パイプバンド

パイプバンドは、パイパーとドラマーで構成される音楽アンサンブルです。^{[1]軍のパイプバンドで使用される}「パイプとドラム」という用語も一般的です。

最も一般的な形態のパイプ バンドは、グレート ハイランド バグパイプを演奏するパイパー セクション、スネア ドラマーセクション(「サイド ドラマー」と呼ばれることが多い)、数人のテナー ドラマー、および通常は 1 人 (まれに 2 人)のベース ドラマーで構成されます。テナー ドラマーとベース ドラマーはまとめて「ベース セクション」(または北米では「ミッド セクション」) と呼ばれ、ドラム セクション全体はまとめてドラム隊と呼ばれます。バンドはパイプ メジャーの指示に従います。パレードのときは、バンドはドラム メジャーによって先導され、ドラム メジャーはメイスでバンドを指揮します。パイプ バンドの標準的な楽器編成は、6 人から 25 人のパイパー、3 人から 10 人のサイド ドラマー、1 人から 6 人のテナー ドラマー、および 1 人のベース ドラマーです。この編成に、追加の楽器 (追加の打楽器やキーボード楽器など) が加わることもありますが、これは通常、コンサートの場合にのみ行われます。

パイプバンドは19世紀にイギリス陸軍のスコットランド連隊で始まりました。^{[2] [3]}その後、この伝統はカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ合衆国などの旧イギリス植民地や、イギリス連邦の構成国に広まりました。さらに、他の多くの国でもこの伝統が取り入れられており、特にケルト系のルーツを持つ地域では、アイルランド（1900年頃）、^{[4]フランス北西部の} ブルターニュ（1940年代）、^{[5]スペイン北部の}ガリシア、アストゥリアス、カンタブリアの各地域が有名です。

パイプバンドの起源は軍隊にあるが、当時の連隊の歴史的記録はパイプ演奏に直接関係がなく、詳細についてヒントを与えるだけなので、はっきりしない。ロイヤル・スコティッシュ・パイプバンド協会は、軍のパイプバンドの起源は、兵士が各連隊の長距離行軍で歩調と士気を維持する任務を負っていた1800年代初頭にまで遡ると主張している。パイプ演奏が世界的に広まったのは、イギリスの植民地拡大と直接関係している。イギリス軍に雇われたパイプ奏者とドラマー、そしてスコットランド移民が、伝統音楽とパイプ演奏を取り巻く文化を持ち込んだ。^[6]

パイパーが連隊に所属していたことは、最も古い時代から知られている。ロイヤル・スコッチ連隊には、パイパーに関する17世紀初頭の記録がある。この間、パイパーとして特別に雇用された兵士は連隊の士官によって私兵として雇用されていたが、他にも数え切れないほどの者が勤務中にパイピングの訓練を受けていたことは確かである。この状況は1840年代まで続いたが、ハイランドのあらゆるものに対するヴィクトリア女王の熱意が、ハイランド連隊の各大隊にパイパー5人とパイプ少佐1人を許可するという陸軍省の決定に役立った。これは今日に至るまで、イギリス陸軍が資金提供しているすべてである。大隊のパイプバンドの追加のパイパーは、大隊の士官食堂基金からの資金によって装備されていたし、現在も装備されている。

この頃には、笛吹きたちはすでに太鼓奏者と一緒に演奏していました。おそらく、 15 世紀からスイスに存在していた横笛と太鼓のバンドをモデルにしていたのでしょう。太鼓演奏自体は軍隊の編成という概念と同じくらい古く、戦場での太鼓の本来の目的は、戦術的な動きを合図し、行進のリズムを保つことでした。

第一次世界大戦が勃発する頃には、スコットランドの内外でパイプバンドが人気を博していた。塹壕での演奏が禁止される前の第一次世界大戦では、軍のパイパーが多数死亡または負傷した。^[7]この禁止令はしばしば守られず、カナダのパイパー、ジェームズ・リチャードソンは1916年に戦闘での演奏によりヴィクトリア十字章を授与された。戦闘中にパイプが演奏されることは時々あり、特にエル・アラメイン、ディエップ、ノルマンディーの海岸、ライン川渡河などで演奏された。カルガリー・ハイランダーズはノルマンディーの67高地で中隊のパイパーが演奏する状態で初めて戦闘に参加したが、連隊がそうしたのはこのときだけだった。^[8] 軍のパイパーは2度の湾岸戦争にも従軍した。

