| 住所 | 135 North Grand Avenue ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯34°3′27″ 西経118°14′52″ / 北緯34.05750° 西経118.24778° / 34.05750; -118.24778 |
| 公共交通機関 | |
| 駐車場 | はい |
| 所有者 | ロサンゼルス ミュージック センター |
| オペレーター | ミュージックセンター |
| 容量 | 739 |
| 工事 | |
| 構築済み | 1964–1967 |
| オープン | 1967 |
| 改装済み | 2008 |
| 建築家 | ウェルトン・ベケット・アンド・アソシエイツ(1967年)、リオス・クレメンティ・ヘイル・スタジオ(2008年) |
| 主な請負業者 | ピーター・キーウィット&サンズ(1967) |
| Webサイト | |
| 音楽センター | |
マークテーパー フォーラムは、ロサンゼルス ミュージック センターにある739 席の突き出しステージで、ウェルトン ベケットアンド アソシエイツが設計し、ロサンゼルス ダウンタウンのバンカー ヒル地区にあります。不動産開発業者のマーク テーパーにちなんで名付けられたフォーラム、隣接するアーマンソン シアター、カーク ダグラス シアターは、いずれもセンター シアター グループが運営しています。
歴史

マーク・テイパー・フォーラムは、ロサンゼルスの建築家ウェルトン・ベケット・アンド・アソシエイツが設計したリンカーン・センターの西海岸版とも言えるロサンゼルス・ミュージック・センターの一部として1967年にオープンした。建設者はピーター・キーウィット・アンド・サンズ(現キーウィット・コーポレーション)だった。[1]開館式は1967年4月9日、ロナルド・レーガン知事も出席したイベントで行われた。[2] 3つの会場の中で最も小さいテイパーは、ミュージック・センター・プラザのドロシー・チャンドラー・パビリオンとアーマンソン・シアターに隣接している。 [3] [4]
ベケットは幾何学的形状を強調したニュー・フォーマリズムのスタイルでセンターを設計した。完全な円形のテーパーは彼の最高傑作の一つと考えられており、ジャック・オーバーホフによるレースのプレキャストレリーフで外装を包んだ独特の装飾が施されたドラム型のデザインが特徴である。[3] [4]ロビーにはトニー・デュケットによる曲線を描くアワビの壁がある。チャールズ・ムーアはベケットのミュージックセンターのデザインを「帝国後期大恐慌スタイルのケーキ」と評した。[4]
ベケットは誰が使うのか分からないまま建物を設計した。室内楽コンサートや大陪審の会合など、様々な提案があった。最終的に、ロサンゼルスの文化指導者ドロシー・チャンドラーが、センター・シアター・グループの芸術監督ゴードン・デイビッドソンを説得して、テーパーを使うことにした。[3]デイビッドソンは38年間、センター・シアター・グループの芸術監督を務め、同グループはアーマンソン劇場や、最終的にはカルバーシティのカーク・ダグラス劇場も運営した。テーパーは、古典的な半円形の円形劇場に突き出た突き出し舞台で知られ、観客と演者の間に特に親密な関係を生み出した。[3]
この建物は、同じくウェルトン・ベケット・アンド・アソシエイツが1967年に設計したディズニーランドのカルーセル劇場と建築的に類似している。また、フランク・ロイド・ライトが設計したダラス・シアター・センターやミネアポリスのオリジナルのタイロン・ガスリー劇場と設計コンセプトや規模が似ている。
1993 年 10 月 8 日、俳優リチャード・ジョーダンを偲んで追悼式が行われた。その日は彼の最後の出演映画「ゲティスバーグ」が公開された日であった。
2023年6月、センターシアターグループはマーク・テイパー・フォーラムでの公演を無期限に休止すると発表しました。1年後に再開されました。[5]
改修
ロサンゼルスのリオス・クレメンティ・ヘイル・スタジオが主導したテーパー劇場の3000万ドル規模の改修工事は、2006/2007シーズン終了後の2007年7月に始まった。劇場は2008年8月30日に再オープンし、ジョン・グアレの『ブルー・リーヴスの家』の初プレビューが行われた。[4]
テーパーは、当初設計された劇場が、入居者を念頭に置かずに建設された場合に何が起こるかを示すケーススタディでした。円形の建物に観客席を収めたため、舞台裏は小さくなり、ロビーは狭く湾曲した廊下のみになりました。[3]
