リュート

リュート

2013年のルネサンスリュート
弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321 (複合弦楽器)
発展した	古典古代（初期のリュート） 中世（現代のリュート）
関連機器
リスト アンジェリーク アーチリュート バルバット（リュート） キタッラ・イタリアーナ ギター マンドセロ マンドラ マンドリン マンドルート ウード 琵琶 セタール タール テオルボ トルバン
ミュージシャン
リスト バルバドス ザビエル・ディアス・ラトーレ ヨハン・ゲオルク・ハマン ルッツ・キルヒホフ クリストファー・ウィルケ ホプキンソン・スミス ヨゼフ・ファン・ヴィッセム エドゥアルド・エゲス
ビルダー
リスト アンドリュー・ラザフォード セザール・マテウス

リュート（/ lj uː t / ^[1]または/ l uː t /）は、ネックと、通常はサウンドホールまたは本体の開口部のある中空の空洞を囲む深く丸い背面を備えた撥弦楽器です。フレット付きまたはフレットなしの 場合があります。

より具体的には、「リュート」という用語は、一般的には、ガンダーラのインドの短いネックのリュートの影響を受けたヨーロッパのリュート系の楽器を指します。ガンダーラのインドの短いネックのリュートは、イスラム、中国・日本、ヨーロッパのリュート系の前身となりました。 ^[2]この用語は、一般的に、弦が音板と平行な平面に張られているネック付きの弦楽器（ホルンボステル・ザックス方式）を指します。

弦はネックの端にあるペグまたはポストに取り付けられており、ペグまたはポストには何らかの回転機構があり、演奏者は演奏前に弦の張力を強めたり緩めたりすることができます (それぞれ弦のピッチを上げたり下げたりします)。これにより、各弦が特定のピッチ (または音符) に調律されます。リュートは、片手で弦をはじいたりかき鳴らしたりしながら、もう一方の手でネックの指板上の弦を「フレット」(押さえる) します。指板のさまざまな場所で弦を押さえることで、演奏者は振動している弦の部分を短くしたり長くしたりして、より高いピッチ (音符) またはより低いピッチ (音符) を作り出すことができます。

ヨーロッパのリュートと現代の近東のウードは、異なる進化の道を経て共通の祖先から派生した。リュートは中世から後期バロック時代にかけて、多種多様な器楽音楽に使用され、ルネサンス期には世俗音楽で最も重要な楽器であった。^[3]バロック音楽の時代には、リュートは通奏低音の伴奏部分を演奏する楽器の1つとして使用されていた。また、声楽作品の伴奏楽器でもある。リュート奏者は、数字付き低音パートに基づいて和音伴奏を即興で演奏するか（「実現」する）、または楽譜に書かれた伴奏を演奏する（リュートでは、音楽記譜法とタブ譜（「タブ」）の両方が使用される）。小型の楽器であるため、リュートは比較的静かな音を出す。リュートの演奏者はリュート奏者、リュータニスト、またはリューティストと呼ばれ、リュート（または類似の弦楽器、あるいはバイオリン属の楽器）の製作者はリュート製作者と呼ばれます。

カート・サックスは『楽器の歴史』^[4]の用語のセクションでリュートを「胴体と、取っ手と胴体から弦を伸ばす手段の両方の役割を果たすネックから構成される」と定義した。 ^[5]彼の定義は、弦の鳴らし方ではなく胴体とネックの特性に焦点を当てていたため、バイオリンは「弓奏リュート」として数えられた。^[5]サックスはまた、「長いネックのリュート」と短いネックのリュートを区別した。^[5]短いネックのリュートには、現代の楽器のほとんど、「リュート、ギター、ハーディガーディ、およびヴィオールとバイオリンの全ファミリー」が含まれていた。^[5]

長いリュートはより古いリュートで、「アラビアの タンブールは ...バビロニアとエジプトの古代リュートの外観を忠実に保存しました」。^[6]彼はさらに長いリュートを「ピアスリュート」と「ロングネックリュート」に分類しました。^[5]ピアスリュートは、本体を突き刺す棒で作られたネックを持っていました（古代エジプトのロングネックリュートや現代のアフリカのグンブリー^[7]のように）。^[8]

長いリュートにはネックが付いており、シタール、タンブール、タールが含まれていました。ドゥタールは2本の弦、セタールは3本の弦、チャーターは4本の弦、パンタールは5本の弦を持っていました。^{[5] [6]}

サックスの本は1941年に出版されたもので、彼が入手した考古学的証拠によれば、初期のリュートは紀元前2000年頃のものであったとされている。 ^[9]その後の発見により、リュートの存在は紀元前 3100年頃まで遡ることになった。^[10]

