ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

ゲンナジー・ニコラエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（CBE、ロシア語: Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский、1931年5月4日 - 2018年6月16日）^[1]は、ソビエトおよびロシアの指揮者、ピアニスト、作曲家、教育者。^[2]

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーはモスクワで生まれた。両親は著名な指揮者で教育者のニコライ・アノソフとソプラノ歌手のナタリア・ロジェストヴェンスカヤである。本名はゲンナジー・ニコラエヴィチ・アノソフであるが、縁故主義と思われないよう職業上、母親の旧姓を男性形で採用した。画家の弟のPNアノソフは父親の姓を名乗った。^[3]

モスクワ音楽院で父に指揮法を、レフ・オボーリンにピアノを学んだ。20歳の時にボリショイ劇場でチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』を指揮したことで既に知られており、すぐに名声を確立した。エジソン・デニソフの『インカの太陽』（1964年）^[4]などソ連の作曲家の作品を多数初演したほか、1962年のエディンバラ音楽祭でベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』のロシア初演とドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第4番の西側初演を行った。

彼は2000年にボリショイ劇場の芸術総監督に就任し、2001年にはセルゲイ・プロコフィエフのオペラ『賭博師』のオリジナル版の世界初演を指揮した。^[5]その後間もなく、歌手の離反、制作上の問題、モスクワのマスコミの敵対的な報道を理由に辞任した。^[6]

ロジェストヴェンスキーに捧げられた作品の中には、ソフィア・グバイドゥーリナの交響曲『声… 喜び…』や、アルフレッド・シュニトケの交響曲第1番、交響曲第8番、交響曲第9番などの作品がある。^[7]シュニトケは彼について次のように書いている。

かつて私は、ロジェストヴェンスキーのために書かれた作品が現在40曲ほどあると計算したことがある。彼のアイデアから生まれたか、彼が最初に指揮した作品である。信じられなかったが、本当にそうである。作曲家としての私の仕事のほとんどすべてが、彼との接触と彼との多くの会話に依存していたと言ってもいいだろう。これらの会話の中で、私の多くの作品のアイデアが浮かんだのだ。これは私の人生で最も幸運なことの一つだと考えている。^[8]

ロジェストヴェンスキーは多才な指揮者であり、しなやかなスティックテクニックを持つ教養の高い音楽家であると考えられていた。彼は解釈を形作る際に、作品の構造的輪郭と感情的内容を明確に表現し、論理、直感、自発性を融合させた演奏スタイルをとった。^[3]ソ連では、ダヴィド・オイストラフ（ヴァイオリン）^[9]、 スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）^[10]、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（チェロ） ^[11]という現代の三大ソリストと数多くの録音を行った。

ロジェストヴェンスキーは、スターリン主義下のソ連の音楽家たちが直面した苦難を検証したドキュメンタリー『ロシア・ソビエト連邦の音楽生活の記録』（英題『赤いバトン』）^[12]に出演している。その中で彼は、政治情勢とそれが彼自身の人生に与えた影響、そしてショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、リヒテル、その他の同僚たちの人生に与えた影響について語っている。ソ連作曲家同盟の書記長ティコン・フレンニコフの役割についても詳しく論じられている。また、ドキュメンタリーには、ロジェストヴェンスキーが指揮の芸術について語る場面や、マスタークラス、モスクワ音楽院やチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の生徒たちとのリハーサルの映像、ロジェストヴェンスキーがショスタコーヴィチの交響曲第7番、チャイコフスキーの「ロメオとジ​​ュリエット」、アルフレッド・シュニトケの「死せる魂」を指揮する場面の断片も含まれている。

2016年、ロジェストヴェンスキーはドミトリ・ショスタコーヴィチの作品の解釈への貢献により第7回国際ショスタコーヴィチ賞を受賞した。1964年、エディンバラでソ連以外で初めて第4交響曲の演奏を指揮した。^{[13] 1983年の}交響曲第8番の録音は古典とみなされている。^[14] 1984年に出版されたショスタコーヴィチの全集第2巻の編集も手掛け、交響曲第3番と第4番を収録している。^[15]

