サウス コースト レパートリー

サウス コースト レパートリー

サウス コースト レパートリー
住所	655 タウン センター ドライブ コスタメサ、カリフォルニア州、 アメリカ合衆国
タイプ	地方劇場
容量	セガストローム ステージ: 507 ジュリアン・アルギロス ステージ: 336 ニコラス スタジオ: 94
オープン	1964
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サウス コースト レパートリー( SCR ) は、カリフォルニア州コスタメサに拠点を置くプロの劇団です。

サウス コースト レパートリーは 1964 年に設立されました。3 つのステージがあり、あらゆる時代の演劇を上演しています。SCR は新作演劇や若年層向け演劇を制作し、年間を通じて教育および啓蒙活動のプログラムを提供しています。SCR は、毎年 3 日間にわたって開催される新作演劇 フェスティバル、パシフィック プレイライト フェスティバルの開催地でもあります。

SCR の大規模な新作劇開発プログラムである The Lab@SCR は、委託、レジデンシー、朗読、ワークショップで構成され、毎シーズン世界初演が制作されています。SCR で委託され、紹介された劇には、ドナルド・マーグリーズのSight UnseenとBrooklyn Boy、リチャード・グリーンバーグのThree Days of RainとThe Violet Hour、デイヴィッド・ヘンリー・ホワンのGolden Child、エイミー・フリードのThe Beard of Avonなどがあります。これらの劇は、パシフィック・プレイライト・フェスティバルを通じて委託され、開発されました。このフェスティバルは、最大 8 つの新作劇のワークショップと朗読ショーケースで、全国から芸術監督や文芸スタッフが参加します。

SCR がプロデュースした演劇の 40 パーセントは、世界初演、アメリカ初演、または西海岸初演です。1988 年、SCR は特に新作演劇の開発分野での顕著な業績に対して 地域劇場トニー賞を受賞しました。

デビッド・エメスとマーティン・ベンソンはサンフランシスコ州立大学に通った。卒業後、エメスとベンソンは1963年の夏にサンフランシスコの友人数名を集め、カリフォルニア州ロングビーチのオフ・ブロードウェイ劇場でアーサー・シュニッツラーの『輪舞』を上演した。

この経験の後、エメスとベンソンは演劇界に自分たちの将来があると確信し、劇団を設立する計画を練り上げた。最初のステップは、貸し舞台でのツアーだった。1964年11月、SCR初の作品であるモリエールの『タルチュフ』がニューポートビーチの エベルクラブで上演された。（SCRは2013-14年に創立50周年を記念し、『タルチュフ』を上演した。）

次のステップは、独自の場所を見つけることだった。彼らは、主要な芸術機関にとって未開拓の地であるカリフォルニア州 オレンジ郡に場所を定めることを選択した。

セカンドステップでは、バルボア半島の2階建ての船舶用金物店を借りて、75席のプロセニアムステージに改造しました。1965年3月12日、 『ゴドーを待ちながら』の公演でオープンしました。

エムズとベンソンは、自分たちが継続できると確信し、SCR の将来の重要性を自分たちのコミュニティに納得させようとしました。彼らはセカンド ステップのロビーに「芸術宣言」を掲示しました。そこには、最初のツアー シーズン、現在の場所の 75 席のステージ、そして演劇芸術と教育の主要地域センターへとつながるさらに 2 つの変革という 4 段階の成長モデルが誇示されていました。

全国的に有名な芸術施設を運営するという目標がセカンド ステップのロビーの壁から彼らを駆り立てる一方で、この若い劇団は生き残るための事業に取り組みました。何年もの間、関係者全員が昼間はフルタイムの仕事を続け、夜と週末は無給で働きました。彼らは舞台装置を設計して構築し、チケットを販売し、案内係をし、そしてもちろん演技もしました。劇団の最初のメンバーにはドン トゥーク、マーサ マクファーランド、アート クースティックがおり、次のシーズンにはリチャード ドイル、ハル ランドン ジュニア、ロン ブーソムが加わりました。彼らは劇場の創設アーティストの一部でした。

2 年以内に、芸術的および財政的な勢いが高まり、SCR は第 3 段階として、コスタメサのニューポート ブルバードにあるSprouse-Reitz Variety Store を改装する計画に着手しました。217 席を収容できるように改装されたこの建物は、1967 年にオープンしました。

