くるみ割り人形の公演一覧

1892年のマリウス・プティパによるオリジナル作品は成功しなかったものの、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』は、1954年にバランシンが初めて上演して以来、徐々に世界的な人気を博し始めた。^[1]現在では世界で最も人気のあるバレエかもしれない。

ロシアでは、振付師アレクサンドル・ゴルスキーが1919年にこの作品の新バージョンを上演した。このバージョンでは、クララと王子の役に子供ではなく大人のダンサーを起用することで、1892年のオリジナル作品に対する多くの批判に対処した。 ^[2]これにより、クララと王子を大人にすることで物語に恋愛要素が加わっただけでなく、クララと王子を演じるダンサーにダンスに参加する機会が増えた。

ロシア国外での最初の完全版上演は1934年にイギリスで行われ、^[3]ニコライ・セルゲーエフがプティパのオリジナル振付に基づいて上演した。モンテカルロ・ロシア・バレエ団によって上演されたこのバレエの短縮版は、 1940年にニューヨークでアレクサンドラ・フェドロワによって上演された^[4] - これもプティパのバージョンに基づいていた。^{[2] [3]}

このバレエのアメリカでの最初の完全版上演は、1944年12月24日、サンフランシスコ・バレエ団により、同バレエ団の芸術監督ウィリアム・クリステンセンによって行われた。^[3]ニューヨーク・シティ・バレエ団は、 1954年にジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』の年次上演を初めて行った。^[3]クリスマスにバレエを完全版上演する伝統は、やがてアメリカの他の地域にも広がった。 1934年にロシアでワシリー・ワイノネンが上演したバージョンと、1954年にニューヨーク・シティ・バレエ団がバランシンのプロダクションで上演して以来、多くの振付家が独自のバージョンを作っている。ゴルスキーやワイノネンが加えた変更をそれぞれ取り入れる振付家もいれば、バランシンのようにオリジナルの台本を使用する振付家もいる。著名な作品としては、ロイヤル・バレエ団のルドルフ・ヌレエフ、ボリショイ・バレエ団のユーリ・グリゴローヴィチ、アメリカン・バレエ・シアターのミハイル・バリシニコフ、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによる作品などがある。近年では、マーク・モリス、マシュー・ボーン、ミハイル・シェミャキンによる改訂版作品などが登場しており、これらは1892年のオリジナルの台本やゴルスキーの復活版から大きく逸脱している。

この作品は毎年上演されているほか、多くの作品がテレビ放映されたり、家庭用ビデオで発売されたりしている。^{[1]このバレエは、} ETAホフマンによる1816年の原作『くるみ割り人形とねずみの王様』にも注目を集め、現在ではさまざまなアニメ映画や実写映画の原作となっている。チャイコフスキーの音楽、特に全曲から8曲を選んだ『くるみ割り人形組曲』は非常に人気がある。この組曲（小序曲と行進曲を除く）は、1940年の人気ディズニー映画『ファンタジア』で取り上げられた。

• 振付: イヴァン・クラスティーン
• 会社: アンナ・パブロワ
• 初演: 1911年

アンナ・パブロワが自身の一座を結成したとき、彼女は『松林の旅』と『雪片のワルツ』の場面を『雪片』というバレエに翻案し、1911年から1931年に亡くなるまでアメリカとヨーロッパを巡業した。 ^[1]パブロワの翻案は全作品のほんの一部に過ぎないが、雪の女王と雪の王の間のパ・ド・ドゥに『松林の旅』の音楽が使われた初めての作品であるという点で重要である。 ^{[2] [3]}この音楽は後に、マリインスキー・バレエ団のヴァシリー・ヴァイノネンによる演出、1960年代のドイツ・アメリカのテレビ番組（下記の「テレビ上映」の項を参照）のクルト・ヤコブによる演出、アメリカン・バレエ・シアターとの有名な演出のミハイル・バリシニコフによる演出、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団のケント・ストーウェルによる演出、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによる演出など、クララとくるみ割り人形の王子の間の第一幕のパ・ド・ドゥにも使用された。雪の女王/王様は後に、サンフランシスコ・バレエ団のヘルギ・トマソンによる演出など、その後のいくつかの演出にも使用された。

• 振付：アレクサンダー・ゴルスキー（プティパに倣って）
• 団体: ボリショイ・バレエ団、モスクワ
• 初演: 1919年

1919年にモスクワで『くるみ割り人形』を上演したロシアの振付師アレクサンドル・ゴルスキーは、クララと砂糖菓子の精の役を組み合わせる（つまり、精の踊りをクララに与える）、砂糖菓子の精の騎士の踊りをなくし、騎士の踊りをくるみ割り人形の王子に与え、クララとくるみ割り人形の王子の役を大人が踊るというアイデアを考案したとされている。 ^{[5] [6]}それによって、元のバレエにはなかった、2人の登場人物の間に恋愛感情が生じる理由が生まれた。

• 振付： ニコラス・セルゲーエフ（マリウス・プティパによる）
• カンパニー: ヴィック・ウェルズ・バレエ
• 初演1934年1月30日、ロンドン、サドラーズ・ウェルズ

ロシア国外での初上演。ボルシェビキ政権から逃れ、多くの古典バレエ作品の楽譜を荷物に抱えていた元帝国バレエ団総監督ニコライ・セルゲーエフが、マリウス・プティパの原作に基づくロンドン公演を上演した。キャストはアリシア・マルコワが率い、アラビアン・ダンスにはエルザ・ランチェスター、スノーフレーク役には若き「マーガレット・フォンテス」（後のマーゴット・フォンテイン）とアナベル・ファージョンが出演した。 ^{[7]音楽監督兼指揮者は} コンスタント・ランバート。バレエは「数カットのみ」で上演された。^[8]

• 振付:ヴァシリー・ヴァイノネン
• カンパニー: マリインスキー・バレエ
• 初演: 1934年、マリインスキー劇場、レニングラード

1934年、ソ連の振付師ワシリー・ワイノネンは、ソ連でこのバレエの完全版を上演した。ワイノネンはゴルスキーに倣い、1892年のオリジナル作品から逸脱し、特にクララ（このプロダクションではマーシャと呼ばれる）と王子役に大人ダンサーを起用し、本来はシュガープラムの精と騎士（このプロダクションでは二人とも省略されている）のために用意されていた第2幕のグラン・パ・ド・ドゥを彼らに演じさせ、ドロッセルマイヤーの役を増やし、マーシャが幻想的なシーンは夢だったと気づく場面でバレエを締めくくった。ヌレエフやバリシニコフの作品を含む、その後の多くのプロダクションでは、これらの変更が取り入れられている。^[9]

このプロダクションは1954年に復活し、1992年にバレエ初演100周年を記念してサンクトペテルブルク（共産主義時代はレニングラードと呼ばれていた）のマリインスキー劇場で特別上演された。1994年には、1954年の再演で初めて使用されたセットと衣装を使用して、ヴァイノネン版が再演され、マーシャ役にラリッサ・レジニナ、くるみ割り人形/王子役にヴィクトル・バラノフ、ドロッセルマイヤー役にピョートル・ルサノフが出演した。この再演はビデオに録画され、DVDでリリースされた。^[10]

この作品は再度リバイバル版が映画館で3Dで上映され、^[11]アリーナ・ソーモワとウラジミール・シュクリャーロフ主演の新作DVDが2012年12月に通常版とブルーレイで発売された。^[12]また、2012年と2013年にはオベーション・チャンネルの「くるみ割り人形の戦い」でも放映された。

• 振付：アレクサンドラ・フェドロワ（レフ・イワノフによる）
• カンパニー: バレエ・リュス・ド・モンテカルロ
• 初演: 1940年10月17日、ニューヨーク市51番街劇場

この作品は短縮版ではあるが、アメリカで『くるみ割り人形』（抜粋以外）が上演された初めての作品として注目される。 ^[3]

• 振付: ウィリアム・クリステンセン
• カンパニー: サンフランシスコバレエ
• 初演: 1944年12月24日、サンフランシスコ^[13]

1944年、クリステンセンはジョージ・バランシン（ 10年後に自身の作品を振付することになる）とアレクサンドラ・ダニロワ の協力を得て、アメリカで最初の完全な作品を制作した。2人とも1892年版をよく知っていた。

「バレエ・リュスがサンフランシスコを通過したある晩、私は当時バレエ・リュスのバレリーナだったアレクサンドラ・ダニロワとバレエ・マスターだったバランシンを私のアパートに呼びました」とクリステンセンは回想する。「私たちは何か食べて飲んで、それから指揮者と仕事に取り掛かりました。バランシンはマリインスキーのプロダクションについて説明しました。木の上で大きな扉が開く様子、ドロッセルマイヤーのパントマイム、すべての詳細について。ある時点でダニロワは靴下と私服でクララのヴァリエーションを踊り始めました。バランシンはそれを止めてこう忠告しました。『ダメ、ダメ、アレクサンドラ、彼に実際のステップを見せようとしないで。彼に自分で振り付けを作らせなさい』。私たちは一晩中働き、こうして私は初めてくるみ割り人形を演じることができました。毎年恒例のプロダクションにするつもりはなかったのですが、それが今では伝統になっています！」^[13]

— サンフランシスコ・バレエ団の1944年『くるみ割り人形』の振付師、ウィリアム・クリステンセン

クリステンセン自身が騎士の役を演じた。^[14] リュー・クリステンセンの妻、ジゼラ・カチャランツァはシュガープラムの妖精の役を踊った。^[13]この作品の他のダンサーの一人は、後に舞台と映画の両方で『ミュージックマン』の振付を担当し、 1968年の映画版『オリバー!』でも振付を担当することになるオナ・ホワイトである。^[15]

上演は成功し、ある批評家は「これほど素晴らしい美しさと独創性を持つ作品が1892年にヨーロッパで上演されて大成功を収めたのに、国内では1944年まで全編上演されなかったのはなぜなのか理解できない。おそらく振付師たちがこれから失われた時間を埋め合わせるだろう」と書いた。^[14]このバレエ団はアメリカで初めてこのバレエを毎年の伝統とした団体であり、10年間にわたりアメリカで唯一全編上演した団体であった。このバレエ団はその後、ルー・クリステンセンとヘルギ・トマソンによるバージョンで『くるみ割り人形』を毎年上演している。

1965年元旦、ABCテレビはリュー・クリステンセンの1964年版の1時間短縮版を放送した。シンシア・グレゴリーがシュガープラムの妖精の役を踊り、ダンサーのテリー・オーが雪の王の役を演じた。^{[16] [より良い情報源が必要]}

• 振付： ジョージ・バランシン（マリウス・プティパとレフ・イワノフによる）
• カンパニー: ニューヨーク・シティ・バレエ
• 初演: 1954年2月2日、ニューヨーク市シティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマ^[17]