音楽学者 リチャード・ダンブリルは今日、「リュート」という用語が造られる何千年も前に存在した楽器について論じる際に、リュートという語をより明確に用いている。^[11]ダンブリルは著書『古代近東の考古音楽学』の中で、メソポタミアにおけるリュートの3,000年以上にわたる図像的証拠を記録した。ダンブリルによれば、リュート属には紀元前3000年以前のメソポタミアの楽器も含まれていた。^[10]彼は証拠として円筒印章を指摘する。紀元前3100年頃かそれ以前のもので、現在は大英博物館が所蔵しているこの印章の片側には、棒状の「リュート」を演奏していると思われる女性が描かれている。^{[10] [12]}サックス同様、ダンブリルはリュートを長さで区別し、メソポタミアのリュートを長いものと短いものとに分けた。^[13]彼の本は、ヨーロッパのリュートとなった短い楽器については触れておらず、古代世界の短いリュートの例を示すにとどまっている。彼はメソポタミアの長いリュート、つまり古代世界全体で発達した様々なタイプのネック付き弦楽器に焦点を当てている。インド（ガンダーラなど）、 ギリシャ、エジプト（中王国時代）、イラン（エラムなど）、ユダヤ/イスラエル、ヒッタイト、ローマ、ブルガリア、トルコ、中国、アルメニア/キリキアの文化である。彼は長いリュートとしてパンドゥラとタンブールを挙げている。 ^[14]

短いネックのリュートの系統は、メソポタミアの東、バクトリアとガンダーラでさらに発展し、短いアーモンド形のリュートが生まれました。^{[15] [16]}カート・サックスは、ガンダーラのリュートの芸術における描写について語り、それらは「強いギリシャの影響」を受けた「北西インド美術」の混合として表現されていると述べました。^{[17]これらのガンダーラ}美術作品の短いネックのリュートは、 「イスラム、中国・日本、ヨーロッパのリュートファミリーの由緒ある祖先」でした。 ^[17]彼は、ガンダーラのリュートは「短いネックに向かって細くなる洋ナシ形のボディ、前面の弦ホルダー、側面のペグ、4本または5本の弦」を持っていると説明しました。^[17]

バクトリアとガンダーラはササン朝（224-651）の一部となった。ササン朝の統治下では、バクトリアの短いアーモンド形のリュートがバルバットまたはバルブドと呼ばれるようになり、これが後のイスラム世界のウードまたはウドへと発展した。^[15]ムーア人が711年にアンダルシアを征服したとき、彼らはウドまたはクイトラを、ローマ支配下ですでにリュートの伝統であるパンドゥラを知っていた国に持ち込んだ。

8世紀から9世紀にかけて、イスラム世界から多くの音楽家や芸術家がイベリア半島に集まりました。^[18]その中には、アブ・ル・ハサン・アリ・イブン・ナフィ（789–857）^{[19] [20]}がいました。彼は著名な音楽家で、バグダッドでイシャク・アル・マウシリ（850年没）のもとで訓練を受け、833年以前にアンダルシアに追放されていました。彼はウードを教え、ウードに5番目の弦を追加したとされ^{[15] 、}コルドバで最初の音楽学校の1つを設立しました。^[21]

11世紀までに、イスラム教徒のイベリア半島は楽器製造の中心地となった。これらの商品は徐々にプロヴァンスに広がり、フランスの吟遊詩人やトルヴェールに影響を与え、最終的にはヨーロッパ全土に広まった。ヨーロッパでリュートが発達する一方で、ウードはアラブ音楽、さらにはオスマン帝国の音楽の中心的な楽器であり続け、さまざまな変遷を経た。^[22]

リュートがムーア人によってスペイン（アンダルシア）にもたらされたことに加え、リュートがアラビア文化からヨーロッパ文化に伝播したもう一つの重要な地点はシチリア島であり、ビザンチン帝国、あるいは後にはイスラム教徒の音楽家によってもたらされた。^[23]ノルマン人がイスラム教徒から島を征服した後、パレルモの宮廷には歌手兼リュート奏者がおり、 1140年にノルマン王シチリア王ルッジェーロ2世によって献納されたパレルモ王宮パラティーナ礼拝堂の天井画にはリュートが広範囲に描かれている。 ^[23]ホーエンシュタウフェン家の孫で神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世（1194年 - 1250年）は、ムーア人の音楽家を含むイスラム教徒を宮廷に迎え入れ続けた。^[24]フリードリヒ2世は1218年から1237年の間に「ムーア人のシチリア人の随行員」を連れてレヒ渓谷とバイエルンを訪問した。 ^[25] 14世紀までにリュートはイタリア全土に広まり、おそらくパレルモを拠点としたホーエンシュタウフェン家の王と皇帝の文化的影響により、リュートはドイツ語圏にも大きく浸透しました。1500年までに、渓谷とフュッセンにはいくつかのリュート製作家がおり、その後2世紀にわたってこの地域には「16世紀と17世紀のリュート製作の名だたる名家」が集まりました。^[26]

短いリュートの主な導入は西ヨーロッパで、さまざまなリュートのスタイルが生まれましたが、短いリュートは東ヨーロッパにも入りました。6世紀には早くも、ブルガリア人がコムズと呼ばれる短いネックの楽器をバルカン半島に持ち込みました。

中世のリュートは4コースまたは5コースの楽器で、羽根ペンをピック代わりにして弾きました。リュートにはいくつかのサイズがあり、ルネサンス末期までには7つのサイズ（大オクターブベースまで）が記録に残っています。中世では歌の伴奏がリュートの主な役割だったと思われますが、1500年以前の曲でリュートによるものと確実に言えるものはほとんど残っていません。中世およびルネサンス初期の歌の伴奏は、おそらくほとんどが即興だったため、記録が残っていません。