ロジェストヴェンスキーは2度結婚している。最初の結婚相手はバレリーナのニーナ・ティモフェエワだった。^[16] 1969年、ロジェストヴェンスキーはピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚した。2人は一緒にチャイコフスキーのピアノ協奏曲を録音した。^[13]彼らの息子、サーシャ・ロジェストヴェンスキーはヴァイオリニストで、2007年にロジェストヴェンスキーは彼女と共にグラズノフとショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲を録音した。^[17]

ロジェストヴェンスキーは1976年にソ連人民芸術家に選ばれ、1990年には社会主義労働英雄に選ばれた。2018年6月16日に亡くなった。^{[1] [2]}

• 1951年～1961年: ボリショイ劇場管弦楽団（指揮者）
• 1961–1974:全連邦ラジオ・テレビ交響楽団(モスクワ)
• 1964年～1970年：ボリショイ劇場管弦楽団（首席指揮者）
• 1974–1985: 室内劇場管弦楽団
• 1974年～1977年：ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団（芸術監督）
• 1978年～1981年：BBC交響楽団（首席指揮者）
• 1980–1982:ウィーン交響楽団
• 1983-1991:ソ連文化省交響楽団
• 1992–1995:ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団^[7]
• 2011–2018:アイスランド交響楽団（客員指揮者）
• 2011–2018:サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団（首席客演指揮者）^[7]

ソ連文化省交響楽団と共演し、ドミトリー・ショスタコーヴィチ、アレクサンダー・グラズノフ、アントン・ブルックナー、アルフレート・シュニトケ、アルトゥール・オネゲルの交響曲全曲を録音。また、1980年代後半にはレニングラードでレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全曲を演奏。これらは2014年4月にメロディア・レーベルから完全版CDボックスセットとしてリリースされた。

彼はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団など、世界有数のオーケストラの多くを指揮した。

• 社会主義労働英雄（1990年10月18日）—ソビエト音楽の発展と効果的な教育活動への顕著な貢献に対して^[18]
• 「祖国への功績に対する」勲章；
  • 1等賞（2017年2月13日）—国民文化の発展への顕著な貢献、長期にわたる実りある活動
  • 2等賞（2011年4月22日）—国家音楽芸術の発展への顕著な貢献、多年にわたる教育および創造活動に対して
  • 第3級（2007年1月31日）—国民音楽文化の発展への顕著な貢献と長年の創造的・教育的活動に対して
  • 第4級（2001年4月26日）—国民音楽芸術の発展に多大な貢献をした
• 労働赤旗勲章、2回（1967年、^[19] 1981年^[20]）
• レーニン勲章（1990年）
• キリル・メトディオス勲章（ブルガリア、1972年）
• レジオンドヌール勲章オフィシエ受章（フランス、2003年）
• 旭日章（日本、2002年）^[21]
• ロシア連邦ソビエト社会主義共和国名誉芸術家（1959年）^[22]
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1966年）^[23]
• ソ連人民芸術家（1976年）^[24]
• レーニン賞（1970年）
• 1995年ロシア連邦文学芸術国家賞（1996年5月27日）
• スウェーデン王立アカデミー名誉会員（1975年）
• 英国王立音楽アカデミー名誉会員（1984年）
• ル・シャン・デュ・モンドグランプリ
• パリのシャルル・クロ・アカデミーのディプロマ（1969年）—プロコフィエフの交響曲全曲の演奏に対して
• 大英帝国勲章名誉司令官（2014年）^[25]

• 「指揮者の中に天才はいない」。Voice of Russia。2001年5月4日。2007年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月23日閲覧。
• ベン・マティソン (2006 年 2 月 28 日)。「指揮者ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ライナーノーツをめぐってコンサートを辞退」。プレイビル・アーツ。2007 年9 月 23 日閲覧。
• Yampol'sky, IM、編集。Stanley Sadie、「Rozhdestvensky, Gennady (Nikolayevich)」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians、初版（ロンドン：Macmillan、1980年）、20巻、ISBN 0-333-23111-2。 

ウィキメディア・コモンズには、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Gennady Rozhdestvensky
• フランティシェク・スラーマ（音楽家）アーカイブ 2016-09-25にWayback Machineでアーカイブされました。1940年代から1980年代のチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の歴史についての詳細は、指揮者をご覧ください。