クレタ島の音楽

クレタ島の音楽（ギリシャ語：Κρητική μουσική、Kritikí mousikí）は、クリティカ（κρητικά）とも呼ばれ、ギリシャのクレタ島で普及している伝統的なギリシャ民俗音楽の形式を指します。クレタ島の伝統音楽には、器楽（通常は歌も含む）、リズィティカとして知られるアカペラ歌、「エロトクリトス」、クレタ島の都会の歌（タバチャニオティカ）、その他さまざまな歌や民俗ジャンル（子守唄、儀式の哀歌など）が含まれます。

歴史的に、島全体の音楽には大きな違いがありました (極東および西クレタ島ではリラよりもバイオリンが多く、西クレタ島ではシルトス、東クレタ島ではコンディリーズが好まれました)。この違いの一部は今日も続いており、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、学者やマスメディアから大きな注目を集めました。それでも、20 世紀を通じて、島全体にわたる単一のクレタ音楽の伝統という感覚が生まれました。

クレタ島の音楽の多くは、その民俗的ルーツを意識して残っており、多くのクレタ島の人々の日常生活に欠かせない一部となっていますが、同時に、多くのプロやセミプロのミュージシャン、数多くの地域のレコード会社やプロの配給業者、プロの弦楽器製作者（特にクレタ島のリラやリュートの製作者）、クレタ島のケントラ（クレタ島の音楽に合わせて踊るクラブ）が関わる、活気に満ちた進化を続ける現代の大衆音楽でもあります。

クレタ島の音楽の多くは楽器の使用（そして通常は歌唱も）を伴う。リラ、バイオリン、ラウト（クレタ島のリュート）が主流であるが、その他の一般的な楽器としては、マンドリン、マンドラ、ウード、ティアンポリ（ソウラヴリ）、アスコマンドゥーラ、クラシックギター（特に東クレタ島）、ブルガリ、ダウリ（ダヴル）などがある。^[1]また、バイオリンとリラを融合したヴィオロリラという楽器もあり、さまざまな時代にさまざまな人気を博してきた。

クレタ島の音楽は、主にヘテロフォニックなテクスチャーで、クレタ島のリュート、クラシックギター、マンドリン、ブルガリなどでドローンや5度和音を伴奏にしています。また、リラやバイオリンなどのメロディ楽器では、メロディー音を別の弦で弾くと同時に、2番目の弦 (通常は開放弦) を弓で弾くことで、ドローンを同時に演奏することもできます。特に、2番目の伴奏楽器が存在しないことが多い以前のアマチュアの環境では、リラ奏者は、ドローン弦だけでなく、弓に取り付けられたゲラコクドウナ(小さな「ハヤブサの鈴」) を鳴らすために、独特のリズミカルな弓使いで伴奏していました。今日では、リラが1つ以上の他の楽器で伴奏され、リラ奏者がバイオリンの弓を使用することは、はるかに一般的です。

多くのギリシャの民俗音楽と同様に、クレタ島の音楽はダンスと密接な関係があり、最も一般的な音楽形式は、シルトス、ペントザリ、シガノス、ピディクトス、スースタなど、それに伴うクレタ島のダンスと直接対応している。ギリシャの他の地域の特定の伝統的なダンス、最も有名なのはカラマティアノスとバロスも、少なくとも20世紀以来、音楽の集まりでプロのクレタ島のミュージシャンによって広く演奏されており、通常はクレタ島で作曲された歌詞が付けられている。他のさまざまな伝統のフィドルの曲と同様に、クレタ島のダンス音楽には、メロディーの繰り返しやメロディーの組み合わせの繰り返しが含まれることが多く、演奏時にはその選択と連結が即興で行われる。

クレタ島の音楽に共通するもう一つの音楽構造は、タクシミ（ギリシャ語：ταξίμι ）である。これは、ダンスソング本編に先立って、特定の音階または旋法で、リズムが自由で即興的な楽器ソロ（バイオリン、リラ、リュートなど）が演奏されるものである。（タクシミという言葉と音楽形式自体は、アラビア語のタクシムと同源語である。）

クレタ島の音楽の多くは即興的であり、特に「歌詞」に関してはそうである。典型的には、クレタ島の器楽の歌詞はマンティナダ（ギリシャ語：μαντινάδα）の形式をとる。これは、中世のクレタ島の詩（押韻連句）や、それ以前の（押韻しない）ギリシャ詩（同じ15音節形式）に起源を持つ、15音節の押韻（または同音異義語）連句である 。

