くるみ割り人形

くるみ割り人形(ロシア語: Щелкунчик ^[a]、ローマ字:  Shchelkunchik、発音 [ɕːɪɫˈkunʲt͡ɕɪk]) バレエ『王様^』 (ロシア語:балет-феерия、ローマ字: balet-feyeriya)はピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1892年に作曲した2幕の古典バレエ(バレエ・フェリーとして考案さで、クリスマスイブの子供の空想の中のクリスマスツリーの足元を舞台としている。ストーリーは、アレクサンドル・デュマの短編小説『くるみ割り人形E.T.A.ホフマンの1816年の短編小説くるみ割り人形とねずみの王様』を再話したもの) を翻案したものである。このバレエの最初の振付師はマリウス・プティパ、チャイコフスキーは3年前にレフ・イワノフの助手のもと『眠れる森の美女。完成して上演された『くるみ割り人形』のバレエは、当初はチャイコフスキーが9か月前に初演した20分間の『くるみ割り人形組曲』、後年人気を博した。

1960年代後半から、くるみ割り 人形は多くのバレエ団、特に北米で上演されてきました。^[1]アメリカの大手バレエ団は、年間チケット収入の約40%をこのバレエの公演から得ています。^{[2] [3]}このバレエの音楽は、ホフマンの物語を映画化した作品のいくつかで使用されています。

チャイコフスキーの楽譜は彼の最も有名な作品の一つとなった。とりわけ、この楽譜はチェレスタの使用で知られているが、この楽器はチャイコフスキーがあまり知られていない交響バラード『ヴォエヴォーダ』（1891年）で既に使用していた。

1890年の『眠れる森の美女』の成功後、帝国劇場の支配人イヴァン・フセヴォロシスキーはチャイコフスキーにオペラとバレエの二本立てのプログラムの作曲を依頼した。オペラは『イオランタ』 。バレエではチャイコフスキーは『眠れる森の美女』で共演したマリウス・プティパと再びタッグを組んだ。フセヴォロシスキーが選んだ題材は、アレクサンドル・デュマがE・T・A・ホフマンの『くるみ割り人形とねずみの王様』を翻案した『くるみ割り人形の物語』だった。^[4]ホフマンの物語（およびデュマの翻案）の筋書きは二幕バレエのために大幅に簡略化された。ホフマンの物語には、王子がくるみ割り人形に変身した経緯を説明する「固いくるみの物語」という長い回想ストーリーがメインの筋書きの中に含まれていたが、バレエではこれを削除しなければならなかった。^[5]

プティパはチャイコフスキーに、各曲の作曲について、テンポや小節数に至るまで非常に詳細な指示を与えた。^{[4]チャイコフスキーが}カーネギーホールのオープニングコンサートを指揮するために25日間アメリカを訪れたため、作品の完成は一時中断された。^[6]チャイコフスキーはフランスのルーアンでくるみ割り人形の一部を作曲した。 ^[7]

このバレエの初演は、 1892年12月18日[旧暦12月6日]にロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で、チャイコフスキーの最後のオペラ『イオランタ』^{とのダブルプレミアとして行われた。 [8]}台本はマリウス・プティパによるものであるが、初演の振付を誰が行ったのかについては議論が続いている。プティパは1892年8月に振付に取り掛かったが、病気のため完成には至らず、7年間彼の助手を務めたレフ・イワノフが引き継がれた。イワノフが振付家としてクレジットされることが多いが、同時代の記録の中にはプティパを振付家とするものもある。公演はイタリアの作曲家リッカルド・ドリゴの指揮で、アントニエッタ・デッレラがシュガープラムの精、パベル・ゲルトがコクリューシェ王子、スタニスラヴァ・ベリンスカヤがクララ、セルゲイ・レガットがくるみ割り人形王子、ティモフェイ・ストゥーコルキンがドロッセルマイヤーを演じた。後の多くのプロダクションとは異なり、子供たちの役は大人ではなく、サンクトペテルブルクの帝国バレエ学校の生徒である実際の子供たちが演じ、ベリンスカヤがクララ、ワシリー・ストゥーコルキンがフリッツを演じた。

くるみ割り人形の初演は成功とはみなされなかった。^[9]ダンサー自身に対する反応は相反するものだった。批評家の中には、シュガープラムの妖精役のデルエラのつま先立ちを称賛する者もいたが（彼女はカーテンコールを5回受けたと伝えられている）、ある批評家は彼女を「太りすぎ」で「太っちょ」と評した。コロンバイン人形役のオルガ・プレオブラジェンスカヤは、ある批評家から「まったく味気ない」と酷評され、別の批評家からは「魅力的」と称賛された。^[10]

アレクサンドル・ベノワは、戦闘シーンの振り付けを混乱していると表現した。「何も理解できない。無秩序に隅から隅まで動き回り、前後に走り回る。まったく素人っぽい。」^[10]

台本は「偏っている」^[11]と、ホフマンの物語に忠実でないと批判された。批判の多くは、バレエで子供たちが目立つように描かれていることに集中しており、^[12]多くの人が、バレリーナが第 2 幕の終わり近くのグラン パ ド ドゥまで踊らなかったことを嘆いた(これはプログラム中、ほぼ真夜中まで行われなかった)。^[11]第 1 シーンの日常の世界と第 2 幕のファンタジーの世界の間の移行が急すぎると感じた人もいた。^[4]チャイコフスキーのスコアはより好評だった。一部の批評家は、それを「驚くほど詳細なインスピレーションに富んでいる」と呼び、「最初から最後まで美しく、メロディアスで、独創的で、特徴的である」と評した。^[13]しかし、これも全員一致というわけではなく、一部の批評家はパーティー シーンを「重苦しい」と感じ、グラン パ ド ドゥを「味気ない」と感じた。^[14]

