オリンピア（パリ）

オリンピア

2018年のカプシーヌ通りからの眺め
フルネーム	オリンピア
旧名	モンターニュ・リュス(1888–1892) オリンピア(1893–1929, 1940–1944 , 2015–現在) オリンピア劇場 ジャック・ハイク(1930–1940、1946–1954) オリンピア – ブルーノ・コクアトリクス( 1954 – 1997、1997 – 2014 )
住所	28 Boulevard des Capucines 75009パリ、フランス
位置	9区
所有者	ヴィヴェンディ ビレッジ
容量	1,985（着席）[1] 2,824（コンサート）[1]
工事
構築済み	1892
オープン	1893年4月12日 ( 1893-04-12 )
改装済み	1930年、1938年、1954年、1956年、1979年、1997年、2019年
閉鎖	1916年～1918年、1944年～1946年
破壊された	1997
再建	1997
Webサイト
オリンピアホール

オランピア（フランス語発音： [ɔlɛ̃pja]、一般にはL'Olympia 、英語圏ではオランピア・ホールとして知られる）^[2]は、フランスのパリ9区にあるコンサート会場で、住所はBoulevard des Capucinesの28番地、マドレーヌ教会とオペラ座ガルニエから等距離、ヴァンドーム広場から北に300メートル（980フィート）である。最寄りのメトロ/RER駅はマドレーヌ駅、オペラ駅、アーヴル・コーマルタン駅、オーベール駅である。

このホールは、ムーラン ルージュの共同創設者 2 人のうちの 1 人によって 1893 年にオープンし、オペラ、バレエ、ミュージック ホールの公演が数多く行われました。1920 年代後半には演劇公演が衰退し、オリンピアは映画館に改装されましたが、1954 年にブルーノ コカトリスがエグゼクティブ ディレクターを務め、再び劇場としてオープンしました。1960 年代以降は、ロック バンドの公演会場として人気を博しています。

オリンピアは 1990 年代初頭に取り壊しの危機に瀕していましたが、保存命令により救われました。大規模な改修プロジェクトの一部である建物群に必然的に含まれることになり、建物全体が 1997 年に取り壊され、再建されました。会場のファサードと内部は保存されました。2001年にヴィヴェンディがオリンピアを買収し、現在も人気の会場となっています。会場名は、赤地に白で光る巨大な文字で簡単に見分けられます。

1880年、起業家ジョセフ・オラーは土地を購入し、競馬場に改造した。^[3 ] 1882年、彼は馬の出走とチケットの配布を連動させる革新的な仕組みを考案した。^[3]

1888年、これらの投資で得たお金で、^[3]イギリスから木製のジェットコースターを輸入しました。 ^[4]同年、オスマン男爵の都市再開発の時期に、オレールはシャルル・ジドラーと協力して、オペラ座ガルニエ近くのパリ9区カプシーヌ通り28番地の中庭にジェットコースターを建設しました。^{[5] [6] [7] 「}リュスの山」と名付けられたこのコースターは、歴史上最初の広い遊園地の1つと見なされています。^{[3] 1889年、オレールとジドラーは}ピガールにムーランルージュを共同設立しました。^{[8] [9]}

1892年、警察長官は大火を恐れ、モンターニュ・リュス店の閉鎖と出入り禁止を命じた。^{[4] [10] [11]}その後、店は取り壊された。^{[4] [12]}その年、建築家レオン・カルレの監督の下、同じ場所に鉄骨の建物の基礎が作られ、建てられた。^[7]内装は、装飾家兼画家のシャルル・トシェ、マルセル・ジャンボン、エティエンヌ・コルネリエが考案した。^[7]サルグミーヌのファイアンス焼きのパネルが飾られ、壁画はマロフラージュ技法を強調したもので、イギリスの城や風景を描き、当時の主流であった大衆的なスタイルを反映していた。^[7]バカラ・ クリスタルガラス社がジランドールとシャンデリアを製作し、電気設備工事はEclairage Electrique社が担当した。^[7]オラーの第一の意図は、パリに贅沢さと魅力を定義する場所を提案することだった。^[3]

