1 分間に 120 歩という標準速度を達成します。
行進曲の各セクションは通常16小節または32小節で構成され、それらが繰り返される場合もある。最も重要なのは、行進曲は軍隊の野戦太鼓を彷彿とさせる、力強く安定した打楽器のリズムで構成されている点である。
様々なマーチングバンドや部隊が演奏する軍楽イベントは、タトゥーと呼ばれる。
行進曲は、しばしば一度転調して下属調になり、時折元の主調に戻ります。短調で始まる場合は、平行長調に転調します。行進曲では、主旋律の繰り返し中にカウンターメロディーが導入されることがよくあります。行進曲には、2 つの楽器グループ (高音/低音、木管/金管など) がステートメント/レスポンス形式で交互に演奏する、最後から 1 つ前のドッグファイトストレインがよくあります。ほとんどの伝統的なアメリカの行進曲には 3 つのストレインがあります。3 番目のストレインは「トリオ」と呼ばれます。1 分間に 120 拍またはステップの行進テンポは、ナポレオン軍[ 1 ]がより速く移動するために採用されました。ナポレオンは征服した領土を占領する予定だったので、兵士がすべての食料を携行する代わりに、現地で食料を調達してより速く行進することになりました。フランスの行進曲のテンポは、イギリスの伝統的な行進曲のテンポよりも速いです。イギリスでは、フランス式テンポの行進曲を「クイックマーチ」と呼ぶ。伝統的なアメリカの行進曲は、フランス式またはクイックマーチのテンポを用いる。これには2つの理由がある。第一に、アメリカの軍楽隊は、初期のイギリスとの戦争でアメリカを支援したフランスやその他のヨーロッパ大陸諸国の行進曲のテンポを採用した。第二に、アメリカで最も偉大な行進曲を作曲したジョン・フィリップ・スーザは、ポルトガル系とドイツ系の血を引いていた。ポルトガルではフランス式テンポが専ら用いられており、スーザも音楽教育の中でこのテンポを学んだ。伝統的なイギリス式行進曲のテンポで演奏したり行進したりする軍楽隊は、アメリカでは異様に遅く感じられるだろう。
行進曲は軍隊に由来し、通常はマーチングバンドによって演奏されます。最も重要な楽器は、様々なドラム（特にスネアドラム）、ホルン、笛または木管楽器、そして金管楽器です。行進曲とマーチングバンドは、今日でも軍隊、特に訓練やパレードと強い結びつきを持っています。
行進曲は、儀式的な場面で重要な役割を果たすことが多い。ジャコモ・マイヤベーアのオペラ『預言者』の有名な戴冠行進曲や、エドワード・エルガー、エドワード・ジャーマン、ウィリアム・ウォルトンといったイギリスの作曲家がイギリス国王のために作曲した数多くの戴冠行進曲など、行列や戴冠式で用いられる行進曲はすべて、伝統的なイギリスのテンポで演奏される。
行進曲が楽譜化されるようになったのは16世紀後半になってからです。それまでは、一般的に打楽器のみで拍子が刻まれ、しばしば即興の笛による装飾が加えられていました。特に19世紀に金管楽器が広く発展すると、行進曲は広く普及し、しばしば精巧なオーケストレーションが施されるようになりました。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、エクトル・ベルリオーズ、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、グスタフ・マーラー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・アイヴズ、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルバン・ベルク、セルゲイ・プロコフィエフ、パウル・ヒンデミット、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、レナード・バーンスタインといった作曲家たちが行進曲を作曲し、時にはオペラ、ソナタ、組曲、交響曲に組み込んでいます。ジョン・フィリップ・スーザのバンド行進曲の人気は比類のないものです。
伝統的な交響曲行進曲の様式は、ルネサンス時代の交響曲、例えば貴族のために書かれた作品などに遡ることができる。