マンティナーダの各行は、2つのヘミスティチ（ギリシャ語：ημιστιχί）に分かれており、最初の8音節と2番目の7音節で構成され、セスーラで区切られています。このため、マンティナーダが転写されるときは、伝統的な連句形式ではなく、ABCBの押韻構成で4つの短い行に分割されることがあります。マンティナーダの韻律のリズムは通常、8つの連続するヤムビとそれに続く強勢のない音節で構成され、ギリシャ語で政治詩として知られ、英語の14節詩節やバラードスタンザに似ています。韻律にわずかな変化がある場合があります。

例えば：

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θαξεθάψεις。

タ・クリティカ・タ・チョマタ、オポウ・カイ・アン・タ・スカプセイス、
アイマ・パリカリオン・ター・ヴレイス、コカラ・ター・クセタプセイス。

クレタ島の土地を掘ればどこでも、
勇敢な男たちの血が見つかり、骨が掘り出されるだろう。

マンティナーダは様々な主題について書かれている。多くは愛に焦点を当て、田園的なイメージを用い、クレタ島の慣用的なギリシャ語を使用している。20世紀初頭以来、多くの民俗学者がマンティナーダの大規模なコレクションを出版してきた。20世紀半ば以来、一部の多作なマンティナーダ作曲家は、他の詩集と同様に、地方ごとにマンティナーダを出版している。^[2]一部のマンティナーダは、特にクレタ島のルネサンス文学の定番である叙事詩である エロトクリトスなどの長編詩から、独立した押韻二行連句として抜粋されている。

歌手は、プロでもアマチュアでも、歌うマンティナーダをその場で即興で作ったり、まったく新しいマンティナーダをその場で即興で作ったりすることがよくあります。特定のマンティナーダと特定のメロディーの組み合わせ (たとえば、よく知られているプロの録音に基づくもの) が多くの人の間で定着し、演奏で繰り返される傾向があります。

多数のマンティナーダを即興で演奏するための一般的な音楽伴奏は、コンティリア(ギリシャ語: κοντυλιά ) と呼ばれ、4 小節のメロディーです。同じコンティリア(または伝統的なコンティリアの組み合わせ) を実質的に任意の長さで繰り返すことができますが、演奏者は演奏中に 異なるコンティリアをつなぎ合わせて、演奏されるコンティリアの変化を即興で演奏することもできます。

クレタ島には、マンティナーダを歌ったり即興で演奏したりするカンタダ（セレナーデ）の伝統もあります。カンタダの音楽はコンディリーであったり、シルトス（ダンス形式）の音楽のように構成されていたりしますが、実際にはダンス用に意図されたものではなく、ダンスに適したテンポで歌われる必要もありません。

リジティカとして知られるアカペラによる山の歌の強い伝統もあります。リジティカは慣習的に「道路の」リジティカ ( tis stratas ) と「テーブルの」リジティカ ( tis tavlas ) に分けられます。 20 世紀以降、特に1970 年代初頭にヤニス・マルコプロスが編曲し、ニコス・キシロウリスが歌った商業的に影響力のある録音をきっかけに、島全体に広がるリジティカの歌の規範が形成されました。民俗学者やその他の学者も、リジティカの歌テキストの大規模なコレクションを出版しています。 (例: Rizitika: Stamatis Apostolakis の Dimotika Tragoudia tis Kritis。)

また、エロトクリトスの抜粋を特定の曲に合わせて歌うという、それ自体が「歌」のジャンルとして（楽器の伴奏の有無にかかわらず）盛んな伝統もあります。曲のセット全体が、歌われている抜粋の長さに応じて必要な回数だけ繰り返されます。

