行進曲（音楽）

音楽ジャンルとしての行進曲は、力強く規則的なリズムを持つ楽曲で、もともとは行進曲として書かれ、軍楽隊によって最も頻繁に演奏された。行進曲の雰囲気は、ワーグナーの神々の黄昏の感動的な死の行進曲から、ジョン・フィリップ・スーザのきびきびとした軍隊行進曲、19世紀後半の軍歌まで多岐にわたる。行進曲の多様な使用例としては、ベートーヴェンの交響曲「英雄」、フランツ・シューベルトの軍隊行進曲、ショパンのソナタ変ロ短調の葬送行進曲、ジャン・シベリウスの作品91aの「猟犬行進曲」 、ヘンデルの「サウル」の死の行進曲などが挙げられる。

行進曲はどんな拍子でも書けますが、最も一般的な拍子は⁴
₄、²
₂（アッラ・ブレーヴェ （ヨハネス・ブラームスの2拍子、またはカットタイムを指す場合もありますが）、⁶
₈しかし、現代の行進曲の中には、¹
₂または²
₄現代の行進曲のテンポは、通常、1 分間に約 120 拍です。葬送行進曲の多くは、1 分間に 60 拍というローマ標準に準拠しています。テンポは、兵士が足並みを揃えて歩くペースと一致します。どちらのテンポも、1 分間に 120 歩という標準速度を達成します。

行進曲の各セクションは通常 16 または 32 小節で構成され、繰り返される場合があります。最も重要なのは、行進曲が軍隊の野戦ドラムを思わせる力強く安定した打楽器のビートで構成されていることです。

さまざまなマーチングバンドや部隊が演奏する軍の音楽イベントはタトゥーと呼ばれます。

行進曲は頻繁に一度キーを変え、下属調に転調し、たまに元の主調に戻る。行進曲が短調で始まる場合は、相対的な長調に転調する。行進曲では、主旋律の繰り返しの途中で対旋律が導入されることが多い。行進曲には、最後から2番目のドッグファイト 旋律があり、2つの楽器群（高音/低音、木管/金管など）が交互に発言/応答形式で演奏される。ほとんどの伝統的なアメリカの行進曲には、3つの旋律がある。3番目の旋律は「トリオ」と呼ばれている。1分間に120拍または120ステップの行進曲のテンポは、ナポレオン軍^[1]がより速く移動するために採用された^[要出典]。ナポレオンは征服した領土を占領する計画を立てていたため、兵士たちはすべての食料を携行するのではなく、その土地で暮らしてより速く行進した。フランスの行進曲のテンポは、イギリスの行進曲の伝統的なテンポよりも速い。イギリスではフランスのテンポの行進曲をクイック・マーチと呼ぶ。伝統的なアメリカの行進曲は、フランスのテンポ、あるいはクイック・マーチのテンポを使用する。これには2つの理由がある。第一に、アメリカの軍楽隊は、イギリスとの初期の戦争中にアメリカを支援したフランスや他の大陸ヨーロッパ諸国の行進曲のテンポを採用した。第二に、最も偉大なアメリカの行進曲の作曲家であるジョン・フィリップ・スーザは、ポルトガル人とドイツ人の子孫であった。ポルトガルはフランスのテンポのみを使用していた。これはスーザが音楽教育で学んだ標準である。軍楽隊が伝統的なイギリスの行進曲のテンポで演奏したり行進したりするのは、アメリカでは異常に遅く聞こえるだろう。

行進曲は軍隊に由来し、行進曲は通常マーチングバンドによって演奏されます。^[要出典]最も重要な楽器は、さまざまな太鼓（特にスネアドラム）、ホルン、横笛または木管楽器、金管楽器です。行進曲とマーチングバンドは、今日でも訓練とパレードの両方において軍隊と強いつながりを持っています。

行進曲は、儀式の場では重要な意味を持つことが多い。ジャコモ・マイアベーアの『預言者』の有名な戴冠式行進曲や、エドワード・エルガー、エドワード・ジャーマン、ウィリアム・ウォルトンなどのイギリスの作曲家がイギリス君主のために書いた戴冠式行進曲の多くの例など、行進曲や戴冠式行進曲はすべて、伝統的なイギリスのテンポで演奏されている。

行進曲は16世紀後半まで記譜されなかった。それまでは、拍子は一般的に打楽器だけで、即興の横笛の装飾音を添えて演奏されていた。特に19世紀に金管楽器が大幅に発達すると、行進曲は広く普及し、精巧に編曲されることも多かった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、エクトル・ベルリオーズ、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、グスタフ・マーラー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・アイヴズ、アルノルド・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルバン・ベルク、セルゲイ・プロコフィエフ、パウル・ヒンデミット、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、レナード・バーンスタインなどの作曲家が行進曲を書き、時にはオペラ、ソナタ、組曲、交響曲に組み込んだ。ジョン・フィリップ・スーザの吹奏楽部による行進曲 の人気は他に類を見ないものである。

