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軍歌（ ぐんか、文字通り「軍歌」）は、軍の音楽を指す日本語です。日本では標準的な用法では日本の歌と「共和国賛歌」などの外国の歌の両方に適用されますが、英語のカテゴリとしては、およそ1877年から1943年の間に大日本帝国によって制作された歌を指します。
歴史
明治維新期
明治維新期には、西洋の作曲家や教師が日本人に西洋の古典音楽の伝統に則った作曲や作曲を教えた。西洋の習慣が日本文化に溶け込む流れの一環として、軍隊行進曲が日本に取り入れられた。軍歌はこの時期に生まれた西洋の影響を受けた主要な音楽形式の一つであり、維新後の時代に愛国心を鼓舞するために使われた。[1]
大日本帝国
1871年、日本は大日本帝国陸海軍軍楽隊を創設した。19世紀後半、日本の指揮者は軍楽隊のレパートリーを日本風にアレンジした。 [2]日本がアジア太平洋で帝国主義的拡大を遂げていた時代には、軍歌は国内で「戦った」人々を讃えるために使われた。[2]日本の軍歌は、国家に対する忠誠心と温かい感情を喚起するように意識的に作られた。
1921年、ワシントン会議で調印された軍縮協定により、日本は大正時代（1912-1926）と昭和初期に軍を縮小する義務を負い、陸軍軍楽隊6隊のうち5隊の活動停止も含まれた。[2]日本海軍はこの協定の影響を受けなかったため、海軍軍楽隊は問題なく存続した。[2]この平和な時代、軍歌の主なテーマは勤勉の大切さであり、例えば瀬戸口藤吉の『艦船勤労』や江口朝芳の『月月火水木金金』などの歌が歌われた。[2]
1945年に日本政府が降伏するまで、軍歌は日本国内と帝国内の学校で教えられていた。軍歌の中には唱歌と呼ばれる童謡から派生したものもあった。[2] 1893年、日本の教育者伊沢修二は唱歌の公立学校歌「来れや来れ」を発表した。この歌は「帝国の守り」と呼ばれる軍隊行進曲のメロディーとなった。[2]唱歌から派生したもう一つの軍歌は1905年に発表され、今でも人気がある「戦友」である。 [2]この歌は忠誠心と友情について歌っており、戦闘で仲間の兵士を助けることを推奨しているが、これは日本軍の規範に反していた。そのため、この歌はアジア太平洋戦争中に禁止された。[2]唱歌『広瀬中尉』（広瀬忠左、1912年）、『水師営の出会い』（水師営の出会い、1906年）も、軍歌のレパートリーの一部となった公立学校の歌の例である。[2]
戦後
占領期間中、軍歌の演奏は禁止されていた。しかし、 1952年のサンフランシスコ条約の調印により禁止は解除され、1960年代後半には軍歌は穏やかな「ブーム」を経験し、1970年代初頭には日本統治下のミクロネシアや東南アジアの一部で再び人気を博した。[3]日本の軍歌の有名な例としては、日露戦争中に作られた歌「戦友」が挙げられる。
軍歌はパチンコ店でよく演奏され、現在でもカラオケバーや神社の門前でよく演奏されている。[2]
特徴
楽器
軍歌では、トランペット、トロンボーン、チューバ、ティンパニ、シンバル、グロッケンシュピール、スネア、クラリネット、フルート、ピッコロなどの木管楽器など、西洋音楽の伝統楽器がよく使われます。[1]
韻律、リズム、音調
軍歌は軍隊行進曲に起源を持つため、 4分の4拍子の韻律を持つ。最も一般的なリズムモチーフは、6つの4分音符と3連音符の音楽テーマである。軍歌行進曲は長調で作曲されている。[1]
トピック
戦場で戦うこと、息子を戦争に送ること、そして父の帰りを待つことは、日本の軍歌によく見られるテーマであった。[2]
初期の軍歌は、ほとんどが叙事詩で、戦争の状況を具体的な物語の形で描写していました。しかし、時が経つにつれ、軍歌のモチーフは、録音時間の単位が 3 分だったことから、敵意と士気を高めることだけにほぼ限定されました。
— 『軍歌と日本人』杉田 1972 年、33 で引用
注目すべきグンカ
参考文献
文献
- 杉田敏 (1972)。「桜と日の出：5つの歴史的時期（1868-1945）における軍歌（日本の軍歌）の体系的かつ客観的な分析」 Wayback Machineで2011-07-16にアーカイブ。オハイオ州立大学に提出された論文。