パイプ バンドは、特にイギリスとその旧植民地において、長い間軍隊の伝統の一部となってきました。軍隊と民間のパイプ バンドのレパートリーには、同じ標準曲が数多く含まれており、音楽スタイル、歴史的および音楽的影響、服装や立ち居振る舞いの点で多くの類似点があります。

イギリス陸軍の軍楽隊で専従の音楽家として働く軍楽隊員は、通常、戦場では衛生兵などの二次的な役割を担うことが求められる。しかし、ほとんどの場合、スコットランドやアイルランドの歩兵連隊の笛と太鼓を担当する兵士は、機関銃小隊や迫撃砲 小隊を構成する十分に訓練された歩兵、または突撃先鋒、あるいはライフル小隊である。（これはイングランドやウェールズの歩兵連隊の太鼓隊に似ているが、彼らの横笛と太鼓の伝統はハイランドのバグパイプのそれとは全く異なる）。 ^{[9]その結果、笛と太鼓のメンバーは音楽家であることに加えて、資格のある戦闘兵士でなければならない。}王立陸軍音楽隊に所属する音楽家とは異なり、笛奏者と太鼓奏者は所属する連隊に所属し、何よりもまず戦闘兵士である。特に笛吹きたちは、戦場で兵士たちを鼓舞するという何世紀にもわたる伝統を守っており、これは少なくとも16世紀までのスコットランドの氏族制度にまで遡ることができます。

世界の他の地域では、軍のパイプバンドは一般的に予備隊の一部であり、民間人のメンバーもその隊に加わります。

英国陸軍はスコットランドのエディンバラに、独自のパイプとドラムの訓練施設である陸軍バグパイプ音楽およびハイランドドラミング学校を運営しています。英国陸軍連隊のパイプとドラムのパイプメジャーまたはドラムメジャーの資格を得るには、候補者は学校で一連のコースを修了する必要があります。

パイプバンドが演奏する音楽は、一般的にスコットランドの伝統、アイルランドの伝統、ブルターニュの伝統の音楽で構成され、伝統的な民謡や舞踏、またはパイプ用にアレンジされたポピュラー音楽の形式をとっています。典型的なパイプバンドの形式の例としては、行進曲、スローエア、ジグアンドリール、ストラススペイなどがあります。近年では、新しい形式、特に組曲に重点が置かれています。パイプバンドの組曲の良い例は、ドン・トンプソンの作曲した「スカイ島への旅」（1987年）です。

従来のパイプバンド音楽では、各楽器セクションが音楽の中で異なる役割を担っています。一般的に、パイプ奏者はメロディーとハーモニーを奏で、サイドドラマーはリズミカルに連動する伴奏パートを担当します。テナードラマーはリズミカルな拍子を奏で、ベースドラマーはリズムを支え、力強く安定したビートを奏でます。

バグパイプ奏者は、音楽のすべてのメロディー素材を提供する役割を担っています。一般的に、バグパイプ奏者全員がチャンターでユニゾンのメロディーを演奏し、ドローンがハーモニーをサポートしてサウンドを充実させます。

パイプ セクション内でハーモニーが書かれる場合、通常は 2 部ハーモニーで、2:1 の比率でスコア付けされます (奏者の 3 分の 2 がメロディーを担当し、奏者の 3 分の 1 がハーモニーを担当)。チャンターの音域が限られているため、ハーモニーの可能性は多少制限されますが、パイプ バンドの設定でうまく書かれたハーモニーは非常に効果的です。パイプ バンドのハーモニーは「セカンド」と呼ばれることもありますが、これは単に第 2 パートを指し、第 2音程を指すものではありません。実際、第 2 音程は、通過点を除いて、パイプ バンドのハーモニー パートではほとんど見られません。代わりに、完全 4 度や完全 5 度、さらに一般的な平行 3 度や平行 6 度などの協和音程が強調されます。