15 世紀最後の数十年間、リュート奏者はルネサンス時代のポリフォニーを単一の楽器で演奏するために、徐々に羽根ペンの使用をやめ、指で楽器を弾くようになりました。弦の数は 6 弦以上に増えました。リュートは 16 世紀の最高の独奏楽器でしたが、歌手の伴奏にも使われ続けました。

1500 年頃、多くのイベリアのリュート奏者が、リュートのように調律されたヴィオル型の楽器であるビウエラ・デ・マーノを採用し、両方の楽器は共存し続けました。この楽器は、スペインの支配下にあったイタリアの一部 (特に、多くのカタルーニャの音楽家をイタリアに連れてきたボルジア家の教皇アレクサンデル 6 世の治世下のシチリア島と教皇領) にも伝わり、そこではビオラ・ダ・マーノとして知られていました。^{[出典が必要]}

ルネッサンス末期には、弦のコース数は 10 コースにまで増え、バロック時代にはその数は 14 コース (時には 19 コース) にまで増え続けた。最大 35 本の弦を持つこれらの楽器は、リュートの構造に革新を必要とした。リュートの進化の末期には、アーチリュート、テオルボ、トルバンには、低音弦の共鳴長を長くするためにメインのチューニング ヘッドに長い延長部が取り付けられていた。また、人間の指は 14 コースを収容できる幅のネック全体に弦を通すには長さが足りないため、低音弦はフレットボードの外側に配置され、左手で弦を指板に押し付けずにオープンで演奏された。「リュートは非常に壊れやすい楽器であるため、古いリュートは数多く残っているものの、オリジナルの響板が付いた演奏可能な状態のものはごくわずかである」^[27] 。これがラウウルフ リュートを非常に注目に値するものにしている。

バロック時代を通じて、リュートは次第に通奏低音の伴奏に追いやられ、最終的には鍵盤楽器がその役割を担うようになりました。リュートは 1800 年以降、ほとんど使用されなくなりました。ドイツ、スウェーデン、ウクライナでは、リュートのいくつかの種類がしばらく使用されていました。

リュートとウードという言葉は、アラビア語の al-ʿoud ( العود  - 文字通り「木」を意味する)に由来している可能性がある。これは、ウードを演奏するために伝統的に使用されていた木製のピック、背面に使用された薄い木片、または皮張りのボディを持つ類似の楽器と区別する木製の響板を指している可能性がある。^[15]

アラビア語の名前の由来については多くの説が提唱されている。音楽学者のエックハルト・ノイバウアーは、ウードは弦を意味するペルシャ語のrōdまたはrūdからのアラビア語借用語かもしれないと示唆した。^{[28] [29]}別の研究者である考古音楽学者 リチャード・J・ダンブリルは、rudはサンスクリット語の rudrī （रुद्री、「弦楽器」の意）から来ており、セム語を経由してアラビア語とヨーロッパの言語に伝わったと示唆している。^[30]しかし、セム語学者によると、別の説では、アラビア語のʿoudはシリア語の ʿoud-a（「木の棒」、「燃える木」）から派生したもので、これは火の中で薪をかき混ぜるのに使われる棒を指す聖書ヘブライ語のūḏと同源であるという。 ^{[31] [32]} ヘンリー・ジョージ・ファーマーは、アル＝ウド とアル＝アウダ（至福の帰還）の類似点を指摘している。 ^[33]

リュートはほぼ完全に木で作られています。響板は、共鳴木材（通常はトウヒ）でできた涙滴型の薄い平板です。すべてのリュートの響板には、弦の下にローズと呼ばれる装飾された響孔が 1 つ（時には 3 つ）あります。響孔は開いておらず、響板の木材から直接彫り出された絡み合った蔓または装飾的な結び目のような形の格子で覆われています。

リュートの響板の形状は比較的複雑で、構造上の理由から、弦に対して垂直に特定の長さで支柱を腹の全長に沿って配置するバーリング システムが含まれます。支柱の端は、両側のリブに接するように角度が付けられています。ロバート ランドバーグは、著書「Historical Lute Construction」で、古代の製作者はスケール長と腹の長さの整数比に従ってバーを配置したと述べています。さらに、響板の内側への曲がり (「腹のスクープ」) は、リュート奏者の右手に弦と響板の間のスペースを与えるために古代の製作者が意図的に採用したものだと述べています。

響板の厚さは様々ですが、一般的には 1.5 ～ 2 mm (0.06 ～ 0.08 インチ) です。弦楽器製作者の中には、製作中に腹板を調整し、質量を減らして補強材を調整し、望ましい音響結果を生み出す人もいます。リュートの腹板はほとんどの場合完成しませんが、弦楽器製作者が表面板を非常に薄くシェラックやグレーアで整えて清潔に保つ場合があります。腹板はリブに直接接合され、側面に接着されたライニングはなく、ボウルの下端の内側と外側にキャップとカウンター キャップが接着されて、剛性と接着面の拡大が図られています。

トップとサイドを接合した後、通常は響板の縁にハーフバインディングを取り付けます。ハーフバインディングは響板の厚みの約半分で、通常は対照的な色の木材で作られています。ハーフバインディングのリベットは、構造の完全性を損なわないように、非常に正確に行う必要があります。

背面またはシェルは、リブと呼ばれる硬材（メープル、チェリー、エボニー、ローズウッド、グランウッド、その他のトーンウッド）の薄い板から組み立てられ、端から端まで（接着剤で）接合されて、楽器の深く丸いボディを形成します。響板の内側には強度を高めるための補強材があります。^[34]

