マンドセロ

マンドセロ

赤毛ブランドマンドセロ
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (複合弦楽器)
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マンドチェロ（イタリア語：mandoloncello 、リウト・カンタービレ、リウト・モデルノ）は、マンドリン属の撥弦楽器である。マンドリンよりも大きく、マンドリン属のバリトン楽器である。8本の弦は4列に分かれており、各列の弦はユニゾンで調律されている。全体の調律はマンドリンのように5度だが、ベースC（C2）から始まる。マンドリンにとってのマンドリンは、チェロにとってのバイオリンのような存在であると言える。^{[1] [2]}

マンドセロの構造はマンドリンに似ています。マンドセロのボディは、18 世紀のヴィナッチャ派のデザインに従ってボウル型の背面を持つか、または20 世紀初頭に米国で普及したギブソン ギター コーポレーションのデザインに従って平らな (アーチ型の)背面を持つように作られています。マンドセロのスケールはマンドリンよりも長いです。ギブソンの例のスケール長は 24.75 インチ (62.87 cm) ですが、フラット バックのデザインでは、大幅に短いスケール長と長いスケール長の両方が登場しています (一部のベガ マンドセロでは 27 インチ/68.58 cm)。ボウル バックの楽器のスケール長は短く、約 22.5 インチ (約 57 cm) です。

内部の支柱もマンドリンと似ています。ギブソンのマンドセロは、通常、楕円形のサウンドホールの真下の上部に横方向の支柱が 1 つ付いています。現代の製作者も X 支柱を使用しています。

マンドリンファミリーの典型であるように、マンドチェロには楕円形のサウンドホールが 1 つまたは「F」のサウンドホールが 2 つ付いています。

これらの楽器には通常 18 から 22 個のフレットが付いていますが、コンサート ボウルバックの楽器にはさらに多くのフレットが付いているものもあり、高音域での名人芸的なパッセージ演奏が可能です。

マンドチェロには通常、2 本の弦が 4 コースあります。最下弦の弦のゲージが重いため、フォルティッシモで演奏しているときにガタガタ音が鳴らないように C 弦の 1 本を外したり、2 本の C 弦がガタガタ音が鳴らないようにより軽いゲージの弦を使用したりするフォーク マンドチェロ奏者もいます。

10 弦 / 5 コースのマンドチェロもあり、これは 1 コース目 (最高コース) の上に追加の弦コースがあり、リウト カンタービレまたはリウト モデルノと呼ばれることもありますが、これらの楽器は技術的にはマンドチェロのままであり、多くの会社が製造しています。

マンドリン族の他の楽器のほとんどと同様に、マンドチェロはヨーロッパで生まれました。マンドリンは17 世紀から 18 世紀にかけてイタリアでリュート族から発展し、ナポリで特に生産されていたボウルバック マンドリンは 19 世紀に普及しました。マンドリンへの関心が高まり、アンサンブル演奏での使用が増え始めたのはバロック時代 (1600 ～ 1750 年) で、その結果、マンドリン族の開発と拡大への関心が高まりました。

現代の金属弦マンドリンに関する最初の証拠は、ヨーロッパ中を旅して指導やコンサートを行ったイタリアの人気演奏家に関する文献である。著名な人物としては、1750年から1810年の間に広く旅をしたガブリエーレ・レオーネ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ジェルヴァジオ、ピエトロ・デニスらがいる。 ^{[2] [3]}これと、イタリアのナポリの弦楽器製作家であるイタリア人ヴィナッチャ家から集められた記録から、音楽学者は現代の鋼弦マンドリンの一族がナポリのヴィナッチャ家によって開発されたと信じるようになった。

マンドリンアンサンブルはバロック時代後期に人気があり、この頃にマンドリンファミリーに多くの楽器が加わりました。マンダローネはフラットバックの低音楽器で、「リウトよりはるかに大きい」4本の重巻き弦を持ち、A2-D3-G3-C4に調弦されています（4度）。この楽器はマンドチェロの直接の先駆者だった可能性があります。^{[4]マンドリンアンサンブルの人気は後期}古典派（1750-1825年）の時代に衰え始め、1815年以降はマンドリンは主に民族楽器の地位に移行し、マンドローネはほぼ姿を消しました。^[5]

この人気の衰退期に、パスクアーレ・ヴィナッチャ（1806年 - 1885年）は、家族が何世代にもわたって作ってきた楽器に改良を加え、ナポリマンドリンを創作した。^[6]

マンドリンはその時点でイタリア国外ではほとんど忘れ去られていたが、 1878年のパリ万博を皮切りに再び知られるようになる。ヴィナッチャはマンドリン属の楽器を数種類近代化し、共鳴を改善し、音域を広げ、機能を追加した。1835年頃にナポリマンドリンを作ったことに加え、彼は音域が限られ、トレブルマンドリンに比べてはるかに静かな音色だったマンダローネや関連楽器を再考した。彼が開発したナポリマンドチェロは音量が大きく、音域が広く、マンドリン属の低音楽器としてマンドローネに取って代わった。^[7]

