| パレード | |
|---|---|
| 振付師 | レオニード・マシーン |
| 音楽 | エリック・サティ |
| プレミア | 1917 年 5 月 18 日シャトレ劇場、パリ |
| オリジナルバレエ団 | バレエ・リュス |
| デザイン | パブロ・ピカソ |
『パレード』は、レオニード・マシーンが振付し、エリック・サティが音楽を作曲し、ジャン・コクトーが脚本を書いたバレエである。このバレエは、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスのために1916年から1917年にかけて作曲された。このバレエは、1917年5月18日金曜日にパリのシャトレ座で初演され、衣装と装置のデザインはパブロ・ピカソ、振付はレオニード・マシーン(ダンサーも担当)、オーケストラの指揮はエルネスト・アンセルメが担当した。
概要
このバレエのアイデアはジャン・コクトーが考案したものと思われる。[1]彼はコンサートでサティの「洋ナシの形をした3つの小品」を聴き、そのような音楽に合わせてバレエのシナリオを書こうと思った。サティはバレエ音楽を作曲するというアイデアを歓迎したが(それまで作曲したことはなかった)、以前に作曲した曲をこの機会に使うことは許可しなかった。そこでコクトーはシナリオを書き始め(テーマは3組のサーカス芸人が屋内公演に観客を呼び込もうとする宣伝パレード)、それに合わせてサティが音楽を作曲した(コクトーのオーケストラスコアにいくつか手を加えた)。[2]
この作品の制作は第一次世界大戦のさなかに始まり、コクトーは企画と制作準備の間、ベルギーの戦場を何度も行き来していた。 [3]しかし、創作過程で最も困難だったのは、このバレエをバレエ・リュスが上演するというアイデアにミシア・エドワーズを説得することだったようだ。彼女はすぐに怒る性格だったが、セルゲイ・ディアギレフは彼女のことを作品のアドバイスとして全面的に信頼していた。[4]ピアノ曲の最初のバージョンはミシアに捧げられ、1916年に上演された。[5]
結局、他の計画(とさらなる陰謀)が中止された後、ディアギレフの支持が得られ、振付は、戦争勃発の直前にパリを去ったワツラフ・ニジンスキーの後任として、バレエ・リュスのプリンシパル・ダンサーでディアギレフの恋人となったばかりのレオニード・マシーンに託された。 [6]舞台装置と衣装デザインは、当時キュビズムの画家であったパブロ・ピカソに託された。衣装デザインに加え、ピカソは公演前の晩餐会で一群の出演者を描いたカーテンもデザインした。[7]イタリアの未来派芸術家ジャコモ・バッラは、ピカソの『パレード』のカーテンやその他のデザイン作成に協力した。[8] 1917年2月、サティを除くすべての協力者がローマに集まり、 『パレード』の制作を開始した。初演は5月に予定されていた。[9]



詩人のギヨーム・アポリネールは1917年にプログラムノートを書いた際、「パレード」を「一種のシュルレアリスム」(une sorte de surréalisme )と表現しており、パリでシュルレアリスムが芸術運動として出現する3年前にこの造語を生み出した。[10]バレエ・リュスによる「パレード」の英国初演は1919年11月14日にロンドンのエンパイア劇場で上演され、文化イベントとなった。[11]
このバレエはいくつかの理由で注目に値する[出典が必要]。これはサティとピカソの最初のコラボレーションであり、両者にとって初めてのバレエ作品でもあり、したがってディアギレフおよびバレエ・リュスとの初めてのコラボレーションでもあった。[出典が必要] 『パレード』 の筋書きは、パリのミュージックホールやアメリカの無声映画など、当時の大衆娯楽を取り入れ、インスピレーションを得ている。[出典が必要] 『パレード』の筋書き で使用されている設定の多くは、パリの正式な劇場の外で起こったもので、パリの街路を描いている。[12] 筋書きは、ミュージックホールや遊園地など、日常生活のさまざまな要素を再現している。 『パレード』以前は、大衆娯楽の素材を使用することは、バレエというエリートの世界には不適切であると考えられていた。[出典が必要]コクトーが作曲した『パレード』 の筋書きには、一座のパフォーマーがショーに観客を呼び込もうとする失敗作が含まれている。[13] ピカソのキュビズム的な衣装のいくつかは厚紙で作られており、ダンサーは最小限の動きしかできなかった。[要出典] 楽譜にはいくつかの「騒音を出す」楽器(タイプライター、霧笛、牛乳瓶の詰め合わせ、ピストルなど)が含まれていたが、これらはコクトーによって追加されたものであった(サティはややがっかりした)。[要出典]コクトーによるそのような追加は、数年前にバレエ・リュスによって初演され、それに劣らずスキャンダルを引き起こしたイーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」に匹敵するスキャンダルの成功を生み出そうとする彼の熱意を示すものと考えられている[誰?]。[2] 『パレード』は、一般的なストリート エンターテイメントをエリート層にもたらしたという点で非常に革命的であったが、観客からは軽蔑され、批評家からは賞賛された[要出典]。それでも、ストラヴィンスキーは、スキャンダルの成功という点では、この作品を越えるものはなかったと、何年も後に誇りを持っていた。[要出典]『パレード』に含まれる ラグタイムは、後にピアノ独奏用に編曲され、独立したピアノ曲としてかなりの成功を収めた。[要出典]フィナーレは「キャスト全員が最後の必死の努力で観客を誘い込み、自分たちのショーを見てもらうために、素早いラグタイムダンスを披露する」というものである。[14 ]