伝統的な交響行進曲のスタイルは、貴族のために書かれた曲など、ルネッサンス時代の交響曲にまで遡ることができます。

多くのヨーロッパの国や文化では、特徴的な行進曲のスタイルが発達しました。

イギリスの行進曲は、通常、1分間に120拍という標準的なペースで進み、複雑な対旋律（同じ旋律の繰り返しでのみ現れることが多い）があり、強弱の範囲が広く（異常に柔らかいセクションを含む）、フレーズの終わりに全音価のスティンガーを使用する（アメリカの行進曲のより短いマルカート・スティンガーとは対照的）。イギリスの行進曲の最後の旋律は、しばしば幅広い叙情性を備えている。典型的なイギリスの行進曲には、「ブリティッシュ・グレナディアーズ」や、有名な「ボギー大佐行進曲」や「偉大なる小さな軍隊」などのリケッツ少佐の行進曲がある。

スコットランドのバグパイプ音楽では、1分間に約90拍子のペースで演奏される行進曲が多用されます。多くのポピュラーな行進曲は伝統的で、起源は不明です。有名な例としては、「スコットランドの勇敢な人々」、「ハイランドの女」、「ボニー・ダンディー」、「北のコック」などがあります。退却行進曲は、「チロルの緑の丘」や「戦いが終わったら」のように3/4拍子に設定されています。バグパイプでは、「スカイ島の船の歌」や「ゆりかごの歌」などのゆっくりとした行進曲も使用されます。これらは6/8拍子に設定されており、パイプバンドのみで演奏する場合は通常1分間に約60拍子で演奏されます（軍楽隊と演奏する場合は120拍子）。

「シルバー・ビューグル」や「ブレイブスト・オブ・ザ・ブレイブ」など、陸軍の軽歩兵連隊とライフル連隊（現在のライフル連隊とロイヤル・グルカ・ライフル連隊）の特徴的な行進曲は、140 ビート/分のより速いペースで進み、これらの部隊のバンドに共通する独特のラッパの音（およびグルカ兵のバグパイプ）が特徴です。

ドイツ行進曲は、114 拍/分という非常に厳格なテンポで進み、ダウンビートで演奏されるバスドラムと低音金管楽器、オフビートで演奏されるペックホルンやスネアドラムなどのアルトボイスによって、ウンパポルカ/フォーク調の強い質感があります。これにより、これらの行進曲に非常に軍楽的な質感がもたらされます。 低音金管楽器は、ドイツ行進曲の少なくとも 1 つの旋律で目立つことがよくあります。ほとんどの旋律のリズミカルな軍楽的な雰囲気を相殺するために、最後の旋律 (トリオ) は、叙情的な (多少大げさではありますが) 質感を持つことがよくあります。著名なドイツとオーストリアの行進曲作曲家には、カール・タイケ(「アルテ・カメラデン」)、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(「ヨルクシャー・マルシュ」)、ヘルマン・ルートヴィヒ・ブランケンブルク、ヨハン・ゴットフリート・ピーフケ(「プロイセン・グロリア」)、ヨハン・シュトラウス 1 世(「ラデツキー行進曲」)、ヨハン・シュトラウス 2 世、ハンス・シュミット、ヨーゼフが含まれます。ワーグナー、カール・ミヒャエル・ツィーラー。

スウェーデンの行進曲には、プロイセン、ヘッセン、そして1871年以降のドイツなどの国々との歴史的な友好関係や絆のおかげで、ドイツの行進曲との共通点が多い。テンポは厳格で、1分間に110から112拍の間である。ウンパのリズムは一般的であるが、典型的なドイツの行進曲ほど特徴的であることはめったにない。最初の小節はほぼ常に大音量で演奏され、その後に陽気なメロディが続き、ユーフォニアムとトロンボーンの顕著な対旋律を伴うことが多い。スウェーデンの行進曲の少なくとも1つの旋律は通常、低音金管楽器に捧げられており、そこではチューバもメロディを演奏し、残りの楽器はオフビートで演奏する。三重奏の特徴は行進曲ごとに異なるが、最後の旋律は壮大で大音量になる傾向がある。スウェーデンの行進曲の例としては、Viktor Widqvistの「 Under blågul fana」やSam Rydbergの「På post för Sverige」などがあります。