現代の編曲では、ハーモニーとメロディーの融合である「カウンターメロディー」が演奏されています。カウンターメロディーはハーモニーパートに似ていますが、独自のメロディーラインを持っている点で区別されます。カウンターメロディーは、まったく異なるテーマのアプローチを取ることができ、メロディーユニゾンの流れと雰囲気を劇的に変えることができます。このテクニックはパイプバンドサーキットでは比較的新しいもので、ほとんどの場合、完全なユニゾンを実現するにはスキルとタイミングが必要です。

パイプ バンドのドラム隊は、ハイランド スネアドラムを演奏するドラマーのセクションとベース セクションで構成されています。パイプ バンドの初期の頃は、ロープ テンション スネアドラムが一般的でしたが、バグパイプのチューニング ピッチが高くなるにつれて、ドラム隊にはより明るい音色が求められるようになりました。現在、パイプ バンドのドラマーは、非常にタイトに編まれたケブラーヘッドのドラムを演奏します。このヘッドは、最大の張力で非常に鮮明で甲高い音を出すように設計されています。今日のドラムは設計のおかげで非常に扱いやすく、演奏者は非常に複雑で技術的に要求される基本的なパターンを演奏できることがよくあります。

パイプ バンドのドラム隊は、しっかりとしたリズムの基盤と脈動感でパイプ演奏をサポートする役割を担っており、それ自体が興味深い対位法のラインを生み出すこともよくあります。ドラム隊が演奏するライン (「ドラム スコア」と呼ばれる) は、通常、基本的なパターンに基づいており、ソロ、ユニゾン、対位法のパッセージが随所に含まれ、非常に複雑になることもあります。多くのスコアでよく見られるパターンは、リード ドラマーがフレーズを演奏し、セクションがそれに応じて演奏するというものです。このテクニックはセカンド (チップス、またはフォルテと呼ばれることもあります) と呼ばれています。ドラム隊は、バンドのダイナミクスも担当しています。バグパイプの音量は一定であるため、ドラム隊が演奏の重さや演奏者の人数を変化させることで、アンサンブルにダイナミックな効果を加えます。

パイプバンドでは、装飾音符を含むメロディーの伝統的または標準的なアレンジをパイプセクションが演奏するのが標準的な慣例ですが、ドラムスコアはバンドのリードドラマーが作曲することが非常に多くあります。

ベースセクション (ミッドセクションとも呼ばれる) は、テナードラマーのセクションとバスドラマーで構成されます。彼らの役割は、アンサンブル全体にリズムのサポートを提供することです。この点で、ベースセクションはドラム隊にタイムキーピングの責任を委任することを可能にし、ドラムスコアにさらなる自由をもたらします。

一般的に、バスドラムは小節のダウンビートと強拍で演奏して安定した脈動を提供し、テナーはその脈動をサポートし、多くの場合、補助的なビート、アクセント、ダイナミックな面白さを加えます。

テナードラムの現代的な形態は、比較的最近パイプバンドに加わったものです。過去のパイプバンドにはテナードラマーが加わることが多かったのですが、彼らは通常「スウィンギングテナー」で、凝った視覚効果のためにスティックを振る奏者でしたが、演奏することはほとんどありませんでした。彼らはむしろ、フラリッシングテナーとして知られています。今日のテナードラマーは音程のあるドラムを演奏し、どの音程をどのタイミングで使うかについて慎重に検討します。音程はバグパイプにメロディーやハーモニーの伴奏を提供し、ドラム隊とパイプ隊の間によりダイナミックな流れを作り出します。場合によっては、5人または6人のテナードラマーが使用され、さまざまな音楽状況で使用できる個別の音程のパレットが提供されます。フラリッシングとも呼ばれるスウィンギングは、ドラマーがユニゾンまたは連続した流れで演奏およびスイングする、ある種の芸術形式に発展しました。テナー ドラムは、スネア ドラムで使用される典型的なマーチング ハーネスの代わりに、柔らかいハーネスまたはスリングで演奏されることが今でも一般的ですが、ショルダー ハーネス テナーは現在、いくつかのパイプ バンドで使用されています。