1919年、振付師アレクサンダー・ゴルスキーは、シュガープラムの精と騎士をなくし、その代わりにクララとくるみ割り人形の王子が踊り、子供ではなく大人が演じた作品を上演した。これはそうした最初の作品だった。このバレエの短縮版は、1927年にエデ・ブラダの振付でブダペスト（ロイヤル・オペラ・ハウス）でロシア国外で初めて上演された。^{[15] [信頼できない情報源？ ]} 1934年、振付師ヴァシリー・ヴァイノネンは、ゴルスキーがしたように、クララと王子の役に大人のダンサーを配役することで、1892年のオリジナル作品に対する多くの批判に対処したバージョンを上演した。ヴァイノネン版は、後のいくつかの作品に影響を与えた。^[4]

ロシア国外での最初の完全公演は1934年にイギリスで行われ、^[9]ニコライ・セルゲーエフがプティパのオリジナル振付に基づいて演出した。1952年以来、このバレエは毎年イギリスで上演されている。^[16]モンテカルロ・ロシア・バレエ団によって上演されたこのバレエの別の短縮版は、1940年にニューヨークで上演され、 ^[17]アレクサンドラ・フョードロワが再びプティパのバージョンに基づいて上演した。^[9]このバレエの米国での初の完全公演は、1944年12月24日にサンフランシスコ・バレエ団によって行われ、同バレエ団の芸術監督ウィリアム・クリステンセンによって演出され、シュガープラムの精役にジゼラ・カッチャランツァ、雪の女王役にジョスリン・フォルマーが出演した。^{[18] [9]}この作品が大成功を収めた後、サンフランシスコ・バレエ団は毎年クリスマスイブと冬のシーズンを通してくるみ割り人形を上演しており、1944年、1954年、1967年、2004年に新作を初演した。オリジナルのクリステンセン版は、クリステンセンが1948年に移転したソルトレイクシティで引き続き上演されている。1963年以来、クリステンセンが設立したバレエ・ウエストによって毎年上演されている。^[19]

ニューヨーク・シティ・バレエ団は1954年、ジョージ・バランシンによる『くるみ割り人形』の改訂版を初めて毎年上演した。 ^[9]マリア・トールチーフのシュガープラムの妖精役の演技は、この作品を無名から毎年恒例のクリスマスの定番、そして業界で最も確実な興行収入へと押し上げるのに貢献した。評論家のウォルター・テリーは「シュガープラムの妖精としてのマリア・トールチーフは、それ自体が魔法の生き物であり、一見不可能と思われるダンスを楽々と美しい動きで踊り、その輝きで私たちを驚かせ、その存在の輝きで私たちを魅了する。妖精の国の中でも外でも、彼女に匹敵する者はどこにいるだろうか？『くるみ割り人形』で彼女を見ていると、それを疑いたくなる」と評した。^[20]

ゴルスキー、ワイノネン、バランシンの作品以降、多くの振付家が独自のバージョンを創作した。ゴルスキーとワイノネンによる変更を取り入れる者もいれば、バランシンのようにオリジナルの台本を使用する者もいる。著名な作品としては、ロイヤル・バレエ団のルドルフ・ヌレエフによる1963年の作品、ボリショイ・バレエ団のユーリ・グリゴローヴィチによる作品、アメリカン・バレエ・シアターのミハイル・バリシニコフによる作品、1964年からレ・グラン・バレエ・カナディアン団のフェルナン・ノーによる作品、 1983年からパシフィック・ノースウエスト・バレエ団のケント・ストーウェルによる作品、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによる作品などがある。近年では、マーク・モリス、マシュー・ボーン、ミハイル・シュミヤキンによる改訂版作品も登場している。これらは1892年のオリジナルの台本やヴァイノネンの復活版から大きく逸脱しており、モーリス・ベジャールのバージョンではオリジナルの筋書きや登場人物が完全に無視されている。この作品は毎年上演されているほか、多くの作品がテレビ放映されたり、家庭用ビデオでリリースされたりしている。^[1]

以下の登場人物（登場順）は、楽譜の舞台指示に基づいて推測されたものである。^[21]

以下は、マリウス・プティパによる1892年のオリジナル台本に基づくあらすじである。ストーリーはプロダクションごとに異なるが、ほとんどが基本的な概要に沿っている。登場人物の名前も異なる。ホフマンのオリジナルの物語では、若いヒロインの名前はマリー・シュタールバウムで、クララ（Klärchen）は彼女の人形の名前である。プティパが台本を書いたデュマの翻案では、彼女の名前はマリー・ジルバーハウスである。^[5]バランシンの作品など、さらに他のプロダクションでは、クララはクララ・ジルバーハウスではなくマリー・シュタールバウムである。

シーン 1: シュタールバウムの家

1820 年代のドイツのニュルンベルクで、クリスマスイブに家族や友人たちが居間に集まり、パーティーの準備としてクリスマスツリーを飾ります。ツリーが完成すると、子供たちが呼び出されます。

パーティーが始まると、^[22]子供たちにプレゼントが配られます。フクロウの頭が付いたおじいさんの時計が8時を打つと、謎の人物が部屋に入ってきます。それはドロッセルマイヤーです。議員であり、手品師であり、クララの名付け親でもあります。彼は才能のあるおもちゃ職人でもあり、子供たちへのプレゼントを持ってきました。その中には、みんなを喜ばせるために踊る4体の本物そっくりの人形も含まれていました。^[23]そして、彼はそれらを保管するために片付けます。

クララと弟のフリッツは人形が奪われるのを見て悲しむが、ドロッセルマイヤーは彼らのためにもう一つのおもちゃを用意していた。それは木製のくるみ割り人形で、他の子供たちはそれを無視する。クララはすぐにその人形を気に入ったが、フリッツが誤って壊してしまう。クララは悲嘆に暮れるが、ドロッセルマイヤーはくるみ割り人形を直し、皆はほっとする。

夜、みんなが寝た後、クララはくるみ割り人形をチェックするために居間に戻ります。小さなベッドに着くと、時計が真夜中を告げ、クララが見上げると、ドロッセルマイヤーがベッドの上に止まっています。突然、ネズミが部屋に集まり始め、クリスマスツリーが目もくらむほどの高さに成長し始めます。くるみ割り人形も実物大に成長します。クララは、ジンジャーブレッドの兵士の軍隊と、王に率いられたネズミたちの戦いの真っ只中にいることに気づきます。