多くのヨーロッパ諸国や文化圏では、それぞれ特徴的な行進曲の様式が発展した。
イギリスの行進曲は、一般的に1分間に116拍の標準的なテンポで進行し、複雑な対旋律（多くの場合、旋律の繰り返し部分にのみ現れる）を持ち、幅広い強弱（非常に弱い部分を含む）を持ち、フレーズの終わりに完全な音価のスティンガー（アメリカの行進曲の短いマルカートのスティンガーとは対照的）を使用する。イギリスの行進曲の最後の旋律は、しばしば叙情的な響きを持つ。典型的なイギリスの行進曲には、「ブリティッシュ・グレナディアーズ」や、メジャー・リケッツの行進曲、例えば有名な「コロネル・ボギー・マーチ」や「ザ・グレート・リトル・アーミー」などがある。
スコットランドのバグパイプ音楽では、1分間に約90拍のテンポで演奏される行進曲が多用されます。多くの人気のある行進曲は伝統的なもので、起源は不明です。有名な例としては、「Scotland the Brave」、「Highland Laddie」、「Bonnie Dundee」、「Cock of the North 」などがあります。退却行進曲は、 「The Green Hills of Tyrol」や「 When the Battle's O'er」のように3/4拍子で演奏されます。バグパイプでは、「Skye Boat Song」や「Cradle Song」のようなゆっくりとした行進曲も使用されます。これらは6/8拍子で、パイプバンドのみで演奏する場合は通常1分間に約60拍（軍楽隊と演奏する場合は120拍）で演奏されます。
「シルバー・ビューグルズ」や「ブレイベスト・オブ・ザ・ブレイブ」など、陸軍の軽歩兵連隊やライフル連隊（現在のライフル連隊とロイヤル・グルカ・ライフル連隊）を象徴する行進曲は、1分間に140拍という速いテンポで進み、これらの部隊の楽隊に共通する特徴的なビューグルの音（グルカ兵の場合はバグパイプも）が特徴となっている。
ドイツ行進曲は、1分間に114拍という非常に厳格なテンポで進行し、バスドラムと低音金管楽器がダウンビートで、アルト楽器（ペックホルンやスネアドラムなど）がオフビートで演奏されるため、ポルカ風の力強い 民謡的な雰囲気を醸し出しています。これにより、行進曲に非常に力強い軍歌的な響きが生まれます。低音金管楽器は、ドイツ行進曲の少なくとも1つの楽章で重要な役割を担うことがよくあります。ほとんどの楽章のリズミカルな軍歌的な雰囲気を和らげるため、最後の楽章（トリオ）は、やや大げさではあるものの、叙情的な雰囲気を帯びることがよくあります。著名なドイツとオーストリアの行進曲作曲家には、カール・タイケ(「アルテ・カメラデン」)、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(「ヨルクシャー・マルシュ」)、ヘルマン・ルートヴィヒ・ブランケンブルク、ヨハン・ゴットフリート・ピーフケ(「プロイセン・グロリア」)、ヨハン・シュトラウス 1 世(「ラデツキー行進曲」)、ヨハン・シュトラウス 2 世、ハンス・シュミット、ヨーゼフが含まれます。ワーグナー、カール・ミヒャエル・ツィーラー。
スウェーデン行進曲は、プロイセン、ヘッセン、そして1871年以降はドイツといった国々との歴史的な友好関係や絆のおかげで、ドイツの行進曲と多くの共通点を持っています。テンポは厳格で、1分間に110～112拍です。ウームパのリズムは一般的ですが、典型的なドイツの行進曲ほど特徴的であることは稀です。最初の小節はほぼ必ず大音量で演奏され、その後、陽気なメロディーが続き、ユーフォニアムやトロンボーンによるはっきりとした対旋律が伴うことがよくあります。スウェーデン行進曲の少なくとも1つのパートは通常、低音金管楽器に捧げられており、チューバがメロディーを演奏し、他の楽器はオフビートで演奏します。トリオの特徴は行進曲ごとに異なりますが、最後のパートは壮大で大音量になる傾向があります。スウェーデンの行進曲の例としては、Viktor Widqvistの「 Under blågul fana 」やSam Rydbergの「 På post för Sverige」などがあります。
