山田耕作 | |
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山田 耕筰 | |
山田耕筰、1956年 | |
| 生まれる | 1886年6月9日 東京、日本 |
| 死亡 | 1965年12月29日(享年79歳) 東京、日本 |
| 教育 | 東京音楽学校 |
| 親族 |
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山田 耕筰(やまだこうさく、1886年6月9日 - 1965年12月29日)は、日本の作曲家、指揮者。[1] [2]
名前
古い西洋の参考文献では、彼の名前はKôsçak Yamadaと記されています。
バイオグラフィー
山田は東京で生まれ、1904年に東京音楽学校で音楽教育を開始し[3]、そこでドイツの作曲家アウグスト・ユンカーとハインリヒ・ヴェルクマイスターに師事した。1910年に日本を離れドイツに渡り、プロイセン芸術アカデミーに入学し、マックス・ブルッフとカール・レオポルド・ヴォルフ[3]に作曲を、カール・アウグスト・ハイマン=ラインエック[4]にピアノを師事し、 1913年後半に帰国した。 [5] 1918年から2年間アメリカに渡った。ニューヨーク市マンハッタン滞在中、ニューヨーク・フィルハーモニックとニューヨーク交響楽団が合併する直前に、臨時に組織されたオーケストラを指揮した。 [6]
交響曲ヘ長調「勝利と平和」(1912年)の冒頭には、雅楽に基づいた日本の国歌を反映した五音音階の主題「GADE」がある。この交響曲は、日本で最初の4楽章からなる完全な交響曲であった。
彼の交響曲「異能明治」(1921年)には、日本古来のダブルリード管楽器である 篳篥(ひちりき)などの日本の楽器と、その他のアジアの楽器が取り入れられている。
山田は、約1,600曲の音楽作品を作曲しました。そのうち芸術歌曲(リート)は、学校、自治体、企業からの委嘱曲を除いても700曲に上ります。 「赤とんぼ」(1927年)は、おそらく彼の最も有名な曲でしょう。彼の曲は、キャスリーン・バトル、エルンスト・ヘフリガー、米良美一など多くの有名歌手によって演奏され、録音されています。
山田のオペラ『黒船』は、日本のオペラの中でも最も有名な作品の一つとされている。彼の作品は、1936年夏季オリンピックの芸術競技の音楽部門で演奏された。[7]
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指揮者としては、西洋の管弦楽曲を日本に紹介することに尽力し、ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』、ドヴォルザークの交響曲第9番、ガーシュインの『巴里のアメリカ人』、モソロフの『鉄鋳物工場』、シベリウスの『フィンランディア』、ショスタコーヴィチの交響曲第1番、ヨハン・シュトラウス2世の『美しい青いドナウ』、ワーグナーの『ジークフリート牧歌』などを日本初演した。
ジャック・イベールの『祝典序曲』は、 1940年の建国2600周年を記念して日本の天皇と政府に捧げられ、山田の指揮で初演された。
山田は1965年12月29日に東京の自宅で心臓発作で亡くなり、妻の照子が残された。[1]
主な作品
オペラ
その他の舞台作品
管弦楽曲
- 序曲ニ長調(1912)
- 交響曲ヘ長調「勝利と平和」(1912)
- くらいの扉交響詩(1913)
- 交響詩『まだらの花』(1913年)
- 振付交響曲『マグダレーナのマリア』 (1918年)(バレエのスケッチから書かれ、カーネギーホールで初演)
- シンフォニア「異能明治」(1921年)
- 声と三味線と管弦楽のための長唄交響曲「鶴亀」(1934年)
室内作品
- 弦楽四重奏曲第1番ヘ長調
- 弦楽四重奏曲第2番ト長調
- 弦楽四重奏曲第3番ハ短調
- ピアノ五重奏のためのホッホツァイトスクレンゲ(1913)
- ヴァイオリンとピアノのためのシャンソン・トリステ・ジャポネーズ(1921)
- ヴァイオリンとピアノのための日本組曲(1924)
- フルートとピアノのための「この道」変奏曲(1930年)
ピアノ作品
- 大晦日(1903年)
- ヴァリエーション(1912)
- 夜明けの鐘(1916)
- スクリャービンの詩(1917)
- ピアノ独奏のための「からたちの花」(1928年)
合唱作品
- 混声合唱と管弦楽のための「秋の鐘」(1912)
歌
- 「アイヤンの歌」(1922年)
- 『中国地方の子守唄』
- 「からたちの花」
- 「ペチカ」
- 「この道
- 『赤とんぼ』(1927年)
- 「ゆういん」
- 『さびしき夜の歌』(1920年)
録音
- 山田小作記念アルバム – クインス・ブロッサムズ– コロンビア BLS-4001 (1966?)