参加するバンドは、最低人数の要件を遵守する必要があります。通常、バンドは最低 6 人のパイパー、2 人のスネア ドラマー、1 人のベース ドラマーで構成されますが、グレードによって人数は若干異なります (グレードの詳細については以下を参照してください)。

パイプバンドのユニフォームはバンドによって異なります。しかし、典型的なユニフォームは、グレンガリー（帽子）、シャツ、ネクタイ、ウエストコート（ベスト）、ジャケット、キルト、ホース、ギリーブローグで構成されています。多くのパイプバンドは、バンドの出身地やバンドの歴史を反映したタータンチェックを着用しています。ジャケットとウエストコートは通常黒で、シャツは着心地を考慮して半袖であることが多いです。各バンドには独自のネクタイもあり、キルトのタータンにマッチしている場合もあれば、単にブロックカラーの場合もあります。競技では、ユニフォームを着てスマートに見えることが重要です。一部の競技にはドレスコードがあり、たとえば、特定の種類のジャケットのみ着用、ネクタイは襟で結ばなければならないなどです。

パイプバンドは、その場のフォーマル度に応じて、着用するユニフォームを変えることがよくあります。非常にフォーマルな場ではジャケットの着用が義務付けられていますが、それほどフォーマルでない場ではジャケットは着用されず、ウエストコートのみを着用します。セミフォーマルな場では、ジャケットは着用せず、ウエストコートの下に長袖のシャツを着用します。これにより、服装のフォーマル度は上がりますが、着心地は悪くなります。場合によっては、ウエストコートを着用しないことがありますが、その場合はシャツの袖は長くなければなりません。

パイプ メジャーのユニフォームは、バンドの他のメンバーと区別するために通常異なります。より伝統的なハイランド ドレスを着用することもあり、羽根のボンネットを付けることもあります。

世界中の多くのパイプ バンドにとって、競技会は主な焦点です。毎年、主に春から秋にかけて、世界中のパイプ バンドがさまざまな会場、多くの場合はハイランド フェスティバルで競い合います。多くの場合、この競技会は 8 月の第 2 週末に開催される世界パイプ バンド選手権で最高潮に達します。多くのパイプ バンドが競い合うシーズンには、通常、10 回以上の競技会が含まれます。ヨーロッパ (特に英国とアイルランド)、北米、オーストラリア、ニュージーランドには活発な競技会パイプ バンド コミュニティがありますが、世界中からバンドが競い合っています。

1930 年にスコットランドのバンド協会(現在はロイヤル スコティッシュ パイプ バンド協会または RSPBA として知られています) が設立されて以来、毎年 8 月にグラスゴーで「ザ ワールド」として知られる世界パイプ バンド選手権大会が開催されています。競争力のあるバンドにとって、世界チャンピオンの称号は非常に切望されており、このイベントは 1 年間の準備、リハーサル、練習の集大成と見なされています。

伝統的に、世界選手権は8月の1日、グラスゴー グリーンで開催されていました。しかし、近年では、金曜と土曜に競技が分散され、金曜にはグレード1決勝の予選イベントが開催されます。通常、2日間で数百のバンドが世界中から参加します。バンドは早めに到着し、ほとんどのグレードでは午前中に行われる予選ラウンドで演奏する必要があります。予選ラウンド終了時の上位バンドは、午後に2回目のイベントで演奏し、総合優勝者を決定します。

グレード 1 のバンドが優勝するには、2 つのイベントで演奏する必要があります。1 つは、3 つの事前にアレンジされた曲で構成される March、Strathspey & Reel イベント (「セット」または「MSR」と呼ばれる)、もう 1 つは、バンドが選曲してアレンジした短い曲で構成されるメドレー イベントです。メドレー コンテストのルールは非常にオープンで、最小および最大の時間枠 (5 分 30 秒から 7 分の間)、演奏しなければならない異なる拍子記号の最小数、および曲の冒頭で演奏される 3 ペース ロール (アタックとも呼ばれる) 2 つのみが求められます。