フランスの軍隊行進曲は、打楽器と金管楽器を重視している点で他のヨーロッパの行進曲とは異なり、メロディーの一部として、または曲間の間奏としてビューグルコールが組み込まれていることが多い。ほとんどのフランスの行進曲は共通拍子で、バンドや野戦音楽のドラムラインによる各小節の最初の拍に強い打楽器のアクセントが置かれており、そのため特徴的なブーム・ワック・ワック・ワックのリズムとなる。すべてのフランスの行進曲ではないが、多くのフランスの行進曲（特にフランス革命期の行進曲）は三連符の感覚を使用しており、各拍は速い三連符として感じられる。有名なフランスの行進曲には、「Le Régiment de Sambre et Meuse」、「La Victoire est à Nous」、「Marche de la garde consulaire à Marengo」、「La Galette」、「Chant du départ」、「Le Chant des Africains」、「Le Caïd」、「la Marche Lorraine」、「Le Boudin」などがある。今日よく使われる古典的な速い行進曲が多い一方で、革命期やナポレオン戦争期のフランス軍兵士が行っていたゆっくりとした行進曲や中程度の行進曲を彷彿とさせる、遅い行進曲もいくつか存在する。フランス外人部隊の現在の行進曲リストには、多くの遅い行進曲が含まれている。また、イギリスのライフル連隊の行進曲に似た行進曲もあり、陸軍の猟兵歩兵大隊で使用されている。
ギリシャの行進曲は、現代ギリシャ国家の歴史がゲルマン系の王家によって築かれてきたこと、親仏的な政府、そしてそれぞれの音楽的伝統を持ち込んだフランス人やバイエルン人の将校や軍事顧問の存在、さらに後にイギリスの影響が加わったことから、一般的にフランスとドイツの音楽的伝統が融合したものである。最も有名な行進の中には、バルカン戦争におけるギリシャの勝利を記念する行進「有名なマケドニア」 (Μακεδονία Ξακουστή) 、「ギリシャは死なない」 (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει)、「エーゲ海の船乗り」などがあります。 (Ο Ναύτης του Αιγαίου)、「大砲」 (Το Πυροβολικό)、「炎の中から、クレタ島」 (Από φλόγες, η Κρήτη)、および「軍隊が出陣」 (Πέρναει ο Στρατός)。ほとんどすべてのギリシャの行進曲には合唱バージョンがあります。これらの行進曲の多くは、合唱版では人気の愛国歌でもあり、ギリシャの子供たちが学校で教えられ、祝日やパレードなどのさまざまな機会に一緒に歌われます。「有名なマケドニア」は、ギリシャのマケドニア地方の非公式の国歌としても使われています。ギリシャ国旗行進曲（ギリシャ語: Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία" ）は、式典でギリシャ国旗を掲揚する際に使用される唯一の行進曲です。作曲家のマルガリティス・カステリスは、軍楽隊のためだけに多くのギリシャの楽曲の開発に貢献しました。
オランダの行進曲は、トロンボーン、ユーフォニアム、ドラム、チューバなどで演奏される重厚なイントロに続き、軽快なトリオと、比較的速くやや大げさな終結部が続くのが特徴で、かつて野戦音楽隊（特に陸軍）が広く存在していたため、時折ラッパの音が入ります。オランダでは低音金管楽器が重視されていることは、他のヨーロッパの軍楽隊でよく使われる通常のコンサートチューバではなく、音の突出が強いスーザフォンをオランダの軍楽隊が使用していることからも明らかです。有名なオランダの行進曲作曲家には、ヤン・ジェラール・パルム、ウィリー・スクーテマイヤー、アドリアーン・マース、ヨハン・ヴィヒャース、ヘンドリック・カレルスなどがいます。オランダの軍楽隊のほとんどは徒歩で演奏しますが、一部のオランダ連隊（特にトロンペッターコルプス・ベレデン・ヴァーペンス）は、かつて自転車歩兵隊が騎馬楽隊を持っていたというオランダの伝統を受け継ぎ、自転車で行進曲を演奏しています。