時には、エロトクリトスから押韻二行連句が抜粋され、マンティナーダとして歌われることもあります。

エロトクリトスの最初の行:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηαίνουν

トゥー・キクルー・タ・ギリスマタ、ポウ・アネヴォカテヴァイノウン、
カイ・トゥー・トロチョー、ポウ・オレス・プシラ・キ・オレス・スタ・バスティ・ピアイノウン

彼らが旅する大きな回転する
輪と、時間の満ち欠けを刻む車輪について

「タバチャニオティカ」 ( [tabaxaˈɲotika] ; 歌う。: タバチャニオティコ –ギリシャ語: ταμπαχανιώτικο ) の歌は、クレタ島の都市音楽の器楽および声楽のレパートリーであり、より広範な都市ジャンルに属します。タバチャニオティカの歌の主な特徴は、ドロモイ(歌う:ギリシャ語で ドロモス– δρόμος ) (すなわち、旋法) と、ラウトやブルガリ (μπουλγκαρί、クレタ島のオレルセ)などの楽器です。繰り返しになりますが、クレタ島のマンティナーダは、そのような歌の歌詞の中で目立つように登場することがよくあります。

タンバハニオティカという語の由来に関する説明の一つは、ギリシャの都市パトラス の同名の地区Ταμπαχανιώτικαに由来するというものである。また、タバチャニオティカという語の意味と由来を説明するために様々な推測が進められている。コスタス・パパダキスは、この語がtabakaniotikes (ταμπακανιώτικες)に由来すると考えている。これは、他の大都市の中心部の tekédes (τεκέδες; tekés の複数形) の場合のように、音楽を演奏しながらハシシ (ギリシャ語: ταμπάκο 'タバコ') を吸う場所を意味する可能性がある。この種のジャンルはクレタ島とスミルナで見られ、リラとラウトで演奏された。

レベティコとは異なり、タバチャニオティカはアンダーグラウンド音楽とはみなされておらず、踊られることはなく歌われるだけだったと、ハニアでこのレパートリーを演奏する最後の生き残りであるニコラオス・サリマノリスは述べている^{[3] 。}タバチャニオティカを演奏するミュージシャンはほんのわずかで、最も有名なのはレシムノン出身のブルガリ（マンドリンのような楽器）演奏者ステリオス・フスタリエリス（1911年 - 1992年）である。フスタリエリスは1924年に最初のブルガリを購入した。1979年、彼はレシムノンでは1920年代にブルガリが広まっていたと述べた。20世紀初頭、イラクリオのラコス売春宿地区周辺でレベティコのバリエーションが見られ、「異なる社会・民族グループと音楽の伝統との異文化交流に関連したハイブリッドな音楽シーン」を示唆している^{[4] 。}

演奏者の不足にもかかわらず、タバチャニオティカの歌は広く普及しており、家庭での集まりでも演奏された。このジャンルの著名なアーティストで、もともと小アジアからの難民だった人物としては、1945年にハニアでコスタス・パパダキスが設立したフォークグループのメンバーであるブズーキ奏者のニコラオス・「ニコリス」・サリマノリス（Νικολής Σαριμανώλης、1919年ネア・エフェソス生まれ）、アントニス・カティナリス（同じくハニア在住）、レシムノン在住のミハリス・アラバツォグルとニコス・ギアリディスなどがいる。^[5]

クレタ島の音楽は、他の多くの伝統的なギリシャ音楽と同様に、西洋と東洋の影響を受けた古代ビザンチン音楽の産物として始まった。リラに関する最初の記録は、9世紀のペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（911年没）によるもので、楽器に関する辞書編集上の議論の中で、リラ（ lūrā）をオルガンとともにビザンチンの代表的な楽器として挙げている。^[6]リラは、 3大陸を結ぶビザンチンの 交易路を通じて広く普及した。11世紀と12世紀のヨーロッパの著述家は、擦弦楽器を指す際にフィドルとリラという用語を同じ意味で使用している。 ^{[7] [要全文引用]}ビザンチンのリラの子孫は、イタリアのカラブリアのリラ、クレタ島のリラ、ブルガリアのガドゥルカ、トルコのポンティアのリラなど、ビザンチン帝国崩壊後の地域で現在までほとんど変化なく演奏され続けています。

第4回十字軍の後、ヴェネツィア人が島を支配し^[要出典]、後に新しい楽器や音楽スタイルを導入した。特に、3弦のリラ・ダ・ブラッチョが導入された。14世紀末までに、マンティナーダと呼ばれる15音節の押韻連句という詩の形式が人気を博した。

コンスタンティノープル陥落後、多くのビザンチンとヴェネツィアの音楽家がクレタ島に避難し、音楽学校を設立した。1547年にフランスの医師（ピエール・ベロン）はクレタ島で戦士のような踊りがあったと報告し、1599年にはイギリス人旅行者が夜遅くに行われる激しい踊りについて報告した。