フランス軍行進曲は、打楽器と金管楽器を強調する点で他のヨーロッパの行進曲とは一線を画しており、メロディーの一部や曲間の間奏としてラッパの音が組み込まれることが多い。ほとんどのフランス行進曲は共通拍子で、バンドや野戦音楽のドラムラインによる各小節の最初の拍に強い打楽器の強調が置かれており、そのため特徴的な「ドカン、ドカン、ドカン、ドカン」というリズムとなっている。すべてではないが多くのフランス行進曲（特にフランス革命時代の行進曲）では三連符の感覚が用いられており、各拍が高速の三連符として感じられる。有名なフランス行進曲には、「サンブルとムーズ連隊」、「勝利は我々のものだ」、「マレンゴ衛兵行進曲」、「ラ・ガレット」、「出兵の歌」、「アフリカの歌」、「ル・カイド」、「ロレーヌ行進曲」、「ブーダン」などがある。多くは今日使用されている古典的な速歩行進曲ですが、革命期およびナポレオン戦争期のフランス軍兵士のゆっくりした中速行進を彷彿とさせる、ゆっくりした行進曲もいくつかあります。フランス外人部隊の現在の行進曲の一部には、ゆっくりとした行進曲が多数含まれています。また、陸軍の 猟兵大隊が使用するイギリスのライフル連隊の行進曲に似た行進曲もあります。

ギリシャの行進曲は、典型的にはフランスとドイツの音楽の伝統が融合したもので、これは現代ギリシャ国家のゲルマン王朝の歴史と、フランス寄りの政府、そしてフランスとバイエルンの将校や軍事顧問がそれぞれの音楽の伝統を持ち込み、後にイギリスの影響を受けたことによる。最も有名な行進の中には、バルカン戦争におけるギリシャの勝利を記念する行進「有名なマケドニア」 (Μακεδονία Ξακουστή) 、「ギリシャは死なない」 (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει)、「エーゲ海の船乗り」などがあります。 (Ο Ναύτης του Αιγαίου)、「大砲」 (Το Πυροβολικό)、「炎の中から、クレタ島」 (Από φλόγες, η Κρήτη)、および「軍隊が出陣」 (Πέρναει ο Στρατός)。ほとんどすべてのギリシャ行進曲には合唱バージョンがあります。これらの行進曲の多くは、合唱バージョンでも人気の愛国歌であり、学校でギリシャの子供たちに教えられ、国民の祝日やパレードなどさまざまな機会に歌われています。「有名なマケドニア」は、ギリシャのマケドニア地方の非公式の国歌でもあります。ギリシャ国旗行進曲（ギリシャ語：Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία" ）は、式典でギリシャ国旗がパレードされる際に使用される唯一の行進曲です。作曲家のマルガリティス・カステリスは、軍楽隊専用のギリシャ曲の多くを発展させることに貢献しました。

オランダの行進曲は、典型的にはトロンボーン、ユーフォニアム、ドラム、チューバで演奏される重厚なイントロに続いて軽快なトリオが演奏され、適度に速くやや大げさな結末を迎えるが、野戦音楽隊（特に陸軍）がかつて広く存在していたため、時折ラッパの音が鳴る。オランダでは低音金管楽器が重視されており、一部のオランダ軍楽隊が、他のほとんどのヨーロッパの軍隊スタイルで使用される通常のコンサートチューバではなく、音がより前方に広がるスーザフォンを使用していることからも明らかである。有名なオランダの行進曲の作曲家には、ヤン・ヘラルド・パーム、ヴィリー・スホーテマイヤー、アドリアン・マース、ヨハン・ヴィヒャース、ヘンドリック・カレルスがいる。圧倒的にほとんどのオランダ軍楽隊は徒歩で演奏するが、一部のオランダ連隊（最も有名なのはベレデン・ワーペンス・トロンペッターコープス）は、歴史的な自転車歩兵隊が騎馬バンドを持っていたオランダの伝統を引き継いでおり、自転車で行進曲を演奏している。

イタリアの行進曲は、非常に軽快な音楽的感覚があり、軽いコロラトゥーラ調のアーティキュレーションで演奏されるファンファーレやソプラノのオブリガートの部分が多い。このフリルのような特徴は、オペラのアリアを思わせる広範で叙情的なメロディーとは対照的である。1 つの旋律 (多くの場合、最後の旋律の最初の導入部) が主に高音楽器または楽器の音域の高音域で演奏されることは比較的一般的である。イタリアの行進曲の例としては、ボッカラーリの「イタリアのライフル兵」やクルーの「4 Maggio」がある。ユニークなことに、ベルサリエーリ連隊は常に速いジョギングで移動し、そのランニング バンド (ほとんどが金管楽器) もこのペースで演奏し、「ベルサリエーリの二重行進」や「フリック フロック」などの行進曲はその好例である。