ネック部分は軽い木材で作られ、弦の下のフレットボードの耐久性を高めるために硬材（通常は黒檀）のベニヤ板が貼られている。現代の弦楽器のほとんどと異なり、リュートのフレットボードはトップと同じ高さに取り付けられている。バロック時代以前のリュートの糸箱は、ネックに対してほぼ 90 度後方に傾いていた（画像を参照）。これはおそらく、低張力弦をナットにしっかりと固定するためだと思われる。ナットは伝統的に接着されず、弦の圧力のみで固定されている。チューニング ペグは、やや先細りの硬材でできたシンプルなペグで、ペグボックスに開けられた穴で摩擦によって固定される。

摩擦ペグを使用する他の楽器と同様に、ペグの木材は非常に重要です。木材は経年変化や湿度の低下により寸法が変化するため、適切に機能するには断面が適度に円形でなければなりません。楽器のチューニングにギアやその他の機械的な補助がないため、ペグはヨーロッパ産のナシ材などの適切な果樹材、または寸法安定性に優れた類似品から作られることがよくあります。マセソン(1720年頃) は、「リュート奏者が 80 年間生きていれば、60 年間はチューニングに費やしているに違いない」と述べています。^[35]

ブリッジは、果実の木で作られることもあり、通常は腹の長さの5分の1から7分の1の間に響板に取り付けられている。独立したサドルはないが、弦が直接取り付けられる穴が開けられている。ブリッジは高さと長さが細くなるように作られており、小さい方の端で高音を、高くて幅の広い端で低音を支える。ブリッジは、バインダーに溶かしたカーボンブラックで黒く着色されることが多く、シェラックであることが多く、彫刻された装飾が施されていることが多い。リュートブリッジの端にある渦巻きやその他の装飾は、ブリッジと一体化しており、ルネッサンスギターの一部のように後から追加されたものではない（ヨアヒム・ティルケのギター を参照）。

フレットは、ネックの周りに巻かれたガットの輪でできています。使用とともにほつれてくるため、時々交換する必要があります。通常、楽器本体には木製の部分的なフレットがいくつか接着されており、開放弦より 1 オクターブ高い最高音のコースを止められるようにしていますが、これは時代錯誤だと考える人もいます (ただし、ジョン ダウランドとトーマス ロビンソンは、サウンドボードに木製のフレットを接着する方法について説明しています)。ナイロンとガットのどちらかを選べる場合、多くの楽器製作者は、指板の端の鋭角に簡単に適合するガットを好みます。

弦は歴史的には動物の腸、通常は羊の小腸から作られ（金属と混合されることもある）、現在でも腸または合成代替品が使用され、低音弦には金属が巻かれています。現代のメーカーは腸弦とナイロン弦の両方を製造しており、どちらも一般的に使用されています。腸弦は古楽作品の演奏にはより本物ですが、残念ながら湿度の変化による不規則性やピッチの不安定性にもより影響を受けやすくなります。ナイロンはチューニングの安定性に優れていますが、音色が初期の腸弦の音と異なるため、純粋主義者からは時代錯誤とみなされています。このような懸念は、リュートのための最近の作品が演奏される場合には意味がありません。

注目すべきは、歴史的な楽器のベースとして使用されるキャットラインです。キャットラインは、弦の質量を増やすために重金属溶液に浸したガット弦を数本巻き付けたものです。キャットラインの直径は、同じピッチのナイロン弦の巻き弦に比べてかなり大きくなります。キャットラインは、ナイロンベースとは音色が多少異なります。

リュートの弦は、2 本の弦が 1 コース ずつに配列されていますが、最も高い音のコースは通常、シャントレルと呼ばれる 1 本の弦のみで構成されています。後期のバロック リュートでは、上部の 2 コースは 1 コースです。コースは、最も高い音から数えて順番に番号が付けられ、シャントレルが最初のコース、次の弦のペアが2 番目のコース、などとなります。したがって、8 コースのルネサンス リュートには通常 15 本の弦があり、13 コースのバロック リュートには 24 本の弦があります。

高音と中音ではコースはユニゾンで調律されますが、低音では 2 本の弦のうち 1 本が 1 オクターブ高く調律されます (この分割が始まるコースは、リュートの歴史の中で変化してきました)。コースの 2 本の弦は、1 本の弦であるかのように、ほぼ常に一緒に止めて弾きますが、まれに、曲によってはコースの 2 本の弦を別々に止めたり弾いたりする必要があります。リュートの調律は複雑な問題であり、これについては以下の独立したセクションで説明します。リュートは、サイズの割に非常に軽量な設計になっています。

リュートは、1900年頃から19世紀を通じて、歴史音楽への関心の高まりとともに復活を遂げました。この復活は、20世紀の古楽運動によってさらに促進されました。リュート復活の重要な先駆者としては、ジュリアン・ブリーム、ハンス・ニーマン、ウォルター・ゲルヴィヒ、スザンヌ・ブロック、ダイアナ・ポールトンがいます。リュートの演奏は今では珍しいものではなく、リュート奏者も多く、特に雇用の多いヨーロッパではその傾向が顕著で、作曲家によってこの楽器のための新しい作品が生み出されています。

