JJケイル

JJケイル
2006年のケイル
背景情報
出生名	ジョン・ウェルドン・ケイル
生まれる	( 1938-12-05 )1938年12月5日、 オクラホマ州オクラホマシティ、米国
死亡	2013年7月26日(2013-07-26)（享年74歳）米国カリフォルニア州 サンディエゴ
ジャンル	アメリカーナ ケイジャン ブルース 沼の岩 カントリーロック 赤土 タルササウンド
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1958–2013
ラベル	シェルター 水銀 ポリグラム 処女 ラウンダー シルバートーン
Webサイト	翻訳元

ジョン・ウェルドン・" JJ "・ケイル^[1]（1938年12月5日 - 2013年7月26日）は、アメリカのギタリスト、歌手、ソングライターである。彼は脚光を浴びることはなかったが^{[2] 、音楽アーティストとしての彼の影響力は}ニール・ヤング、マーク・ノップラー、ウェイロン・ジェニングス、エリック・クラプトンなどの人物に認められており 、彼らは彼をロック史上最も重要なアーティストの一人と評している。^[3]彼は、ブルース、ロカビリー、カントリー、ジャズを取り入れた緩やかなジャンルであるタルサ・サウンドの創始者の一人である。

2008年、ケイルとクラプトンはアルバム『The Road to Escondido』でグラミー賞を受賞した。

ケイルは1938年12月5日、オクラホマ州オクラホマシティで生まれた。^[1]オクラホマ州タルサで育ち、 1956年にタルサ中央高校を卒業した。ギターの演奏を学ぶと同時に、タルサで両親と暮らしながら音響工学の原理を学び始め、録音スタジオを作った。^{[4]卒業後は徴兵され、}イリノイ州ラントゥールの空軍航空訓練司令部で学んだ。ケイルは「銃を持ち歩きたいとか、そういうことはしたくなかったので、空軍に入隊して技術訓練を受け、そこで少し電子工学を学んだ」と回想している。^[5]ミキシングと録音に関するケイルの知識は、彼のスタジオアルバムの独特なサウンドを生み出す上で重要な役割を果たした。^[6]

1964年後半、タルサの他の若いミュージシャンたちとともにケイルはロサンゼルスに移り、スタジオエンジニアとして働くかたわら、バーやクラブで演奏するようになった。ケイルが初めて成功を収めたのは、歌手のメル・マクダニエルがケイルの曲「レイジー・ミー」で地域ヒットを飛ばした年だった。1965年3月、ケイルは人気が高まっていたウィスキー・ア・ゴー・ゴーでレギュラー出演を果たすことができた。 ^{[7] [8]}クラブの共同経営者エルマー・バレンタインは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルと混同されないように、ケイルをJJケイルと改名した。^[9] 1966年、市内に住んでいたケイルは、リバティ・レコードで「アフター・ミッドナイト」のデモ シングルを制作し、B面に「スローモーション」を収録した。^[10]彼はそのシングルのコピーを、ロサンゼルスに住むタルサのミュージシャンの友人たちに配布した。彼らの多くはセッションミュージシャンとしての仕事に就いて成功していた。 「アフター・ミッドナイト」は、エリック・クラプトンがこの曲を録音し、トップ 20 ヒットとなったことで、ケイルのキャリアに長期的な影響を与えることになりました。ケイルはレコーディング アーティストとしてはあまり成功しませんでした。スタジオ エンジニアとして十分な収入が得られなかったため、ギターを売り、1967 年後半にタルサに戻りました。そこで、タルサのミュージシャン、ドン・ホワイトのバンドに参加しました。

1970年、エリック・クラプトンがデビューアルバム『アフター・ミッドナイト』でケイルの「アフター・ミッドナイト」を録音していたことが彼の目に留まった。当時無名だったケイルは、1970年にラジオでヒットするまでクラプトンの録音について知らなかった。彼はモジョ誌に対して、自分のラジオでクラプトンのバージョンが流れているのを聞いた時のことを回想している。「私は極貧で、食べるにも十分な収入がなく、若くもなかった。30代だったのでとても幸せだった。お金を稼げてよかった」。^[11] ケイルの「アフター・ミッドナイト」は、ケイル自身のアレンジに基づいたクラプトンの熱狂的なバージョンとは大きく異なっている。