1954年、ジョージ・バランシンはクリステンセンの足跡をたどり、 1892年のオリジナル版（ロシアで少年時代に王子役を演じた再演から想起された）の台本に忠実に従い、今では有名となったニューヨーク・シティ・バレエ版を振付・初演した。^[2]

「[くるみ割り人形]は、アメリカやカナダの多くの都市で、クリスマスの恒例行事のようなものになっています。もちろん、昔からそうだったわけではありません。私たちは、この全編作品の短縮版をツアー カンパニーに頼っていました。人々は、バレエよりも音楽のほうがよく知っていたので、このバレエはくるみ割り人形組曲と呼ばれていました。今ではすべてが違います... 子供の頃、マリインスキー劇場の作品で小さな役を演じて初めて踊ったときから、このバレエが好きでした。15 歳のとき、くるみ割り人形の王子を踊りました。数年後、私たちのカンパニーがニューヨークで一晩中バレエを踊ることにしたとき、私はアメリカの観客が十分に知らなかったくるみ割り人形に目を向けました。したがって、私は元のスコアに戻り、カットされていた部分を復元し、ストーリーの展開では、マリインスキー劇場で上演されたダンスの概要はそのままに、オリジナルの ETA ホフマンを使用することを選択しました。プロローグが追加され、ダンスが再演されました。」^[18]

— ジョージ・バランシン、ニューヨーク・シティ・バレエ団の1954年『くるみ割り人形』の振付師

このバージョンでは、マリー（クララ）とくるみ割り人形の王子の役に実際の子供を配役するなど、オリジナル作品に忠実であり、王子のパントマイムのオリジナルの振り付けや、第2幕のシュガープラムの精と騎士のグラン・パ・ド・ドゥの一部まで再構成している。バランシンはこの演出のために音楽の編集を加え、もともと『眠れる森の美女』第2幕のために作曲された幕間劇（第1幕の客の退場とネズミとの戦いの間のつなぎとして使われた）を追加し、シュガープラムの精の踊りを第2幕の早い段階に移動させ、グラン・パ・ド・ドゥ中の騎士のためのタランテラのヴァリエーションを削除した。バランシンはまた、いくつかの点でオリジナル作品から逸脱している。例えば、オリジナル作品では花のワルツは18組の男女のカップルによって踊られていたが、バランシンはデュードロップのソリストが率いる14人の女性ダンサーのグループを利用した。^[2]その他の変更点はホフマンの原作への回帰を反映している。例えば、バランシンはヒロインにホフマンの原作の名前であるマリー・シュタールバウム（1892年のプロダクションのクララ・ジルバーハウスではなく）を使用し、パーティーの場面と後にくるみ割り人形の王子として登場するドロッセルマイヤーの甥を登場させた。^[18]

このプロダクションは1954年2月2日にニューヨーク・シティ・センターで初演され、マリー役にアルバータ・グラント、ドロッセルマイヤー役にマイケル・アルシャンスキー、くるみ割り人形の王子役にポール・ニッケル、シュガープラムの精役にマリア・トールチーフ、騎士役にニコラス・マガリャネスが出演した。ニューヨークで絶大な人気を博し、初演以来、ニューヨーク・シティ・バレエ団によって毎年上演されている。現在はリンカーン・センターのデイヴィッド・H・コッホ劇場で毎年上演されている。このバージョンはテレビで3回生放送されており、最初は1957年に短縮版がCBSのテレビアンソロジー「The Seven Lively Arts 」で放送された。^[19]これはバランシンのバージョンだけでなく、バ​​レエの舞台化としても初めてのテレビ放送となった。1958年、CBSのプレイハウス90は、より完全な（ただし短縮版）バランシンのくるみ割り人形を放送した。当時はCBSの名探偵ラッシーで母親役を演じていた女優ジューン・ロックハートがナレーションを担当した。これはカラーで放送された初のくるみ割り人形だった。 ^[20]コマーシャルは4回のみだった。^[5]このテレビ作品では、ダイアナ・アダムスがシュガープラムの妖精、当時10歳のボニー・ベデリアがクララ、ロバート・マイオラノがくるみ割り人形の王子役を演じた。^[21] この作品の最新の復活公演は、 2011年のクリスマスシーズンにPBSでリンカーンセンターからの生中継で放映された。これはPBSにとって初のバランシンのくるみ割り人形のテレビ放送だったが、 [ ^22]一部の地域では見られなかった。これは、地元のPBS局が独自の番組（必ずしも芸術的または音楽的ではない）で代用することを決めたためである。例えば、アトランタのPBS局は、現在では寄付金集めの際によく行われるように、スージー・オーマンらによる自己啓発番組を代わりに放送した。2011年の『くるみ割り人形』の放送は、今のところオンラインでは完全版が公開されておらず、また、関係各所への著作権使用料の支払いに伴う困難さから、リンカーン・センター・ライブが慣例的に番組のビデオ配信を拒否しているため、DVDでもリリースされていない。この作品はエミー賞にノミネートされた。^[23]

ニューヨーク・シティ・バレエ団に加えて、バランシン版の『くるみ割り人形』は現在、アメリカ合衆国の6つのバレエ団によって毎年上演されている：アラバマ・バレエ団^[24]、セントラル・ペンシルベニア・ユース・バレエ団^[25]、マイアミ・シティ・バレエ団^[26]、オレゴン・バレエ・シアター^[27] 、ペンシルベニア・リージョナル・バレエ団^[28]、ペンシルベニア・バレエ団^[29]、そして2015年からはパシフィック・ノースウエスト・バレエ団^[30]。以前はコネチカット州スタンフォードのスタンフォード芸術センターやピッツバーグ・バレエ・シアターで上演されていた。^[31] 1966年から1994年まで、アトランタ・バレエ団は（8年間第2幕のみの上演の後）毎年バランシン版の全幕を上演していた。同団は現在、振付師ジョン・マクフォール版を上演している。^[32]

• 振付： ルドルフ・ヌレエフ（ヴァシリー・ワイノネンによる）
• カンパニー: ロイヤル・バレエ
• 初演: 1967年11月、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、ロンドン

1963年、ルドルフ・ヌレエフはロイヤル・バレエ団と共同でチャイコフスキーの作品を独自にアレンジし、マール・パークとともにクララ役を演じた。ヌレエフは1958年2月、レニングラード・バレエ学校の生徒として、ワイノネン版のくるみ割り人形の王子役を演じていた。^[33]ヌレエフの演出は、クララと王子役に大人ダンサーを起用したり、シュガープラムの精を排除したり、クララが目覚めたときに幻想的なシーンが夢だったと気づくなど、ゴルスキーとワイノネンが1892年のオリジナル版に加えた変更点の多くを採用している。 1967年のストックホルム公演では、ロスティスラフ・ドボウジンスキーがネズミの仮面と衣装を制作した。^[34]

このプロダクションは1968年にイギリスのテレビ向けにビデオ撮影され、DVDで入手可能である。知られている限り、アメリカのテレビでは放映されたことはない。ヌレエフはドロッセルマイヤーとくるみ割り人形の王子の役を演じ、ウェイン・スリープはくるみ割り人形を演じた。一部の批評家はこれをフロイト的なタッチとみなし、くるみ割り人形が王子に変身するのではなくドロッセルマイヤーが変身するという意味だと解釈した。しかし、この作品のDVDを観た人には必ずしもそれが明らかではない。^[35]このプロダクションはパリ・オペラ座バレエ団によって2度、大幅に改訂されたバージョンで復活しており、1988年にはエリザベート・モーリンがクララ、ローラン・イレールがドロッセルマイヤーと王子を演じ、2008年にはミリアム・オールド＝ブラハムがクララ、ジェレミー・ベランガールがこれらの役を演じた。^[36]どちらのプロダクションもアメリカのテレビでは放映されていない。

• 振付： ユーリ・グリゴロヴィチ
• カンパニー: ボリショイ・バレエ
• 初演: 1966年、モスクワ、ボリショイ劇場

1966年、ユーリ・グリゴローヴィチはボリショイ・バレエ団のために『くるみ割り人形』の独自のバージョンを創作した。これには、ワシリー・ワイノネンが1934年の制作で行った多くの変更が取り入れられており、ヒロイン（このバージョンではクララではなくマリアと呼ばれる）とくるみ割り人形の王子の役に大人ダンサーを起用し、砂糖漬けの精と騎士を省略している。^[9]このバージョンでは、マリアと王子が踊る間、おもちゃはすべて舞台裏にいるのではなく、雪の中の旅のシーケンスに参加している。また、ワイノネン版と同様に、第2幕のパ・ド・ドゥでマリアと王子がアダージョを踊るときには、カンパニーの多くも一緒に踊っている。実際、マリアと王子が舞台上で2人きりになることはない。 1892 年のオリジナル プロダクションからの変更点として、グリゴローヴィチは、第 2 幕の冒頭で王子がネズミの王を倒したことを「描写」するパントマイムを省略しています。パントマイムの音楽はネズミの王を倒す場面で使用されますが、ネズミの王はオリジナルやワイノネン版のように第 1 幕で殺されるのではなく、第 2 幕の冒頭で殺されます。スコア全体が使用されるため、以前のバージョンからカットされた道化師の踊りが復活しますが、マザー ジンジャーは登場せず、道化師も登場しません。この踊りは、他のディヴェルティスマンを演じる同じダンサーによって演じられます。

この作品では、マリア（またはクララ）はくるみ割り人形の王子との結婚式を控えて最後のワルツでウェディングベールをかぶっていますが、その後目覚めると幻想的なシーンは夢であったことに気づきます。

このバージョンは、1977年にWNBCテレビによってニューヨーク地域で初めて放映されたが、これはCBSが有名なバリシニコフバージョンを初めて放映したわずか2日後のことであった。ファーストレディのベティ・フォードが司会を務め、リードダンサーが怪我のため途中で交代しなければならなかったというユニークな放送となった。この作品は、1980年代初めにMGM/CBSホームビデオによってCBSビデオエンタープライズを通じてビデオカセットとビデオディスクでリリースされ、CBSは1984年に今度はCBS/Foxビデオの一部として再びビデオカセットでリリースした。1987年には、1977年のボリショイプロダクションと同じ2人のスター、マリア役にエカテリーナ・マクシーモワ夫婦、くるみ割り人形の王子役にウラジーミル・ワシリエフを起用してビデオでリバイバル版が録画された。どちらのバージョンもDVDで入手可能だが、MGM/CBSのCEDリリースから入手した1977年バージョンは、1987年バージョンよりもかなり希少である。このバージョンの別のリバイバル版は1989年に録画され、以前のバージョンのマリアではなくナタリア・アルヒポワがクララ役、イレク・ムハメドフがくるみ割り人形の王子役を演じた（ただしくるみ割り人形本人ではなく、その役は女性ダンサーのマリサ・オコスニコワが演じている）。このリバイバル版では、クララと王子のロマンスが以前のボリショイ版よりもやや強調されている。現在DVDで入手可能で、米国ではオベーションTVの毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」の一部として放映されている。^[37]