ギリシャ全土における民謡の最古の編曲は、17 世紀にまで遡ります。当時、アトス山のイビロン修道院とゼロポタモウ修道院の修道士が、リズィティカ形式 (下記参照) の歌について言及していました。

音楽と宗教のつながりは現代のクレタ島でも続いています。司祭たちは、リジティコ歌手のアゲロス・プシラキスをはじめ、優れた民謡歌手であると言われています。フランシスコ・レオンタリティスが活躍したのは、現代のクレタ島民謡が形成されたこの時期でした。クレタ島の音楽とビザンチン聖歌の明確な音楽的つながりは、スイスの音楽学者で記録保管人でもあるサミュエル・ボード・ボヴィによる 独創的な研究「ギリシャの聖歌」に記録されています。

クレタ島の音楽は、20 世紀に大きく新たな発展を遂げました。その多くは、専門化、テクノロジー、近代化に関連していましたが、クレタ島の音楽は、多くのクレタ島の人々の日常生活に密接に織り込まれていました。また、クレタ島の音楽は、日常生活においてもアマチュアによって広く演奏され続けました。

録音の出現、島内の地域間の移動の容易化、リラなどの楽器の近代化などにより、「クレタ音楽」は島全体に広がる単一の、したがって地方や地域に縛られない伝統として構築されました。

20 世紀初頭、バイオリンはクレタ島の極東と西の音楽で重要な役割を果たしました。リラキとバイオリンが組み合わされ、リラのドローン弦が 3 本の連続弦 (dae') に置き換えられたときに、リラの現代形が生まれました。その結果、リラの音域が広がり、バイオリンのレパートリーからダンスも演奏できるようになりました。

• 
  コギリヒワ
• 
  リラキ

クレタ島の音楽は 1917 年にはすでに録音されており、それ以来、広範囲に録音され続けています。

第二次世界大戦まで、リラ、バイオリン、ラウトの初期の名手たちの作品の多くが 78 に録音されていました。たとえば、アントノギオルガキス、ハルカリス、カロゲリディス、カンテリス、カラヴィティス、ラゴダキス (ラゴス)、パパダキス (カレクラス)、ロディノス、サリダキス (マヴロス) などです。これらのミュージシャンとその録音の多くは、第二次世界大戦後のクレタ島のミュージシャンや録音アーティストの新たな波によってほとんど忘れ去られていましたが、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、コンパクト ディスクやカセット (後にはオンライン) で彼らの音楽が再リリースされ、広く「再発見」されました。

コスタス・ムンタキスやタナシス・スコルダロスなど、広く録音されているクレタ島の音楽家たちは、クレタ島のメロディーの共通のレパートリーやカノンを島全体に広く確立し、普及させるのにさらに貢献しました。

1960 年代になっても、クレタ島の伝統音楽のほとんどは田舎の音楽とみなされ、クレタ島の都市では依然として軽視されていました。ニコス・キシロウリスは、新世代のミュージシャンやレコーディング アーティストの 1 人であり、その活動によってクレタ島の都市やそれ以外の地域でクレタ島の音楽がさらに普及しました。

1960年代初頭、ギリシャの作曲家ミキス・テオドラキスは、 1964年のカコヤニス映画『ゾルバ』（クレタ島の作家ニコス・カザンザキスの小説に基づく）のテーマ音楽を、ハサピコダンスなど、以前にギオルギス・クツレリスが録音したクレタ島のシルタに基づいて作曲した。この新しいダンスは、振付師ギオルゴス・プロビアスによって「シルタキ」と名付けられた。この映画では、クレタ島のミュージシャンがクレタ島の音楽を演奏する映像も見られる。

ギリシャの作曲家マノス・ハジダキスもまた、クレタ島のシルトスに触発されたオープニング曲を、クレタ島の作家ニコス・カザンザキスの『キャプテン・ミハリス』（『自由と死』と訳されることが多い） に基づいて劇場用に書いた『カペタン・ミハリス』サイクル（1966年）に含めました。

1968年、ドイツの監督ヴェルナー・ヘルツォークの短編映画『ラスト・ワーズ』には、アントニス・パパダキス（カレクラス）とレフテリス・ダスカラキスがクレタ島の音楽を演奏する長い（クレジットされていない）映像が含まれています。