スペイン行進曲の最も特徴的な形式はパソドブレである。スペイン行進曲は、伝統音楽やポピュラー音楽を思わせる旋律の始めや終わりにファンファーレが入ることが多い。これらの行進曲は、長調と（相対的）短調の間を行ったり来たりし、長いウィーンのルバートを思わせる行進曲の途中でテンポが大きく変化することが多い。軍隊行進曲はパソドブレの改良版で、強力な打楽器が特徴で、イギリスやフランスの影響に加え、ドイツ、オーストリア、イタリアの要素も持っている。典型的なスペイン行進曲には、ハイメ・テイシドールの「アンパリート・ロカ」、ジェロニモ・ヒメネスの「ロス・ボランタリオス」 、ロマン・デ・サン・ホセの「エル・トゥルタ」がある。これらの行進曲の多くは愛国的な性質も持っている。

スペイン南東部のムーア人とキリスト教徒の祭りや祝祭 ( Moros y Cristianos ) のために、行進曲として付随音楽が大量に作曲され、現在も毎年作曲されています。これはムジカ・フェスタラとして知られ、軍楽隊の行進曲に由来しています。現在、古典的で人気の高いパソドブレ、旋律的なマルチャス・モラ(ムーア風)、力強いマルチャス・クリスティアーナスの 3 つの主なジャンルがあります。

著名なチェコ（ボヘミア）の行進曲の作曲家には、フランティシェク・クモフや「剣闘士の入場」を作曲したユリウス・フチークなどがいます。

帝政ロシアの行進曲の多くは、同時代のドイツの行進曲と類似した特徴を共有しており、実際にいくつかはドイツ（「王家の紋章」など）や後にフランスとオーストリアから直接借用されているが、革命前のロシア固有の行進曲は、短調の力強い旋律が低い金管楽器で繰り返され、セクション間に長和音が時折ちらつくなど、明らかにロシア的な響きを持っている。ソビエト時代には、ロシアのテーマとオランダの行進曲を思わせる構造の両方を取り入れた現代の行進曲が多数制作された。ソビエトの行進曲は長調であることが多く、力強いメロディーと打楽器のバランスを保ちながら幅広い強弱をカバーし、フランスの行進曲でよくあるように打楽器を圧倒することなく大げさな音域に入る。これらは、AB/Cb-A形式または3部形式であることが多い。アガプキンの「スラヴャンカへの別れ」は、古典的なロシア行進曲の一般的な例の 1 つですが、ソビエト風のロシア行進曲の有名な例としては、「デン・ポベディイ」、「聖なる戦争」、「V プト」、「モスクワ守備隊の行進曲」などがあります。

ウクライナでは、軍隊の行進曲はもともとロシアのモデルを模倣して書かれており、民謡やウクライナ固有の行進曲が使用されるようになったのはごく最近のことです。ザポリージャ行進曲(コサック行進曲としても知られています) はウクライナ軍の主要な行進曲の 1 つであり、1991 年には軍隊への新兵入隊式で演奏される公式行進曲として「スラヴィアンカの別れ」に取って代わりました。

重要なウクライナの行進には以下のものがあります:

• マロロシア行進 = Малоросійський марл (1900 年代初頭)
• 私たちはハイダマク= Ми – гайдамаки (1900 年代初頭)
• おい、丘の上でシックが行進している = Гей, там на горі Січ іде (1902)
• ミコラ・ルイセンコのヘチマン・ドロシェンコの行進 (1911)
• おい、驚かないで、良い人たち = Гей, не дивуйте, добрії люди
• ああ、草原の赤いガマズミ属の木= Ой у лузі червона калина (1875/1914)
• やあ、小銃兵たち = Гей ви, стрільці січовії
• シックな軍隊が行進中 = Йде січове військо (1916)
• ウクライナの場合= За Україну (1917)
• ボフダン・フメリニツキー行進曲（1917年）
• 私たちは前進しています = Ми йдем вперед
• チェルネツキーの3つのウクライナ行進曲（1936-1938）
• 第一ウクライナ戦線の進軍
• 黒い雲に覆われた遺跡 = Чорними хмарами вкрита руїна
• ザポロージャ行進曲（1969年）
• フツル・イアン・マーチ = Гуцульський марл
• 新軍の進撃（2018年）

ベラルーシでも同じコンセプトが適用されているが、ロシアの行進曲を借用しているため、はるかにトーンを抑えたスタイルとなっている。ベラルーシで生まれた数少ない軍隊行進曲には、「祖国の旗」（Айчыны нашай сцяг）^{[2] [3]}や、リマスターされた「祖国よ、我が愛しき者よ」（Радзіма мая дарагая）、「勝利行進曲」（Марш Перамогi）、「45年の歌」（Письмо из 45-го）などがある。その他の行進曲には、ベラルーシ民主共和国の「 Vajacki marš 」がある。^[4]