グリゴローヴィチのくるみ割り人形の最初のワイドスクリーンハイビジョンリバイバル版は、2010年にヨーロッパの映画館でライブストリーミング配信されました。新しい技術の使用により、映画ファンは、特にボリショイ劇場が最近改装されたため、以前のバージョンで特徴付けられていたものよりも鮮やかな色で作品を鑑賞する機会が得られました。ニーナ・カプツォワがマリー（クララではなく）役で主演し、アルチョム・オブチャレンコがくるみ割り人形の王子を演じました。^{[38] 2018年12月、}ガリーナ・ウラノワの生誕記念日のためのグリゴローヴィチのくるみ割り人形 が公式YouTubeチャンネルで公開されました。^[39]

• 振付： ミハイル・バリシニコフ（ヴァシリー・ワイノネンによる）
• カンパニー: アメリカン・バレエ・シアター
• 初演: 1976年12月21日、ワシントンD.C.、ジョン・F・ケネディ・センター

1976年、28歳のミハイル・バリシニコフはアメリカン・バレエ・シアターでバレエの新バージョンを初演し、自身が主役、マリアンナ・チェルカスキーがクララ、アレクサンダー・ミンツがドロッセルマイヤーを演じた。^{[40]このプロダクションは1976年12月にワシントンD.C.のケネディ・センターで初演され、1977年5月18日に}メトロポリタン歌劇場でニューヨーク初演された。^[40]

ヌレエフ同様、バリシニコフもゴルスキーやワイノネンによる変更点の多くを採用した。クララとくるみ割り人形の王子役に大人のダンサーを起用すること、シュガープラムの精を排除してドロッセルマイヤーの役をより目立たせること、そして幻想的なシーンが夢だったとクララが気づく結末のシーンなどである。^{[41]このプロダクションではワイノネンの『}雪片のワルツ』の振付も利用している。その他の変更点としては、くるみ割り人形を壊した犯人が、このバージョンではかなり同情的に描かれているクララの兄フリッツではなく、クリスマスパーティーの酔っ払いの客になっていることが挙げられる。一方、戦いの間、クララはスリッパではなく、燭台を投げている。^[42]第2幕のパ・ド・ドゥのグラン・アダージョは、ドロッセルマイヤーがお菓子の国の祝賀会に現れてクララを現実に戻そうとするが、クララは帰ろうとしないため、ほぼパ・ド・トロワに仕立て上げられた。物語にドラマチックなクライマックスを与えるため、アダージョはバレエの最後から2番目のダンスとなり、最後のワルツと神格化の直前に踊られることになった。

この作品は、1977年にテレビ用に録画された際に特に人気を博した。主演はゲルシー・カークランドでクララ役（ビデオに収録された数少ない役柄のひとつ）、バリシニコフとミンツがくるみ割り人形/王子役とドロッセルマイヤー役を再演した。テレビ放映は、エミー賞を複数回受賞した振付師兼演出家のトニー・チャーモリが監督した。今では以前ほど頻繁にテレビ放映されておらず、ハイビジョンやワイドスクリーンで撮影されていないにもかかわらず、今日でもこのバレエ作品の最も人気のあるテレビ放映作品としての地位を保っており、特にクリスマスシーズンにはDVDが大ベストセラーとなった。テレビ版は、ケネディ・センターでのバレエの生公演ではなく、テレビスタジオでビデオ撮影された特別上映であった。NBCは1955年にすでにプロデューサーズ・ショーケース版のチャイコフスキーの『眠れる森の美女』でマーゴ・フォンテイン主演でこれをやっていた（ただし、当時はビデオテープがなかったため生中継だった）。この上映方法では、カメラの動きがはるかに自由になり、さまざまなカメラアングルをより多く使うことができた。バリシニコフのくるみ割り人形は、カナダのオンタリオ州トロントでビデオ撮影された。時間の制約と、番組を90分（コマーシャル3回を含む）に収める必要性から、バリシニコフ制作のテレビ版ではアラビアンダンスを完全に削除しなければならなかった。この番組は、1977年12月16日にCBSでクリスマス特別番組として初めて放映され、その週はワンダーウーマンとローガンズ・ランの前に放映された。^[43] CBSで数回再放送され、その後はPBSで年に何度も、通常はクリスマスシーズンの募金活動のときに放映された。^[1] 1997年、A&Eネットワークの「Breakfast with the Arts」番組で、若干編集されたバージョンが放映された。^{[44]この公演は、}エミー賞の舞台芸術における傑出したクラシックプログラム部門にノミネートされ、バリシニコフ自身も傑出した個人業績の特別部門にノミネートされた。^[45] 2004年9月28日、この作品はDVDで再リリースされ、リマスターされ、2.0と5.1ステレオサラウンドサウンドの両方でリリースされた。2012年9月、これは1970年代にビデオテープで録画された数少ないプログラムの1つとなり、Blu-rayでリリースされた。。

• 振付: ケント・ストウェル
• カンパニー: パシフィック・ノースウエスト・バレエ
• 初演: 1983年12月13日、シアトル、シアトルセンターオペラハウス^[46]

1981 年、シアトルのパシフィック ノースウエスト バレエ団の芸術監督ケント ストーウェルは、児童文学作家モーリス センダックに『くるみ割り人形』の新作品の舞台装置と衣装のデザインを依頼しました。

「くるみ割り人形のデザインを依頼されたとき、私はすぐに否定的な反応を示した。うれしかったが、断る理由は山ほどあった。そもそも、いったい誰がもうひとつのくるみ割り人形を必要としているだろうか？…もちろん、私はそうする。私たちは一緒にそれをやった。1981年初めにニューヨークでケントと初めて会ったとき、私の疑問や心配のほとんどは消えた。彼が私にくるみ割り人形をやらせたくないと思ったのは、明らかな理由からではなく、むしろ未知の世界への飛躍に私と一緒に参加してほしいと思ったからだ。彼は、ありきたりのくるみ割り人形を捨てて、ホフマン、チャイコフスキー、そして私たち自身に敬意を表する新しいバージョンを見つけようと提案した。その年の後半、ケントは私をシアトルに招待し、カンパニーの古いくるみ割り人形を見に来た。その時までに私はこのプロジェクトに夢中になり、1981年のクリスマス以降、真剣に仕事に取り掛かった。」^[46]

— モーリス・センダック、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団の1983年『くるみ割り人形』のデザイナー

彼らが最終的に作り上げたバージョンは、1983年12月に初演された。以前のバージョンとは異なり、ストウェルとセンダックはETAホフマンのオリジナルの物語にインスピレーションを得て、ホフマンの物語のより暗い側面のいくつかを取り入れた。この作品では、ネズミの王が倒されるまでクララは少女によって演じられ、その後、このキャラクターは若い女性に変身し、バレエの残りの部分を大人のダンサーによって演じられる。ストウェルは、第2幕でシュガープラムの精とコンフィチュールムブールの舞台を完全に省き、代わりにセンダックによると、後宮のあるエキゾチックな港を選んだ。後宮では、グラン・パシャ（同じパフォーマーが演じるドロッセルマイヤーに似せたもの）が、2人の勇敢さを称えて取り巻きに演奏させる。第2幕の終わりに、クララと王子がお菓子の国へ旅した船が戻ってきて、くるみ割り人形とクララを連れ去る。クララは出発をためらうと、パシャは彼女を残して船を去らせます。ヴァイノネンの場合と同様に、クララは目を覚まし、幻想的なシーンが夢であったことに気づきます。^{[47]センダックとストウェルは、クリスマスパーティーで演奏されるチャイコフスキーのオペラ}「Pique Dame」のデュエットもオリジナルのスコアに追加しました。

この作品は大変人気があり、初演以来毎年シアトルで再演されています。1986年には長編映画『くるみ割り人形』の原作となりました。2014年にはマッコーホールでの32年間の公演を終えました。

• 振付： ピーター・ライト（レフ・イワノフによる）
• カンパニー: ロイヤル・バレエ
• 初演: 1984年12月20日、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、ロンドン^[48]

1984年、ダンサー兼振付師のピーター・ライトは、ロイヤル・バレエ団の1892年のオリジナル作品に基づく新作品を制作した。その際、ライトはチャイコフスキーのバレエ作品について広範な研究を行い、制作コンサルタントを務めた音楽学者ローランド・ジョン・ワイリーの協力を得た。^{[49] 2人は協力して、}レフ・イワノフのオリジナル作品に忠実に基づいた作品を制作した。例えば、 『花のワルツ』では、ライトは初演のためにイワノフがデザインした床の模様を使用し、多くの作品と異なり、オリジナル作品同様、第1幕にヴィヴァンディエール人形を登場させた。 ^[50]ライトは、クララとくるみ割り人形の王子の役に大人のダンサーを配役し、ジゴーニュおばさんとポリシネル姉妹を省く点でオリジナルから外れている。しかし、ワシリー・ワイノネンの1934年の作品と異なり、シュガープラムの精と騎士の役はそのまま残っている。ライトの演出では、バランシンの演出と同様に、ドロッセルマイヤーの甥であるハンス・ペーターが登場するが、この作品では彼は実はETAホフマンの原作に登場するくるみ割り人形の王子である。舞台装置と衣装は、19世紀ヨーロッパのビーダーマイヤー時代にインスピレーションを得て、ジュリア・トレヴェリアン・オマーンがデザインした。^[51]

このプロダクションは1984年12月にロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。1985年にBBCで録画され、米国ではA&Eで放映された。主演はクララ役のジュリー・ローズ、ハンス・ペーター役のガイ・ニブレット、シュガープラムの妖精役のレスリー・コリアー、キャバリア役のアンソニー・ダウェル。 ^[52]ライトは、このバレエのプロダクションの中で、1984年のものがオリジナルに最も近いと述べているが、クララとハンス・ペーターは大人が演じている。ライトは、1892年のプロダクションと同様に、クリスマスパーティーで踊る人形がパイから飛び出す演出さえしている。

ライトは2001年に、新しく改装されたロイヤル・オペラ・ハウスのためにプロダクションを改訂し、クララが最初は冒険を夢見ていたと信じ、その後のエピローグで現実世界でハンス・ペーターと再会した後、それらが実際に起こったことであったことに気づくという結末を作った。改訂されたプロダクションはビデオに録画され、PBSのグレート・パフォーマンスの一環として米国で放映され、アリーナ・コジョカルがクララ、イヴァン・プトロフがくるみ割り人形の王子、吉田都がシュガー・プラムの精、アンソニー・ダウェル（このときはドロッセルマイヤー）が出演した。^[53]ライトプロダクションの最初の2つのバージョンはDVDで入手可能である。