改修工事ではコンクリート以外のほぼすべての部分が新しくなり、建物の円形を崩すことはなかった。メインロビーを広くするため、設計者はチケット売り場を縮小し、地下の駐車場から約30台分の駐車スペースを撤去してトイレを地下に移し、建物が設計された時代に合わせた金色の曲線を描くソファと鏡張りのタイルのモザイクで飾った様式化されたラウンジとした。[3]劇場の座席は広くなり、総収容人数は745から739に減少した。[4]劇場のアクセス性を高めるため、入口はプラザ階に移され、エレベーターも追加された。[4]
元々の劇場には女性用トイレがほとんどなく、750席のホールに対して女性用トイレは4つしかなかった。改修によりトイレの数は16に増えた。[3]舞台裏では、時代遅れの舞台「トレッドミル」と古い空調設備の撤去、最新の照明グリッドの設置、搬入口の6フィート×9フィートへの拡張などが行われた。空調設備が以前使用されていたスペースには衣装室が作られた。[3]
この講堂はS・マーク・テーパー財団からの200万ドルの寄付を受けてアメリア・テーパー講堂と改名された。[6]
生産履歴
テーパー劇場は、1967年に劇作家ジョン・ホワイティングの『悪魔』を初演して以来、革新的な演劇を上演してきた。この作品は17世紀の司祭と性的に抑圧された修道女の性的幻想を描いたものである。この演劇は地元の宗教指導者やロサンゼルス郡監督委員会から多大な抗議を受けたが、上演は続行された。[7]
『殺人天使』、『猿山の夢』、『小さな神の子供たち』、『野蛮人』、『シャドーボックス』、 『ケンタッキーサイクル』、『エンジェルス・イン・アメリカ』などの演劇の制作により、「テーパー演劇」の定義が確立されました。それは挑発的で政治的、そしてリベラルな演劇です。[7]
テーパーでは、数多くの著名な演劇の世界初演が行われてきました。その中には、 「シャドーボックス」(1975年)、「ズートスーツ」(1978年) 、 「Children of a Lesser God」(1979年)、ニール・サイモンの「I Ought To Be In Pictures」(1980年)、ランフォード・ウィルソンの「Burn This」(1987年)、ジェリーズ・ラスト・ジャム(1991年)、エンジェルス・イン・アメリカ(1992年)、トワイライト:ロサンゼルス1992(1994年)、デビッド・ヘンリー・ホワンの改訂版「フラワー・ドラム・ソング」(2001年)、オーガスト・ウィルソンの「ラジオ・ゴルフ」(2005年)、ミュージカル「13」(2007年)などがあります。
この劇場は合計で 5 つのトニー賞を受賞しています。
受賞とノミネート
参考文献
- ^ “1966年2月8日、17日 - Valley Times at Newspapers.com”. Newspapers.com . 2022年7月6日閲覧。
- ^ Philip Fradkin、「マーク・テーパー・フォーラムがミュージック・センターのプログラムに登場」、ロサンゼルス・タイムズ、1967年4月10日。Newspapers.com から取得。
- ^ abcdefgh Pincus-Roth, Zachary (2008年8月26日). 「ロサンゼルスの劇場が改装され、頭痛の種となる奇妙な点が解消」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ abcdef ホーソーン、クリストファー(2008年7月29日)。「改装されたマーク・テーパー・フォーラム」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ジェシカ・ゲルト。「LAのマーク・テーパー・フォーラムの衝撃的な閉鎖は、全国の地方劇場の危機を反映している」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年6月20日閲覧。
- ^ 「Taper Forum adds a Taper」ロサンゼルス・タイムズ2008年1月4日2013年7月12日閲覧。
- ^ ab ドレイク、シルヴィー(2008年9月)。「展望の刷新」。パフォーマンスマガジン。pp. 11、12、14。
さらに読む
- ハント、ウィリアム、『トータルデザイン:ウェルトン・ベケットの建築』、ニューヨーク、マグロウヒル・ブック・カンパニー、1972年。(ウェルトン・ベケット・アンド・アソシエイツ社はミュージックセンターやその他のモダニズム建築を設計した)
外部リンク
- [1]