その契約の経緯は、私が録音したオリジナルの「アフター・ミッドナイト」はリバティ・レコードの45回転で、速い曲だった。1967年から68年、たぶん69年だったと思う。正確には覚えていない。でも、それがオリジナルの「アフター・ミッドナイト」で、クラプトンが聞いたのもそれだった。エリック・クラプトンのレコードを聴けば、彼がやったのはそれを真似することだったことがわかる。私が最初に作ったバージョンを聴いた人は誰もいなかった。彼がそれをカットして人気が出るまで、私はその曲を配ろうとした。それで、当時シェルター・レコードを経営していたデニー・コーデルが、私がナチュラリー・アルバムを録音し、アルバムをすでに完成させていたとき、彼は「ジョン、なぜ『アフター・ミッドナイト』を入れないんだ。みんなが君のことをそう認識しているんだから」と言った。私は「まあ、私はすでにリバティ・レコードでそれを持っていて、エリック・クラプトンもカットしたから、もう一度やるならゆっくりやろうと思うよ」と言った。^[12]

ケイルは、この知名度を利用して自分のレコードを作ったらどうかと提案された。1971年10月25日にリリースされた最初のアルバム『ナチュラリー』は、彼のスタイルを確立した。ロサンゼルス・タイムズの記者リチャード・クロメリンは、このアルバムを「ブルース、フォーク、ジャズのユニークな融合で、ゆったりとしたグルーヴとケイルの流れるようなギター、象徴的なボーカルが特徴。ドラムマシンを早くから使い、型破りなミックスをすることで、彼の作品は独特で時代を超越した品質となり、アメリカーナ・ルーツ・ミュージックの純粋主義者たちとは一線を画すものとなった」と評した。^{[13]彼のアメリカでの最大のヒットシングル「クレイジー・ママ」は、1972年に全米}ビルボード・ホット100チャート で22位まで上昇した。2005年のドキュメンタリー映画『トゥ・タルサ・アンド・バック』で、ケイルは、この曲のプロモーションのためにディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドに出演する機会を得たことを語っている。出演していれば、この曲はチャートで上位にランクインしていたはずだった。ケイルは、レコーディングにバンドを連れていくことはできず、歌詞を口パクで歌う必要があると言われて断った。 ^[14]

『Really』はオーディ・アシュワースがプロデュースし、アシュワースは1983年までケイルのプロデュースを続けた。ケイルの2枚目のアルバムは、フォーク、ジャズ、シャッフルカントリーブルース、ロックンロールをミックスしたスワンピーな「タルササウンド」をさらに発展させたもので、ケイルの音楽で知られるようになった。彼の曲はリラックスしたカジュアルな雰囲気だが、ドラムマシンを使い、ボーカルを重ねることが多いケイルは、アルバムを丁寧に作り上げ、2013年にリディア・ハッチンソンに「私はエンジニアで、音を操るのが大好きだった。レコーディングの技術的な面が好きなんだ。誰もホームスタジオを持っていなかった時代に、レコーディングスタジオを持っていた。大企業のスタジオを借りなければならなかった」と説明している。^[15] ケイルは、プロデューサー/エンジニア/セッションプレイヤーとして活動することが多かった。彼のボーカルは、時にはささやくように、ミックスに埋もれてしまうこともあった。彼は、レコーディングミキサー兼エンジニアとしての自分のユニークなサウンドの素晴らしさを次のように語っている。「今はテクノロジーのおかげで自分で音楽を作ることができ、多くの人がそうしています。私も随分昔にそれを始めましたが、そうするとユニークなサウンドが生まれることに気づきました。」^[16]

ケイルは他のアーティストほど音楽で成功することはなかったが、彼の曲を録音したアーティストからの印税のおかげで、自分の都合に合わせてレコーディングやツアーを行うことができた。レーナード・スキナードが1974年のアルバム『セカンド・ヘルピング』に「コール・ミー・ザ・ブリーズ」を録音した時、彼はまたもや思いがけない収入を得た。ラッセル・ホールとのインタビューで彼はこう語っている。「あまり有名になりすぎると、人生が劇的に変わってしまうことは分かっていた。一方で、お金を稼いだところで、仕事に行かなくて済むという点を除けば、あまり状況は変わらない。」^[17] 3枚目のアルバム『オーキー』には、ケイルの最も録音数の多い曲がいくつか収録されている。このアルバムのリリースと同年、キャプテン・ビーフハートは「アイ・ガット・ザ・セイム・オールド・ブルース」（略して「セイム・オールド・ブルース」）を彼のアルバム『ブルージーンズ&ムーンビームス』に録音した。これはビーフハートのアルバムに収録された数少ないオリジナル曲ではない曲の1つである。この曲は、エリック・クラプトン、ボビー・ブランド、レーナード・スキナード、ブライアン・フェリーによっても録音された。「ケイジャン・ムーン」は、ハービー・マンの1976年のアルバム『サプライズ』 (ボーカルはシシー・ヒューストン) 、ポコのアルバム『カウボーイズ&イングリッシュメン』、ランディ・クロフォードのアルバム『ネイキッド・アンド・トゥルー』 (1995) で録音された。