1967年から1978年にかけての第3段階において、SCRは地元のグループから地域的な勢力へと移行し、芸術的にも組織的にも成熟しました。最初の2シーズンの営業利益は2万ドルから5万5000ドルに増加しました。第5シーズンまでに、有給スタッフは1人から5人に増えました。国立芸術基金からの最初の助成金は、スタッフの拡大に役立ちました。ロサンゼルス演劇評論家協会は、1970年に「制作における一貫した業績」に対してSCRに最初の賞を与えました。1976年、SCRはリーグ・オブ・レジデント・シアターズ（LORT）に加盟し、俳優組合のメンバーと契約できるようになりました。

1977 年までに、同社は再び規模を拡大し、スペースが不足するようになりました。予算は 25 万ドルを超え、1 年後には加入者数は 9,400 名を超え、収容能力は 99 パーセントに達しました。

エメス氏とベンソン氏は SCR の将来について検討し、長い間待ち望まれていたフォース ステップ シアターの建設に向けて前進しました。彼らは、オレンジ カウンティ初の常設劇場施設の資金調達、設計、建設の現実に対処するため、コミュニティ リーダーによる新しい委員会を結成しました。セガーストロム家は、劇場の将来の敷地として土地を寄贈しました。

1978年9月、この劇場はウィリアム・サローヤンの『あなたの人生の時間』の公演でオープンした。

当初は 507 席のメインステージしかありませんでした。しかし 1979 年までに、この大きなリハーサル ホールは 161 席のセカンド ステージに改装されました。SCR は長年の目標、つまり劇団自らが所有し運営する 2 つの劇場の複合施設を実現しました。

1980 年代には、SCR の新作演劇開発への関心が最前線に躍り出ました。1985 年、NEA は SCR にチャレンジ グラントを授与し、将来のすべての演劇開発をサポートするコラボレーション ラボ (Colab) の設立資金を援助しました。

1985-86 シーズンには、Colab の最初の 2 つの公開プログラム、NewSCRipts 劇朗読シリーズとヒスパニック劇作家プロジェクトが発表されました。また、そのシーズンには、アーティスト ウィングと呼ばれる建物に特徴的な増築工事が着工されました。

そして 1988 年、SCR はその功績により、地方劇場で最高の評価である地方劇場トニー賞を受賞しました。

1990年代、SCRは劇作の発展において全国的な評判を固めました。作家が発掘され、育成され、そして支援されました。1995年にSCRで『 Wit』が初演されたマーガレット・エドソンは、1999年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞しました。ニューヨークで成功を収める前にSCRで『Sight Unseen』と『Collected Stories』を書いたドナルド・マーグリーズは、 2000年に『Dinner With Friends』でピューリッツァー賞を受賞しました。SCRで複数回の初演を行った他の劇作家も全米の劇場でよく知られるようになりました。エイミー・フリード、クレイグ・ルーカス、ハワード・コーダー、キース・レディン、オクタビオ・ソリス、そしてSCRで10回の世界初演を行った リチャード・グリーンバーグです。

1998 年の夏、35 周年記念シーズンに続いて、SCR はこれまでで最も野心的な新作劇プロジェクトであるパシフィック プレイライトフェスティバルを開始しました。パシフィック プレイライト フェスティバルには、ヒスパニック プレイライト プロジェクト、2 つの世界初演、さらに 7 つの新作劇のワークショップまたはステージ リーディングが組み込まれました。

1998 年末までに、セガーストロム家が土地を寄付したことをきっかけに、SCR は長年の目標であった拡張の実現に着手しました。その土地と、隣接するオレンジ カウンティ パフォーミング アーツ センターへの同様の寄付により、セガーストロム芸術センターが設立されました。数週間のうちに、SCR は 100 万ドルを超える最初の寄付を受け取りました。ヘンリーとステイシー ニコラス夫妻が 128 万ドルを寄付し (最終的には寄付額が 250 万ドルに倍増し、改装されたセカンド ステージをニコラス スタジオと名付けました)、当初 4,000 万ドルを集めることを目標に「SCR: 次のステージ」キャンペーンを開始しました。建築家のシーザーペリがセンターと SCR の両方の拡張に協力し、SCR の建設が最初に開始されました。