くるみ割り人形はジンジャーブレッドマンを率いて登場し、ブリキの兵隊と、負傷者を運ぶ医者役の人形が加わる。7つの頭を持つネズミの王様がまだ傷ついたくるみ割り人形に近づくと、クララはスリッパを彼に投げつけ、彼の注意をそらし、くるみ割り人形が彼を刺すのに十分な時間を与える。^[24]

シーン2: 松林

ネズミたちは退散し、くるみ割り人形は人間の王子に変身する。^[25]彼はクララを月明かりの夜に松林へと導き、そこで雪の結晶が彼らの周りで舞い、第一幕が終わると彼らを彼の王国へと招き入れる。^{[26] [27]}

お菓子の国

クララと王子は、王子が戻るまで王子に代わってシュガープラムの妖精が治めている美しいお菓子の国へ旅する。王子はクララに、自分がネズミの王からクララに救われ、元の自分に戻ったことを語る。若いヒロインを称えて、世界中のお菓子の祭典が催される。スペインのチョコレート、アラビアのコーヒー、^{[28] [29]}中国の紅茶、^[30]ロシアのキャンディケイン^[31]など、皆が楽しそうに踊る。マジパンの羊飼いの女たちがフルートを演奏する。^[32]マザージンジャーは、子供たちであるポリシネルを巨大なフープスカートの下から出させて踊らせ、美しい花の飾りがワルツを踊る。^{[33] [34]}夜の締めくくりに、シュガープラムの妖精と彼女の騎士がダンスを披露する。^{[35] [36]}

最後のワルツがお菓子たち全員によって踊られた後、シュガープラムの妖精がクララと王子を玉座から降ろします。王子はシュガープラムの妖精にお辞儀をし、シュガープラムの妖精はクララに別れのキスをし、二人をトナカイの引くそりへと導きます。そりは出発し、手を振る臣下全員に別れの手を振り返します。

オリジナルの台本では、バレエの神格化は「蜂が飛び交い、自分たちの富を厳重に守っている大きな蜂の巣を表現している」とされている。^[37]白鳥の湖と同様に、オリジナルの後続作品ではさまざまな代替エンディングが作られてきた。

くるみ割り人形は作曲家の最も人気のある作品の一つです。この音楽はロマン派に属し、最も記憶に残るメロディーがいくつか含まれており、そのうちのいくつかはテレビや映画で頻繁に使用されています。（クリスマスシーズンに放映されるテレビコマーシャルでよく聞かれます。^[38]）

チャイコフスキーは、友人と口論になったと言われている。友人は、チャイコフスキーが1オクターブの音階を順にたどってメロディーを書くことはできないと賭けた。チャイコフスキーは、音符が上昇順か下降順かは重要かと尋ね、重要ではないと断言された。その結果、バレエではほぼ必ず「花のワルツ」の直後に続くグラン・パ・ド・ドゥのアダージョが生まれた。チャイコフスキーの姉アレクサンドラ（1842年1月9日 - 1891年4月9日^[39]）は、チャイコフスキーがバレエの作曲を始める直前に亡くなり、その姉の死が、グラン・パ・ド・ドゥのアダージョにメランコリックな下降音階のメロディーを作曲するきっかけになったという話もある。^[40]しかし、別の有名な音階の使用、すなわち四季の舟歌の上昇音階があるため、このテーマはより自然に夢が叶うというテーマとして認識されます。^[41]

シュガープラムの妖精のバリエーション

Danse de la Fée-Dragee (砂糖梅の妖精の踊り) は、第 2 幕の3 番目のパ・ド・ドゥです。

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チャイコフスキーは『くるみ割り人形』よりも『眠れる森の美女』に満足していなかった。（映画『ファンタジア』の中で、解説者のディームズ・テイラーは彼がその楽譜を「本当に嫌っていた」と述べている。）チャイコフスキーはフセヴォロージスキーからの委嘱を受けたが、特にバレエを書きたいとは思っていなかった^[42]（ただし、作曲中に友人に「私は日々自分の仕事にますます慣れてきている」と書いている）。^[43]

この音楽は、以下の楽器編成の オーケストラ用に作曲されています。

ここに挙げたすべてのナンバーのタイトルは、マリウス・プティパのオリジナル脚本、および 1892 年の初演のオリジナル台本とプログラムから取られています。帝国劇場の舞台で上演された作品の台本とプログラムはすべてフランス語でタイトルが付けられていました。フランス語は宮廷の公用語であり、バレエ用語の由来でもある言語です。

カッセ・ノワゼット。神格化を伴う 2 幕と 3 つのタブローからなる バレエ フェリ。

幕、場面（タブロー）、音楽番号のリストとテンポ表示。番号は、モスクワのP.ユルゲンソン社が出版した初版楽譜（1892年）、セルゲイ・タネーエフによるピアノ楽譜（1892年）、およびソ連の作曲家作品集（メルヴィル、ニューヨーク：ベルウィン・ミルズ[nd] ^[44]から再版）の元のロシア語とフランス語のタイトルに従って付けられています。

チャイコフスキーは、1892年12月の初演に先立ち、バレエから8曲を選び、演奏会用に『くるみ割り人形組曲』作品71aを作曲した。この組曲は、作曲者の指揮により、1892年3月19日、サンクトペテルブルク音楽協会の支部の集会で初演された。^[46]この組曲は瞬く間に人気を博し、初演ではほぼすべての曲がアンコールされた。 ^[47 ]一方、バレエ全体が大きな人気を博し始めたのは、ジョージ・バランシンの舞台がニューヨークでヒットしてからであった。 ^[48]この組曲は演奏会で非常に人気を博し、ディズニーの『ファンタジア』では、シュガープラムの精の踊りの前の2つの楽章を除いて抜粋された。以下は、作曲者による 『くるみ割り人形組曲』の選択と順序を示す概略である。

チャイコフスキーの「花のワルツによるパラフレーズ」は、ピアニスト兼作曲家のパーシー・グレインジャーによる「くるみ割り人形」の一楽章からのピアノ編曲で、成功を収めています。