古楽運動の初期には、多くのリュートが、クラシックギターを専門とする弦楽器製作者によって製作されました。そのようなリュートは、扇形の支柱、重いトップ、固定フレット、裏地付きのサイドなど、クラシックギターに似た構造で重厚に作られていましたが、これらはすべて歴史的なリュートとは時代錯誤です。弦楽器製作の学問が深まるにつれ、製作者はより軽量で反応の良い楽器であることが証明された歴史的なモデルに基づいて楽器を製作し始めました。

現在製造されているリュートは、博物館や個人のコレクションに所蔵されている現存する歴史的楽器のレプリカまたはほぼコピーであることがほとんどです。多くは特注品ですが、一般販売用にリュートを製作する弦楽器製作者の数も増えており、中古市場も小規模ながらもかなり活発です。この市場がかなり限られているため、リュートは一般に大量生産される現代の楽器よりも高価です。たとえば、工場で製造されたギターやバイオリンは低価格のリュートよりも安く購入できますが、現代楽器の最高レベルでは、ギターやバイオリンの方が高値になる傾向があります。

昔と違って、今日では多くの種類のリュートがあります。5コースの中世リュート、ルネサンス作品のソロやアンサンブル演奏用の6～10コースで多くのピッチのルネサンスリュート、バロック作品のアーチリュート、17世紀のフランス、ドイツ、チェコ音楽用のニ短調の11コースリュート、後期バロックや古典音楽用の13/14コースニ短調のドイツバロックリュート、バロックアンサンブルの通奏低音パート用のテオルボ、ガリコン/マンドラ、バンドラ、オルファリオンなどです。

リュート奏者の活動は、ロルフ・リスレヴァンド、ホプキンソン・スミス、ポール・オデット、クリストファー・ウィルケ、アンドレアス・マーティン、ロバート・バルト、エドゥアルド・エグエス、エディン・カラマーゾフ、ナイジェル・ノース、クリストファー・ウィルソン、ルカ・ピアンカ、今村康典、アンソニー・ベイルズ、ピーター・クロトン、ザビエル・ディアス＝ラトーレ、エヴァンジェリナ・マスカルディ、ヤコブ・リンドベリといった世界クラスのリュート奏者の増加により、近年かなりの高いレベルに達している。シンガーソングライターのスティングは、エディン・カラマーゾフとのコラボレーションでリュートとアーチリュートを演奏しており、ヤン・アッカーマンは、オランダのロックバンド、フォーカスでギタリストをしていた1970年代にリュート音楽のアルバムを2枚リリースしている。リュート奏者/作曲家のヨゼフ・ファン・ヴィッセムが、ジム・ジャームッシュ監督の映画『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』のサウンドトラックを作曲しました。

リュートは少なくとも13世紀以降ヨーロッパで広く使用されており、文献には初期の演奏家や作曲家が数多く登場しています。しかし、現存する最古のリュート音楽は15世紀後半のものです。リュート音楽は16世紀から17世紀にかけて栄え、多くの作曲家が音楽集を出版し、現代の学者たちはその時代の膨大な数の原稿を発見していますが、音楽の多くはいまだに失われています。17世紀後半にはリュートやビウエラなどの楽器の人気が低下し始め、1750年以降はこの楽器のための音楽はほとんど作曲されなくなりました。リュート音楽への関心が再び高まったのは20世紀後半になってからでした。

即興（その場で音楽を作ること）は、どうやらリュート演奏の重要な側面だったようで、レパートリーの多くはおそらく書き留められなかった。さらに、リュート奏者がピック奏法から爪弾き奏法に移行し始めたのは、1500年頃になってからだった。この変化によって複雑なポリフォニーが容易になり、記譜法の開発が必要になった。その後の100年間で、イタリア式（スペインでも使用）、ドイツ式、フランス式の3つのタブ譜記譜法が徐々に発達した。最後のものだけが17世紀後半まで生き残った。最も古いタブ譜は6弦楽器用だが、それ以前には4弦や5弦のリュートが存在したという証拠も残っている。^[36]タブ譜記譜法は、音楽が書かれた実際の楽器によって異なる。タブ譜を読むには、ミュージシャンは楽器のチューニングや弦の数などを知っていなければならない。

ルネッサンスとバロックのリュート音楽の形式は、当時の鍵盤楽器音楽に似ています。声楽作品の組曲は非常に一般的で、さまざまなダンスも行われましたが、ピヴァやサルタレッロなど、17 世紀には消えてしまいました。ポリフォニーの出現によりファンタジアが生まれました。これは、模倣対位法を多用した複雑で入り組んだ曲です。ほとんどのリュート曲に多少なりとも見られる即興的な要素は、初期のリチェルカーレ (後代の同名の曲のように模倣的ではなく、完全に自由) や、プレリュード、タスター ド コルド (「弦のテスト」) などの数多くのプレリュード形式に特に顕著です。17 世紀には、鍵盤楽器とリュート音楽は密接に結びつき、1700 年までにリュート奏者は鍵盤楽器の作曲家の組曲によく似たダンス組曲を作曲していました。リュートは、その歴史を通じてアンサンブル楽器としても使用されてきました。最も頻繁に使用されたのは、イタリア（フロットラを参照）とイギリスで特に人気があったリュートと声楽の歌でした。