1893年4月12日、収容人数2,000人の会場「ロランピア」がパリ初のミュージックホールとしてオープンし、アクロバットや女装芸人、ラ・グリュのカンカンダンスが披露された。^{[13] [5] [7]}オランピアの盛大なオープニングレセプションには、パリの富裕層、貴族、有力者が集まった。^{[14]入場は、王子と王女、男爵と}男爵夫人、伯爵など、選ばれた少数の人々に限定されていた。^{[14]また、}モルニー公爵やスポーツクラブ、ル・ミルリトン・キャバレー、ロワイヤル通りのジョッキークラブの著名人も登場した。^[14]

カフェ・コンサートしかなかったこの街で、広々としたホールを持つオランピアは、腹話術師や手品師の芸、数多くのバレエやレビューを楽しむパリジャンを魅了した。^[15]ミュージックホールではオペレッタやパントマイムが上演された。^[16] ロイ・フラー、ラ・グーリュ、レオポルド・フレゴーリ、^[10] ドラネム、ウーヴラール、ミスタンゲットなどが定期的に出演した。^[7]オランピアは「一流劇場」だったが、コンサートと演劇の2つのテーマに分かれた広い面積でカフェ・コンサートのくつろいだ雰囲気を保っていた。 ^[16]フォリー・ベルジェールとの差別化を図るため、オランピアは新しいバレエ作品を数か月ではなく数週間にわたって上演し、最も古い作品を刷新したものと交互に上演するという異なるスケジュールシステムを採用した。^[16]バレエ・ブランはオランピアの最初のバレエでした。^{[16]この劇場は}ストリップ・パントマイム「Le Coucher de la Mariée 」の優位性を示し、「1890年代で最も長く上演され、最も収益性の高いショー」となりました。^{[16]フォリー・ベルジェールとともに、オランピアは}ラ・ベル・オテロ、エミリエンヌ・ダランソン、リアン・ド・プジーなどの「スター」の出演を予定していました。^[16]

1895年、活動に熱中していたオラーは、オリンピアの地下に蝋人形の博物館を開設し、キリストの受難からフランス革命、そして当時の近代に至るまでの世界の歴史を視覚的に表現した。^[3]

しかし、1896年、オレールは複数のプロジェクトにやりがいを感じなくなり、退屈してしまいました。^[16]彼は首席指揮者のオスカー・ド・ラゴアネールを音楽ホールのディレクターに任命しましたが、このホールは経営に失敗しました。^{[17] [13]}同年、当時としては新しい技術であったリュミエール兄弟の最初の映画の上映が予定されていました。^[7]

1898年、パリの劇場のエグゼクティブ・ディレクターとしてキャリアをスタートさせた2人のマジシャン、エミール・イゾラとヴァンサン・イゾラ兄弟が、オランピアの商業テナントとなり、1901年にはフォリー・ベルジェール、 1903年にはゲテ・リリックなど、市内で最も人気のある劇場のテナントとなった。 ^{[18] [13]}イゾラ兄弟は世界中からアトラクションをオランピアに持ち込み、さまざまな種類のエンターテイメントを開催し、その割合とスペクタクルを増やした。^[19]ピエロや曲芸師が登場し、エキゾチックな歌やダンスを取り入れた豪華なサーカスをテーマにしたパーティーが開催された。 ^{[19] [13]}会場ではアクロバットなパフォーマンスや、アザラシ、サル、ゾウ、シマウマなどの野生動物も登場した。^[19]さらに、フランスの作家コレットは全裸でパントマイムを披露した。 ^[13]

バレエ、パントマイム、オペレッタはより大規模な作品が上演されるようになり、オランピア劇場はオペラ座ガルニエと直接競合するようになった。特に、 1898年のシャルル・ルコックの『青い火』やアンリ・ヒルシュマンの『ネロン』、1901年のポール・ヴィダルの『皇帝』などのバレエではその傾向が顕著であった。 ^[19] 『美しい黄金の髪』や『サルダナパーレ』などのバレエの成功にもかかわらず、エミールとヴァンサン・イゾラの好みはオペレッタ、特にレビューへと固まった。^[19]数少ないバレエ作品の上演のうち、オランピア劇場ではルイ・ガンヌの『日本』の再演が少数行われ、1903年にはロンドンのアルハンブラ宮殿で初演された。^[20] 『フリネ』は1904年に再演され、最初はフォリー・ベルジェールとロワイヤンのカジノで上演されました。^[20]オランピアのレビューは、1903年の『オランピア・レビュー』や1905年の『オー・ミュージックホール』に代表されるアルフレド・クルティなどの著名人によって振付されました。^[20]