2008年、再び新しいキャスト（クララ役にイオナ・ルーツ、ハンス・ペーター役にリカルド・セルヴェラ、ドロッセルマイヤー役にゲイリー・エイビス）を起用し、イギリスの映画館でライブストリーミング配信され、2009年のクリスマスシーズンにはアメリカ全土の選ばれた劇場でハイビジョン映画として上映された。^[54]このリバイバル版には2つの異なるバージョンが存在する。1つ目はアレクサンドラ・アンサネッリがシュガープラムの妖精を演じたもので、^[55] 2008年に撮影され、もう1つはルーツ、セルヴェラ、エイビスが出演し、シュガープラムの妖精役に吉田都を演じたもので、 ^[56] 2009年に撮影され、劇場で上映され、2010年にDVDがリリースされた。

2008 年の舞台では、クララとハンス・ペーターの間の恋愛感情がこの作品の他のバージョンよりも強調されており、二人は何度もキスをします。

2009年のライト版復活公演は、オベーションTVの2010年「くるみ割り人形の戦い」コンテストの候補に選ばれた。一部のウェブサイトで誤って記載されていたように、アリーナ・コジョカルがクララ役を演じたバージョンではない。2009年の公演は、最終的にコンテストの視聴者のお気に入りに選ばれた。^[57] 2010年12月6日に米国でテレビ初放映された。2010年のコンテストは、この公演の復活公演が米国のテレビで放映された初めての機会となった。^[58]

• 振付: ピーター・ライト
• カンパニー: バーミンガム・ロイヤル・バレエ
• 初演: 1990年12月29日、バーミンガム・ヒポドローム、バーミンガム^[59]

ライトは1990年にこのバレエの新バージョンを上演した。このとき、サドラーウェルズ・ロイヤル・バレエ団はバーミンガムに移転し、彼の指揮のもとバーミンガム・ロイヤル・バレエ団となった。このプロダクションでは、ライトは1984年のロイヤル・バレエ団のプロダクションよりも1892年のオリジナルから自由に離れている。このバージョンでは、ファンタジー・シークエンスは再び夢であり、クララはバレエを学ぶ学生で、彼女の母親は元バレリーナである。^[60]このプロダクションは、ジョン・マクファーレンの舞台装置が特に賞賛されている。^{[61] [62]} 1994年にこのバージョンは映画化され、くるみ割り人形の王子役にイレク・ムハメドフ、クララ役にサンドラ・マドウィック、そして再び吉田都がシュガー・プラムの精役で出演し、Kultur International FilmsからDVDでリリースされた（本稿執筆時点で、吉田氏は他のどのダンサーよりも多くシュガー・プラムの精の役をビデオで踊っている）。しかし、このバーミンガムバレエ団の作品は米国では一度も放送されたことがない。

• 振付: マーク・モリス
• 会社: マーク・モリス・ダンス・グループ
• 初演: 1991年1月12日、ブリュッセル王立モネ劇場^[63]

1990年、アメリカ人ダンサー兼振付師のマーク・モリスは、罪悪感、子供時代、思春期の性、戦後アメリカの痛烈でノスタルジックな描写といった典型的な概念に焦点を当てた作品で知られるホラー漫画家チャールズ・バーンズからインスピレーションを得て、くるみ割り人形の現代版である『ザ・ハード・ナット』の制作を開始した。モリスは、バーンズの白黒の世界を喚起できる協力者チームを結成した。舞台美術デザイナーのエイドリアン・ローベル、照明デザイナーのジェームズ・F・インガルス、衣装デザイナーのマーティン・パクレディナズである。『ザ・ハード・ナット』は、マーク・モリスがベルギー国立オペラ座のダンス監督を務めていた時代に制作した12の作品のうちの最後の作品であった。

『ハード・ナット』は1991年1月12日、ブリュッセルのモネ王立劇場で初演された。2007年、2008年、2009年にはオベーションTVの毎年恒例の『くるみ割り人形バトル』で視聴者投票により最優秀作品に選ばれた。^[37]初演後まもなく、MMDGはモネ劇場での3年間の公演を終えて米国に戻ったが、6か月後には撮影クルーを引き連れてベルギー国立オペラハウスでアンコール公演を行った。その1回は1992年にPBSで放映され、VHSとレーザーディスクで販売された。『ハード・ナット』は2007年にDVDでリリースされた。この作品は2つのエミー賞にノミネートされた。^[64]

2010年は、 『ザ・ハード・ナット』が毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」に参加しなかった最初の年であった。 ^[58]

• 振付: マシュー・ボーン
• 会社: アドベンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズ
• 初演: 1992年8月26日、エディンバラ・フェスティバル、エディンバラ^[65]

1992年、振付師マシュー・ボーンは、このバレエの新バージョンを、チャイコフスキーの一幕オペラ『 イオランタ』 （オペラ・ノース提供）との二本立てで上演し、両作品の100周年を祝った。^[66]ボーンのバージョンは、チャイコフスキーのスコア（ジゴーニュおばさんとポリシネルの音楽以外）をそのままに、伝統的な台本を作り直している。このバージョンでは、クララはシュガー博士の孤児院で暮らしている。このバージョンのくるみ割り人形は、生き返った後、腹話術人形のジェリー・マホニーに似ており、王子ではなく、上半身裸の筋肉質の男性に変身する。シュガープラムの妖精は、クララの恋人を奪う、計算高くふしだらな女性、シュガー姫というキャラクターに置き換えられている。 1892年のオリジナル作品のように、第2幕でプロットの展開を放棄して気晴らしにするのではなく、ボーンの演出の第2幕では、クララは、プリンセス・シュガーとの結婚を阻止するために、ハンサムな恋人を時間内に見つけなければならない。クララは最終的に孤児院で目を覚ますと、彼がベッドの布団の下に隠れていて、幸せに暮らすために彼女を連れ去ろうとしているのを見つける。 ^[67]

「古典的なくるみ割り人形は、特に母親とダンススクールに通う若い娘たちにとって、クリスマスの伝統にもなっています。くるみ割り人形は、多くの人が最初に見るバレエであることが多いのです。しかし、家族の男性にとっては理解するのが難しく、退屈な物語になることもあります。私は家族全員で楽しめる物語を作ろうと努めました。大人も子供も、女の子も男の子も、クララの冒険の中でワクワクしたり感動したりする何かを見つけられるはずです。」^[68]

— くるみ割り人形の振付師、マシュー・ボーン！

オリジナル作品は成功を収め、1993年と1994年にサドラーズ・ウェルズ劇場で再演された。1994年ローレンス・オリヴィエ賞の「最優秀新作ダンス作品」にノミネートされ、ザ・スコッツマン紙の「エディンバラ・フェスティバル最優秀作品賞」にもノミネートされた。^[65]ボーンは2002年にこの作品を改訂し、それ以来イギリスとアメリカの様々な場所で上演されている。2003年にはブラボーチャンネルで放映され、後にDVDでリリースされた。^[69]

• 振付: キリル・シモノフ
• カンパニー: マリインスキー・バレエ
• 初演: 2001年2月12日、マリインスキー劇場、サンクトペテルブルク^[70]

2001年、ロシアの芸術家ミハイル・チェミャキンは、指揮者ワレリー・ゲルギエフの要請により、振付師キリル・シモノフと協力してバレエの新しい演出をデザインしました。

「くるみ割り人形の音楽は多面的で、すべての偉大な作品と同様に尽きることがない。この音楽に耳を傾けるたびに、このユニークな「バレエ交響曲」の予想外の層がどんどん広がっていく...このバレエは、子供向けの昼公演という明らかな「子供っぽさ」の影から長い間解放される必要があったと私は思う。その音楽は計り知れないほど内容が豊かで、より奥深く、より哲学的である...音楽の解釈の革新性は、チェミアキンを魅了した。私たちはカットを復元し、テンポを揃えたところ、音楽は突然まったく違ったものに聞こえた。固定観念を打ち砕き、新しい意味を明らかにした...私たちはこの作品を世界の主要な会場で上演するつもりだ。私たちの作品が観客の心に温かい反応をもたらすことを願っている。」^[71]

— マリインスキー劇場管弦楽団指揮者、ヴァレリー・ゲルギエフ

モーリス・センダックとケント・ストウェルがパシフィック・ノースウエスト・バレエ団のために1983年に制作した作品と同様に、彼らはETAホフマンの原作からインスピレーションを得ている。シェミアキンは、抑圧された想像力や幼少期の疎外感など、ホフマンのより暗くグロテスクなテーマを強調することを選んだ（このバージョンではヒロインは両親から疎外されているが、ホフマンのストーリーではそうではない）。1892年のオリジナル作品と同様に、ファンタジーシーンは夢ではなく、シュガープラムの妖精も登場する（ただし、ゴルスキーのバージョンやワイノネンの1934年のバージョンと同様に、シモノフは第2幕でマーシャと呼ばれるヒロインとくるみ割り人形の王子にグラン・パ・ド・ドゥを与えている）。ある場面では、シェミャキンはホフマンの作品から大きく逸脱している。ホフマンは、ヒロインがくるみ割り人形の王子と結婚し、お菓子の王国に留まって王子と末永く幸せに暮らすというハッピーエンドを物語に与えている。ホフマンの結末や、オリジナルの演出の神格化の代わりに、舞台の外で深く愛し合って結婚したマーシャと王子は、巨大なウェディングケーキの上でお菓子に変えられ、ケーキに登ってかじっているネズミに食べられる危険にさらされている。^[71]

この作品は2001年2月にマリインスキー劇場で初演され、2003年にワシントンD.C.のケネディ・センターで米国初演された。 ^[72]ジョージ・W・ブッシュ大統領とローラ夫人もこの公演に出席した。一部の映画館ではハイビジョンで上映された。^[73]この作品は大きな物議を醸し、多くの辛辣な批評も受けたが、それでもこの作品のDVDでマーシャを演じるバレリーナのイリーナ・ゴルブの踊りは称賛されている。 ^[74]ロシアのダンス評論家ニーナ・アロベルトもこの作品を軽蔑し、「思いやりのない人間と人を食べるネズミでいっぱい」、「唯一の善人[つまりマーシャ]が砂糖で覆われた人形に変えられている」と述べた。^[75] ダンス・ビュー・タイムズ紙で、批評家のジョージ・ジャクソンはこの作品を「ガーゴイルくるみ割り人形」と呼び、なぜかこの作品で最も優しいキャラクターであるマーシャを「ガキ」や「小さな尻軽女」と呼んだ。これはおそらく、この作品では非常に官能的で、性的だとさえ言う人もいる第2幕のパ・ド・ドゥのせいかもしれない。^[72]一方、スティーブン・スモリアーはこの作品の好意的なレビューを発表し、第2幕のパ・ド・ドゥについて「これまでこれほどエロチックなパ・ド・ドゥは見たことがない（どのバレエでも）」と述べ、マーシャとくるみ割り人形の王子が関係を完結させる瞬間を表現していると述べ、^[76]イリーナ・ゴルブが「とても情熱的に踊った」と褒めた。^[76]彼はまた振付師シモノフを称賛し、「これまでこれほどエロチックな（バレエで）関連性があると感じたことはなかった」と述べた。^[76]（プロダクションでは、パ・ド・ドゥのグラン・アダージョはマーシャとくるみ割り人形の王子との情熱的なキスで最高潮に達し、ダンスの終わりにマーシャはいたずらっぽい笑顔と意味ありげな視線で、他のダンサーたちが気を取られていないか確認するかのように部屋を見回し、それから王子の手を掴んで彼と一緒に舞台から走り去ります。おそらく二人きりになるためでしょう。あるブログでは、この時点でカップルは初めて愛し合うのだとさえ示唆しています。それは視聴者の判断に委ねられています。）このバージョンの結末はマーシャと王子が殺されたことを暗示しており、非常に恐ろしいものです。