イタリア行進曲は、非常に軽快な音楽的雰囲気を持ち、ファンファーレやソプラノのオブリガートが軽やかなコロラトゥーラで演奏される部分が多い。この華やかな特徴は、オペラのアリアを思わせる広々とした叙情的なメロディーと対照的である。1つの旋律（多くの場合、最後の旋律の最初の導入）が主に高音域の楽器、または楽器の音域の上限で演奏されることは比較的よくある。イタリア行進曲の例としては、ボッカラーリの「Il Bersagliere」（イタリアのライフル兵）やクルーの「4 Maggio」などがある。ベルサリエリ連隊は独特の速さで常にジョギングし、彼らのランニングバンド（ほとんどが金管楽器）もこのペースで演奏し、「Passo di Corsa dei Bersaglieri」（ベルサリエリの二重行進曲）や「Flick Flock」などの行進曲はその好例である。
スペインの行進曲で最も特徴的な形式はパソドブレです。スペインの行進曲は、伝統音楽やポピュラー音楽を彷彿とさせるファンファーレが曲の最初または最後によく登場します。これらの行進曲は、長調と（相対）短調の間を行ったり来たりし、行進曲の途中でテンポが大きく変化し、長く続くウィーン風ルバートを思わせることがよくあります。軍隊行進曲はパソドブレを応用したもので、力強い打楽器が特徴で、イギリスやフランスの影響に加え、ドイツ、オーストリア、イタリアの要素も含まれています。代表的なスペインの行進曲としては、ハイメ・テイシドールの「アンパリト・ロカ」 、ヘロニモ・ヒメネスの「ロス・ボランタリオス」、ロマン・デ・サン・ホセの「エル・トゥルタ」などがあります。これらの行進曲の多くは愛国的な性質も持っています。
スペイン南東部のムーア人とキリスト教徒の祭典（ Moros y Cristianos ）のために、行進曲などの付随音楽が数多く作曲され、現在も毎年作曲されている。これはムシカ・フェスタラ（música festera ）と呼ばれ、軍楽隊の行進曲に由来する。現在、主なジャンルは3つある。古典的でポピュラーなパソドブレ、メロディアスなマルチャス・モラス（ムーア風の行進曲）、そして力強いマルチャス・クリスティアナスである。
ライムンド・サリエギ(1838-1913) は、その行進曲、特に市庁舎で行われるタンボラーダの国旗掲揚式 (izado) と国旗降納式 (arriado) で演奏されるサン・セバスチャン行進曲 (市庁舎で正式に承認されたサン・セバスチャン行進曲) は、JP スーザのワシントン・ポスト行進曲の鏡像であり、「超超スロー行進曲」とみなされていることから、 「バスクのジョン・フィリップ・スーザ」というあだ名が付けられています。24 時間の間、兵士(soldados)、料理人(cocineros)、水運び人(aguadoras) は、タティアゴ、ディアナ、ポルカ、イリヤレーナなど、作曲家のより速い行進曲に合わせて太鼓( tambores ) と樽( barriles ) を演奏します。子供たちは兵士や料理人、水運びなどの衣装を着て、太鼓や樽を演奏します。どちらのグループにもドラムメジャーがおり、子供と大人の伴奏と指揮を執ります。
チェコの著名な行進曲作曲家には、フランティシェク・クモフや「剣闘士の入場」を作曲したユリウス・フチークなどがいる。
真の行進曲の時代は1855年から1940年代まで存在し、その後、行進曲の形式が影響を与えたジャズ（特にラグタイムを通して）に影を潜めました。[ 2 ]アメリカの行進曲について語るには、「行進曲の王」ジョン・フィリップ・スーザに触れずにはいられません。彼は19世紀後半から20世紀初頭にかけて行進曲に革命を起こしました。彼の最も有名な行進曲には、「Semper Fidelis」、「The Washington Post」、「The Liberty Bell」、「The Stars and Stripes Forever」などがあります。スーザの行進曲は、通常、「The Stars and Stripes Forever」のように、バンドの残りのメンバーが音楽史上おそらく最も有名なピッコロソロに従属する、控えめなトリオが特徴です。アメリカの行進曲は通常、トリオの間中、転調（通常はフラットの追加）で構成されています。曲が終わる前に調が元に戻る可能性があり、特に三重奏が行進曲の最後の数小節よりもかなり前に終わる場合はその可能性が高い。