真のマーチ音楽の時代は1855年から1940年代まで存在したが、この時代はジャズの影に隠れていた。ジャズはマーチ形式の影響を特にラグタイムを通じて受けていた。^[5]アメリカのマーチ音楽は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてマーチ音楽に革命をもたらした「マーチの王」ジョン・フィリップ・スーザに触れずには語れない。彼の最も有名な行進曲には、「常にフィデリス」、「ワシントン・ポスト」、「自由の鐘」、「星条旗よ永遠なれ」などがある。スーザの行進曲は、通常、控えめなトリオで演奏される。例えば、「星条旗よ永遠なれ」では、バンドの残りのメンバーが、音楽史上おそらく最も有名なピッコロのソロに従属する。通常、アメリカの行進曲は、調の変更（通常はフラットの追加）で構成され、トリオの全編にわたって行われることが多い。特に行進曲の最後の数小節より前にトリオが終了する場合、曲が終わる前にキーが元に戻ることがあります。

典型的なアメリカの行進曲の特殊な形式として、ヘンリー・フィルモアやカール・キングの行進曲に代表されるサーカス行進曲、あるいはスクリーマーがある。これらの行進曲は、かなり速いテンポ（140～200 拍/分）で演奏され、一般に連音やファンファーレ、その他の派手な要素が豊富だ。低音金管楽器には、スピードと大げささの両方を披露する 1 つ以上の旋律（通常は第 2 旋律）がよく使われる。様式的には、多くのサーカス行進曲で叙情的な最終旋律が採用されており、（旋律の最後の部分では）マエストーソ（荘厳に、よりゆっくりと、より堂々と）で始まり、その後、旋律の後半でスピードを上げて、元のテンポよりも速いテンポで行進曲を終える。

20世紀を通じて、アメリカの重要な出来事を記念する行進曲の依頼が続きました。1960年代、アメリカ海軍バンドの指揮者アンソニー・A・ミッチェルは、後にケネディ舞台芸術センターとして知られるようになるセンターのために「国立文化センター行進曲」の作曲を依頼されました。^{[6] [検証に失敗]}

アルメニア、アゼルバイジャン、ジョージアからなるコーカサスは、ソ連支配下にあった3か国の影響をしばしば受けています。

ロシア・グルジア戦争の後、グルジア国家衛兵隊軍楽隊のレパートリーにあったロシアの軍行進曲はすべて淘汰され、その代わりにグルジア固有の行進曲が採用された。多くのアルメニアの愛国的な軍行進曲は第一次ナゴルノ・カラバフ戦争中に開発された。アゼルバイジャンでは、アザドリク・マルシュ（自由行進曲）やゴルシュ・マルシュ（緩慢行進曲）などの多くの軍行進曲が視察行進曲として使用され、アゼルバイジャン高等軍事アカデミー行進曲やマルシュ「ヴェットーン」 （祖国行進曲）などは軍事パレードで使用されている。その他の行進曲は、ヤシュ・ヨル（別れ） など、ソビエト時代からの名残である。

ベンガルの行進曲の伝統は、19 世紀、ベンガル民族主義者によるベンガル ルネッサンス時代に始まりました。バングラデシュの国民詩人でインド独立運動の革命家であったカジ ナズルル イスラムは、ファシズムと抑圧に反対する行進曲を含むナズルル ギーティとして知られるベンガル音楽の別のサブジャンルを生み出しました。彼の著作と音楽は、バングラデシュ独立戦争中の東パキスタンのベンガル人に多大な影響を与えました。

最も有名なベンガル行進曲は、バングラデシュ人民共和国の国民行進曲である「ノトゥネル・ガーン」です。最も人気のあるベンガル行進曲には、以下のものがあります。

• Pralayollas (প্রলয়োল্লাস (Pralay.ōllās); 破壊のエクスタシーまたは破壊的な幸福感)
• ビドロヒ(বিদ্রোহী (Bidrōhī); 反逆者) (バングラデシュ軍の行進)
• カンダリ・フシアル(কান্ডারী হুশিয়ার (Kānḍārī Huśiy.ār); キャプテン・アラート) (バングラデシュ海軍の行進)
• Mora Jhonjhar Moto Uddam (মোরা ঝঞ্ঝার মত উদ্দাম (Mōrā Jhañjhār Mata Uddām); 山の歌) (バングラデシュ空軍の行進曲)