この作品は2007年に撮影され、2008年にブルーレイと通常フォーマットの両方でDVDとしてリリースされましたが、通常フォーマット版は急速に廃盤になりました。

クレジットでは、Chemiakin の名前は Shemikin と表記されています。

この作品は現在もマリインスキー・バレエ団によって上演されており、舞台上ではゴルブとナタリア・ソログブが交互にマーシャ役を演じた。

このバージョンは2011年12月にオベーションテレビの毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」でアメリカのテレビデビューを果たした。^[77]

• 振付: ヘルギ・トマソン
• カンパニー: サンフランシスコバレエ
• 初演: 2004年12月17日、サンフランシスコ、ウォーメモリアルオペラハウス

2004 年 12 月、芸術監督のヘルギ・トマソンは、サンフランシスコ バレエ団のために、パナマ パシフィック国際博覧会開催中のサンフランシスコを舞台にしたバレエの新バージョンを上演しました。(ジョフリー バレエ団のロバートジョフリーによる作品や、ワシントン バレエ団のセプティム ウェブレによる作品など、他の作品もアメリカに舞台を移植する同様のルートをたどっています。) クララ役は、ほとんどの場合、成人女性ではなく少女が演じています。

このプロダクションは、1892 年のオリジナル版の基本的なアウトラインを使用していますが、いくつかの変更点があります。たとえば、シェミャキン版とグリゴロヴィチ版と同様に、くるみ割り人形はクララの夢が始まる前のクリスマス パーティーで初めて「生き返り」ます。1892 年のオリジナル版のように兵士ではなく、くるみ割り人形がドロッセルマイヤーの 2 番目の等身大人形です。また、クララは、ねずみの王様にスリッパを投げる代わりに、おもちゃの兵隊の助けを借りて、ねずみの王様の尻尾を巨大なネズミ捕りに引っかけ、くるみ割り人形が彼を刺して致命傷を与えるようにユーモラスに手配します。ロイヤル バレエのサー ピーター ワイト プロダクションと同様に、ドロッセルマイヤーの仕事場から始まります。

トマソンは、第 2 幕の舞台をコンフィチュールムブールの代わりに、1915 年のフェアで取り上げられたものと同じ水晶宮に置き換えました。

祝祭が終わりに近づくと、砂糖菓子の精とドロッセルマイヤーは、少女クララの最大のクリスマスの願いを叶え、彼女を美しい女性に変身させて王子の腕の中で踊らせます。このバージョンでは、王子の役は大人です。したがって、ゴルスキーのバージョンやヴァシリー・ワイノネンの1934年のバージョンと同様に、グラン・パ・ド・ドゥは砂糖菓子の精と騎士ではなく、くるみ割り人形の王子とクララによって踊られます。また、ワイノネンのプロダクションと同様に、クララはクリスマスの朝に再び少女として目覚め、幻想的なシーンが夢であったことに気づきます。^[78]

2007年、このバージョンはKQEDによって撮影され、米国、カナダ、ヨーロッパの厳選された映画館で上映されました。^[79]翌冬にはPBSのダンス・イン・アメリカで上映され、その後DVDでリリースされました。^[80]

• 振付: ゲルシー・カークランド
• カンパニー: ゲルシー・カークランド・バレエ団
• 初演: 2013年12月12日、ニューヨーク市ペース大学シメル芸術センター[ ^81]

^{[82] [83]}

• メアリー・デイ/マーティン・バックナー (1961) — クリステンセンとバランシンに続く米国での第一波の作品の一つがワシントン・バレエ団による作品で、メアリー・デイがマーティン・バックナーとチュー・サン・ゴーと振付した。この作品は1961年12月にDARコンスティテューション・ホールで国立交響楽団の演奏により初演された。この作品はその後ワシントンDC中のリスナー・オーディトリアムやワーナー劇場を含む様々な会場で上演されたが、2004年にデイが引退した時点でこの作品は引退し、セプティム・ウェブレによる19世紀のジョージタウンを舞台にした新バージョンに置き換えられた。^[84]
• ロナルド・ハインド（1976年） —ロンドン・フェスティバル・バレエ団により上演されたこの物語のハインド版では、ヒロインにはルイーズという姉がいて、両親の反対を押し切ってドロッセルマイヤーの甥と恋に落ちる。^[85]
• ロバート・ジョフリー/ジェラルド・アルピーノ (1987) — 1987年、ロバート・ジョフリーとジェラルド・アルピーノは、カリアー・アンド・アイブス・アメリカを舞台にしたジョフリー・バレエ団のためにバレエのバージョンを創作した。この作品は、ニューヨーク、ワシントンDC、ロサンゼルスなど全米の都市で上演され、最終的にはシカゴで上演され、1995年にはカンパニーはシカゴに本拠地を構えた。 ^[86] 1999年には、この作品の短縮版が米国のいくつかのPBS局で『ジョフリーのくるみ割り人形』として放映された。^[87]
• グレアム・マーフィー (1992) —グレアム・マーフィーのバージョン「くるみ割り人形：クララの物語」は、1992年にオーストラリアバレエ団のために制作され、1994年にビデオでリリースされ、2008年にDVDでリリースされました。チャイコフスキーの音楽はそのままに、元のストーリーのほとんどを削除し、通常のくるみ割り人形にはない非常に緊迫したシーンをいくつか追加しました。このバージョンは1950年代に設定されており、クララは老人ホームに住む年老いたオーストラリア人バレリーナで、回想で過去の生活を思い出し、最後に老衰で亡くなります。このバージョンには魔法の呪文はなく、^{[88] 2011年の}「くるみ割り人形の戦い」の追加作品としてサプライズで登場しました。
• アナトリー・エミリアノフ (1993) — アナトリー・エミリアノフはモスクワ・バレエ団のために『ロシアのくるみ割り人形』というバージョンを上演した。このバージョンでは、第2幕は「平和と調和の国」が舞台となっている。ゴルスキー版とワイノネン版と同様に、クララは砂糖菓子の精が通常踊るすべてのダンスを踊り、王子は騎士のダンスを踊る。ニューヨーク・タイムズのダンス評論家アラステア・マコーレーは、彼が「この作品は愛、愛、愛を強調している」と評し、クララとくるみ割り人形の王子とのロマンスによって、くるみ割り人形は本質的に大人の恋愛関係のないユニークなバレエではなく、他の多くの古典バレエと同じようなものに見えてしまうと主張した。^[89]
• パー・イスベルグ (1997) — 1997年に上演されたスウェーデン王立バレエ団のパー・イスベルグ版では、チャイコフスキーの音楽のほとんどが使われているが、ネズミの王様は登場するものの、オリジナルのバレエとはほとんど似ていない。この版では、炭焼き職人がハンサムな王子になり、メイドが彼に恋をして王女になる。クララがお菓子の王国を訪れるのではなく、2人の子供、ロッタと彼女の兄弟ペッターが訪れる。(イスベルグとエリック・ネスルンドが共同で書いた新しい台本の一部は、エルサ・ベスコフの児童書「ピーターとロッタのクリスマス」に触発されている。) ^{[90] [91]} この版はイギリスでのみDVDで入手可能。
• パトリス・バート（1999年） — DVDで入手可能なパトリス・バートのバージョンは、ベルリン国立歌劇場用に作成され、1999年に初演されたもので、台本を改訂したものです。ヒロイン（ここではマリー）は、母親がロシア革命家に誘拐された後、残酷なシュタールバウム家に保護されることになる、不幸でトラウマを抱えた子供です。彼女の唯一の友達は、この物語では若い男性であるドロッセルマイヤーで、マリーが抑圧されたトラウマを思い出して克服するのを手伝います。マリーに父親を思い出させる制服を着たくるみ割り人形のおもちゃが、この経験のきっかけになります。ドロッセルマイヤーは（伝統的な舞台のネズミの代わりに）革命家たちを呼び起こし、マリーがおもちゃのくるみ割り人形を革命家たちに投げつけて追い払うことを可能にします。するとおもちゃは爆発して生き返り、ほとんどすぐに王子に変身します。第2幕では、マリーは母親と再会します。ワイノネンの1934年版と同様に、シュガープラムの精や騎士は登場せず、彼らのダンスはマリーとくるみ割り人形の王子によって演じられる。フィナーレではマリーと王子の運命は不明だが、マリーの母親が彼らの近々結婚するであろうことを祝福し、その後、ドロッセルマイヤーが突然もう一体のくるみ割り人形を出現させ、その目から奇妙な光を放つ。ほとんどのダンサーが突然機械人形のように動き出し、煙の中からマリーがメリー・ポピンズのように巨大な傘に乗って王子と幸せそうに飛び立つ様子が映し出される。このプロダクションはDVDで公開され、マリー役はナジャ・サイダコワ、くるみ割り人形の王子役はウラジーミル・マラーホフ。オーケストラはダニエル・バレンボイムが指揮する。このバージョンは、2010年にオベーションが米国で放送した「くるみ​​割り人形の戦い」でも放映され^[58]、2016年の「くるみ割り人形の戦い」でも優勝した。
• モーリス・ベジャール (2000) — グレアム・マーフィー版と同様に、モーリス・ベジャールの2000年のプロダクションでは元のストーリーを完全に捨て去り、まったく新しいキャラクターを生み出している。ベジャールは自身の母親をストーリーの中心に据え、母と息子の近親相姦的な魅力のようなものを描いている。ここでは主人公はビムと名付けられ、ベジャール自身を表すことを意図している。メフィストとフィリックス・ザ・キャットがキャラクターとして登場する。プロダクション全体を通して見られるセットデザインの一部は、子宮が見える女性の裸の胴体に似ている。近親相姦の暗示に加えて、全体を通して強い同性愛の暗示がある。ビムと母親の間の第1幕のパ・ド・ドゥは、もともとくるみ割り人形が王子に変身する時点で上演される予定だったが、性的に非常に示唆的である。バレエはベジャール自身の映像解説によって頻繁に中断され、フランスのカフェソングも挿入される。この歌は2010年の『くるみ割り人形の戦い』でも候補に挙がった。^[58]
• ユーリ・ヴァモス（2007年） —ハンガリーの振付師ユーリ・ヴァモスはチャイコフスキーのバレエ作品『くるみ割り人形：クリスマス・ストーリー』を創作し、2007年にDVDでリリースされた。この作品ではホフマンの物語とチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の要素が組み合わされ、エベネザー・スクルージ、ボブ・クラチット、クラチット夫人、クリスマスの精霊などが登場人物として登場している。^[92]この作品は2014年のくるみ割り人形コンテストで優勝した。
• ゲイリー・ハリス（2010年） - 振付師ゲイリー・ハリスはニュージーランド・バレエ団のために、パチンコ使いの兄フリッツのせいで頭をぶつけられたクララが病院の病棟に運ばれる場面を舞台にした作品を制作した。^[93]
• アレクセイ・ラトマンスキー (2010) — ロシアの振付師ラトマンスキーが アメリカン・バレエ・シアターのために制作した『くるみ割り人形』が、 2010年12月23日木曜日にブルックリン音楽アカデミーで初演され、プリンシパル・ダンサーはジリアン・マーフィーとデイヴィッド・ホールバーグであった。この作品はオリジナルの筋書きを使用しているが、この作品では、パ・ド・ドゥの間、少女クララと少年くるみ割り人形の王子が自分たちが大人になって踊っているところを想像し、そこからプリンシパル・ダンサーがその役を引き継ぎ、バレエの神格化まで踊る。この作品はシュタールバウム家の台所（ネズミが隠れている）からバレエを始める点、^[94]雪の結晶に不吉な雰囲気を持たせる点、^[94]そして終盤でクララとくるみ割り人形の王子が舞台上でキスをする点において、シェミャキンの作品を踏襲している。ボリショイ版と同様に、パ・ド・ドゥの最中にクララが王子のプロポーズを受け入れた後、付き添い人がクララにベールをかける。そして、ボリショイ版や他の多くの版と同様に、最後にはすべて夢だったことが判明する。この作品は大部分が絶賛されており、おそらくバリシニコフの有名な作品以来、ABTの「くるみ割り人形」としては最高のものであろう。^{[95] [96]}
• キャバレー レッド ライト (2010) —キャバレー レッド ライトは、ロルフ ラカンパーとピーター ギャフニーによるオリジナル スコア、クリスティン フィスラーによる振付で、バーレスクとバレエを組み合わせた『くるみ割り人形』を制作しました。アンナ フランジオーザとギャフニーが演出するこの作品は、 ETA ホフマンの短編小説『くるみ割り人形とねずみの王様』の題材をもとに、アレクサンドル デュマによるこのクリスマス クラシックのフランス版には含まれていないシーン、登場人物、その他の要素を復元し、ホフマンの作品の精神と不思議な性質に全体的に忠実なバージョンを披露することを目指しています。キャバレー レッド ライトの『くるみ割り人形』は、影絵、キネティック スカルプチャー、実験音楽、物語ダンスなど、さまざまなメディアを使用して、マリーとゴッドファーザーのドロッセルマイヤーが、大人への過渡期に見られる偽りの約束や偽りの価値観についてマリーに警告しようとする姿を中心に展開します。この作品は2010年12月16日にフィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アート・センターで初演された。
• クリストファー・ウィールドン (2016) -ジョフリー・バレエ団は、労働者階級版のくるみ割り人形の制作をクリストファー・ウィールドンに依頼した。作家のブライアン・セルズニックがストーリーの創作に携わった。このバージョンは、1893年のシカゴ万国博覧会を舞台にしており、マリーはポーランド移民の娘で、未亡人の母親に育てられている。母親は万国博覧会の金色の像を彫刻している彫刻家である。第2幕は、お菓子の国ではなく、マリーの万国博覧会の空想である。このバージョンのドロッセルマイヤーのキャラクターであり、万国博覧会の建築家でもある興行主が、マリーを万国博覧会に連れて行く。マリーの母親は、この作品の金色の彫刻、シュガープラムの妖精の像になる。2016年に、この作品はアイオワで試演され、その後シカゴで初演された。^{[97] [98] [99]}
• マイケル・ピンクによるミルウォーキー・バレエ団の 2003 年作品- イギリスの振付師。全体を通して魅力的な物語性が高く評価されている。ドロッセルマイヤーは、クララ、兄のフリッツ、姉のマリーが、ドロッセルマイヤーの甥のカールとともに旅する幻想的な旅を創り出す。振付の独創性は、雪のパ・ド・ドゥで最も顕著である。^[要出典]