典型的なアメリカの行進曲の特殊な形式として、サーカス行進曲、またはスクリーマーと呼ばれるものがあり、ヘンリー・フィルモアやカール・キングの行進曲がその典型です。これらの行進曲は、テンポがかなり速く（1分間に140～200拍）、一般的にラン、ファンファーレ、その他の派手な要素が豊富に含まれています。多くの場合、低音金管楽器は、スピードと壮大さの両方でその才能を発揮するパート（通常は2番目のパート）を1つ以上持っています。様式的には、多くのサーカス行進曲は叙情的な最後のパートを採用しており、そのパートは（最後のパートでは）マエストーソ（荘厳でゆっくりとした、より堂々とした）で始まり、パートの後半でテンポが上がり、元のテンポよりも速く行進曲を終えます。
ベンガル行進曲の伝統は、19世紀のベンガル・ルネッサンス期にベンガル民族主義者によって始まった。バングラデシュの国民詩人であり、インド独立運動で活発な革命家であったカジ・ナズルル・イスラムは、ファシズムと抑圧に反対する行進曲を含む、ナズルル・ギーティとして知られるベンガル音楽の独自のサブジャンルを作り出した。彼の著作と音楽は、バングラデシュ独立戦争中の東パキスタンのベンガル人に大きな影響を与えた。
ベンガル語の行進曲の中で最も有名なのは、バングラデシュ人民共和国の国歌である「ノトゥネル・ガーン」です。ベンガル語で最も人気のある行進曲には、以下のようなものがあります。
現在、インドの軍事式典で演奏される行進曲はイギリス起源です。例えば、さまざまな軍事アカデミーの卒業式で演奏される「オールド・ラング・サイン」はイギリス発祥の曲です。同様に、「アバイド・ウィズ・ミー」はキリスト教の賛美歌で、毎年1月29日のビート・ザ・リトリート式典の最後の曲として伝統的に演奏されます。 [ 3 ]独立後のインドの軍楽隊が演奏する行進曲は、イギリスの古典（ブリティッシュ・グレナディアーズ、トラファルガー、ジブラルタル）と将校が作曲した曲が混ざり合っています。長年にわたり、軍楽隊は標準的な行進曲だけでなく、ジャズ、ボリウッド、インドの作曲も演奏するようになりました。[ 4 ]
インドの軍楽隊は、インド陸軍、海軍、空軍の音楽家で構成されています。主な楽隊には、インド陸軍司令官楽隊、インド海軍交響楽隊、第1空軍楽隊などがあります。現在、インド軍には50以上の軍楽隊と400のパイプ楽隊およびドラム隊があります。三軍楽隊とは、インド軍の合同軍楽隊が1つの部隊として演奏することを指します。[ 5 ]
バンドは次のような多くのスローマーチとクイックマーチを演奏します: [ 6 ] [ 7 ]
日本の行進曲の伝統は、19世紀にペリー大提督の遠征によって日本の港が外国貿易のために開放された後に始まった。新しくやってきた商人や外交官がもたらした西洋音楽文化の流入は、日本の音楽文化に波及し、日本の音楽に永続的な影響を与えた。当時の日本人および外国人音楽家は、西洋の音楽形式を日本人に伝えようと努めるとともに、日本式の旋律と西洋式の和声を融合させようとした。さらに、明治維新後、日本の政府と社会が安定すると、日本はフランスとプロイセンの軍隊をモデルとして、軍隊の中央集権化と近代化を目指した。これらすべてが、後の近代日本音楽の礎となったのである。行進曲というジャンルは、以前から存在していた「軍歌」という伝統と共通のルーツを持ち、特に日清戦争と日露戦争における日本の勝利後、非常に人気を博した。
最も古くから伝わる日本の行進曲の一つに、1886年にフランス軍将校で大日本帝国陸軍の顧問を務めていたシャルル・ルルーによって作曲された「分列行進曲」がある。元々は西南戦争に触発され、明治天皇のお気に入りの歌と伝えられる「扶桑歌」と「抜刀隊」という日本の旋律に基づく二つの別々の行進曲であったが、後にこれらが統合され、現在知られている行進曲となった。この曲はすぐに人気の高い楽隊の定番曲となり、大日本帝国陸軍が軍楽隊の代表的な行進曲として採用した。第二次世界大戦後、陸上自衛隊と警察もこの行進曲を採用し、現在も彼らのレパートリーの中核を成している。