1976年のアルバム『Troubadour』には「Cocaine」が収録されているが、この曲は翌年エリック・クラプトンのヒット曲となった。2004年のドキュメンタリー『To Tulsa and Back 』でケイルは次のように回想している。「『Cocaine』は私が書いた曲で、私はモーズ・アリソンの大ファンだった。だからこの曲はモ​​ーズ・アリソンのスタイルで書いたんだ。カクテルジャズのようなスウィングみたいな感じで。そしてオーディが『ジョン、これは本当にいい曲だよ。でももう少しロックンロールっぽく、もう少しコマーシャルっぽくした方がいいよ』と言ったんだ。私は『素晴らしい』と答えた。それで戻って、皆さんが聞いたように再編集したんだ」^[18]。この曲の意味は曖昧だが、エリック・クラプトンはこれを反ドラッグソングと表現している。彼はこの曲を「非常に巧妙に反コカイン」と呼び、次のように述べている。

意図的に反薬物ソングを書いて、それが流行ることを期待するのはよくありません。なぜなら、一般的には、人々はそれに腹を立てるからです。誰かに何かを無理やり押し付けられると、彼らは動揺するでしょう。だから、最も良い方法は、曖昧に見えるものを提供することです。それは、研究したり、よく考えてみると、実際に「反」であることがわかります。「コカイン」という曲は、実際には反コカインの曲です。少し考えながら研究したり、遠くから見たりすると、または流れていくと、コカインについての曲のように聞こえます。しかし、実際には、これは非常に巧妙に反コカインです。^[18]

1979年に5を録音する頃には、ケイルは歌手でギタリストのクリスティン・レイクランドとも出会っており、このLPは彼女が彼のアルバムに初めて登場する作品となった。2005年のドキュメンタリー『To Tulsa and Back』で、レイクランドは2人がBBキングとウェイロン・ジェニングスをフィーチャーした刑務所慈善コンサートの舞台裏で出会ったと語っている。ケイルとレイクランドは後に結婚した。ウィリアム・ルールマンはアルバムのAllMusicレビューで「ケイルの他者への影響力が高まるにつれ、彼はブルージーでマイナーキーの曲を時折アルバムに収録し続けた。このアルバムはいつもよりも控えめで、多くのトラックでベースとギターを担当している。今聴くと、ダイアー・ストレイツのアルバムにとても似ていて怖いくらいだ」と述べている。5のリリースは、1979年6月にロサンゼルスのラッセルのパラダイス・スタジオで録音されたレオン・ラッセルとの注目すべきライブセッションと同時期に行われた。これまで未公開だった映像には、「Sensitive Kind」、「Lou-Easy-Ann」、「Fate of a Fool」、「Boilin' Pot」、「Don't Cry Sister」など、アルバム5からのいくつかのトラックが収録されている。レイクランドはケイルのバンドでも演奏している。60 年代後半にカリフォルニアに住んでいた頃、ケイルはラッセルのスタジオでエンジニアとして働いていた。この映像は 2003 年にJJ Cale featuring Leon Russell: In Session at the Paradise Studiosとして公式にリリースされた。

ケイルは1980年にカリフォルニアに移り住み、電話のないトレーラーハウスで暮らす隠遁生活を送るようになった。2013年に彼は「…名声には何が含まれるか分かっていた。そこから距離を置こうとした。一緒に仕事をした人の中には、放っておいてくれないので慎重にならざるを得ない人もいた…つまり、私は名声を得ずに富を得ようとしていたということだ」と振り返っている。 ^[19] アルバムに1語のタイトルを付けるというケイルの伝統を引き継いだ『Shades 』は、ナッシュビルとロサンゼルスの様々なスタジオで録音された。このアルバムには、レッキング・クルーのハル・ブレインとキャロル・ケイ、ジェームズ・バートン、ジム・ケルトナー、レジ―・ヤング、グレン・D・ハーディン、ケン・バトリー、レオン・ラッセルなど、一流のセッションミュージシャンが名を連ねている。 1982年の『グラスホッパー』はナッシュビルとノースハリウッドのスタジオで録音され、より洗練された作品ではあるものの、アメリカーナとして知られるようになるさまざまな音楽スタイルへのケイルの探求を継続している。

1983年のアルバム#8は評判が悪く、彼はポリグラムとの契約を解除するよう求めた。歌詞の面では、「Takin' Care of Business」を除いて、 #8のテーマは絶え間なく暗い。シニカルな「Money Talks」（「小銭で買える友達に驚くだろう…」）、「Hard Times」、「Unemployment」、および「Livin' Here Too」は厳しい経済苦境と人生全般への不満を扱っており、挑発的な「Reality」はアルバムで記録されている多くの問題から逃れるためにドラッグを使用することについて歌っており、「マリファナを一服、コカインを少し、モルヒネを一服すれば物事は変わり始める」と歌い、「現実が去れば、ブルースも去る」と付け加えている。後に1980年代をどのように過ごしたかと尋ねられたとき、彼は「芝刈りをしながらヴァン・ヘイレンとラップを聴いていた」と答えた。^[20]