現存する最古のリュート音楽はイタリアのもので、15世紀後半の写本によるものである。16世紀初頭には、フランチェスコ・スピナチーノ（ 1507年頃）とジョアン・アンブロジオ・ダルツァ（ 1508年頃）のリュート音楽をペトルッチが出版した。これらは、いわゆるカピローラ・リュートブックとともに、イタリアで書かれたリュート音楽の最初期を代表するものである。次世代のイタリアのリュート奏者のリーダーであるフランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ（1497年 - 1543年）は、現在では歴史上最も有名なリュート作曲家の一人として認められている。彼の作品の大部分はファンタジアまたはリチェルカーレと呼ばれる作品で、模倣とシーケンスを多用してリュートのポリフォニーの範囲を広げた。 17世紀初頭、ヨハネス・ヒエロニムス・カプスベルガー（ 1580年頃- 1651年）とアレッサンドロ・ピッチニーニ（1566年 - 1638年）がこの楽器の技法に革命をもたらし、カプスベルガーはおそらくジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器音楽に影響を与えた。

フランスのリュート音楽は、私たちが知る限り、ピエール・アテニャン（ 1494年頃～ 1551年頃）の版画から始まったとされており、前奏曲、舞曲、組譜などが含まれていました。特に重要なのは、フランスで活動し、かなり複雑な多声幻想曲を作曲したイタリアの作曲家アルベール・ド・リッペ（1500年～1551年）です。彼の作品は、弟子のギヨーム・ド・モルレー（1510年頃生まれ）によって死後に出版されましたが、モルレーはリッペの複雑な多声音楽を受け継いでいませんでした。フランスのリュート音楽は16世紀後半に衰退しましたが、楽器に対するさまざまな変更（ディアパゾン弦の増加、新しい調律など）がスタイルに大きな変化を促し、それが初期バロック時代には有名なブリゼ様式、つまりヨハン・ヤコブ・フローベルガーの組曲に影響を与えた断片的なアルペジオのテクスチャにつながりました。フランスのバロック音楽派を代表する作曲家としては、エヌモン・ゴルチエ（1575年 - 1651年）、ドゥニ・ゴルチエ（1597年/1603年 - 1672年）、フランソワ・デュフォー（1604年以前 - 1672年以前）などがいます。フランスのリュート音楽の最終段階を代表するのはロベール・ド・ヴィゼ（ 1655年頃- 1732年/3年）で、彼の組曲は楽器の可能性を最大限に引き出しています。

ドイツのリュート音楽の歴史は、アルノルト・シュリック（ 1460年頃- 1521年以降）から始まった。彼は1513年に、14曲の声楽とリュートの歌曲、3曲のリュート独奏曲、そしてオルガン曲を含む作品集を出版した。彼は最初の重要なドイツ人リュート奏者ではなかった。同時代の人々は、ドイツのリュート譜を発明したのはコンラート・パウマン（ 1410年頃- 1473年）だと思っていたが、この主張は証明されておらず、パウマンのリュート作品は残っていない。シュリックの後には、ハンス・ユーデンキューニヒ（ 1445年/1450年頃 - 1526年）、ノイジトラー家（特にハンス・ノイジトラー（ 1508年/1509年頃- 1563年））など、一連の作曲家がドイツのリュート音楽を開発した。 16世紀後半には、ドイツのタブ譜とドイツのレパートリーは、それぞれイタリアとフランスのタブ譜と国際的なレパートリーに徐々に置き換えられ、三十年戦争（1618年 - 1648年）により、半世紀にわたって出版が事実上停止した。ドイツのリュート音楽は、エサイアス・ロイスナー（ 1670年頃）などの作曲家によってずっと後になってから復活したが、明確にドイツ風のスタイルが登場したのは、1700年以降、リュート作曲家の最高峰の一人であるシルビウス・レオポルト・ヴァイス（1686年 - 1750年）の作品においてであり、ヴァイスの作品のいくつかは、他でもないヨハン・セバスチャン・バッハ（1685年 - 1750年）によって鍵盤楽器用に編曲されている。バッハ自身もリュートのために数曲作曲している（ただし、それらが本当にリュートのためだったのか、別の撥弦楽器やラウテンヴェルクのためだったのかは不明である）。

その他のヨーロッパの国では、イングランドとスペインが特に重要である。英語で書かれたリュート音楽は1540年頃に始まったばかりであるが、この国は多くのリュート奏者を輩出しており、その中でもジョン・ダウランド（ 1563年 - 1626年）はおそらく最も有名である。彼の影響は非常に広範囲に広がり、彼のテーマの変奏曲は彼の死後数十年でドイツの鍵盤楽器作曲家によって書かれた。ダウランドの先駆者や同僚であるアンソニー・ホルボーン（ 1545年頃- 1602年）やダニエル・バチェラー（1572年 - 1619年）はあまり知られていない。スペインの作曲家は主にビウエラのために作曲し、主なジャンルは多声的な幻想曲と変奏曲であった。ルイス・ミラン（1500年頃 - 1560年以降）とルイス・デ・ナルバエス（ 1526年 - 1549年活躍）は、スペインにおけるリュートの多声音楽の発展への貢献で特に重要である。

最後に、おそらく最も影響力のあるヨーロッパのリュート作曲家はハンガリーのバーリント・バクファルク（ 1526/30年頃- 1576年）であり、彼の対位法的な幻想曲は西ヨーロッパの同時代の作曲家たちのものよりもはるかに難しく、厳密であった。