くるみ割り人形組曲の一部は、 1940年のディズニーアニメ映画『ファンタジア』で聞かれました。この映画では、くるみ割り人形の音楽に伴奏して、踊る妖精、キノコ、魚などが演奏され、司会者のディームズ・テイラーが実写映像で述べているように、くるみ割り人形そのものはどこにも見当たりません。より一般的に見られる一般公開版ではなく、ロードショー劇場公開版の『ファンタジア』（現在はDVDで入手可能）を現代の視聴者が見ると、テイラーが「全編のくるみ割り人形は大した成功ではなく、今では誰も上演していない」と宣言している点が強く印象に残ります。この発言は1940年にはある程度の妥当性がありましたが、現在ではまったく真実ではありません。（この発言は、1946年に劇場公開が始まり、VHSでリリースされた『ファンタジア』の一般公開版からは編集されました。）

前述のように、この組曲をくるみ割り人形全体と間違えないでください。ファンタジアで使用されている組曲は、作曲家が選んだくるみ割り人形組曲を少し変更したものです。ファンタジアでアニメーション化されたこの組曲は、最後のほうで雪と氷が描かれているものの、クリスマスの設定はまったく使用されていません。このバージョンでは、序曲と行進曲が省略され、残りのダンスの順序が変更されています (括弧内に付随するアニメーションを示します)。

1. 特徴的なダンス

a. 砂糖菓子の妖精のダンス（露の妖精）

b. チャイニーズ・ダンス（チャイニーズ・マッシュルーム）

c. 葦笛（花）

d. アラビアンダンス（金魚）

e. ロシアのダンス（アザミと蘭）

2. 花のワルツ（秋の妖精、霜の妖精、雪の妖精）

くるみ割り人形は、1973年にロシアで制作された短編アニメで、セリフのない物語に基づいており、チャイコフスキーの音楽が使われており、くるみ割り人形だけでなく、白鳥の湖や眠れる森の美女からも音楽が使われている。このバージョンでは、ヒロインは著名な市議会議長の娘であるクララではなく、大きな屋敷で働く孤独な女中である。彼女がくるみ割り人形にキスをすると、くるみ割り人形は生き返るが、自分の容姿を恥じている。くるみ割り人形は、自分にかけられた呪いを解いて再び王子になるために、ネズミの王と戦わなければならない。ダンサーのミハイル・バリシニコフは、PBSテレビシリーズ「Stories from My Childhood」でこのバージョンを取り上げている。米国でのテレビ放送では、シャーリー・マクレーンによるナレーションが追加された。

映画『くるみ割り人形』（映画のクレジットではパシフィック・ノースウエスト・バレエの『くるみ割り人形』となっている）は、ケント・ストーウェルの1983年の舞台『くるみ割り人形』を基にした長編映画であり、装置と衣装デザインはモーリス・センダック、ナレーションはジュリー・ハリスがクララの大人の声を担当している。キャロル・バラードが監督し、 1986年の感謝祭の日に全米公開された。^[100]舞台版と同様、クリスマス・パーティとネズミとの戦いでは少女（ヴァネッサ・シャープ）がクララを演じ、バレエの残りの部分（クララが夢から覚めるまで）では大人のダンサー（パトリシア・バーカー）が演じた。くるみ割り人形とくるみ割り人形の王子も、映画では2人のダンサーによって演じられた。おもちゃが王子に変身する前はジェイコブ・ライス、残りの部分ではウェイド・ウォルソールである。 「序曲」では、ドロッセルマイヤーが工房で特別なクリスマスプレゼントのアイデアを思いつき、実際に作成/構築する様子が描かれています。このバージョンでは、クララとドロッセルマイヤーの間に性的な緊張がほのめかされています。クリスマス パーティーの間、クララはドロッセルマイヤーのそばで明らかに不安を感じており、ドロッセルマイヤーはクララをいやらしい目で見ているようで、ある時点では彼の触れ方に怯えさえしています。夢のシーンでは、パーシャ (ドロッセルマイヤーの夢の中の相棒) とくるみ割り人形の王子の間には明らかなライバル関係があり、くるみ割り人形の王子の意に反してパーシャはクララを自分のそばに座らせようとします。映画のエンディングは舞台版とは異なります。アポテオシスが演奏される中、クララと王子が互いの腕に抱かれてゆっくりと回転すると、パーシャは魔法で 2 人をどんどん高く空中に浮かせ、他のダンサーは手を振って別れを告げます。突然、嫉妬深いパーシャがカップルを指差すと、魔法のように彼らはお互いを離します。突然、彼らは自由落下を始め、王子は再びくるみ割り人形になります。二人とも地面に激突し、おそらく重傷を負うか死ぬかしたまさにその時、クララ（再び少女）が夢から目覚めます。^[100]映画では、最後のワルツはエンドクレジットで聞こえます（ただし、アポテオシスはバレエの最後の瞬間に演奏されます）。ドロッセルマイヤーは仕事机で眠っています（夢はクララのものではなく彼のものだったと推測されます）。その机で、ダンサーたちがワルツを踊っているのが見えます。

1990年には、キーファー・サザーランド、ミーガン・フォローズ、ピーター・オトゥールらが声優を務めたカナダのアニメ版『くるみ割り人形の王子』が公開された。この作品もチャイコフスキーの音楽を使用しているが、バレエ映画ではなく、単純な長編アニメである。物語はETA・ホフマンのオリジナルのストーリーラインに沿っており、くるみ割り人形は実際にはドロッセルマイヤーの甥（このバージョンではハンスという名前）であり、最後にクララは実際にドロッセルマイヤーに会う。この映画版では、ホフマンの物語と同様に、ファンタジーの要素が実際に登場している。新しいキャラクター（ピーター・オトゥールが声を担当）が物語に追加されている。