1905年、ポール・リュエズがこの劇場の支配人に任命された。^{[20] 1905年と1906年には、それぞれ}『パリの季節』と『エトワールたちへ』という2つのバレエ作品が制作された。壮観ではあったが、パントマイムとバレエの影響は少なく、賛否両論の評価を受けた。^[20]

1908年、ヴィクトール・ド・コットンスとHB・マリネッリがミュージックホールのディレクターに就任した。^{[20] [21]} 1908年の『トリアノン・バレエ』と1909年の『クロクロ嬢の冒険』は、どちらも浮気をテーマにしたバレエだった。^[20] クルティ振付の『パキータ』と『プシュケの解放』は、それぞれ1909年と1910年にロンドンの舞台でデビューし、 『黄金のパピヨン』は、レオポルド・ウェンツェル作曲の音楽でエンパイア劇場で初演された。^[20] 1911年、コットンスとHB・マリネッリは監督を退任し、リュエズ就任以来14のバレエが上演された。^[20]この年、ニトクリスがオリンピアで上演された最後のパントマイム・バレエとなった。^[20]

1911年、ジャック・シャルルは両兄弟から指導を受け、オランピアで出世して新しいエグゼクティブ・ディレクターとなり、オランピアをレビューの殿堂へと変貌させ、「この場所の最も豪華な時代」に突入した。^{[13] [22]} 1911年から1913年にかけて、3つのレビューにレオ・シュターツによる振付セグメントが含まれ、ナタリア・トロウハノワとスタシア・ナピエルコフスカのダンスパフォーマンスがフィーチャーされていた。^{[20] 1912年までに、オランピアは多くのアメリカ人ミュージックホールのパフォーマーと、}リュシエンヌ・ボワイエ、ミスタンゲット、ダミア、フレエル、ジョルジウス、イヴォンヌ・プランタンなどのフランス人歌手を紹介していた。^[10] 1913年、オランピアでバレエ「愛のフランフレリュシュ」が上演された。^{[20]レオン・ヴォルテラは当初は}自動車販売店の従業員でしたが、その後チャールズに加わりプログラムの販売員として働き始めました。ヴォルテラはオリンピア初のダンスホール「ル・パレ・ドゥ・ラ・ダンス」のプログラムの販売を担当するよう交渉し、ますます裕福になっていきました。^[23]

第一次世界大戦の初めにオランピア劇場は短期間閉鎖され、その間商業用不動産の所有者であったオレルは家賃の滞納や未払いで財政的に苦しんだ。 ^{[13] [23]}ヴォルテッラはオランピア劇場の首席指揮者ラファエル・ベレッタと提携して舞台ショーを運営し、オレルに資金を提供した。オレルは「明確に同意した」が、シャルルのテナント代理店は、マルヌ会戦の1か月後にミュージックホールを再開した。^[23]その頃には、レビューが好まれる演劇作品となり、バレエの人気は衰えていた。^[20] 1914年、シャルルはオランピア劇場を去り^{[13]戦争に赴き、}第一次シャンパーニュ会戦の最前線で負傷した。^[24]

1915年、ヴォルテッラとベレッタは、その収益でオランピア劇場を購入し、ボワイエ、ダミア、フレエルなどの出演者によるシャンソンを^{上演した。 [23] [13]}翌年、両者はカジノ・ド・パリとフォリー・ベルジェールを購入した。^[23]ツェッペリン飛行船から投下された爆弾が一晩で激化したため、パリはオランピア劇場を含む活動を中止した。^{[25] [26] 1917年、ヴォルテッラは解雇され、オランピア劇場は100}万フランの個人的利益を残した。 [^{注 1] [23]} 