クレタ島の音楽は 1970 年代を通じて演奏され続け、専門的に発展していきました。1970 年代は、ドムナ・サミウが司会を務めたギリシャ国営テレビのドキュメンタリーなど、クレタ島の音楽に関する重要なドキュメンタリーが数多く制作された時期でもありました。

1980 年代までに、プロのミュージシャンの中には、スチール弦のアコースティック ギターなどの楽器や、長調、短調、減和音を含む和音の伴奏などを取り入れたクレタ島の音楽の現代的なアレンジを録音する人もいました。

1990 年代までに、クレタ島の音楽を専門とする地元のラジオ番組やテレビ番組が数多く存在しました。

ロス・デイリーを含むクレタ島の現代音楽家の中には、クレタ島の伝統音楽に大きく影響を受けた新しい種類の音楽を実験している人もいます。^[8]

民族音楽学者ケビン・ドーは、「ポピュラー音楽と伝統音楽の両方において、クレタ島/ギリシャ、トルコ、その他さまざまな東洋の音楽と楽器が融合していることは、音楽演奏の実践と音楽のアイデンティティに関する確立された概念に対する挑戦である」と指摘している。^[9]

• ンタメス
• ペントザリ(シガノス & グリゴロス)
• ピディクトス(アノゲイノス & エティアノス)
• ソウスタ（レテムニオティキ）
• シルトスは、ギリシャ本土の音楽と同様に4/4拍子のダンスです。クレタ島では、このダンスは通常、アップテンポのクレタ島のリラのメロディーを伴奏します。
• トリザリス
• アンガリアストス
• マレヴィツィオティス

多くの学者は、現代のクレタ島の音楽は主に男性の領域であり、特に「男らしさ」を披露する場となっていると指摘している。^{[10] [11] [12]}

多くの学者が、島を代表する主要な楽器として、また音楽に使われる楽器として、バイオリンとリラの歴史と政治を調査してきました。^{[13] [14]}

クレタ島出身の初期のポピュラー音楽スターには、アンドレアス・ロディノス、ヤニス・ベルニダキス、ステリオス・コウスレリス、ステリオス・フスタリエリス、エフストラティオス・カロゲリディス、コスタス・パパダキス、ミカリス・クネリス、コスタス・モンタキス、レオニダス・クラドス、タナシス・スコルダロスなどがいた。その後、1960 年代に、ニコス・キシロウリス(プサロニコス) やヤニス・マルコポロスのような音楽家が、クレタ島の民俗音楽と古典的なテクニックを組み合わせました。上記の選択により、ニコス・キシロウリスはクレタ島音楽の保守的なファンから否定的な批判を受けたが、シャランボス・ガルガノラキスやヴァシリス・スコウラスなど同様のスタイルの演奏家と同様、人気は維持された。現在、著名な出演者には、アントニス・キシロウリス（プサラントニス）、ギオルゴス・キシロウリス（プサロギオルギス）、ロス・デイリー、ラウドヴィコス・トン・アノギオン、ステリオス・ペトラキス、ヴァシリス・スタブラカキス、グループ・チェイニデス、ザカリアス・スピリダキス、ミカリス・スタブラカキス、ミツソス・スタブラカキス、ミカリスが含まれます。コンタキサキス、ディミトリオス・ヴァカキス、ギオルゴス・スコルダロス、ゲオルギオス・ツァンタキス、ミカリス・ツォガナキス、エリアス・ホレフタキス、ヤニス・ハロウリス、ギオルギス・パンテルマキス。そしてもちろん、二重口ひげを持つ伝説の男、ニコラス・ゴニアキス。ニコス・スタブラカキス

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• クレタ島の音楽とダンス
• ITE 研究データベース
• レテムノス・リラの伝統（ギリシャ語）
• クレタ島音楽におけるヴァイオリンの伝統（ギリシャ語）
• 東クレタ島の音楽の伝統（ギリシャ語）
• Glentia.gr - クレタ島のライブ音楽コンサートのインタラクティブ マップ

• 128kbit/s Windows Media Stream (クレタ島の音楽を流すインターネット専用ステーション)
• 32kbit/s Windows Media ストリーム (Studio Alpha – ハニア、クレタ島)