ピアニスト兼指揮者のミハイル・プレトニョフは、この曲の一部をピアノ独奏のための名演奏会用組曲にアレンジしました。

• 1942年、フレディ・マーティンと彼のオーケストラは、RCAビクターから発売された4枚組の10インチ78回転レコードに『くるみ割り人形組曲』を録音した。ダンスミュージックとジャズの中間に位置する組曲のアレンジである。^[49]
• 1947年、フレッド・ワーリングと彼のペンシルバニアンズは、デッカ・レコードの12インチ78回転レコード（両面に1パートずつ）に「くるみ割り人形組曲」を録音し、デッカDU90022としてピクチャースリーブにパッケージングされた^[50]。このバージョンでは、ワーリング自身がコーラスのために書いたカスタム歌詞が付けられ、編曲はハリー・シメオンが担当した。
• 1952年、レス・ブラウン・ビッグバンドは、フランク・コムストック編曲によるくるみ割り人形組曲のバージョンをコーラル・レコードに録音した。^{[51]ブラウンは、1958年に}キャピトル・レコードから出したアルバム『コンサート・モダン』のために、このアレンジをステレオで再録音した。
• 1960年、デューク・エリントンおよびビリー・ストレイホーンはチャイコフスキーのスコアからのジャズ解釈を作曲し、くるみ割り人形組曲としてLPで録音・リリースした。^[52] 1999年、この組曲は、ハーレム・ルネッサンスを舞台にした振付師ドナルド・バード（1949年生まれ）によるバレエ作品『ハーレムくるみ割り人形』のためにデイヴィッド・バーガーが作曲したスコアからの追加編曲で補完された。^[53]
• 1960年、ショーティ・ロジャースはチャイコフスキーの楽曲をジャズで解釈した『The Swingin' Nutcracker』をリリースした。
• 1962年、アメリカの詩人でユーモア作家のオグデン・ナッシュは、このバレエに触発されて詩を書き、^[54]これらの詩は、くるみ割り人形組曲のコンサートバージョンで演奏されることがありました。ピーター・ユスティノフが詩を朗読して録音されており、音楽はオリジナルから変更されていません。^[55]
• 1962年、「マルケ」の斬新なブギーピアノアレンジ「ナット・ロッカー」がイギリスで第1位、アメリカで第21位のシングルとなった。B・バンブル・アンド・ザ・スティンガーズ名義で、キム・フォーリーがプロデュースし、アル・ハザン（ピアノ）、アール・パーマー（ドラム）、トミー・テデスコ（ギター）、レッド・カレンダー（ベース）のスタジオミュージシャンが参加している。「ナット・ロッカー」はその後、シャドウズ、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ベンチャーズ、ドロップキック・マーフィーズ、ブライアン・セッツァー・オーケストラ、トランスシベリアン・オーケストラなど多くのアーティストにカバーされている。ベンチャーズによるインストゥルメンタルロックカバー「ナット・ロッカー」は「ナッティ」として知られ、1960年代後半から20年以上にわたりブルーインズのテレビゲームのテーマ曲として使用されたことから、NHLチームのボストン・ブルーインズとよく結び付けられている。 2004 年、The Invincible Czars はロック バンド用に組曲全体を編曲、録音し、現在は毎年演奏しています。
• トランス・シベリアン・オーケストラの最初のアルバム『クリスマス・イブ・アンド・アザー・ストーリーズ』には、「くるみ割り人形」の音楽をロック風にアレンジした「狂ったロシア人のクリスマス」というインストゥルメンタル曲が収録されている。
• その対極にあるのが、スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズによるコメディ版で、1945年12月にRCAビクターから「スパイク・ジョーンズがキッズのために贈る：くるみ割り人形組曲（チャイコフスキーに謝罪して）」としてリリースされた。この曲には、フォスター・カーリングのユーモラスな歌詞と、ジョー・「カントリー」・ウォッシュバーンの追加音楽が収録されている。この録音の短縮版と再編版は、1971年にLPアルバム「スパイク・ジョーンズはクラシックを殺した」でリリースされた。これは、名門レーベルRCAレッドシールからリリースされた珍しいコメディポップレコードの1つである。
• 国際的振付師ヴァル・カニパローリは、ルイビル・バレエ、シンシナティ・バレエ、ニュージーランド王立バレエ、グランドラピッズ・バレエのために、くるみ割り人形のバレエを数バージョン創作した。 ^[56]彼のバレエは古典に根ざしているが、マリーを子供ではなく大人にしたり、序曲でドロッセルマイアが時計の文字盤から現れるようにしたりして「彼をよりユーモラスでいたずら好きにする」など、現代風にアレンジしている。^[57]カニパローリは、1971年にサンフランシスコ・バレエ団に入団し、それ以来ドロッセルマイアやくるみ割り人形のさまざまな役を演じており、同時にダンサーとしてのキャリアも積んでいる。^[58]
• フィラデルフィア出身のトランスフュージョンジャムバンド、ディスコビスケッツは、「ワルツ・オブ・ザ・フラワーズ」や「ダンス・オブ・ザ・シュガープラム・フェアリー」を何度も演奏してきました。
• ロサンゼルス・ギター・カルテット（LAGQ）は、4本のアコースティックギター用に編曲された組曲をCDレコーディング「Dances from Renaissance to Nutcracker」（1992年、デロス）に収録しました。
• 1993年、ギタリストのティム・スパークスは『くるみ割り人形組曲』をアコースティックギター用にアレンジして録音しました。
• シリム・クレズマー・オーケストラは1998年にニューポート・レーベルから「クレズマーくるみ割り人形」というタイトルのクレズマー版をリリースした。このアルバムは2008年12月にエレン・クシュナーが制作した「クレズマーくるみ割り人形」のベースとなり、ニューヨーク市のオフブロードウェイで上演された。 ^[59]
• 2002年、コンストラクタス・コーポレーションは、自社の楽曲「Choose Your Own Adventure」にシュガー・プラム・フェアリーのメロディーを使用しました。
• 2009年、ペット・ショップ・ボーイズはアルバム『イエス』の収録曲「オール・オーバー・ザ・ワールド」に「マーチ」のメロディーを使用した。
• 2012年、ジャズピアニストのアイラン・カツェネレンボーゲンは、くるみ割り人形組曲より「シュガープラムの踊り」、「葦笛の踊り」、「ロシアの踊り」、そして「花のワルツ」の演奏をリリースした。
• 2014年、ペンタトニックスはホリデーアルバム『 That's Christmas to Me』で「Dance of the Sugar Plum Fairy」のアカペラアレンジをリリースし、2016年2月16日に最優秀アレンジメントとしてグラミー賞を受賞した。
• 2016年、ジェニファー・トーマスはアルバム『ウィンター・シンフォニー』に「ダンス・オブ・ザ・シュガー・プラム・フェアリー」のインストゥルメンタル・バージョンを収録した。
• 2017年、リンジー・スターリングはホリデーアルバム『Warmer in the Winter 』で「Dance of the Sugar Plum Fairy」の彼女バージョンをリリースした。^[60]
• 2018年、ペンタトニックスはホリデーアルバム『クリスマス・イズ・ヒア！』で「ワルツ・オブ・ザ・フラワーズ」のアカペラアレンジをリリースした。
• 2019年、マドンナはアルバム『マダムX』の曲「ダーク・バレエ」の一部をサンプリングした。^[61]
• 2019年、マライア・キャリーは『メリー・クリスマス』25周年記念デラックス版の冒頭と最後を飾る「シュガー・プラム・フェアリー」の通常版とアカペラ版「シュガー・プラム・フェアリー・イントロルード」をリリースした。^[62]
• 2020年、クーンは「くるみ割り人形」と題したハードスタイルのカバーバージョンを制作した。^[63]