1918年、戦争が終わると、コメディアンのポール・フランクがミュージックホールの経営を任され、専務取締役に任命された。^{[13] [15]} 1922年、オランピアの創設者オラーが裕福なまま亡くなった。^{[27]フランクは}マリー・デュバなどの新しい才能を発見し、人々がもう一度見たいと願っていた20世紀初頭のアーティストを舞台に復帰させた。^{[15] [13]} 1928年、フランクはミュージックホールを去り、「黄金時代」の終わりを告げた。^[15]

1929年までに、ミュージックホールは停滞した概念に変わりましたが、^[10]フランスではトーキー映画が台頭し始めました。[ 28 ^{]その後、世界}恐慌による経済・金融危機の影響が起こり、オリンピアは破産に追い込まれました。^{[29] [13]}

チュニジア生まれのジャック・ハイクは、フランスにおけるチャーリー・チャップリンの映画の輸入・配給業者であり、同国における彼のニックネーム「シャルロ」の考案者でもある。 ^{[30] [ 28]}フランスで危機が深刻化する中、ハイクはオリンピアを購入し、その場所を完全に映画館（シネマ）に改造した。^{[10] [28]}

1930年4月11日、劇場は「オリンピア- ジャック・ハイク劇場」の名称で再び一般に公開され、続いてクラレンス・ブラウンの無声映画『98年の軌跡』が上映された。^[31]劇場は1930年代のフランス映画を探求し、ジャン・ルノワール、モーリス・ターヌール、アンリ・ヴルシュレジェなどの映画監督を称えた。^[31]しかし、フランスのクルボアジェ銀行は金融危機のために倒産した。^[28] 1931年、ハイクは不動産会社をすべて失ったが、映画製作に戻り、1934年からいくつかの劇場を建設し、何年もかけて健全な財政状態を取り戻した。^[28] 1935年12月6日、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、MGMシーズン中に、マドレーヌ劇場の損失を補って、オリンピア劇場ジャック・ハイクを上映劇場として選定し、1936年9月にフランスでロバート・Z・レナードの『偉大なるジーグフェルド』が公開された後に終了した多数の映画シリーズを放映した。その後、MGMはシャンゼリゼ通りのル・パリ映画館に移転した。^[31]

その後、映画館として運営されていたオリンピアの事業責任は、ゴーモン・フランコ・フィルム・オーバール（後にパテ）という新しい商業映画会社に移り、最終的には起業家のレオン・シリツキーに買収された。^[31]

1938年2月9日、改装されたオリンピア映画館が、ルノワールの『ラ・マルセイエーズ』の特別上映を含む祝賀イベントでオープンした。^[31]

1940年の夏、ナチスはフランスの町や村、そしてパリを侵略し、^[32]続いて文化遺産、特にユダヤ教を信仰するフランスの文化遺産を略奪した。^[33]ユダヤ人であったハイクはパリを離れて北アフリカに向かい、ナチスは彼の財産や映画を没収し、1934年に彼が設立した会社「レ・フィルム・レジャン」を支配した。 ^{[33] [28]} 1940年10月中旬、パリでは417の映画館が営業していたが、閉鎖された736の映画館はシリツキーの映画館と共にアーリア化プロセスに含められた。 [ ^{34]マリヴォー、}マックス・ランデ・セザール、ムーラン・ルージュなどの映画館の経営も管理していたシリツキーは、^{[34]ドイツの映画プロデューサーでコンチネンタル・}フィルムズのエグゼクティブ・ディレクターのアルフレッド・グレヴェン率いるソシエテ・デ・シネマ・ド・レスト（SOGEC）から入札の招待状を受け取りました。^[31]ソシエテ・デ・シネマ・ド・レストはオリンピアを含むシリツキーの事業のすべてを買収しました。^[31]ソルボンヌ大学のアンドレ・カスピ教授は、取引後にシリツキーがフランスを離れ、アメリカに渡り、そこから1800万フランを懐に入れたと書いています。^{[nb 2] [34]}オリンピア映画館はフランス占領下でも営業を続け、トビスやコンチネンタル・フィルムズのドイツ映画や、アンリ・ドゥコワン、ロベール・ヴェルネイ、クリスチャン・ジャックのフランス製作映画を放映した。^{[31] [13]}この劇場はドイツ兵の避難所としても使われた。^{[35] [13]}  