「世界大会」での演奏に加え、国際的に競争力のあるバンドのほとんどは、スコットランドの夏季に開催されるイベント シーズンに参加します。このタイプのイベントは通常、ハイランド ゲームズで開催されますが、スコットランド、アイルランド、北アイルランドのバンド コンテストは、それ自体がイベントとして開催できるほどの規模になることがよくあります。これらのイベントの格付けと組織は、一般に世界選手権と一致しており、イベントは通常、統括団体であるパイプ バンド協会によって管理されます。

RSPBA は、世界パイプバンド選手権に加えて、年間を通じて 4 つの主要な選手権も主催しています。スコットランド、イギリス、UK、ヨーロッパのパイプバンド選手権です。名前にちなんで付けられていますが、これらのイベントは、名前の由来となった地域からの参加者に限定されておらず、これらの地域以外のバンドが参加することもよくあります。

世界大会では、以下の 9 つのカテゴリーで賞が授与されます。

• グレード1
• グレード2
• グレード3A
• グレード3B
• 少年
• グレード4A
• グレード4B
• 初心者ジュニアA
• 初心者ジュニアB

初心者ジュニアおよびジュブナイルのカテゴリーでは、バンドのメンバーは 18 歳以下でなければなりません。ただし、1 人の「大人」の演奏者 (多くの場合、インストラクター) は例外で、パイプ メジャーまたはパイプ サージェントとして参加できます。その他のカテゴリーには年齢制限はなく、熟練度に基づいて決定されます。グレードと資格はRSPBAの全国評議会と音楽委員会によって監督され、バンドは、競技シーズンの終わりに行われる年次再グレードアップで、ダウングレードまたはアップグレードできます。バンドはダウングレードを申請できますが、既存のグレードでさらに 2 つのコンテストに出場する必要があります。

時間的制約のため、RSPBA は主要なコンクールのグレード 3、4、および初心者ジュニアに「A」と「B」の指定を使用しています。これにより、バンドは前年の成績に基づいてグループ化され、それぞれのグレード内で昇格を受けることができます。これは世界中でわずかに異なります。たとえば、アイルランド共和国と北米ではグレード 4B はグレード 5 として知られており、オーストラリアとニュージーランドでは初心者グレードはまったくありません。

多くのパイプ バンドは、パレードやその他の公共イベントで演奏することを主な活動としています。これらのバンドは、「ストリート バンド」または「パレード バンド」と呼ばれることもあります。一部の軍楽隊もこのカテゴリに含まれ、競技会やコンサートの代わりに、または競技会やコンサートによって補われて、連隊の行事で演奏します。

最近では、コンサート公演の人気が高まっています。これらの会場は純粋に音楽的な性質を持つため、非伝統的なレパートリーの探求が可能になり、パイプやドラムの演奏を現代的な方法で観客に披露するもう 1 つの手段となっています。

あまり知られていないタイプのパイプ バンドですが、すでにパイプ バンドのジャンルを拡大しています。それは、ブルターニュの文化現象であるバガドです。バガドは、ブルターニュの民俗伝統の広範な衰退に対抗するために 30 年代に始まりました。

現代のバガドは、ビニウ・ブラス（ブルターニュのバグパイプ）、ボンバルドセクション、ドラム隊、およびバンドが追加したいその他の楽器で構成されています。一般的に追加される楽器は、クラリネット、金管楽器（多くの場合、トランペットまたはサックス）、ギター、およびその他の形式のビニウです。

• パイプバンドと協会のリスト
• 太鼓隊、ヨーロッパの他の地域で伝統的に使用されている軍隊編成音楽
• ドラムとラッパ隊、アメリカ南北戦争後にアメリカ合衆国で伝統的に使用されていた軍隊編成音楽

ウィキメディア・コモンズには、パイプバンドに関連するメディアがあります。

• ロイヤル・スコティッシュ・パイプバンド協会