現在、インドの軍の式典で演奏される行進曲はイギリス起源である。例えば、様々な陸軍士官学校の卒業式で演奏される「オール・ラング・サイン」はイギリス起源の曲である。同様に、「アバイド・ウィズ・ミー」はキリスト教の賛美歌であり、毎年1月29日のビーティング・ザ・リトリート式典の最後の曲として伝統的に演奏される。 ^[7]独立インドの軍楽隊が演奏する行進曲は、イギリスの古典曲（イギリス擲弾兵、トラファルガー、ジブラルタル）と将校が作曲した曲のミックスである。長年にわたり、軍楽隊は標準的な行進曲に加えて、ジャズ、ボリウッド、インドの作曲を折衷的に演奏するようになった。^[8]

インド軍楽隊は、インド陸軍、海軍、空軍の音楽家から構成されています。主な楽隊には、インド陸軍参謀長楽団、インド海軍交響楽団、第1空軍楽隊があります。現在、インド軍には50以上の軍用金管バンドと400以上の管楽器バンドとドラム隊があります。三軍楽隊とは、ユニットとして一緒に演奏するインド軍の合同軍楽隊を指します。 ^[9]

バンドは次のようなゆっくりとした行進曲や速い行進曲を数多く演奏する。^{[10] [11]}

• 私たちはアッラー・アクバルで武装しています

日本の行進曲の伝統は、ペリーの来航により日本の港が外国貿易に強制的に開かれた19世紀に始まりました。新たに到着した貿易商や外交官がもたらした西洋の音楽文化の流入は日本の音楽文化を席巻し、日本の音楽に永続的な遺産を残しました。当時の日本人と外国人の音楽家は、西洋の音楽形式を日本人に伝えようとし、日本式のメロディーと西洋式のハーモニーを組み合わせようとしました。さらに、明治維新後に日本の政府と社会が安定すると、国はフランスとプロイセンの軍隊をモデルにして、軍隊の中央集権化と近代化を図りました。これらすべてが、後の現代日本の音楽の前兆となりました。行進曲というジャンルは、すでに既存の「軍歌」という伝統とルーツを共有しており、特に日清戦争と日露戦争で日本が勝利した後の数年間に非常に人気を博しました。

日本の行進曲の中で最も古く、最も長く親しまれているものの一つが、1886年にフランス軍将校で大日本帝国陸軍の顧問を務めていたシャルル・ルルーによって作曲された「分列行進曲」です。もともとは日本のメロディーに基づいた2つの別々の行進曲、「扶桑歌」と「抜刀隊」であり、西南戦争に触発され、明治天皇のお気に入りの歌だったと伝えられていますが、後に今日知られている行進曲に統合されました。すぐに非常に人気のあるバンドスタンダードとなり、大日本帝国陸軍がそれを代表的行進曲として採用しました。第二次世界大戦後、陸上自衛隊と日本の警察が行進曲を採用し、現在でも彼らのレパートリーの中心的な部分となっています。

1945年以前の数年間、山田耕筰、中山晋平、橋本國彦、瀬戸口藤吉、江口源吾など多くの著名な作曲家がこのジャンルに貢献した。軍楽や国家主義的な曲もあったが、中山が1928年に作曲した「東京行進曲」のように、大衆向けに作られた曲で軍楽とは全く関係のない曲もあった。

最も人気のある日本の行進曲は次のとおりです。

• Defile March (分列行進曲) (大日本帝国陸軍および現在の陸上自衛隊の行進曲)
• Warship March ( Gunkan , 行進曲「軍艦」) (大日本帝国海軍および現在の海上自衛隊の行進曲)
• 観艦式行進曲
• 君が代マーチ(君が代行進曲)
• Pacific March (太平洋行進曲)
• 愛国行進曲(愛国行進曲)
• 大空(行進曲「大空」) (自衛隊行進曲)
• 1964 年の夏季オリンピックのために作曲された東京オリンピック マーチ(オリンピック・マーチ)
• 祝典行進曲（1959年皇太子明仁親王ご成婚祝典用）
• 空の精鋭 (航空自衛隊行進曲)

フィリピンの行進曲の伝統は、ヨーロッパとアメリカの伝統と地元の音楽スタイルが融合したものです。フィリピンの有名な作曲家が行進曲を作曲し、フリアン・フェリペも国歌「ルパン・ヒニラン」となる行進曲を作曲しました。行進曲の中には地元の民謡をアレンジしたものや、愛国心を込めたものもあります。

フィリピンの行進曲の伝統は、19 世紀のフィリピン革命の時代に、スペインの行進曲の伝統から派生して始まりました。これは、アメリカやフランスと同様に、特にフィリピンの兵士が戦争に行くときや戦いに勝つときに、戦いの賛美歌として人気のある音楽形式であり、フィリピン人が祖国への愛国心を表現する方法でもあります。このスタイルの音楽は、フィリピン・アメリカ戦争や第二次世界大戦中にも人気がありました。