1944年8月中旬、パリ解放に伴い、アメリカ軍は オリンピアを2年間接収した。 ^{[31] [35]}

1945年、戦争が終わるとハイクはパリに戻り、ドイツに略奪されていた会社、映画、映画館の復興に奮闘した。^[28]

1946年1月、オリンピアは商事裁判所の判決により彼に返還された。^[31]

1946年7月24日、劇場はアーチー・メイヨー監督の『クラッシュ・ダイブ』の公開上映のために再オープンした。その後も、劇場ではアルフレッド・ヒッチコック監督の映画や、ジュリアン・デュヴィヴィエ、クロード・オータン＝ララなどのフランス人プロデューサーの映画が上映された。^[31]しかし、1949年までにオランピアの観客動員数は着実に減少した。これはパリの映画館間の競争と、数本の大ヒット作がヒットしたにもかかわらず、またピエール・ヴェルセル執行役員の監督下でも映画の重要性が低下したためである。 [ ^31]ハイクは1950年に死去した。 ^{[36] [30]}

当時、ブルーノ・コカトリはコメディ・コーマルタンのエグゼクティブ・ディレクターを務めており、そこで芸術的にも商業的にも失敗を経験しました。^{[37] [38]彼は}1940年代にエディット・ピアフの興行主であり、作詞家、指揮者、ジャズ・サックス奏者でもありました。^[39]彼はレオ・マルジャンとリュシエンヌ・ボワイエのエージェントとしても知られていました。 ^[13]

1952年、コカトリスはオリンピアの所有者であり、亡き夫の事業の責任者でもあったジャンヌ・ハイク^{[13]と商業}賃貸契約を結んだ。 ^[40]コカトリスが支配人兼エグゼクティブ・ディレクターに就任したとき、オリンピアは「悲惨な状態」にあった。^[13]それでも、彼はオリンピアを映画館として使い続け、1953年にはオペレッタを制作した。^{[10] [31]}しかし、観客数の減少傾向は破産が迫っていることを示唆していた。^[31]

1954年2月5日、コカトリは2,000席の音楽ホールとして再出発し、リュシエンヌ・ドゥリルとエメ・バレリが主催した盛大な再オープンを行った。その夜、当時無名だった歌手ジルベール・ベコーが3曲を歌った。^{[41] [13]} 1954年の夏、コカトリは21歳のジャン＝ミシェル・ボリスを説得して、機械工兼電気技師として新しいチームに参加させた。^[42]

1955年、ビリー・ホリデイ、シドニー・ベシェ、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルドなどの有名なジャズミュージシャンが毎週水曜日と土曜日にオリンピアで迎えられた。^[43]ベコーはオリンピアに戻り、最初の「集団ヒステリー」の光景を引き起こした。^[43]その頃までに、ミュージックホールは伝統と革新が融合した音楽ジャンルをミックスしていた。1回のミュージックホールのショーには、アトラクション、初心者歌手、実績のある歌手、最高ランクのエンターテイナーが含まれていた。^{[43]コカトリスは、ルシアン・モリスと}エディ・バークレーと提携して、元のビリヤードルーム（ビリヤードテーブルは空っぽ）で定期的にオーディションを開催し、15人から50人の無名のアーティストをスクロールして、彼らのキャリアが「30秒で演じられた」。^[29]

1959年、ボリスはオリンピア劇場の芸術監督に任命された。 ^[42]

1961年、オランピア劇場は破産寸前だったが、ピアフが俳優ジャック・タチの協力を得てコカトリスを助けに来た。^[29] 3ヶ月連続でピアフがヘッドライナーを務め、会場入口とステージでタチのライブショーが行われたことで、このミュージックホールは救われた。その一部はコカトリスに無料で提供されたものも含まれていた。^[29]