1993年、ジョージ・バランシンがニューヨーク・シティ・バレエ団のために上演したバージョンをもとに、エレクトラ・エンターテインメントとリージェンシー・エンタープライズが製作した『ジョージ・バランシンのくるみ割り人形』という長編映画が制作された。ワーナー・ブラザースが配給・公開した。この映画はエミール・アルドリーノが監督し、ケヴィン・クラインがナレーションを担当した。キャストには、マリー役にジェシカ・リン・コーエン、くるみ割り人形、王子、ドロッセルマイヤーの甥役にマコーレー・カルキン、シュガープラムの妖精役にダルシー・キスラー、デュードロップ役にキーラ・ニコルズ、妖精の騎士役にダミアン・ウォッツェル、コーヒー役にウェンディ・ウェランがいる。この映画は、ジェームズ・ベラルディネリからライブパフォーマンスの興奮を捉えていないと批判され、「舞台の比較的平凡なバージョンを提示することを選択しており、（映画）メディアの利点をほとんど活用していない」と述べた。^[101]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、ダンスを映画の観客向けに適応させていないことと、カルキンのキャスティングを批判した。彼は、カルキンが「すべてのアクションの周辺に見え、まるで有名人のゲストか訪問中の王族のように、ショットの隅から慈悲深くうなずいている」と書いている。^[102]ワシントン・ポスト紙のルーシー・リンフィールドは、カルキンに対するエバートの批判に同意し、「彼が演技やダンスができないというわけではないが、それより重要なのは、子供が笑顔を忘れてしまったように見えることだ...小さなマックができるのは不機嫌なしかめっ面だけだ」と述べた。しかし彼女は、ダンスを「力強く、新鮮で、完璧に調和している」と称賛し、キスラーの『シュガー・プラム・フェアリー』を「ロマンチックで、一見脆い美しさというバランシンの理想と、ほとんど驚くべき強さ、スピード、ナイフのような正確さのテクニックが組み合わさった」と称賛した。^[103]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンもカルキンを批判し、彼の演技を映画の「唯一の重大な欠陥」と呼んだが、撮影については「参加型の興奮のムードを確立し、その後十分に後退して、バランシンが振付しピーター・マーティンズが演出した古典的なバレエのシーケンスが最大限に見られるようにする方法が非常に慎重である」と称賛した。^[104]

1999 年、コメディ版の『The Nuttiest Nutcracker』が、ビデオで直接公開された初のコンピュータ アニメーション映画となった。このバージョンの歪んだ雰囲気の例は、肥満したシュガー プラムの妖精の声をフィリス ディラーが担当したという事実から推測できる。チャイコフスキーの音楽もいくつか使用された。

このアニメ映画はチャイコフスキーの音楽をふんだんに使用し、2001年に公開された、もちろんバービー人形も登場する、物語のビデオ直接デジタルアニメ版である。(ただし、バービーはクララとしてではなく、彼女自身として登場する。しかし、クララはバービーとそっくりで、やはり主人公であり、彼女の物語は映画内ストーリーとして語られる)。この映画はホフマン物語のストーリーラインを大幅に変更し、元の物語やバレエにはないあらゆる種類の危険を追加している。ネズミの王様が送り込んだ石の怪物も登場し、クララとくるみ割り人形を追いかける。ドロッセルマイヤーはクララの名付け親ではなく祖父であり、特に不機嫌な人物として描かれている。クララにくるみ割り人形を与えたのはドロッセルマイヤーではなく叔母であり、このバージョンではクララは祖父に育てられた孤児である。くるみ割り人形は、戦いに勝利した後、王子になるのではなく、呪いを解くためにシュガープラム姫の城へ行かなければなりません。ネズミの王を倒すだけでは十分ではありません。最後に、クララがシュガープラム姫であることが判明し、彼女のキスがくるみ割り人形にかけられた呪いを解くのです。この作品には、本物のニューヨークシティバレエ団のダンサーが使用され、バレエの動きを正確に捉えるためにロトスコープで撮影されました。トレパック、パ・ド・ドゥのアダージョ、シュガープラムの妖精の踊りは、くるみ割り人形のライブプロダクションとほぼ同じように演じられます。ピーター・マーティンズが振付を担当しました。このバージョンでは、王子はクララに女王として留まるように頼み、さらに「愛している」と言います。しかし、クララは夢を見ているので、目を覚まさなければなりません。しかし、クララの叔母が「友人の息子」をクリスマスに訪ねてきて、カップルは現実で再会します。このバージョンでは、ネズミの王は終盤まで死なない。この映画には、（時には故意に時代錯誤的な）ユーモアも盛り込まれている。ネズミとの戦いの後、まだ王子の姿を取り戻していないくるみ割り人形はクララに「私の命を救ってくれて、そして優れた看護技術をありがとう」と言う。冒険の序盤では、クララは懐疑的な態度を崩さず、ある時点で「こんなのおかしい」とさえ言う。

2004 年、モスクワのアーガス インターナショナル社は、ETA ホフマンの原作に基づいて「くるみ割り人形とねずみの王様」のアニメ版を制作しました。英語版は 2005 年にリリースされ、ねずみの王様役にレスリー ニールセン、ねずみのスクィーク役にロバート ヘイズ、ねずみのバブル役にフレッド ウィラード、ドロッセルマイヤー役にエリック アイドル(モンティ パイソンで有名) が声を担当しています。

2007年にカナダで制作されたテレビ映画『くるみ割り人形の秘密』では、バレエの登場人物の一部とチャイコフスキーの音楽が使用されているが、米国では放映されていないが、DVDがリリースされている。^[105]このバージョンは、新しいプロットを使用したドラマチックな映画で、ブライアン・コックスがドロッセルマイヤーを演じている。この「再話」は第二次世界大戦中に設定されており、クララの父親は捕虜になっている。この翻案にはナチスも登場する。

『くるみ割り人形3D』 （ 『くるみ割り人形　秘められた物語』としても知られる）は、1920年代のウィーンを舞台にした物語を3Dで映画化した長編ミュージカルで、ジョン・タートゥーロがネズミの王様、エル・ファニングがメアリー（クララではなく）役、ネイサン・レインが若き日のアルバートおじさんとしてのみ知られるアルバート・アインシュタイン役で出演している。当初は2009年のクリスマス休暇シーズンに公開される予定だったが、ヨーロッパ諸国では​​2009年2月に早くも上映が開始され、米国では2010年の感謝祭の直前に公開された。この映画の脚本と監督はアンドレイ・コンチャロフスキーである。^[106]この映画で使用されている曲はチャイコフスキーの様々な作品から引用されており、作詞はティム・ライスによるものである。映画の舞台は1920年代のウィーンである。コンチャロフスキーはネズミの王とその軍隊を通してアドルフ・ヒトラーとSSを想起させる。この映画はほぼ全員から否定的な評価を受けた。^{[107] [108]}

『くるみ割り人形のクリスマス』は、 2016年にホールマーク チャンネルで放送されたクリスマス映画です。この映画は、2016年12月10日にライフタイムで初公開されました。エイミー アッカーがリリー役、サッシャ ラデツキーがマーク役、ソフィア ルシアがサディ役で出演しています。この映画では、リリーの夢とバレエのキャリアが描かれ、シュガー プラムの妖精としてくるみ割り人形を演じるまでの過程が描かれています。映画としては、1892年の2幕のくるみ割り人形バレエ全体から選ばれたシーンのみが紹介されています。

『くるみ割り人形と秘密の王国』は、2018年のアメリカのファンタジー・アドベンチャー映画で、 2018年11月2日にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって米国でRealD 3Dとドルビーシネマで公開されました。この映画は、ラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストンが監督し、アシュリー・パウエルが脚本を担当し、ETAホフマンの短編小説「くるみ割り人形とねずみの王様」とマリウス・プティパの「くるみ割り人形」を再話したもので、亡くなった母親から鍵のかかった卵を贈られた少女が、鍵を取り戻すために魔法の国へ旅立つという物語です。この映画には、キーラ・ナイトレイ、マッケンジー・フォイ、エウジェニオ・デルベス、マシュー・マクファディン、リチャード・E・グラント、ミスティ・コープランドが出演し、ヘレン・ミレンとモーガン・フリーマンが共演しています。

ジョージ・バランシン、ミハイル・バリシニコフ、マシュー・ボーン、ルー・クリステンセン、マーク・モリス、ルドルフ・ヌレエフ、ミハイル・シュミアキン、ヘルギ・トマソン、ピーター・ライトによるテレビ放映版の詳細については、上記の 舞台セクションを参照してください。その他のテレビ放映版については、以下を参照してください。

• 1961年、当時夫婦だったロバート・グーレットとキャロル・ローレンスは、 ABCテレビのクリスマス特別番組『魔法のくるみ割り人形』に出演した。台本はサミュエルとベラ・スペワック。監督はジャック・スマイト。共演はパトリック・アディアルテとピエール・オラフ。このテレビ放送に関する情報は現在ほとんどなく、ビデオクリップも公開されていないため、チャイコフスキーのバレエが使用されたかどうか、もし使用されたとしてもどの部分が使用されたのかを知ることは難しい。この特別番組は明らかに失敗だったようで、一度しかテレビ放送されず、VHSやDVD、さらにはオンラインでも公開されていない。^[109]
• テレビ用に制作されたドイツ・アメリカ合作のカラー作品『くるみ割り人形』は、1965年12月21日にCBSのクリスマス特別番組としてアメリカで初めて放映された。^[110]クルト・ヤコブが振付を担当し、主にドイツ人だが複数のバレエ団から集まった国際的なキャストが出演し、その中にはエドワード・ヴィレラ（くるみ割り人形/王子役）、パトリシア・マクブライド（夢のクララ役）、メリッサ・ヘイデン（シュガープラムの妖精役）などが含まれていた。「本物の」場面では小さな女の子がクララを演じた。1964年にドイツで初めて放映され、1965年から1968年までCBSで毎年放映された後、アメリカのネットワークテレビから撤退したが、40年以上経ってワーナー・アーカイブのDVDで全国的に再放送された。^[111] CBSが1959年と1960年代にMGMの『オズの魔法使い』を放送した際に製作したビデオテープのスタイルで作られた、英語の「ラップアラウンド」司会者セグメントでは、エディ・アルバート（当時CBSのロングランヒット『グリーン・エーカーズ』に出演していた）が司会を務め、オフスクリーンでも物語のナレーションを担当した。これらのセグメントは米国での上映用にプログラムに追加され、新しいオープニングとエンディングのクレジットも英語で追加された。これらはすべて、実際の映画と一緒にDVDに収録されている。^[112]有名なドイツ人ダンサー、ハラルド・クロイツベルクは（おそらく最後の役だったが）ドロッセルマイヤーと雪の王の二役で出演した（ただし、あるリストではドロッセルマイヤーはアンクル・アレックス・ホフマンと改名されているが、これはおそらく元の物語を書いたETAホフマンにちなんでいると思われる）。^[113]