1960 年代後半、この形式の音楽は、軍隊、国家警察、沿岸警備隊の軍事演習、パレード、演習、および青少年の制服グループやスポーツ選手によって広く使用されるようになりました。著名な地元の行進曲作曲家には、アントニオ・ブエナベントゥラや国民芸術家ルシオ・サン・ペドロがいます。有名な行進曲には次のものがあります。

タイの故国王プミポン・アドゥンヤデートは行進曲の作曲家です。彼の最も有名な行進曲「ロイヤル・ガード・マーチ」は、毎年 12 月 2 日にバンコクのロイヤルプラザで行われるタイ王室衛兵のパレードで軍楽隊によって演奏されます。この曲は、タイの軍楽にドイツとイギリスの軍楽隊の影響が反映されています。

中国の行進曲は、日中戦争の時代に起源を持つ傾向があり、1930年以前に作曲されたもので現在でも演奏されているものはほとんどありません（唯一の注目すべき例外は、清朝末期に曾国藩の作詞依頼で作られた「中国軍歌」です）。これらは通常、長調で書かれ、1分間に約120拍で演奏されます。人民解放軍の奉呈行進曲や行進曲に見られるように、プロイセン風のウンパーのリズムが頻繁に使用されています。中国の行進曲で最も有名なのは、中華人民共和国の国歌である義勇軍行進曲です。

北朝鮮の行進曲は、ソ連軍楽隊の伝統と韓国の影響が強く混ざったものである。行進曲のほとんどは党と革命、そして指導者に捧げられている。音楽には、ほとんど常に荘厳な金管楽器が使われている。行進曲の多くは、大衆歌謡として知られる北朝鮮の革命歌と愛国歌の伝統から採り入れられている。国家の儀式で演奏される北朝鮮の行進曲として特に人気のあるものには、次のようなものがある。

• 勝利の軍事パレード
• 足音
• 朝鮮人民軍の歌
• ゲリラの行進
• 偉大なる金日成将軍万歳
• 最高司令官を命をかけて守ろう
• 革命本部の防衛
• 命をかけて金正恩氏を守る
• 我々の革命軍は元帥のみに従う
• 衛兵部隊の誇りの歌
• 国防の歌
• 韓国の将軍
• 民主主義人民共和国建国宣言の歌
• 米国の侵略者に死を
• 私たちを見てください
• 7月27日 3月
• 海岸砲兵の歌

現代のトルコの国歌は、攻撃的な曲調の行進曲「イスティクラル行進曲」である。一般的に、オスマン帝国時代の古いトルコ行進曲は、例えば「メフテル行進曲」のように、攻撃的な歌詞である。モーツァルトとベートーベンも人気のあるトルコ行進曲を書いたことは注目に値する。式典で演奏される現代の行進曲には、軍事パレードや式典で軍楽隊の入場行進曲および退場行進曲として演奏される アタテュルク行進曲がある。

外部ビデオ
ニャゾフの名誉行進の音声は YouTube でご覧いただけます

中央アジアの行進曲の伝統は何世紀にもわたり、さまざまな軍事文化や国民文化で構成されています。中央アジアの主要 5 か国 (カザフスタン、キルギスタン、タジキスタン、トルクメニスタン、ウズベキスタン) は、国家行事でロシアの軍行進曲をよく利用していますが、ウクライナやベラルーシとは異なり、自国の軍の伝統をロシアと区別する取り組みがはるかに早くから行われてきました。中央アジアの国のほとんどはトルコ文化圏であるため、ロシアとトルコの伝統が混ざった行進曲を使用しています。タジキスタンは、よりペルシャ的な音楽の伝統があるという点で例外です。アフガニスタンには、タジキスタンと同様に、イランの軍行進曲に似た軍行進曲がありますが、ロシアの伝統に最近のアメリカとイギリスの影響が加わっています。

中央アジアの行進曲で特に人気のあるものは次のとおりです。

• アブレイ・カーンの行進（カザフスタン）^[12]
• キルギス行進曲（キルギス）
• モルシ・ディドル（タジキスタン）
• ニーゾフの名誉行進（トルクメニスタン）
• トルクメン国旗のゆっくりとした行進（トルクメニスタン）
• 晴れた3月（ウズベキスタン）
• ムスタキリク行進（ウズベキスタン）