1972年、アラン・スティヴェルはオリンピアで演奏してフランスでケルト音楽のスタイルを普及させ、グレンモア、ダン・アル・ブラズ、トリ・ヤンの道を切り開きました。^{[43]この会場は}、フランシス・カブレル、アラン・スション、ポール・アンカ、ルイ・シェディッドの最初の一歩を踏み出した場所でもあります。

1979年4月1日、コカトリスは死去し、その結果「オリンピア-ブルーノ・コカトリス」が登録商標となったが、彼は会場の所有者ではなかった。^[13]彼の死後、ポレット・コカトリスと娘のパトリシアがオリンピアの事業運営を平等に管理し始めた。^[44]同年、ボリスはオリンピアのエグゼクティブ・ディレクターに任命された。^[45]

1990年までに、ソシエテ・ジェネラルはオランピアの建物の所有権を取得しました。 ^[39]その後、オランピアは再びゆっくりと衰退し、取り壊されて駐車場にされる危機に瀕しました。^[46]取り壊し後にオランピアの縮小版を再建する別のプロジェクトも提案されましたが、支援委員会のトップであったボリスはソシエテ・ジェネラルのCEOと交渉しました。^[43] 1991年、フランスの当時の文化大臣ジャック・ラングは、ソシエテ・ジェネラルの予定を中断してオランピアの保存命令を出しました。^[47]その後、政治家ジャック・トゥーボンが手続きに反対し、オランピアの保護は取り消されました。 [ ^47]建物の歴史的完全性を維持するためのフランスの芸術家とラングからの異議申し立てと継続的な支援が続き、1993年1月7日に保存命令が発令され、オリンピアの持続可能性が実現しました。^[48]

1995年、1993年に開始された10億フランの新規投資を必要とする不動産プロジェクトの一環として、オリンピアがあった9区のエドゥアール7世地区で「徹底的な」解体と再建が始まった。^{[注 3] [49] [50]} 

1997年4月14日、オリンピアに敬意を表し、その後の閉鎖期間を支援するために、有名なフランスの歌手を招いて祝賀の夜がテレビで生中継された。^[51] 1997年春、オリンピアの取り壊しが始まった。^[52]建築会社アンソニー-エマニュエル・ベチュとフェルナンド・ウルキホ-ジーノ・ヴァッレ-ジョルジオ・マコラが再建プロジェクトの管理を任された。^{[7] [49]} 7か月で全く同じ姿で再建され、オリジナルのファサードと有名な赤い内装の壮大さ、バーとモザイクが維持された。^[52]オリンピアは以前の場所から8メートル下に移設された。^[51]それでも、会場への入り口は同じ場所にあり、^[50]同じ座席数を保っているホールに通じている。^{[51] [29]}会場の元々の音響は研究され、真夜中の青い天井や黒い壁などの美観とともに保存された。^[51]オリンピアの解体、再建、改修の費用は1億フランだった。^{[注4] [52]}

1999年4月30日、プロジェクトの発端となったソシエテ・ジェネラルの不動産子会社は、大規模な商業施設（テアトル・エドゥアール7世を含む）を、コマーシャル・ユニオンの子会社であるソシエテ・フォンシエール・リヨネーズに215億新フランで引き渡した。^{[注5] [49] [50]}その結果、ソシエテ・フォンシエール・リヨネーズがオランピアの建物の所有者となった。^{[49] [50]}この大規模な不動産取引は「オランピアの死刑執行令状に署名するところだった」。^[52] 

2001年7月17日、ボリスは音楽ホールの芸術監督を退任した。^[53]

2001年8月、ポレットとパトリカ・コカトリは「オランピア」というブランドをヴィヴェンディの最高経営責任者ジャン＝マリー・メシエに売却した。^[52]相続人の間で緊張が高まったため、メシエは所有者であるソシエテ・ジェネラルから商取引権（営業権、在庫、無形資産）も購入し、ポレット・コカトリとその娘（両者とも商取引権のテナント）からも一部を購入した。^[52]メシエは「天文学的な額」の資金移動の唯一の発起者であり、これが財務省による調査のきっかけとなった。^[52]この時点では、ソシエテ・フォンシエール・リヨネーズが建物の所有権を保持していたが、ヴィヴェンディが買収を試み、8月中も交渉が続いた。^[53] 2001年10月までに買収は完了した。^[44]ヴィヴェンディ・ユニバーサル・エンターテインメントが建物を購入し、^[44]残りの20％に相当します。^[53]それ以来、事業部門のヴィヴェンディ・ビレッジが唯一の所有者となり、オリンピアの商業運営を監督しています。^[54]