オットリーノ・レスピーギの有名な管弦楽組曲「古代の歌と舞曲」は、音楽学者オスカー・キレゾッティが書き起こした16世紀と17世紀のリュート音楽に関するさまざまな書籍や記事から抜粋したもので、現在北イタリアの個人図書館に所蔵されているドイツの写本「Da un Codice Lauten-Buch」からの8曲も含まれています。

20世紀におけるリュート演奏の復活は、アーノルド・ドルメッチ（1858-1940）の先駆的な研究に端を発しています。ドルメッチの古楽と楽器の研究は、真正性を求める運動の始まりとなりました。^[37]リュートの復活は、作曲家たちにリュートのための新しい作品を創作する機会を与えました。

そのような作曲家の最初の一人は、ドイツのヨハン・ネポムク・ダヴィドでした。作曲家のウラジーミル・ヴァヴィロフはソ連におけるリュート復興の先駆者であり、数多くの音楽的悪ふざけの作者でもありました。シャーンドル・カロスと佐藤豊彦はモダニズムの表現方法をリュートに適用し、エレナ・カツ＝チェルニン、ヨゼフ・ファン・ヴィッセム、アレクサンドル・ダニレフスキーはミニマリストおよびポストミニマリストの表現方法を、ロマン・トゥロフスキー＝サフチュク、パウロ・ガルヴァオン、ロバート・マッキロップは歴史主義の表現方法を、そしてロン・マクファーレンはニューエイジを適用しました。古楽の専門家によるこの活発な動きは、さまざまな分野の作曲家に影響を与えました。たとえば、1980年には、ゴジラのテーマ曲で最もよく知られるクラシックおよび映画音楽の作曲家である伊福部昭が、現代の五線譜ではなく歴史的なタブ譜を使用してバロックリュートのための幻想曲を作曲しました。^[38]

リュートは、さまざまなサイズ、さまざまな弦数/コースで作られ、調律の恒久的な標準はありませんでした。しかし、ルネサンス期のリュートについては、一般的に次のことが当てはまっていたようです。

6 コースのルネサンス テナー リュートは、テナー ヴィオルと同じ音程に調律され、第 3 コースと第 4 コースを除くすべてのコース間の音程は完全 4 度で、第 3 コースと第 4 コースの差は長 3 度のみでした。テナー リュートは通常、名目上は「G 調」に調律され (20 世紀以前には音程の標準は存在しなかった)、最高コースの音高にちなんで名付けられ、最低コースから最高コースにかけて(G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) というパターンになります (ルネサンス リュートの音楽の多くは、ギターの第 3 弦を半音下げて調律することでギターで演奏できます)。

6コース以上のリュートの場合、追加のコースは低音部に加えられる。弦の数が多いためリュートのネックはとても広く、6コース目を超えて弦を止めるのは難しい。そのため、追加のコースは通常の4度パターンを続けるのではなく、ベース音として役立つピッチに調律され、これらの低音コースはほとんどの場合、止めずに演奏される。したがって、8コースのテナー・ルネッサンス・リュートは(D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)に調律され、10コースは(C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)に調律される。

しかし、これらのパターンはどれも必須ではなく、現代のリュート奏者は曲の合間に 1 つ以上のコースを再調律することがあります。原稿には演奏者への指示が記されており、例えば「 7 ^e chœur en fa」は「 faの第 7 コース」（標準の C スケールの F）です。

17 世紀初頭はリュートにとって大きな発展の時代であり、特にフランスで新しい調律法が開発されました。この頃、フランスのリュート奏者は、楽器の調律法の実験を通じてリュートの表現力を探求し始めました。今日、これらの調律は移行調律または Accords nouveaux (フランス語で「新しい調律」) と呼ばれることがよくあります。移行調律は、確立されたルネサンス リュートの調律法から、後に確立されたバロックのニ短調律法への移行を記録しています。

この調律の発展は、17 世紀初頭のフランスのリュート奏者によるものとされ、彼らは 10 コース リュートの隣接する開放弦の長 3 度または短 3 度の数を増やし始めました。その結果、フランスのリュート奏者は、楽器の響きがより豊かで共鳴振動が増大することを発見しました。これが、楽器の新しい作曲スタイルと演奏テクニック、最も有名なのはスタイルブリゼ(フランス語で「壊れたスタイル」) につながりました。17 世紀前半の写本資料は、フランスの過渡期調律が人気を博し、ヨーロッパ大陸の多くの地域で採用されたことを証明しています。

この時期に最もよく使われた過渡的調律は「シャープ」と「フラット」調律として知られていた。10コースのリュートの第10コースから第1コースまで読むと、シャープ調律はC、D、E、F、G、C、F、A、C、Eと読める。フラット調律はC、Db、Eb、F、G、C、F、Ab、C、Ebと読める。^[39]

しかし、1670年頃までに、今日「バロック」または「ニ短調」として知られている調律法が、少なくともフランスと北ヨーロッパおよび中央ヨーロッパでは標準となった。この場合、最初の6コースはニ短調の三和音を描き、追加の5コースから7コースは、一般的にその下の音階で調律される。したがって、作曲家シルヴィウス・レオポルド・ヴァイスが演奏した13コースのリュートは、(A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f) と調律されていたか、曲の調に応じて、下7コースにシャープまたはフラットが付いていた。^[40]