南米と中央アメリカの行進曲は、ドイツ、スペイン、フランスの軍楽からインスピレーションを得ていますが、メロディーと楽器編成が独特です。

アルゼンチンの行進曲は、その軍事史と 19 世紀および 20 世紀のヨーロッパからの移民の流入に触発されています。カジェターノ・アルベルト・シルバの「サン・ロレンツォ行進曲」は、ドイツとフランスの軍楽の影響を組み合わせた例です。他の例としては、「カメリア並木」行進曲や、フォークランド紛争や軍事パレードや式典で使用された マルビナス行進曲などがあります。

ブラジルの軍隊行進曲は、このジャンルで最も人気のある2/4拍子にちなんで「ドブラード」という名前でよく知られています。このタイプの音楽は、ヨーロッパとアメリカの行進曲のスタイルに影響を受けています。ブラジルのほぼすべての州が、地元のミュージシャンが作曲した多くの行進曲（多くは愛国的な性質のもの）でこの伝統の発展に貢献してきました。最も人気のある作曲家は、アントニオ・マヌエル・ド・エスピリト・サントの「Cisne Branco」（海軍の公式行進曲）、「Avante Camaradas」および「Quatro Dias de Viagem」、ペドロ・サルガドの「Dois corações」および「Coração de Mãe」です。マノエル・アウベスの「Batista de Melo」行進曲は、軍隊や民間のパレードで広く演奏され、ブラジル陸軍の砲兵隊と補給部隊の歌であると同時に、事実上、軍隊の速歩行進曲となっています。

「コロンビア国軍賛歌」、「コマンドス行進曲」、「コロンビア海軍賛歌」などのコロンビアの軍楽行進曲は、ヨーロッパとアメリカの行進曲のスタイルをアレンジしたものです 。

ベネズエラの「インディオと征服者」は、ベネズエラ陸軍士官学校の公式行進曲です。軍事パレードや式典でスローテンポで演奏されることで有名です。また、ベネズエラ国軍の特殊部隊と空挺部隊の公式ダブル行進曲「カラボボ・レヴェイユ」や、ベネズエラ国旗を掲げる式典やパレード開始時の第 1 行進曲として演奏される「スロープ アームズ」行進曲も有名です。これらの行進曲 (第 114 機甲大隊の国歌「アピュア ブレイブス」、「愛する祖国」を含む) には、イギリス、アメリカ、プロイセンの影響が見られます。

「英雄陸軍士官学校行進曲」、「空挺連隊行進曲」、「国防行進曲」、「ビバ・メキシコ行進曲」などのメキシコの行進曲は、すべてアメリカ、スペイン、フランスの軍楽からヒントを得ていますが、ビートはより速いです。メキシコ軍は常に部隊レベルで太鼓とラッパのバンドを維持しているため、一部の行進曲は歩兵部隊の行進中にラッパの伴奏で演奏されるフランスの直接的な影響を受けています。

キューバの軍事行進は、アメリカ、スペイン、ソ連の軍事音楽からインスピレーションを受けています。ヨルクシャー マルシュやプロイセン グロリアなどのドイツ軍行進曲は、軍事パレードなどの公式行事中にキューバ革命軍楽隊によってよく使用されます。キューバ軍の注目すべき行進は、7月26日の賛美歌（ヒムノ・デル・26・デ・フリオ）です。他の楽曲には、アルファベティザシオン行進や革命行進などがあります。^[13]

その他のラテンアメリカの行進曲は、ペルーの行進曲「 Los peruanos Pasan」や「Sesquicentenario」、エクアドルの軍隊行進曲「Paquisha」 など、ヨーロッパとアメリカ先住民の両方の影響を受けています。

チリの行進曲は、ヨーロッパの行進曲、特にドイツの行進曲の伝統が混ざったもので、多くは地元で作曲されています。チリ軍の公式行進曲「ロス・ビエホ・エスタンダルテス」はその一例です。ドイツ、イギリス、フランスの行進曲（さらにはアメリカの行進曲「Semper Fidelis」）も、軍や民間の楽団によって、特に国民の祝日のパレードや式典で使用されています。

• カナダ軍の公認行進
• ドラムのリズム
• 行進の遺産
• 軍隊のリズム
• 軍楽
• クラシック音楽

• ハルマン、ヨハネス、ロジャー、ロバート (2008)。ヤン・ジェラルド・パルム (1831–1906) 楽譜: ワルツ、マズルカ、ダンザ、トゥンバ、ポルカ、行進曲、幻想曲、セレナーデ、ギャロップ、シナゴーグとロッジの礼拝用に作曲された音楽。アムステルダム: ブロークマンスおよびファン・ポッペル。2008年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月1日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズの行進曲（音楽）に関連するメディア
• スティーブン・ローズ博士、行進の歴史に関するポッドキャスト