バレエの初演は数々のスキャンダルを巻き起こした。観客の一部はブーイングやブーイングをし、非常に乱暴な態度をとり、熱狂的な拍手にかき消されるまで暴動を起こしそうになった。[15]彼らの反対の多くはピカソのキュービズム的デザインに集中しており、「sale boche」という叫び声で迎えられた。[16]
画家のガブリエル・フルニエによると、最も記憶に残るスキャンダルの一つは、コクトー、サティ、そして『パレード』に否定的な批評をした音楽評論家ジャン・プーイの間の口論だった。[要出典]サティは評論家に「Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie」(「親愛なる友人よ、あなたは音楽のない馬鹿だ! 署名、エリック・サティ」)と書いた葉書を書いた。評論家はサティを訴え、裁判でコクトーは法廷で何度も「馬鹿」と叫んだとして警察に逮捕され、殴打された。サティは8日間の禁固刑を言い渡された。[17] [18]
遺産
2013年、コンプレックス誌のデール・アイジンガーは『パレード』を史上最高のパフォーマンスアート作品の20位にランク付けし、「これまでにもバレエやオペラのコラボレーションはあったが、20世紀初頭のこのアーティスト集団ほど伝統的な形式の概念を打ち破ったものはなかった」と書いている。[19]
参照
注記
- ^ シュティーグミュラー、フランシス(1970年)。コクトー。ボストン:ゴディン。145-146、194、232ページ。
- ^ ab Harbec、Jacinthe (2023 年 4 月 26 日)。 「1917年。キュビズム・シュル・シーンのパレード」。Nouvelle histoire de la musique en France (1870-1950) (フランス語)。
- ^ シュティーグミュラー、pp.121-39、140-60、161-80、194。
- ^ シュティーグミュラー、69-74、96、162-63頁。
- ^ シュティーグミュラー、154ページ。
- ^ シュティーグミュラー、168、180ページ。
- ^ハーグローブ、ナンシー(1998年3月)。「グレートパレード:コクトー、ピカソ、 サティ、マシーン、ディアギレフ、そしてTSエリオット」モザイク:文学の学際研究ジャーナル。31 (1)。
- ^ McCarren, Felicia (2003). Dancing Machines: Choreographies of the Age of Mechanical Reproduction . スタンフォード: スタンフォード大学出版局.
- ^ シュティーグミュラー、173-180、183ページ。
- ^ シュティーグミュラー、182、513ページ。
- ^ ハーグローブ、1998年。
- ^ ホーマンズ、ジェニファー(2010年)。『アポロの天使:バレエの歴史』ランダムハウス。328ページ。ISBN 978-0-8129-6874-3それ
は劇場の外で上演される商業的に魅力的な寸劇や余興に関するものでした...
- ^ クリスチャンセン、ルパート(2022年)。ディアギレフの帝国:バレエ・リュスがいかに世界を魅了したか。ピカドール。132ページ。ISBN 978-1-250-87253-1。
- ^ マシーン『レオニード』(1968年)。『バレエに生きる私の人生』ロンドン:マクミラン。
- ^ ピーターキン、ノーマン。「エリック・サティの『パレード』」ミュージカル・タイムズ、第60巻、第918号(1919年8月1日)、426。
- ^ デイヴィス、メアリー E.「モダン・ア・ラ・モード: エリック・サティのスポーツと娯楽における大衆文化と前衛主義」、Musical Quarterly (1999) 83 (3): 465.
- ^ オースティン、ウィリアム W. 20 世紀の音楽。ニューヨーク。WW ノートン、1966 年。米国議会図書館カタログカード番号 64-18776
- ^ メアリー、デイビス;エリック・サティ、p.120
- ^ アイジンガー、デール (2013-04-09). 「史上最高のパフォーマンスアート作品25選」. Complex . 2021-02-28閲覧。
外部リンク
- この作品のフルスコア
- パレード(バレエ):国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- 「Réelle Présences: Des Éléments Décoratifs des Ballets Parades et Mercure Considérés en tant que Sculptures」、オリヴィエ・ベルグリュエン著、2016 年 3 月 24 日、ピカソ美術館の彫刻に関するコロキウムで行われた講演。(フランス語)