ペリの拡張設計の焦点は、336 席のプロセニアム ステージでした。その前には共用ロビーがあり、その後ろには 3 階建てのオフィスが設けられる予定でした。

2001 年 7 月の起工式で、ジョージ・アルギロスとジュリアン・アルギロス夫妻から新しいステージの命名に 500 万ドルの寄付が発表されました。

2002 年 4 月、理事長兼キャンペーン委員長のポール フォリーノ氏は、キャンペーン史上最大の寄付を発表しました。これは、個人による地方劇場への単独の寄付としては史上最大のものでした。フォリーノ家からの 1,000 万ドルの寄付は、複合施設の命名寄付となりました。

フォリーノ・シアター・センターでの最初のシーズンは絶賛され、グリーンバーグの『バイオレット・アワー』、リン・ノッテージの『インティメイト・アパレル』、ロリン・ジョーンズの『ジェニー・チョウのインテリジェント・デザイン』の3つの演劇が上演された。これらはすべて、その後ニューヨークやその他の場所で大々的に上演された。^[1]

施設と基金の拡張、そしてホイッティア ファミリー財団からの追加支援により、SCR は過去 20 年間で最大のプログラム拡大、つまり 2003 年に初演され大きな反響を呼んだ 3 部作の演劇シリーズ「若い観客とその家族のための演劇」の導入に向けて準備を整えました。

SCR の最初の主要なリーダーシップの交代は 2011 年に起こり、マーク マスターソンが劇場の新しい芸術監督に就任し、マネージング ディレクターのポーラ トメイが共同 CEO を務めました。エメスとベンソンは創設芸術監督に就任し、劇場の舵取りを 47 年間務めた中で得た知恵と知識を引き続き共有しています。

2012年から、SCRは「Studio SCR」シリーズを立ち上げました。これは、劇場と南カリフォルニアのさまざまなアーティストが提携し、多様で最先端の現代的な演劇体験を創造するシリーズです。このシリーズは2016年に休止しました。

2013 年、ポール・フォリーノは、SCR の創設者に敬意を表して、シアター センターから自分の名前を削除し、デイビッド・エメス / マーティン・ベンソン シアター センターに改名するよう要請しました。建物の新しい名前の発表は、2014 年 1 月 22 日に行われました。

2015-16 シーズンには、マンハッタン シアター クラブとの提携により、クイ・グエンの『Vietgone』が世界初演されました。この作品は、2016-17 シーズンからマンハッタン シアター クラブに移って上演されました。 『Vietgone』は、ロサンゼルス演劇評論家協会のテッド・シュミット賞の年間最優秀世界初演賞、権威あるハロルド&ミミ・スタインバーグ / アメリカ演劇評論家協会新作賞、ニューヨークのルシール・ローテル賞の優秀映写デザイン賞を受賞しました。また、アメリカの歴史にインスパイアされた演劇に対するエドワード・M・ケネディ賞の最終候補にも選ばれました。さらに、SCR の第 52 シーズンには、サンドラ・ツィン・ロー(『The Madwoman in the Volvo』)、ベカ・ブランステッター( 『Going to a Place where you Already Are』)、イライザ・クラーク( 『Future Thinking』) による世界初演が含まれていました。

2016-17 シーズンには、マイケル・ミトニックの『ザ・シーゲル』、ディピカ・グハの『ヨガ・プレイ』 、ジョン・グローアの『フローラとユリシーズ』、そしてルーカス・ナスの『人形の家 Part 2』（SCR 委託作品）の 4 つの世界初演が行われました。この作品は、ブロードウェイでほぼ同時に 2 回目の公演が行われました。SCR の毎年恒例の新作ショーケースであるパシフィック・プレイライト・フェスティバルは、20 周年を迎えました。

2017-18年シーズンには、ミュージカル『Once』のほか、 『恋におちたシェイクスピア』、ウェンディ・ワッサースタイン作『The Sisters Rosensweig』、オーガスト・ウィルソン作『Gem of the Ocean』が上演された。同シーズンには、ソフィア・アルバレスの『 Amos & Boris』、レイチェル・ボンズの『Curve of Departure』 、エイミー・フリードの『SHREW!』、ケンプ・パワーズの『Little Black Shadows』、SCRのCrossRoads Initiativeを通じて委託されたローレン・イーの『Cambodian Rock Band』の5つの世界初演があった。イーのCambodian Rock Bandは、 2019年に名誉あるハロルド・アンド・ミミ・スタインバーグ賞/アメリカ演劇批評家協会賞を受賞した。 ^[2] マスターソンはシーズン末に芸術監督を退任した。