くるみ割り人形組曲は、1909年にオデオン・レーベルから短縮版が初めてディスク化されました。歴史的には、この4枚組アルバムが最初のレコードアルバムと考えられています。^{[64]録音は}ヘルマン・フィンクが指揮し、ロンドン・パレス管弦楽団が参加しました。^{[65] 1948年に現代の}LPレコードが登場して初めて、バレエ全体の録音が作られ始めました。休憩、拍手、挿入番号なしで上演するとバレエの長さが約90分になるため、音楽は2枚のLPを必要とします。ほとんどのCD版は2枚のディスクを使用しており、多くの場合はフィラーが含まれています。例外は、ワレリー・ゲルギエフによる1998年のフィリップス録音の81分で、ゲルギエフのテンポがやや速いため、1枚のCDに収まっています。

• 1954年、バレエ曲の最初の完全録音がマーキュリー・レコードから2枚のLPで発売された。ジャケットのデザインはジョージ・マース、イラストはドロシー・マースが担当した。^[66]音楽はミネアポリス交響楽団によって演奏され、アンタル・ドラティが指揮した。ドラティは後にステレオでバレエ曲を再録音し、1962年にロンドン交響楽団とマーキュリーで、 1975年にはアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とフィリップス・クラシックスで録音した。マーキュリー・レコードによると、1962年の録音はオーディオテープではなく35mm磁気フィルムで行われ、アルバムカバーは1954年の録音と同じものを使用した。^{[67] [68]}ドラティはこれまでにバレエ曲全曲を3回録音した唯一の指揮者である。一部の批評家は、1975年の録音をこれまでで最も優れたバレエ全曲として挙げている。^{[69]また、このアルバムは}『雪の結晶のワルツ』で少年合唱団を採用している点でも楽譜に忠実である。他の多くの録音では、成人合唱団や混成合唱団が使用されている。
• 1956年、アルトゥール・ロジンスキとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は、ウェストミンスター・レコードのためにこのバレエ作品の完全版をステレオで録音した。
• 1959年、エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団によるバレエ全曲の最初のステレオLPアルバムセットが、イギリスではデッカ・レコード、アメリカではロンドン・レコードから発売された。
• ロシアの指揮者とロシアのオーケストラによる最初の完全なステレオくるみ割り人形は、1960年にゲンナジー・ロジェストヴェンスキーとボリショイ劇場管弦楽団の録音で、ソ連でメロディア・レーベルから最初に発売され、その後コロンビア・マスターワークスによって米国に輸入されました。これはコロンビア・マスターワークスの最初の完全なくるみ割り人形でもありました。^[70]

ステレオLPの登場とバレエ全曲の人気の高まりにより、他の多くの全曲録音が作られるようになった。そうした全曲録音を行った著名な指揮者には、モーリス・アブラヴァネル、アンドレ・プレヴィン、マイケル・ティルソン・トーマス、マリス・ヤンソンス、小澤征爾、リチャード・ボニング、セミヨン・ビシュコフ、アレクサンダー・ヴェデルニコフ、オンドレイ・レナード、ミハイル・プレトニョフ、サイモン・ラトルなどがいる。^{[71] [72]}

• 1977年のテレビ番組で、ミハイル・バリシニコフとゲルシー・カークランドが出演し、ケネス・シャーマーホーンが指揮するナショナル・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した作品のサウンドトラックは、コロンビア・マスターワークス2 LPセットでステレオで発売されたが、CDでは発売されていない。このLPサウンドトラック録音は、当初この公演がモノラル音声で放送されたため、しばらくの間、入手可能なバリシニコフのくるみ割り人形の唯一のステレオ版であった。この公演のDVDはステレオである。
• このバレエの最初の完全版デジタルステレオ録音は、1985年にRCAレッドシール社から、レナード・スラットキン指揮、セントルイス交響楽団の演奏で発売された。RCAは後に、チャイコフスキーの他の2つのバレエ『白鳥の湖』と『眠れる森の美女』の完全版録音を含むマルチCDセットでこの録音を再発売した。