このプロダクションでは、バレエを1時間弱の一幕物に短縮し、すべてのダンスの順序を大幅に変更し、ストーリー展開を、当時米国のネットワークテレビで毎年大ヒットしていた『オズの魔法使い』に似たものに変更するまでになった。ネズミの王様は、王子をくるみ割り人形に変えたにもかかわらず、このプロダクションには登場しない。その代わりに、クララの夢が始まると、彼女とくるみ割り人形はシュガープラムの妖精の城へ旅をしなければならず、そこで妖精は杖を振って、彼を王子に戻す。その道中で、オズのドロシーのように、カップルはワルツを踊る雪の結晶、ロシアのダンサー、マザー・ジンジャーと道化師、青い鳥、ワルツを踊る花々など、いくつかの幻想的なキャラクターに出会う。ヴィレラは、このプロダクションではくるみ割り人形のマスクをまったくかぶっていない。彼は最初から最後まで普通の男性として描かれており、くるみ割り人形から王子に変身したことが分かるのは衣装の変化だけである。チャイコフスキーの『眠れる森の美女』に登場する2羽の青い鳥は、 『眠れる森の美女』の青い鳥のパ・ド・ドゥではなく、葦笛の踊りを踊っているように見える。そして不思議なことに、有名な行進曲は実際のバレエ中には聞こえず、CBSが考案した新しいオープニングクレジットと司会のシーンでのみ聞こえる。司会のエディ・アルバートがテーブルの上に置いていたくるみ割り人形でくるみを割ると、行進曲は突然止まる。^[114]

2007 年以来、Ovation TV は毎年「くるみ割り人形の戦い」視聴コン​​テストを開催しており、視聴者はどのくるみ割り人形が一番優れているか選ぶことができます。

2007年の競合作品は、ジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』（1993年にニューヨーク・シティ・バレエ団とマコーレー・カルキン出演の映画版）、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』 、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形』、マーク・モリスの『ハード・ナット』だった。 『ハード・ナット』が優勝した。^[115]

2008年のコンクールには、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、ジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』の1993年の映画版、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団の『くるみ割り人形』（モーリス・センダックのデザインと衣装）、ベジャールの『くるみ割り人形』、マーク・モリスの『ハード・ナット』の6作品が出場した。 『ハード・ナット』が2年連続で優勝した。^{[115] [116]}

2009年のオベーション・バトルでは、マーク・モリスの『ザ・ハード・ナット』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、モンテカルロ・バレエ団の『カセ・ノワゼット・サーカス』^[58]（カセ・ノワゼットはフランス語で「くるみ割り人形」の意味）、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』 、モーリス・ベジャールの『くるみ割り人形』が競合した。またしても、勝者は『ザ・ハード・ナット』であった。^[115]

2010年の「くるみ割り人形バトル」は2010年12月6日に上演が始まった。このコンテストには、1989年のボリショイ・バレエ団のくるみ割り人形と2009年のロイヤル・バレエ団のくるみ割り人形という2つの非常に伝統的なバージョンのほか、ベルリン国立歌劇場バレエ団のくるみ割り人形、モーリス・ベジャールのくるみ割り人形、モンテカルロ・バレエ団のカセ・ノワゼット・サーカスが含まれていた。優勝したのはロイヤル・バレエ団のバージョンだった。^[115]

2011年のラインナップには、マリインスキー劇場の『くるみ割り人形』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、ベルリン国立歌劇場バレエ団の『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』 、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形!』が競合作品として含まれていました。また、このバレエ作品のもう一つの大胆な再編集版である『くるみ割り人形:クララの物語』も放映されました。2010年と同様に、ロイヤル・バレエ団のバージョンが優勝しました。

2012年の出場作品は、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、 『くるみ割り人形：クララの物語』、マリインスキー劇場の2つの『くるみ割り人形』（それぞれ2008年と2012年）、サンフランシスコ・バレエ団の『くるみ割り人形』でした。優勝したのはサンフランシスコ版でした。

2013年も、マリインスキー劇場の『くるみ割り人形2012』、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形!』、『くるみ割り人形:クララの物語』、サンフランシスコ・バレエ団の『くるみ割り人形』が出場した。 12月23日に上演されたサンフランシスコ版が優勝した。^[117]

2014年の出場作品は、ユーリ・ヴァモスの『くるみ割り人形：クリスマス・ストーリー』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』の2000年版、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、マリインスキー劇場の2012年『くるみ割り人形』だった。12月22日に上演された優勝作品は、ユーリ・ヴァモスの『くるみ割り人形：クリスマス・ストーリー』だった。

2015年の出場作品は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の『くるみ割り人形』の1993年映画版、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』、ウィーン国立バレエ団の2014年『くるみ割り人形』 、ボン・バレエ団の『くるみ割り人形』だった。12月21日に上映された優勝作品は、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』だった。

2016年の出場作品は、ベルリン国立歌劇場のマラーホフ版『くるみ割り人形』 1999年、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、マリインスキー劇場の2012年『くるみ割り人形』、ウィーン国立バレエ団の2014年『くるみ割り人形』、ゼンパーオーパー・バレエ団の『くるみ割り人形』だった。12月19日に上演された優勝作品は、ベルリン国立歌劇場のマラーホフ版だった。

2017年の出場作品として発表されたのは、オーストラリア・バレエ団のピーター・ライトの『くるみ割り人形』、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』、ゼンパーオーパー・バレエ団の『くるみ割り人形』、ベルリン国立歌劇場マラーホフ版の1999年の『くるみ割り人形』、そしてロイヤル・オペラ・ハウスの2016年の『くるみ割り人形』だった。12月18日に発表された優勝作品は、再びベルリン国立歌劇場マラーホフ版だった。

2018年の出場作品は、ベルリン国立歌劇場マラーホフの1999年のくるみ割り人形、ロイヤル・オペラ・ハウスの2016年のくるみ割り人形、マリインスキー劇場の2012年のくるみ割り人形、チェコ国立バレエ団の2017年のくるみ割り人形とかわいいネズミ、チューリッヒ歌劇場の2018年のくるみ割り人形でした。12月24日に放送された優勝作品は、チューリッヒ歌劇場の作品でした。

2019年の出場作品は、オーストラリアバレエ団によるピーター・ライト作『くるみ割り人形』、ロイヤル・オペラ・ハウスによる2016年の『くるみ割り人形』、マリインスキー劇場による2012年の『くるみ割り人形』、チェコ国立バレエ団による2017年の『くるみ割り人形とかわいいネズミ』、チューリッヒ歌劇場による2018年の『くるみ割り人形』でした。

2020年の出場作品は、マリインスキー劇場の2012年『くるみ割り人形』、チェコ国立バレエ団の2017年『くるみ割り人形とかわいいネズミ』、チューリッヒ歌劇場の2018年『くるみ割り人形』である。^[118]

2021年版ではレドンドバレエバージョンが登場します。

2021年版はそうする最後の年でした。

上記の作品以外にも、原作のアニメ版はいくつかありますが、どれもバレエそのもののアニメ版とは言えません。これらはすべて、ETA ホフマンの原作にもバレエにも登場しない架空のキャラクターです。

• 1979年、チャイコフスキーの音楽の一部を使用したスト​​ップモーション人形バージョン「くるみ割り人形ファンタジー」が公開されました。このバージョンでは、ドロッセルマイヤー役のクリストファー・リーとクララ役のメリッサ・ギルバートが声を担当しました。
• 『ケアベア：くるみ割り人形』は、オリジナルのバレエ作品に非常に大まかに基づいた 1988 年の短編アニメです。ビデオ用に制作され、ディズニー チャンネルで初めてテレビ放映されました。
• ジェットラグ・プロダクションズ・アニメーションスタジオは、1994年にこの物語の独自バージョンを制作し、単に「くるみ割り人形」と題しました。このアニメ化では、チャイコフスキーの楽曲の一部とオリジナルのメロディーや歌が使用されました。

アイススケートをフィーチャーしたバレエには、さまざまなバージョンが作られています。

• 1983年にドロシー・ハミルとロビン・カズンズが主演し、ローン・グリーンがナレーションを担当し、HBOで放映されたアイススケート用のテレビリメイク版『くるみ割り人形：氷上のファンタジー』では、チャイコフスキーの楽譜は並べ替えられただけでなく、彼の他のバレエ作品の音楽や、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフの『コーカサスのスケッチ』の音楽も挿入された。ドロッセルマイヤーはこのバージョンではまったく登場しない。数年後、ハミル氏と当時の夫ケネス・フォーサイス氏は、舞台用により完全なアイスバレエバージョンを制作し、1990年にNBCのスポーツワールドで（多少短縮された形で）放送され、ハミル氏自身とマーリン・オルセンが共同ナレーションを務めた。このバージョンでは、ネイサン・バーチが王子役、J・スコット・ドリスコルがくるみ割り人形役、ティム・マーフィーがドロッセルマイヤー役を演じました。
• もう一つのアイススケート版である1994年の『くるみ割り人形』は、クララ役のオクサナ・バイウルとドロッセルマイヤー役のヴィクトル・ペトレンコが主演し、当初はNBCで放映され、現在はいくつかのケーブルテレビ局で放映されている。これも1時間弱に短縮され、音楽とストーリー展開の両方が根本的に変更され、圧縮された。
• さらに別の1時間のアイススケートバージョン「くるみ割り人形オンアイス」が1995年にテレビで上演され、ペギー・フレミングがシュガープラムの妖精、ニコール・ボベックがクララ、トッド・エルドリッジがくるみ割り人形を演じました。
• また、タイ・バビロニアがクララ役、ランディ・ガードナーがくるみ割り人形/王子役を演じる『氷上のくるみ割り人形』の別のバージョンは、1998年にビデオでリリースされ、2007年にDVDで登場しました。
• 1996年には、同じく1時間のみの『くるみ割り人形氷上公演』の別バージョンが制作され、2009年12月に一部地域で放映された。デビ・トーマスが雪の女王、カラ・アーバンスキーがクララ、ロッキー・マーヴァルがくるみ割り人形/王子、ルディ・ガリンドがドロッセルマイヤー役で出演している。^[119]チャイコフスキーの他の作品の音楽が追加され、ディヴェルティスマンダンスの多くはカットされている。

• 風刺版では、ゲイの少年たちが「くるみ割り人形」を使ったショーを作り上げている。舞台版では、合唱団が歌ったり、「妖精」や「踊る花」の様々な役柄外の演出をしたりしている^{[120] [121]。}
• 2008年、マサチューセッツ州サマービルのサマービル劇場で『スラットクラッカー』が初演された。バレエは古典の風刺的なバーレスク版で、ヴァネッサ・ホワイト（別名シュガー・ディッシュ）がプロデュース、振付、監督を務め、ボストン地域の俳優、バーレスクやカンカンダンサー、ドラッグキング、フーパー、バレリーナ、アクロバット、ベリーダンサーが出演した。ストーリーではクララが大人に、スラットクラッカーが大人のおもちゃに、ネズミの王の敵が嫉妬深いボーイフレンドに再演されている。このショーは完売するほど人気が​​あったため、2009年、2010年に同じ会場で延長公演が行われ、モントリオールのサン・ドニ劇場でも限定上演された。^{[122] [123]}