2018年9月20日、デイヴィッド・アイヴァースが同劇場の芸術監督に任命された。^[3] 2019年4月、彼はパシフィック・プレイライト・フェスティバルにて、クレイグ・ルーカス脚本、ダニエル・メッセ音楽、ショーン・ハートリー作詞によるミュージカル『プレリュード・トゥ・ア・キス：ザ・ミュージカル』のコンサート・リーディングを指揮した。彼が初めてプログラムした2019-2020シーズンには、ジョー・マスターオフ、ジェリー・ボック、シェルドン・ハーニック作曲のミュージカル『シー・ラブズ・ミー』（アイヴァース演出）、 ホセ・クルス・ゴンザレス作曲の『アメリカン・マリアッチ』 、トム・ストップパード作曲の『アルカディア』 、ジョン・パトリック・シャンリー作曲の『アウトサイド・マリンガー』 、ジュリア・チョー作曲の『オーベルジーヌ』 、ドニャ・R・ラヴ作曲の『ファイアフライズ』などが含まれていた。SCRの第56シーズンには、アダム・ボック作曲の『ザ・カナディアンズ』、ケイト・ハミル作曲の『スカーレット・レター』キャロライン・V・マグロー作『 I Get Restless』を上演し、若い観客はアビー・ハンロンの原作をジョン・グローアが脚色した 『Dory Fantasmagory』を上演します。

2019年後半、SCRはThe Lab@SCRを立ち上げ、新作劇開発プログラムのブランドを再構築し、拡大・深化させました。The Lab@SCRの一環として、同劇場はエイミー・ブレネマン作『Threshold』、ローレン・ガンダーソン作『Beatrice』 、クレイグ・ルーカス脚本、ダニエル・メッセ音楽、ショーン・ハートリー作詞による『Prelude to a Kiss』のミュージカル化を制作しています。同劇場の有名な劇開発プログラムの新しい特徴の1つは、主要なアメリカの劇作家のためのピナクル委員会の創設でした。プレイライト・ホライズン（ニューヨーク）と提携して与えられた最初の委員会は6万ドルでした。受賞歴のある劇作家ブランドン・ジェイコブス・ジェンキンスが2023年の初回受賞者に指名されました。ピナクル委員会は、国内で最大規模の劇場付与委員会の1つです。

2020年3月のCOVID-19パンデミックにより、SCRは2019～2020シーズンの最後の5作品（『アウトサイド・マリンガー』、『スカーレット・レター』、『アイ・ゲット・レストレス』、 『アルカディア』、『ドリー・ファンタスマゴリー』）を中止し、その年のパシフィック・プレイライト・フェスティバルも中止しました。SCRのシアター・コンサーバトリーのクラス（子供、ティーン、大人）はオンラインに移行しました。

パンデミックで舞台が閉鎖されている間も、SCRは2020年8月に立ち上げられたSCR commUNITYなど、さまざまな手段を通じてカリフォルニア州オレンジ郡のコミュニティとの関わりを深める取り組みを続けました。この新しいデジタルプラットフォームは、南カリフォルニアに住む人々の豊かな多様性に触発された、またはそれについての物語を制作することにより、この地域のアーティストと物語を広めることに専念しています。「バーチャル/デジタル」プラットフォームを使用して、SCR commUNITYは無料の演劇の朗読、インタビュー、ラジオドラマ、独自の革新的なコンテンツを制作しました。最初の3つのSCR commUNITYイベントには、 4人の劇作家による作品のライブ朗読であるMASAと、劇作家オクタビオ・ソリスへのライブインタビューが含まれていました。

パンデミックにより2019-20シーズンの春の公演が中止となり、2020-21シーズンも全面的に中止となったため、SCRは観客と交流するためにオンライン提供に切り替えました。音楽院は授業をオンラインで実施できるように調整しました。2021年には、4月から8月まで春/夏シーズンが提供されました。

パシフィック・プレイライト・フェスティバルは、2022年春に従来の対面形式のライブに戻り、1つの完全な作品、5つの朗読、そして進行中の新しいミュージカルの抜粋を披露しました。

2024年7月、劇場はスザンヌ・アペルがトメイの後任としてSCRの次期マネージングディレクターに就任すると発表した。劇場の60年の歴史で2人目となる。アペルはオフブロードウェイのヴィンヤード劇場からSCRに移った。

• サウスコーストレパートリー公式サイト
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北緯33°41′31.73″ 西経117°52′56.52″ / 北緯33.6921472° 西経117.8823667° / 33.6921472; -117.8823667