このバレエには 2 つの主要な劇場映画版があり、どちらにも対応するサウンドトラック アルバムがあります。

• 1985年に制作された最初の劇場映画化作品は、パシフィック・ノースウエスト・バレエ版で、サー・チャールズ・マッケラスが指揮をとった。この作品の音楽はロンドン交響楽団が演奏する。この映画の監督は、それまでバレエ映画を監督したことがなかった（そして、その後も監督していない）キャロル・バラードである。ファンタジーシーンではパトリシア・バーカーがクララを演じ、クリスマスパーティーのシーンではヴァネッサ・シャープがクララを演じた。くるみ割り人形の王子役はウェイド・ウォルソールが演じた。
• 2度目の映画化は1993年にニューヨーク・シティ・バレエ版の『ジョージ・バランシンのくるみ割り人形』として映画化され、デヴィッド・ジンマンがニューヨーク・シティ・バレエ管弦楽団を指揮した。監督はエミール・アルドリーノで、ダンスの撮影でエミー賞、オビー賞、アカデミー賞を受賞したが、その年の後半にエイズで亡くなった。プリンシパル・ダンサーには、シュガー・プラムの妖精を演じたバランシンのミューズであるダルシー・キスラーをはじめ、ヘザー・ワッツ、ダミアン・ウォッツェル、キーラ・ニコルズがいた。2人の有名俳優も参加し、マコーレー・カルキンがくるみ割り人形/王子役で登場し、ケヴィン・クラインがオフスクリーンのナレーターを務めた。サウンドトラックには、バランシンがプロダクションで使用した『眠れる森の美女』からの挿入曲が収録されており、アルバムでは音楽が映画に登場する順番で聞かれ、オリジナルのバレエの順番ではない。^[73]
• 通常のくるみ割り人形組曲だけではなく、バレエからの抜粋を集めた有名なアルバムが、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団によってコロンビア・マスターワークスに、フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団によってRCAビクターに録音された。アーサー・フィードラーとボストン・ポップス・オーケストラ（RCAビクター）やエリック・クンツェルとシンシナティ・ポップス・オーケストラ（テラーク）も抜粋を拡張したアルバムを録音している。CBSマスターワークスに収録されたマイケル・ティルソン・トーマス指揮フィルハーモニア管弦楽団版の初版は完全版であった。 ^[74]現在入手可能な版は短縮版である。^[75]

オーマンディ、ライナー、フィードラーはバレエの完全版を録音することはなかったが、クンツェルの抜粋アルバムは73分に及び、音楽の3分の2以上を収録している。指揮者のネーメ・ヤルヴィはバレエの第2幕を完全版として録音し、白鳥の湖からの抜粋も収録している。音楽はロイヤル・スコティッシュ管弦楽団によって演奏されている。^[76]

• 20世紀の多くの有名な指揮者がこの組曲を録音しましたが、バレエ全曲は録音していません。これには、アルトゥーロ・トスカニーニ、トーマス・ビーチャム卿、クラウディオ・アバド、レナード・バーンスタイン、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ジェイムズ・レヴァイン、ネヴィル・マリナー卿、ロバート・ショー、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ゲオルク・ショルティ卿、レオポルド・ストコフスキー、ズービン・メータ、ジョン・ウィリアムズが含まれます。
• 2007 年、ジョシュ・パーシュバッハーはくるみ割り人形組曲のオルガン編曲を録音しました。

米国では、2010年代に中国とアラビアの特色あるダンスについての論評が出てきた。2014年に「残念だが『くるみ割り人形』は人種差別的」と題された記事で、作家のアリス・ロブは、中国のダンスの典型的な振り付けを酷評した。白人が「ハーレムパンツと麦わら帽子をかぶり、目をつり上げて」おり、「黒いかつらに箸をつけている」のに対し、アラビアのダンスでは「ベリーシャツを着て足首に鈴をつけて舞台をうろつく」女性がいるという。^{[77]同様に、}カリフォルニア大学アーバイン校のダンス教授ジェニファー・フィッシャーは2018年に、中国舞踊における「ボビング、卑屈な『叩頭』ステップ、フー・マンチューの口ひげ、そして特に、広く『イエローフェイス』として知られている、頻繁に使用されるサフランがかった化粧」について不満を述べた。^[78] 2013年、ダンスマガジンは3人の演出家の意見を掲載した。ステップス・オン・ブロードウェイとハーレム・スクール・オブ・ジ・アーツのロナルド・アレクサンダーは、いくつかのダンスの登場人物は「まったく屈辱的ではないにしても、ぎりぎりの戯画」であり、いくつかの作品ではこれを改善する変更が加えられたと述べた。リッチモンド・バレエ団のストーナー・ウィンスレットは、 『くるみ割り人形』は人種差別的ではなく、彼女の作品には「多様なキャスト」がいたと述べた。スペクトラム・ダンス・シアターのドナルド・バードは、このバレエはヨーロッパ中心主義であり、人種差別的ではないと見なした。^[79]バレエの公演に出演した人の中には、いわゆる「伝統」を継承しているため、問題視しない人もいます。^[77]ジョージ・バランシンによれば、アラビアンダンスは子供ではなく父親のための官能的なベリーダンスでした。^[80]

アメリカで舞踊を変えようとする試みの中には、オースティン・マコーミックがアラビアンダンスをポールダンスに変えたり、サンフランシスコ・バレエ団とピッツバーグ・バレエ劇場がチャイニーズダンスをドラゴンダンスに変えたりしたことがある。^[77] ニューヨーク・シティ・バレエ団のジョージナ・パスコギンと元ダンサーのフィル・チャンは「イエローフェイスに最後の一礼」運動を始め、この慣習の歴史を説明して変更を提案するウェブサイトを作った。彼らの主張の1つは、チャイニーズダンスだけがダンサーを彼らが属する民族グループ以外のグループのように見せるということだった。ニューヨーク・シティ・バレエ団は芸者のかつらとメイクをやめ、いくつかのダンスの動きを変えた。他のバレエ団もそれに続いた。^[78]

くるみ割り人形の「アラビアン」ダンスは、実は伝統的なジョージアの子守唄を装飾し、エキゾチックにしたもので、アラブ文化とはまったく関係がない。^[81] ニューヨークタイムズのアラステア・マコーレーはチャイコフスキーを擁護し、「彼は中国やアラビアの音楽を民族誌的に正しいものにしようとは一度も思っていなかった」と述べた。^[82]彼は「その並外れた色彩とエネルギーは、決して見下したものではなく、『くるみ割り人形』の世界を広げている」と述べた。^[82]何かを変えることは、作者が書いていない音楽で「くるみ割り人形のバランスを崩す」ことである。ステレオタイプがあるとすれば、チャイコフスキーはそれを自分の国であるロシアを表現するためにも使った。^[82]

