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芸術管理（または芸術経営）は、文化組織内でのプログラムを促進する芸術分野の分野です。芸術管理者は、文化組織の日常業務を管理し、使命やビジョンを含む長期目標の計画を支援します。芸術経営は、1960年代に芸術文化分野に登場しました。[ 1 ]組織には、専門的な非営利（カナダでは非営利と呼ばれる）団体が含まれます。たとえば、劇場、美術館、交響楽団、コンサートバンド、ジャズ団体、オペラハウス、バレエ団、および多くの小規模な専門的および非専門的な営利の芸術関連団体（たとえば、オークションハウス、アートギャラリー、音楽会社など）です。[ 2 ]芸術管理者の職務には、スタッフ管理、マーケティング、予算管理、広報、資金調達、プログラム開発評価、コミュニティとの連携、戦略計画、および理事会との関係が含まれます。[ 3 ] [ 4 ]
アート管理者（またはアートマネージャー）は、劇場、交響楽団、美術館、博物館、アートセンター、地域芸術協議会、歴史的建造物などの芸術文化団体で働いています。 [ 3 ]アート管理者の雇用主は、営利団体、非営利団体、政府機関などです。[ 5 ]
芸術管理者は、予算の作成、イベントや公演の企画、契約の交渉、芸術団体への地域社会の関心の喚起など、さまざまな職務を担います。芸術管理者は、多くの場合、職員の採用と研修を指揮し、職員のスケジュールと業務割り当てを考案します。非営利団体に雇用されている芸術管理者は、資金調達イベントの企画と資金提供者の獲得を担当します。さらに、芸術管理者は、助成金の調査、助成金の申請、プログラムを継続するための獲得資金の分配を行うことが期待されています。[ 6 ]
小規模な団体に雇用されている芸術管理者は、イベントのマーケティング、イベントの予約、プロジェクト予算の管理などを担当することがあります。一方、より大規模な芸術団体に雇用されている芸術管理者は、建物や施設の管理、クリエイティブスタッフ（出演者、アーティスト、アートディレクターなど）、事務スタッフ、広報、マーケティング、企画書や報告書の作成など、より幅広い業務を担当することがあります。
上級芸術管理者は、取締役会や他の上級管理職に対し、戦略計画や経営上の決定について助言を行うことがあります。有能な芸術管理者は、人事、健康保険、労働法、ボランティアのリスク管理に関連する地方、州、連邦の公共政策についても精通している必要があります。[ 7 ]
芸術管理者は、美術教師に必要な専門能力開発を企画・実施する能力も持っている。芸術分野の専門能力開発は、政府から割り当てられた資金の不足によりしばしば不十分な水準にとどまっているが、これは芸術管理者のロビー活動によって改善できる。[ 8 ]
他のビジネスと同様に、芸術団体も変化する外部環境と内部環境の中で活動しなければなりません。[ 9 ]外部の変化は、文化的、社会的、人口統計的、経済的、政治的、または技術的である可能性があります。内部の変化は、観客、会員、理事会、人員、施設、または全体的な成長に関連している可能性があります。考慮すべきもう1つの変化は、組織が時代に合わせて変化し、より若い訪問者や会員層を組織に取り込むために、テクノロジーベースのマーケティングプログラム（ソーシャルメディアなど）が必要であることです。実際、ソーシャルメディアの存在は、管理者が勤務する会社で複数のオンラインプラットフォームを通じてコミュニティを成長させるための優れた方法です。[ 10 ]
優れた芸術管理者は変化を監視し管理しますが、スタッフの日々の責任をサポートしながら、組織全体の方向性と雰囲気にも注意を払う必要があります。[ 11 ] 芸術団体は、より広範な経済システムの一部として、地域、地方、国、および世界レベルでの拡大と縮小の時期の影響を受けます。[ 12 ]厳しい経済状況下では、多くの芸術団体が大きなプレッシャーに直面します。これに対応して、芸術管理教育者協会（AAAE）とその会員は、芸術における重要な問題に取り組み、管理、政策、ガバナンス、資金調達、財務などの分野で組織を支援することに関心を高めてきました。この高まる関与は、この分野の研究の量と質の両方の拡大に貢献しています。