2002 年、アルノー デルバールは、ユニバーサル ミュージック フランスの社長兼ディレクター、パスカル ネグルによってオリンピアのエグゼクティブ ディレクターに指名されました。 ^{[55] [52]}

2008年、オリンピアは「世界で最も近代的な4つまたは5つのパフォーマンスホールの1つ」として挙げられました。^[52]

2015年6月下旬、57歳のデルバールはオリンピア劇場での年間公演数を300回に増やして退任した。これは彼が就任した2002年当時の200回に比べると大幅に増加している。 ^[56] 2015年までに、収益性が高いと考えられていたこの劇場には、年間70万人の観客が訪れるようになった。^[57]

2016年、ヴィヴェンディ・ヴィレッジの会長サイモン・ギルハムがオリンピアの会長に就任した。^[58] 2016年11月30日、オリンピアは再び映画上映に使用され、伝記映画『ダリダ』が初公開された。上映はフランスで大きな反響を呼び、フランスとベルギーの220か所の会場で生中継された。^[59]

ハイクは、音楽ホールを映画館に大規模に改築・改造するため、3人の建築家を雇った。ポール・ファージュが工事の調整と監視を担当し、ガブリエル・モリスは建物内の構造システムの工事を監督した。 ^[60]ジャン＝ポール・モンジョーは、ファージュと連携して、高さ12メートル、幅8メートルの新しいネオンライトのファサードの設計と建設を担当した。 ^[60]モンジョーが曲線を描いたネオン管は、パス＆シルバ社のエンジニア、フォンセックが考案・製作した。ファサードの高さ全体に広がる2つのネオンサイドパネルも、パス＆シルバが製作した。^[60] 400メートルのネオン管で赤、青、緑に照らされたファサードは、当時のヨーロッパで最も重要な照明看板であり、基準となった。ファサードの装飾的な鉄骨構造は、鍛冶 職人が製作した。 ^[60]プラザ・アテネとフォリー・ワグラム劇場の内装を担当したペレグリとラヴィニャックは、ファルジュに従って天井と壁の装飾をデザインした。^[60]劇場は高品質の音響、間接照明、濃い緑と薄い緑が混ざったガレーブランドのベルベットのアームチェアを備えていた。 ^[31]カヴァイエ・コルのオルガンが置かれた。^{[31] [60]}オリンピア・テアトル・ジャック・ハイクには、当時としては最新の音響設備が備えられており^{[10] 、}ウェスタン・エレクトリックが設置し、空調はウィリス・キャリアーが担当した。^[60]

シリツキーは、オリンピアのファサードを映画館として際立たせる改修工事を行った。建築家フェルナン・コラン、ルイリエ、ウラジミール・スコブは、1階から2階までの高さ12メートルのファサードを解体し、船首にヒントを得た巨大な鋼鉄のフェアリングを屋根に取り付け、外部入口を再設計することを決定した。 [ ^31]ファサードは、1,500メートルのネオンライトと2,000アンペアのランプ15,000個で飾られた。劇場は「豪華」で、「モダンで調和のとれたライン」を持ち、強力な電気照明の恩恵を受けていると評された。^[31]

コカトリスは会場の外観を改修することに決め、オランピアの看板の下に毎日更新される大文字でアーティストの名前を発表できるようにした。^{[29] [9]}「オランピア」の文字と赤いネオンライトで照らされたアーティストの名前は、コカトリスの好みに合わせてデザインされた。 「O」の八角形は、パリの環状道路の航空写真に触発されたものである。^[29]