このバレエやホフマンの原作とはほとんどあるいは全く関係のないいくつかの映画で、このバレエの音楽が使用されています。

• 1940年のディズニーアニメ映画『ファンタジア』にはくるみ割り人形組曲を使ったシーンがある。^[83]
• 1951年にサムシング・ウィアード・ビデオからDVDで発売された30分の短編映画『サンタと雪の女王』には、 『くるみ割り人形』のダンスがいくつか登場する。^[84]
• 2001年、メインフレーム・エンターテインメントとマテル・エンターテインメントが制作し、アーティザン・ホーム・エンターテインメントが配給した『くるみ割り人形のバービー』は、E.T.A.ホフマンの1816年の短編小説『くるみ割り人形とねずみの王様』を大まかに翻案したもので、チャイコフスキーの1892年のバレエ『くるみ割り人形』に基づいた音楽が使われている。
• ディズニーは、ロバート・ゼメキス監督による『くるみ割り人形』のリメイク版を、ポーラー・エクスプレス、モンスター・ハウス、ベオウルフ、クリスマス・キャロルで使用されたモーション・キャプチャー技術を使用して制作すると発表した。この映画は『マーズ・ニーズ・マム』の興行成績の低迷を受けて中止された。^{[85] [86]}
• 2007年には、チャイコフスキーのバレエ音楽がスコアとして採用された『トムとジェリー くるみ割り人形の物語』が公開されました。
• 2010年、エル・ファニング主演の3D版『くるみ割り人形』では、バレエとストーリーの大半が削除され、チャイコフスキーの音楽の多くとティム・ライスの歌詞が残された。9000万ドルの興行収入を記録したこの映画は、その年最大の興行的失敗作となった。
• 2016年、ホールマーク・チャンネルは1892年の二幕バレエ『くるみ割り人形』から厳選したシーンを収録したテレビ映画『くるみ割り人形のクリスマス』を放映した。 ^[87]
• 2017年、アテネ国立管弦楽団はシネクリード・プロダクションズ（旧称：1895シネマティック・クリエイションズ）と共同で、ヨルゴス・モルヴァリス監督のアニメーション映画「A Different Nutcracker」を発表しました。^[88]初演（ランプラキス教会、アテネコンサートホール、2017年12月26日）では、サイレントアニメーションとして、映画はアテネ国立管弦楽団によってライブ録音されました。2020年に公式録音が映画に組み込まれ、映画の完成を記念し、オーケストラの参加を必要とせずに上映できるようになりました。
• 2018年には、ディズニーの実写映画『くるみ割り人形と秘密の王国』が公開され、ラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストンが監督を務め、アシュリー・パウエルが脚本を担当した。^{[89] [90]}
• 2024年のロシア・ハンガリー合作アニメ映画『くるみ割り人形と魔笛』では、この物語を脚色し、音楽を使用し、他の古典作品と組み合わせた。^[91]

• 1987年の犯罪 ドキュメンタリーミニシリーズ 『くるみ割り人形 金と狂気と殺人』では、毎回のエピソードがフランシス・シュロイダーの娘がバレエドレスを着て踊るシーンの中でバレエの最初の音で始まる。 ^[92]
• 2015年のカナダのテレビ映画『クララの呪い：ホリデー・テイル』は、かつてカナダのバレエ学生だったヴィッキー・フェイガンの自伝的短編小説に基づいており、くるみ割り人形のプロダクションでクララの役を踊る準備をしている若いバレエ学生を中心に描いています。^[93]

E.T.A.ホフマンの童話（バレエの原作）をチャイコフスキーの音楽を使って子供向けに翻案した作品がいくつか録音されているが、かなり忠実なものもあれば、そうでないものもある。忠実ではなかったものの一つが、メトロポリタン歌劇場のアナウンサー、ミルトン・クロスのナレーションによる『子供のためのくるみ割り人形組曲』で、2台ピアノ編曲の曲が使われている。これは1940年代に78回転のアルバムとしてリリースされた。その後、『くるみ割り人形組曲』と題されたバージョンは、デニス・ブライアーとフルキャストが主演し、1960年代にLPでリリースされ、チャイコフスキーの音楽をオリジナルのオーケストラ編曲で使用している。このバージョンは、バレエの原作であるホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』にかなり忠実で、クララがおもちゃのガラス戸棚で腕を切るシーンも収録され、最後にクララが王子と結婚したことも語られている。また、ホフマンの物語の中の物語「硬い木の実の物語」の、それほど残酷ではないバージョンも含まれていた。これは「子供のための物語紡ぎ手」シリーズの一部として発表された。^[94]

スパイク・ジョーンズは1944年に78回転レコードセット「スパイク・ジョーンズが子供向けに贈るくるみ割り人形組曲（チャイコフスキーへの謝罪付き）」を制作した。このセットには「少女の夢」「砂糖菓子の国」「妖精の舞踏会」「不思議な部屋」「妖精の舞踏会へ戻る」「少女の夢の終わり」などの曲が収録されている。これらはすべて典型的なスパイク・ジョーンズのスタイルで作られており、コーラスとスイング音楽が加えられている。全録音はarchive.comで入手可能である^[95]。

• 2009年、ピューリッツァー賞を受賞したダンス評論家のサラ・カウフマンは、ワシントンポスト紙に一連の記事を寄稿し、アメリカのレパートリーにおける『くるみ割り人形』の優位性がアメリカにおけるバレエの創造的進化を阻害していると批判した。^{[96] [97] [98]}