1878年のパリ万博を皮切りに、マンドリンの人気は回復し始めた。特に、スペインのエストゥディアンティーナ・フィガロは「若い教師や音楽家たちの協会で、マドリードで設立され、ギター、バンドゥリア、バイオリンの素晴らしいバンドを結成した」ことで広く注目を集めた。^[8]

これに続いて、1880年代と1890年代にはイタリアのマンドリン奏者がヨーロッパを旅し、1880年代半ばにはアメリカに渡り、マンドリンの演奏と指導を行った。^[9] 1890年代にはマンドリンの人気が高まり続け、20世紀初頭にはマンドリンの人気は最高潮に達した。何千人もの人々が娯楽としてこの楽器を始め、若い男性と女性が始める社会^{楽器となった。 [10]世界中で} マンドリンオーケストラが結成され、マンドリンファミリーの楽器（マンドリン、マンドラ、マンドチェロ、さらにはマンドベース）に加え、ギター、コントラバス、ツィターも取り入れられた。

この頃、ギブソン社は、アーチ型のトップとバックを備えたマンドリンのスタイルでマンドチェロの製造を開始しました。ギブソン社は、1905 年から 1920 年代にかけて、少なくとも K-1、K-2、K-4、K-5 の 4 つのモデルのマンドチェロを製造したことが知られています。他のアメリカの楽器会社もマンドチェロを製造していました。

1930年代以降、マンドリンアンサンブルの人気は再び衰退し始めたが、19世紀ほど完全ではなかった。マンドリンは生産され続けたが、マンドリンファミリーの他の楽器の生産は大幅に減少した。ただし、マンドベースを除いて、完全に消滅することはなかった。^[11]

通常、隣接する 2 本の弦は 2 列に分かれて (同じピッチに調律されて) います。マンドチェロの標準的な調律 C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3 は、チェロの調律に相当します。

• 4番目（最低音）コース：C2（65.4064 Hz）
• 3コース目：G2（97.9989 Hz）
• 2コース目: D3 (146.832 Hz )
• 第1コース（最高音）：A3（220.000 Hz）

したがって、平均的な音域は約 3 オクターブ半で、正確な音域は個々の楽器のフレットの数によって異なります。中央 Cの 2 オクターブ下から、中央 C の 1 オクターブ上の D#5/Eb5 (18 フレット) まで、さらに最高 A5 (24 フレット) まであります。

10 弦/5 コースの楽器では、最初のコースの上に配置された追加の弦ペアが E4 E4 に調律され、E6 までの高音域に約半オクターブが追加されます。

ボウルバックのマンドチェロは、主にマンドリンオーケストラやマンドリン四重奏で使用され、弦楽四重奏におけるチェロと同様の旋律と低音の役割を果たします。協奏曲や無伴奏のレパートリーなど、クラシック音楽の演奏では、ソロ楽器として使用されることもあります。しかし、 20世紀初頭にこの楽器を推進したラファエレ・カラチェは、リウト・カンタービレ専用の曲もいくつか作曲しました。ソロマンドチェロのためのより最近の曲は、2018年にサンタローザで開催されたクラシックマンドリン協会大会で、ジェームズ・インホフ博士によって発表されました。このイベントに関する記事と曲の例は、CMSAマンドリンジャーナルに掲載されています。インホフは、英国、ドイツ、オーストラリア、米国の作曲家を含むその後のCMSAイベントでも、これらの発表を続けました。

マンドチェロは、ブルーグラスやケルト音楽などの現代のフォークミュージックでも役割を果たしています。この設定では、通常、フラットバックのマンドチェロが使用されます。マンドチェロの低音域では、マンドリンやマンドラのような明るく響き渡る音が出ないため、この設定での使用は、ビル・モンロー以来、マンドリン奏者によって一般的に影を潜めてきました。増幅された楽器は、現代のロック音楽グループではあまり使用されていません。ボウルバックのマンドチェロ (マンドロンチェロ) は、伝統的にイタリアのフォークミュージックで使用されています。

最も歴史的に重要なマンドチェロ奏者はラファエレ・カラチェで、彼はリウト・カンタービレ専用の最初の教則本を書き、ヴィナッチャ家によって導入されたとされる楽器の設計を完成させたと考えられている。ルイジ・エンベルガーも19世紀後半から20世紀初頭にかけてこの楽器の設計の進歩に大きく貢献した。^[12]