1945年以前の数年間、山田耕作、中山真平、橋本國彦、瀬戸口藤吉、江口義（江口源吾）といった多くの著名な作曲家がこのジャンルに貢献した。中には軍歌や国家主義的な色彩を帯びたものもあったが、中山の1928年の「東京行進曲」のように、大衆向けに作られ、軍歌とは全く関係のないものもあった。
日本で最も人気のある行進曲には、以下のようなものがあります。
フィリピンの行進曲の伝統は、ヨーロッパとアメリカの伝統に地元の音楽スタイルが融合したものです。数々の著名なフィリピン人作曲家が行進曲を作曲しており、ジュリアン・フェリペは後に国歌となる「ルパン・ヒニラン」を作曲しました。行進曲の中には地元の民謡を編曲したものもあれば、愛国心を込めたものもあります。
フィリピンの行進曲の伝統は、19世紀のフィリピン革命期に、スペインの行進曲の伝統から派生して始まりました。これは、アメリカやフランスと同様に、特にフィリピン兵が戦場に向かう時や勝利した時に、戦いの賛歌として広く歌われる音楽形式であり、フィリピン人が祖国への愛国心を表現する手段でもあります。この音楽スタイルは、米比戦争や第二次世界大戦中にも人気を博しました。
1960年代後半、この音楽形式は軍隊、国家警察、沿岸警備隊の軍事訓練、パレード、演習の一部として、また青少年制服団体やアスリートによって広く用いられるようになった。著名な地元の行進曲作曲家には、アントニオ・ブエナベントゥーラや国民芸術家ルシオ・サン・ペドロなどがいる。有名な行進曲には以下のようなものがある。
タイの故プミポン・アドゥンヤデート国王は行進曲の作曲家でした。彼の最も有名な行進曲である「王室衛兵行進曲」は、毎年12月2日にバンコクの王宮広場で行われるタイ王室衛兵隊のパレードで軍楽隊によって演奏されます。この曲は、タイの軍楽におけるドイツとイギリスの軍楽隊の影響を反映しています。
中国の行進曲は日中戦争の頃に起源を持つものが多く、1930年以前に作曲されたもので現在も演奏されているものはごくわずかである（ただし、清朝末期に曾国藩の依頼で作詞された「中国軍歌」は例外である）。行進曲は通常長調で書かれ、1分間に約120拍のテンポで演奏される。プロイセン風の「ウーム・パー」のリズムが多用されており、人民解放軍の「顕彰行進曲」や「行進曲」に見られる。中国の行進曲の中で最も有名なのは「義勇軍行進曲」で、これは中華人民共和国の国歌である。
北朝鮮の行進曲は、ソ連の軍楽隊の伝統と朝鮮の音楽の影響が強く融合したものである。行進曲のほとんどは、党と革命、そして指導者たちに捧げられている。壮大な金管楽器の響きは、ほぼ常に楽曲に用いられている。多くの行進曲は、太中歌謡と呼ばれる北朝鮮の革命歌や愛国歌の伝統から派生したものである。国家式典などで演奏される人気の高い北朝鮮の行進曲には、以下のようなものがある。
現代トルコの国歌は、攻撃的な旋律を持つ行進曲「イスティクラル・マルシュ」です。一般的に、オスマン帝国時代の古いトルコ行進曲は、「メフテル・マルシュ」のように攻撃的な歌詞を持っています。モーツァルトやベートーヴェンも人気のトルコ行進曲を作曲したことは注目に値します。式典で演奏される現代の行進曲には、軍事パレードや式典で軍楽隊の入場曲および退場曲として演奏される「アタチュルク行進曲」などがあります。
中央アジアの行進曲の伝統は何世紀にもわたり、さまざまな軍事文化や民族文化から成り立っています。中央アジアの主要5カ国（カザフスタン、キルギスタン、タジキスタン、トルクメニスタン、ウズベキスタン）は、国家行事でロシアの軍歌をよく使用しますが、ウクライナやベラルーシとは異なり、ロシアの軍歌の伝統と自国の軍歌の伝統を区別する努力をはるかに迅速に行っています。中央アジアのほとんどの国はテュルク文化圏に属しているため、ロシアとトルコの伝統が混ざり合った行進曲を使用しています。タジキスタンはペルシャ音楽の伝統がより強いという点で例外です。アフガニスタンはタジキスタンと同様に、イランの軍歌に似た軍歌を持っていますが、ロシアの伝統に加えて、より最近のアメリカとイギリスの影響も受けています。