現代のリュート奏者は、演奏する楽器の種類、レパートリー、アンサンブル内の他の楽器のピッチ、その他の演奏上の都合に応じて、A = 392 ～ 470 Hz のさまざまなピッチ標準にチューニングします。リュートが歴史的に人気があった時代には、普遍的なピッチ標準の試みは存在しませんでした。標準は時代や場所によって変化しました。

ヨーロッパのリュート:

アフリカのリュート:

• バンジョー
• クウィトラ
• マセンコ
• ンゴニ
• ザラム
• アコンティング

アジアのリュート:

南米リュート:

• Journal of the Lute Society of America (1968–)、The Lute (1958–)、および各国のリュート協会が発行するその他の雑誌に掲載された記事。
• アペル、ウィリ（1949年）。『900-1600年のポリフォニック音楽の記譜法』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：アメリカ中世アカデミー。OCLC 248068157  。
• ダンブリル、リチャード・J.（1998年）『古代近東の考古音楽学』ロンドン：タデマ・プレス。
• ダンブリル、リチャード J. (2005)。『古代近東の考古音楽学』、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア: トラフォード出版。ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171.
• ルンドバーグ、ロバート (2002)。歴史的リュート製作。アメリカ弦楽器製作者ギルド。
• ノイバウアー、エックハルト (1993)。 「Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts」。Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften。 Vol. 8. 279 ～ 378 ページ。
• ピオ、ステファノ (2012)。ヴェネツィアのヴィオルとリュート製作者 1490 - 1640。ヴェネツィア研究。ISBN 978-88-907252-0-3。
• ピオ、ステファノ（2004）。ヴェネツィアのヴァイオリンとリュート製作者 1630 - 1760ヴェネツィア研究。ISBN 978-88-907252-2-7。
• レブッファ、ダヴィデ (2012)。イル・リウトイ。パレルモ：レポス。ISBN 978-88-830237-7-4。
• シュレーゲル、アンドレアス（2006）。ヨーロッパのリュート。リュートコーナーISBN 978-3-9523232-0-5 
• スミス、ダグラス・アルトン（2002年）。『古代からルネサンスまでのリュートの歴史』アメリカリュート協会ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7   
• スプリング、マシュー（2001年）。『英国のリュート：楽器とその音楽の歴史』オックスフォード大学出版局。
• ヴァカロ、ジャン＝ミシェル (1981)。16世紀フランスのルース音楽。

ウィキメディア・コモンズにはリュートに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「リュート」のテキストがあります。

社会

• アメリカリュート協会（アメリカ）
• ベルギーリュート協会（ベルギー）
• フランスリュート協会（フランス）
• ドイツリュート協会（ドイツ）
• 日本リュート協会（日本）
• リュート・古ギター協会（日本、佐藤豊彦が設立）
• オランダリュート協会（オランダ）
• リュート協会（英国）

オンライン音楽やその他の便利なリソース

• reneszanszlant.lap.hu リュート製作者、リュート演奏者、タブ譜など、多くの役立つリンクのコレクション (英語とハンガリー語)
• ABC Classic FM がお届けする: リュート プロジェクト ビデオ。Tommie Andersson がテオルボ、7 コースおよび 10 コースのリュートを演奏する様子をご覧ください。
• ウェイン・クリップスのリュートのページ
• ヨアヒム・ティルケ ハンブルクの偉大なリュート製作者、ヨアヒム・ティルケのウェブサイト
• ミュージックの手作り複製/スキャン（ダウランドなど）と PDF - アラン・ヴェイリット
• Sarge Gerbode のリュート ページ 300 人以上の作曲家による 7000 曲以上のリュート独奏曲とアンサンブル曲が MIDI、PDF、TAB、Fronimo 形式で収録されています
• リュートに関する別のウェブサイト 250 人以上のリュート作曲家の YouTube 動画を分類して表示
• 現代および現代のリュート音楽 現代（1815年以降）および現代のリュート音楽。1815年以降に書かれた現代のリュート音楽のリスト
• ケンブリッジデジタルライブラリの音楽コレクション。ケンブリッジ大学図書館の最も重要な写本音楽コレクションの 1 つは、17 世紀初頭にマシュー ホームズが書き写した 9 冊のリュート写本群です。
• Le Luth Doré 原典音楽版 リュートのための現代原典音楽版の最も重要なコレクション。

歴史的な楽器の写真

• パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにある歴史的なリュートの写真

楽器と芸術 – 検索フレーズ: Mot-clé(s) : luth

楽器の特徴 – 検索フレーズ: 楽器の製造: luth

Photothèque – 検索フレーズ: Instrument de musique、ville ou pays : luth

• メトロポリタン美術館のリュート

記事とリソース

• リュート復興の先駆者たち ジョー・ヴァン・ヘルク（ベルギーリュートアカデミー）

原文：Over de pioniers van de luitrevival。ルティネリ / ゲルイット no. １５（２００１年９月）およびｎｏ． 16 (2001 年 12 月)

• 写真と絵画
• スウェーデンのフランス人リュート奏者とフランスのリュート音楽
• 神の修辞学
• リュート世界史集: アメリカリュート協会の現存する歴史的リュートのリスト