バレエ・ブラン

バレエ・ブラン（フランス語: [ balɛ blɑ̃ ]、フランス語:「白いバレエ」）は、バレリーナと女性のコール・ド・バレエ全員が白いドレスまたはチュチュを着用する場面です。^{[ 1 ]} 19世紀のロマンティック・バレエの典型であるバレエ・ブランには、通常、幽霊、ドリュアス、ナイアデス、魔法をかけられた乙女、妖精、その他の超自然的な生き物や精霊が登場します。^{[ 2 ] [ 3 ]}

このジャンルの先駆けとなったのは、ジャコモ・マイアベーアのオペラ『ロベール・ル・ディアブル』第3幕のエピソード『尼僧のバレエ』である。生前、誓いを破った修道女たちの亡霊が墓から呼び出され、主人公ロベールをダンス、賭博、酒、そして愛の誘惑で誘惑する。^{[ 4 ]}フィリッポ・タリオーニが振付を担当し、1831年11月にパリで初演されたこの作品では、彼の娘マリー・タリオーニが、廃墟となった聖ロザリア修道院の修道院長ヘレナ役を演じた。現代の公演では、衣装は通常、黒い帯とヘッドピースが付いた白いドレスである。

翌年の1832年、マリー・タリオーニは『ラ・シルフィード』の主役で登場した。この作品は、森の妖精（シルフィード）がスコットランドの農夫ジェームズを誘惑し、田舎の恋人を捨てて森へと連れて行き、この世のものとは思えない美しさを追い求める物語である。舞踊史家はこの作品を、最初の本格的なバレエ・ブランとして、バレエにおけるロマン主義運動の始まりとみなしている。^{[ 5 ]}

このジャンルの名前は、ウジェーヌ・ラミがタリオニのためにデザインした白い衣装に由来しており、それがアカデミック・スクールのダンサーの公式衣装となった。ロマンティック・チュチュのスカートは、ふくらはぎの中ほどか足首までの長さである。 ^{[ 6 ]}異世界の精霊のロマンティックな要素が導入されたにもかかわらず、 『ラ・シルフィード』のダンスは純粋にクラシック・スクールのものであった。^{[ 7 ]}

『ラ・シルフィード』以降、数十年にわたり、幽霊、亡霊、影、精霊、その他の精霊たちがバレエの舞台を席巻した。有名なバレエ・ブランは、 『ジゼル』 （1842年）の第2幕、 『白鳥の湖』 （1877年/1895年）の第2幕と第4幕、 『ラ・バヤデール』（1877年）の第3幕、 『くるみ割り人形』 （1892年）の第1幕などで上演された。

現代の作品では、 『白鳥の湖』の湖畔のシーンや『ラ・バヤデール』の影の王国のシーンでダンサーが伝統的なふくらはぎ丈や足首丈のバレエドレスではなく、短いクラシックなチュチュを着ることもあるが、バレエ・ブランの視覚的に素晴らしい効果は損なわれていない。1908年、ミハイル・フォーキンはフレデリック・ショパンの音楽に合わせて『ショピニアーナ』と題したバレエでこのジャンルを復活させた。1909年にセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによってパリで改訂版が上演されたとき、よりロマンティックなタイトル『レ・シルフィード』が付けられた。^{[ 8 ]}過去100年以上にわたり、バレエのレパートリーの人気定番となっている。