中央アジアで特に人気のある行進には、以下のようなものがあります。
南米および中央アメリカの行進曲は、ドイツ、スペイン、フランスの軍楽に影響を受けているものの、旋律や楽器編成において独自の特徴を持っている。
アルゼンチンの行進曲は、その軍事史と19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパからの移民流入に影響を受けています。カエタノ・アルベルト・シルバの「サン・ロレンソ行進曲」は、ドイツとフランスの軍楽の影響を融合させた好例です。その他にも、「椿並木行進曲」や「マルビナス行進曲」などがあり、これらはフォークランド紛争中や軍事パレード、式典などで使用されました。
ブラジルの軍隊行進曲は、この音楽ジャンルで最も人気のある小節である2 4拍子にちなんで「ドブラード」という名前でよく知られています。このタイプの音楽は、ヨーロッパとアメリカの行進曲のスタイルに影響を受けています。ブラジルのほぼすべての州が、地元の音楽家によって作曲された数多くの行進曲、その多くは愛国的な性質の行進曲によって、この伝統の発展に貢献してきました。最も人気のある作曲家は、海軍の公式行進曲「シスネ・ブランコ」、「アヴァンテ・カマラダス」、「クアトロ・ディアス・デ・ヴィアジェン」のアントニオ・マヌエル・ド・エスピリト・サントと、「ドイス・コラソエス」、「コラソン・デ・マエ」のペドロ・サルガドです。マノエル・アウベスの「バティスタ・デ・メロ」行進曲は、軍事および市民のパレードで広く演奏され、ブラジル陸軍の砲兵隊と需品部隊の歌であり、事実上、陸軍の速歩行進曲となっています。
コロンビアの軍隊行進曲、例えば「コロンビア国軍賛歌」、「コマンドー行進曲」、「コロンビア海軍賛歌」などは、ヨーロッパやアメリカの行進曲のスタイルをアレンジしたものである。
ベネズエラの「インディオと征服者」は、ベネズエラ陸軍士官学校の公式行進曲です。軍事パレードや式典でゆっくりとしたテンポで演奏されることでより有名です。また、ベネズエラ国軍の特殊部隊と空挺部隊の公式二重行進曲「カラボボ・レヴェイユ」と、ベネズエラ国旗を掲げる式典やパレードの冒頭の行進曲として演奏される「スロープ・アームズ」行進曲も有名です。これらの行進曲（第114装甲大隊の賛歌「アプレ・ブレイブス」、「愛する祖国」を含む）には、イギリス、アメリカ、プロイセンの影響が見られます。
「英雄軍学校行進曲」、「空挺歩兵行進曲」、「国防行進曲」、「ビバ・メキシコ行進曲」といったメキシコの行進曲は、いずれもアメリカ、スペイン、フランスの軍楽に影響を受けていますが、テンポがより速くなっています。メキシコ軍は部隊レベルで常にドラムとビューグル隊を維持してきたため、歩兵部隊のパレードにおけるビューグル伴奏には、フランスの影響が直接的に見られる行進曲もあります。
キューバの軍事行進は、アメリカ、スペイン、ソ連の軍事音楽からインスピレーションを受けています。ヨルクシャー マルシュやプロイセン グロリアなどのドイツ軍行進曲は、軍事パレードなどの公式行事中にキューバ革命軍楽隊によってよく使用されます。キューバ軍の注目すべき行進は、7月26日の賛美歌（ヒムノ・デル・26・デ・フリオ）です。他の楽曲には、アルファベティザシオン行進や革命行進などがあります。[ 9 ]
その他のラテンアメリカの行進曲は、ヨーロッパとアメリカ先住民の両方の影響を受けており、ペルーの行進曲「ロス・ペルアノス・パサン」や「セスキセンテナリオ」、エクアドルの軍隊行進曲「パキシャ」などが挙げられる。
チリの行進曲は、ヨーロッパの行進曲、特にドイツの行進曲の伝統が融合したもので、多くは地元で作曲されたものです。チリ陸軍の公式行進曲である「ロス・ビエホス・エスタンダルテス」はその一例です。ドイツ、イギリス、フランスの行進曲（そしてアメリカの行進曲「センパー・フィデリス」も）は、軍楽隊や民間楽隊によって、特に祝日などのパレードや式典で演奏されます。
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