- ジャン=ピエール・ランパル(フルート)とアンサンブル・ルネールが録音した「赤いトンボ」 、矢代秋雄が編曲した日本の民謡、CBSレコード、1978年
- 山田コシャック、序曲ニ長調、交響曲ヘ長調「勝利と平和」、交響詩『暗黒の門』『斑鳩の花』、アルスター管弦楽団およびニュージーランド交響楽団、指揮:湯浅卓夫。ナクソス、2004年
- 山田コシャク指揮、長唄交響曲「鶴亀」、明治イノ、マリア・マグダレナ指揮、東京都交響楽団湯浅卓夫君。ナクソス島、2007
参考文献
- ^ ab 「山田耕筰、79歳、日本の作曲家」。ニューヨーク・タイムズ。1966年1月1日。
- ^ ニコラス、スロニムスキー(1978)。 「山田、コシャク」。ベイカーの音楽家伝記辞典(第 6 版)。ニューヨーク:シルマーブックス。 p. 1925年。ISBN 0-02-870240-9。
- ^ ab 片山盛秀. 「山田コシュチャク」(詳細な経歴、録音).ナクソスレコード. 2020年5月21日閲覧。
- ^ “山田耕筰”.ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団。2024-09-08に取得。
- ^ 山田耕作 (1999).慈伝若き日の狂詩曲 自伝若き日の狂詩曲『自伝的若き日の狂詩曲』(日本語) 東京:日本図書センター p. 150. ISBN 4820557629. OCLC 43742726.
- ^ 「日本人が自国の作品を指揮。山田コシュチャクがカーネギーホールで現代オーケストラの音色でその技量を披露。彼の詩的な歌はクラレンス・ホワイトヒルも歌った。同郷人が日本の戦争の過去を称賛」ニューヨーク・タイムズ、1918年10月17日。PDF
- ^ “山田耕筰”.オリンペディア。2020 年8 月 13 日に取得。
さらに読む
- ハード、ジュディス・アン。 1996年。『Westliche Musik und die Entstehung einer japanischen Avantgarde』、アンネマリー・ギニャールとエリザベート・シーバス訳。日本の音楽: Aufsätze zu Aspekten der Musik im heutigen Japan、Silvain Guignard 編、219–40。ミュンヘン: Iudicium、1996 年。ISBN 3-89129-299-6
- パクン、デイビッド。2006年。「こうして我々は自らの世界を耕し、他者と共有する:コシャーク・ヤマダの米国訪問、1918~19年」アメリカンミュージック24/1、67~94。
- パクン、デイビッド。2008年。「山田耕筰のフォークソング編曲におけるスタイルと政治、1917-1950年」。E .マイケル・リチャーズと田野崎和子編曲『Music of Japan Today』(ケンブリッジ・スカラーズ出版、2008年)、39-54ページ。
- 金沢市正方。秋岡陽君。 「山田、耕作(Kósçak)」。グローブミュージックオンライン。 2008 年 5 月 16 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 5 月 16 日に取得。(サブスクリプションアクセス)
- 『山田耕筰』ブリタニカ百科事典