内部のレイアウトは、ル・リドの装飾も担当したアンリ・リガルによって構想されました。^[12]その後、アームチェアのみが長年にわたって定期的に交換されてきました。^[12]

2019年、オリンピアはコカトリスの指揮の下、オーディション会場として使われていた本物のオリジナルのビリヤード室を一般公開した。^{[29] [46]}歴史的建造物に指定されている、広さ130平方メートルのティール^ブルーのビリヤード室は保存・改装されており、クライド滝、ウォリック城、ロンドン塔などのイギリスの風景を描いた陶器や壁画は木彫りで飾られている。^{[46] [5]}オリンピアの初期の頃、ビリヤード室はエドワード7世がパリで好んだ場所の一つだった。^[46]

1900年には、早変わり芸人フレゴリが7ヶ月間トップの座に留まった。^[61]

エディット・ピアフは1955年1月から1962年10月までオリンピアで数回のリサイタルを行い、大きな称賛を得た。晩年、健康状態が悪かったにもかかわらず、ピアフは3か月間、毎晩2回の公演を行った。^[35]

ダリダはオリンピアで最も商業的に成功したソロパフォーマーだった。彼女がこのホールで初めてパフォーマンスしたのは、1956年初頭、エディ・バークレーとブルーノ・コカトリスが開催したオーディションのときだった。このとき彼女は発見され、契約に選ばれた。その年の後半、彼女はシャルル・アズナブールのコンサートの前座を務めた。彼女自身の最初のコンサートは1959年だった。その後、彼女は3、4年ごとにオリンピアでパフォーマンスし、1961年、1964年、1967年、1971年、1974年、1977年、1981年には30夜連続で完売を記録した。彼女が最後にオリンピアに出演したのは1981年で、1983年にホールは倒産した。 1967年のオリンピアでのコンサートの後に『Olympia 67』をリリースした彼女は、オリンピアのコンサートにちなんだアルバムをリリースし始め、他の歌手もこのスタイルを真似した。彼女はオリンピアでの最後のコンサートであるオリンピア 81までそれを続けました。オリンピア 71、オリンピア 74、オリンピア 77はライブ アルバムです。

ジャック・ブレルの1961年と1964年のオランピアでのコンサートは伝説的で、今日まで新しいCDリリースに保存されています。1966年10月、ブレルはオランピアのステージで一連の別れのコンサートを行いました。^[35] 1962年のマレーネ・ディートリッヒのコンサートもオランピアから放送されました。

アメリカに行く前に、ビートルズはオリンピア劇場で 18 日間 (1964 年 1 月 16 日から 2 月 4 日) コンサートを行い、1 日に 2 回、時には 3 回公演を行った。彼らはホテルジョルジュ サンクに滞在しており、初日の終わりにホテルに戻った後、「抱きしめたい」がアメリカで 1 位になったと知らされた。

1967年、エジプトの歌手ウム・クルスームが5時間にわたるオリンピアショーを行った。^[43]

1972年5月3日〜4日、グレイトフル・デッドは初の大規模なヨーロッパツアーの一環として、ここで2回のコンサートを行った。両公演とも録音され、それぞれの曲は1972年のライブアルバム『ヨーロッパ'72』に収録されている。1975年5月、フリップとイーノはオリンピアで珍しいインストゥルメンタルループセットを披露し、そのイベントのテープ録音が36年後に『May 28, 1975 Olympia Paris, France』としてリリースされた。

1981年、フリオ・イグレシアスがアルバム『De Niña a Mujer』のステージに立っていたとき、大勢の女性ファンが彼のサインをもらおうとステージに上がり、彼を床に踏みつけた。^[要出典]

長年ピアフを崇拝していたジェフ・バックリーは、1995年にそこで自身のキャリアの中で最高のパフォーマンスを披露し、そのパフォーマンスは後に2001年に『Live at L'Olympia 』としてリリースされた。

デイヴ・ガーンのパフォーマンスは2004年のDVD『Live Monsters』でリリースされた。^[62]

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• オリンピア（公式サイト）

北緯48°52′13″ 東経2°19′42″ / 北緯48.87028° 東経2.32833° / 48.87028; 2.32833