カナダにおける芸術擁護の歴史は、主にカナダ芸術家代表協会（CARFAC）によって代表されています。CARFACは、カナダのプロの視覚芸術家の全国的な声を代弁する非営利法人です。 [ 13 ]カナダの芸術家のために擁護、ロビー活動、調査、および一般教育に積極的に関与してきたこの組織は、カナダ全土の芸術家にとって不可欠な代表機関としての地位を確立しました。 [ 13 ] 1975年、CARFACは芸術家への展示料のロビー活動に成功しました。[ 14 ]その結果、カナダ芸術評議会は、存命のカナダ人芸術家への料の支払いを、公立美術館へのプログラム支援助成金の資格要件としました。[ 14 ] CARFACの芸術家擁護活動は、1988年の連邦著作権法の改正につながりました。[ 14 ]この法律は、芸術家を文化の主要な生産者として認め、芸術家に展示料やその他の料を受け取る法的権利を与えています。[ 14 ]カナダ全土の芸術管理者は、プロの芸術家を雇用する際に、CARFACの芸術家報酬要件を積極的に参照しています。
各国には芸術を助成するための独自のモデルと機関があります。カナダでは、芸術はカナダ政府によってカナダ遺産省を通じて助成されています。各州には芸術と文化を助成する省庁があります。政権与党によって、芸術と文化に利用できる資金の額は異なります。オンタリオ州では、芸術を助成する省庁は遺産・スポーツ・観光・文化産業省です。[ 15 ]
カナダには、芸術に資金を提供する連邦、州、地方自治体の助成機関があります。これらの助成機関は独立した資金提供機関であり、政府とは別々に活動しています。連邦助成機関であるカナダ芸術評議会は1957年に設立され、マッセイ委員会の要件を満たしました。[ 16 ]カナダ芸術評議会は、カナダのすべての州と準州のアーティスト、団体、芸術団体に資金を提供しています。CCAは、サーカス芸術、ダンス、聴覚障害者芸術、デジタル芸術、先住民芸術、インターアーツ、文学、メディア芸術、学際的活動、音楽とサウンド、演劇、視覚芸術、その他の分野の芸術に資金を提供しています。[ 17 ] 2018-19年度、CCAはカナダの芸術に2億4610万ドルを助成しました。[ 18 ]オンタリオ州では、オンタリオ芸術評議会がオンタリオ州を拠点とする個人アーティストや芸術専門家、臨時のグループ/団体、組織に助成金を提供しています。[ 19 ] OACは、プロジェクト助成金（特定のプロジェクトに対する1回限りの助成金で、個人アーティスト、臨時のグループ/団体、組織が利用可能）と運営助成金（オンタリオ州を拠点とする非営利芸術団体および営利の書籍および雑誌出版社に対する継続的な支援）の2種類の助成金を提供しています。[ 20 ]
米国の芸術システムにはさまざまな政府補助金があり、非営利芸術団体への国の総投資の約 7 パーセントを占めています。[ 21 ]全米芸術基金 (NEA)は、1965 年に米国で設立された独立した連邦機関です。[ 22 ] NEA の役割は、アメリカ人がどこに住んでいても芸術にアクセスできるようにすることです。[ 23 ] NEA の資金はプロジェクトベースで、毎年何千もの非営利団体に提供され、パートナーシップや特別な芸術イニシアチブ、研究、その他地域社会、学生や学校、職場や文化の活力に貢献する支援も行っています。[ 24 ]
米国には州/地域芸術機関もあります。州/地域芸術機関は、芸術機関を持つすべての州に資金を配分することが義務付けられているため、NEA から資金提供を受けています。地方芸術機関は、評議会や委員会、または市の部署として機能し、NEA、州の芸術機関、自治体の予算、民間の寄付など、さまざまな資金源から資金提供を受けています。[ 21 ]
英国の芸術は、英国政府の省庁であるデジタル・文化・メディア・スポーツ省を通じて資金提供を受けています。DCMSは45の機関と公的団体によって支援されています。 [ 25 ]イングランドでは、アーツカウンシルイングランドはデジタル・文化・メディア・スポーツ省の非省庁公的団体です。
英国にはアート・ファンドという慈善団体があります。110年以上にわたり、美術館やギャラリーを支援し、誰もが楽しめる素晴らしい芸術作品の購入や展示を支援してきました。[ 26 ]アート・ファンドは、作品の購入、研修や開発、ツアーや展覧会に資金を提供しています。[ 27 ]アート・ファンドはまた、英国の国立博物館への無料入場などの重要な活動や、最近では慈善活動を促進するための税制優遇措置を提唱し、キャンペーンを行っています。[ 28 ]
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