21世紀のアメリカでマンドチェロ演奏を専門とする熟練したアーティストの数は比較的少なく、この楽器を主役にした現代の録音はごくわずかである。アメリカ人のマンドチェロ奏者のスタンリー・グリーンサルはブルターニュ音楽の専門家であり、ズーク・フェストの講師も務めている。マンドリン奏者のラディム・ゼンクル^[13]も、アメリカ、イタリア、その他のヨーロッパの民族音楽をマンドチェロで演奏することでよく知られている。マンドリンの名手カルロ・アオンゾ^[14]とデイヴィッド・グリスマンが最近録音したイタリア民族音楽のアルバム「トラヴェルサータ」はアコースティック・ディスク^[15] から出版され、ゼンクルのマンドチェロが取り上げられている。イギリスのフォークロックバンド、ショー・オブ・ハンズのスティーブ・ナイトレイはチェロマンドリンを演奏しているが、彼の楽器はオクターブマンドリンに似たGDADに調律されている。マイク・マーシャルは、デイヴィッド・グリスマン、ダロル・アンガー、クリス・シーリとのコラボレーションでよく知られており、マンドセロで頻繁に演奏やレコーディングを行っています。アメリカのロックバンド、ブルー・オクトーバーのライアン・デラホセイは、ステージでマンドセロを演奏しています。彼のイーストウッド・ウォーレン・エリス・モデルの楽器は、エレキギターに似たスタイルになっています。

イギリスのフォークミュージシャンで作詞家でもあるスティーヴ・ナイトレイは、特に彼のバンド「ショー・オブ・ハンズ」で、マンドセロを作曲とサウンド全体の重要な要素にしました。 ^{[16]ナイトレイは、イギリスのデヴォン州にあるデイヴィッドとニコラス・オディーが作った楽器をGDADチューニングで使用しています。[ 17]}この楽器は、分厚いコードの伴奏や曲の演奏に効果的です。ナイトレイはギター、クアトロマンドリン、テナーギターも演奏します。^[18]

ニューヨーク生まれのヨーロッパ系ジャズミュージシャン兼作曲家のジェフ・グッドマンは、自身の作品にギターとマンドセロの両方を取り入れています。

Drive-By Truckersのフロントマンであるパターソン・フッドは、ジョージア州アセンズの Baxendale Guitars のスコット・バクセンデールが製作したマンドセロを演奏しています。バクセンデールはビンテージのハーモニーギターを 6 弦の標準チューニングからマンドセロに改造しました。

ブリン・ハワースはアルバム「Let The Days Go By」でマンドセロを使用しています。

ジョン・ナギーとデイヴィッド・グリスマンは、アース・オペラのアルバム『The Great American Eagle Tragedy』でマンドチェロを演奏しています。

マイク・マーシャルは、エドガー・マイヤー、ベラ・フレックとのコラボレーションアルバム「Uncommon Ritual」でマンドチェロを演奏しており、時にはライブでも演奏しています（例えば、バイオリンのダロル・アンガーと共演）。

バンド「チープ・トリック」のリック・ニールセンは、ハマー・ギターズが特注したエレクトリック・マンドセロを含む弦楽器コレクションを所有している。この楽器は彼らのLP 「 ヘブン・トゥナイト」のタイトル曲で使用され、一方バンドのデビューアルバムに収録された曲「マンドセロ」では標準的なアコースティック・マンドセロが使用された。この曲は後にコンクリート・ブロンドによってカバーされ、彼らのアルバム「スティル・イン・ハリウッド」に収録された。

ウェザー・リポートのベーシスト、ジャコ・パストリアスは、彼らのヒット曲「バードランド」でマンドセロをオーバーダビングした。^[19]

ボン・ジョヴィのギタリスト、リッチー・サンボラは、アコースティックアルバム『This Left Feels Right 』の曲「Lay Your Hands on Me 」でマンドセロを使用しました。

エリオット・シャープは、詩人ロニー・ソメックの『Revenge of the Stuttering Child』、現代ブルースバンドのエリオット・シャープ率いるテラプレーンとのアルバム『Sky Road Songs』、『4AM Always』、 『Kick It Six』、アコーディオン奏者のウィリアム・シメルとのデュオ『 Blues, Hues, and Views』、そしてE#のソロマンドセロアルバム『Mandocello』など、アバンギャルドなロックやブルースにもマンドセロを使用しています。

• リチャーズ、トビー A. (2006)。マンドセロコードバイブル：CGDA標準チューニング1,728コード。イギリス：キャボットブックス。ISBN 0-9553944-3-0。包括的な指導ガイド。
• ローズバーグ、ジョン (1998)。『マンドリン、アイリッシュバンジョー、ブズーキ、テナーマンドラ、マンドチェロのコード』。アイルランド、コーク：ランダムハウス。ISBN 0-946005-47-8. OCLC  42276844.人気のコードを20ページにわたって掲載したコードブックです。

ウィキメディア・コモンズには、マンドセロに関連するメディアがあります。

• ガブリエレ・パンディーニ ワークショップ、フェラーラ、イタリア
• カルロ・マザッカラ・ワークショップ、ナポリ、イタリア
• マンドチェロの写真
• パターソン・フッドの改造されたバクセンデール・マンドセロ。

• アルスノヴァマンドリン四重奏団（クラシック）
• マイク・マーシャル（ブルーグラス）