『くるみ割り人形』のあの暖かくて心地よい家庭の幸福の見せかけは、バレエ界ではすべて順調であるかのような印象を与える。しかし、バレエはこの国の将来を脅かす深刻な病に悩まされている... バレエ団はプログラムに非常に慎重であるため、事実上、芸術形式を、誰も正当にうっとりするようなことなどできない、焼きすぎた栗のローテーションにまで貶めてしまった... 『くるみ割り人形』の暴虐は、アメリカのバレエがいかに退屈でリスクを嫌うようになったかを象徴している。20世紀を通じて、バレエが勇敢だった瞬間があった。バレエが自らの慣習に大胆にパンチを放った瞬間だ。こうした作品の第一はバレエ・リュスの時代で、バレエが前衛芸術運動を巻き込み、ミシェル・フォーキンのファッショナブルでセクシーな「シェヘラザード」（1910年）やレオニード・マシーンのキュビズム風の「パレード」（1917年）などの作品で世界の首都が注目するようになった。スキャンダルを恐れたのか？これらの自由思想家はそうではない。ワツラフ・ニジンスキーの荒削りで攻撃的な「春の祭典」は、1913年にパリを騒然とさせたことで有名だ...今世紀の挑発はどこにあるのだろうか？バレエは「くるみ割り人形」のイメージにあまりにも絡みつき、脅威のない作品にあまりにも恐れをなして結びつき、創造的破壊がいかに目を見張らせ、究極的には滋養を与えるものであるかを忘れてしまったのだろうか？^[97]

— ワシントンポスト紙のダンス評論家、サラ・カウフマン

• 2010年、ニューヨークタイムズのダンス評論家アラステア・マコーレー（以前、くるみ割り人形に対するカウフマンの批評を厳しく批判していた^[99]）は、アメリカ全土を旅してさまざまなバレエ作品を鑑賞した記録ブログ記事シリーズ「くるみ割り人形クロニクル」を始めた。 ^[100]

くるみ割り人形の第 1 幕は、雪が降り、雪の結晶が舞うところで終わります。しかし、くるみ割り人形は、ハワイ、カリフォルニア沿岸、フロリダなど、アメリカでもめったに雪が降らない地域でも、今や季節の娯楽となっています。この 70 年間で、旧世界で考案されたこのバレエは、アメリカの伝統芸能となりました。子供、親、おもちゃ、クリスマス ツリー、雪、お菓子、そしてチャイコフスキーの素晴らしい音楽が融合したこのバレエは、感謝祭から新年まで続く善意の季節に欠かせないものとなっています... 私はアメリカに住むヨーロッパ人ですが、 21 歳になるまでくるみ割り人形を見たことがありませんでした。それ以来、何度も見ています。このバレエがアメリカにとって重要であることは、この芸術作品についてだけでなく、この国についても多くを語る現象となっています。そこで、今年はくるみ割り人形マラソンを実施します。11 月と 12 月に東海岸から西海岸まで、無理なくこなせる限り多くのアメリカのさまざまなプロダクションを鑑賞します (うまくいけば 20 以上)。アメリカは私がまだ発見している国です。くるみ割り人形を私の研究の一部にしましょう。^[101]

— アラステア・マコーレー、ニューヨーク・タイムズ紙のダンス評論家

• 2014年、ロンドンのロイヤルバレエ団で訓練を受けたエレン・オコンネルは、Salon（ウェブサイト）で『くるみ割り人形』の暗い側面について書いた。E・T・A・ホフマンの原作『くるみ割り人形とねずみの王様』では、マリー（クララ）の旅は熱狂的なせん妄となり、キラキラ光るクリスマスの森やマジパンの城が見える国へと運ばれるが、そこは人形で溢れた世界だった。^[102]ホフマンの物語はあまりにも奇妙で、ジークムント・フロイトは『不気味な物語』でそれについて書いた。^{[103] [104]}

このバレエの元となった E. T. A. ホフマンの 1816 年の童話は、心を揺さぶる内容です。マリーという少女がくるみ割り人形に恋をしますが、彼女が眠りにつくと、人形が生き返るのを見るのです。...マリーは、熱にうなされて夢にうなされてガラスの戸棚に落ち、腕をひどく切ります。彼女は、策略、欺瞞、子供の死を復讐するネズミの母親、そして決して眠ってはいけない人物 (しかし、もちろん眠って悲惨な結果になります) の話を聞くことになります。傷が癒えるまでの間、ネズミの王様が彼女を眠っている間に洗脳します。彼女の家族は、彼女が「夢」についてこれ以上話すことを禁じますが、彼女が醜いくるみ割り人形でも愛すると誓うと、くるみ割り人形は生き返り、彼女は彼と結婚します。

— エレン・オコネル・ウィテット、カリフォルニア大学サンタバーバラ校ライティングプログラム講師

• ラムゼイ・ルイス・トリオのスタジオ アルバム『Bach to the Blues』（1964 年）の曲「Dance Mystique」（トラック B1）は、『Coffee (Arabian Dance)』のジャズ版です。
• イギリスのバンド、マンサンの1998 年のアルバムSixに収録されている曲「Fall Out」は、ダンス・オブ・ザ・シュガー・プラム・フェアリーのチェレスタのテーマに大きく依存しています。
• アメリカのシンガーソングライター、マドンナの曲「ダーク・バレエ」は、ダンス・オブ・ザ・リード・フルート（デンマークのマジパン）のメロディーをサンプリングしているが、これはしばしばダンス・オブ・ザ・シュガー・プラム・フェアリーと間違われる。この曲はまた、ワルツ・オブ・ザ・フラワーズのあまり知られていないハープのカデンツァも利用している。同じチャイコフスキーのサンプリングは、1992年にキャドバリー・デイリー・ミルク・フルーツ＆ナッツの国際的に有名な広告で使用され、歌うチョコレートバーとして「マドンナ」が登場した（ロシア語版では「これがマドンナ」（ロシア語：Это Мадонна、ローマ字：Eto Madonna）という字幕がスクリーンに表示された）。^[105]

• 『花のワルツ』は『フィンチ家の奇妙な屋敷でおきたこと』の1章で演奏されます。
• 任天堂が公式に発売したNintendo Entertainment System版のTetris 、およびGame Boy Advance版のTetris Worldsでは、音楽オプションの1つとしてDance of the Suger Plum Fairyが採用されており、 Game Boy版では、 Type Bレベル9で25ラインをクリアした際の勝利曲としてTrepakが使用されています。

• くるみ割り人形の公演一覧
• 木造兵吏のパレード

ウィキメディア・コモンズには、くるみ割り人形に関連するメディアがあります。

• くるみ割り人形（バレエ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• くるみ割り人形（組曲）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• チャイコフスキー研究
• くるみ割り人形のバレエ