1970年代に作詞家として名声を得た後、ケイル自身のレコーディング活動は1980年代半ばに停止した。いくつかのマイナーヒットは出したものの、ケイルは宣伝に無関心でスポットライトを避けることを好んだため、彼のアルバムはそれほど売れなかった。

1989 年の『Travel-Log』は、長年のプロデューサーであるオーディ・アシュワース抜きでケイルが自らプロデュースした初のソロ アルバムだったが、アシュワースはオープニング トラック「Shanghaid」をケイルと共同で作曲した。アルバムには「ティファナ」や「ニューオーリンズ」といったタイトルが付けられ、旅行がテーマとなっているが、ケイルはコンセプト アルバムを作ろうとしたのではなく、曲を選んだ後で初めてコンセプト アルバムだと認識したと主張している。

皮肉な話です。シルバートーンのアンドリュー・ローダーがテープを何本か出したいと言ったとき、私はテープを何本かまとめて、アルバムとして出したんです。アルバムを聴いて初めて、この4、5年の間に街や場所、旅についてたくさんの曲を書いていたことに気が付きました。^[21]

1990年のインタビューで彼はこう語っている。「1984年に別のレコード会社に所属していたんですが、あまりうまくいっていなかったようで、契約を解除したいと申し出たんです。書類を整理するのに数年かかりました。それが終わった後、レコーディングを少し休もうと思ったんです。年に1、2回行って、自分で書いた曲をレコーディングしようかなって。」^[21]

1992 年のアルバムNumber 10 は、ケイルがシルバートーンからリリースした 2 枚目の LP です。70 年代や 80 年代のアルバムに比べると、このアルバムではセッション プレイヤーの数は少なかったものの、彼独自のサウンドを実現しています。スポットライトを警戒するケイルは、自分のやり方で静かに自分の仕事をこなし、独自の音楽スタイルを独自のゆったりとした歌唱法で表現しました。皮肉なことに、グランジやMTV Unplugged の流行の時代に、ケイルはエレクトロニクスやシンセサイザーにのめり込みました。「70 年代や 80 年代は、アンプラグドのライブのようなものをやっていました」と、あるインタビュアーに語っています。「そういうのが流行ったので、今は違う方向に進んでいます。もう経験済みです! 当時はアンプラグドとは呼ばれていませんでしたが、それが現実でした...エレクトロニクスには魅力があります...それ自体が芸術形式なのです。」^[22] 1994年の『Closer to You』は、シンセサイザーの目立ちにより、ケイルの以前のアルバムからのサウンドの変化で最もよく記憶されており、ケイルは12曲のうち5曲でシンセサイザーを使用しています。シンセサイザーの使用は、ケイルのゆったりとしたルーツのあるサウンドに慣れていたファンにとっては方向転換のように思われたかもしれませんが、それは目新しいことではありませんでした。ケイルは1976年のアルバム『Troubadour』でシンセサイザーを使用していました。2004年のVintage Guitarとのインタビューで、ケイルは一部のファンが感じた失望を認め、次のように回想しています。

…私がシンセサイザーを演奏していたので、みんな嫌っていました。[当時のプロデューサー兼マネージャー] オーディ・アシュワースが最初の8枚のアルバムを制作しましたが、私のような無名のソングライターにとっては、そこそこ人気がありました。その後、カリフォルニアで、すべてシンセサイザーで、私がエンジニアとしてアルバムを作り始めました。私はそれが気に入っていましたが、人々はもう少し温かみのあるものを求めていました。^[23]

ケイルがプロデュースした『ギター・マン』は、 70年代や80年代初頭に作ったアルバムとは違い、それらのアルバムには数多くの一流セッション・プレイヤーが参加していたが、『ギター・マン』ではケイル自身が楽器演奏を担当し、妻のクリスティン・レイクランドがギターとバック・ボーカル、そしてオープニング曲「Death in the Wilderness」ではドラマーのジェームズ・クルースが加わっている。このアルバムのオールミュージック・レビューで、トム・オーウェンズは「『ギター・マン』はワンマン・バンドとしてレコーディングされているが、非常にリラックスした、くつろいだサウンドで、まるで熟練したバー・バンドで作ったかのようだ」と書いている。このアルバムを評価して、リズム・マガジンのロック・ライター、ブライアン・ワイズは「『Lowdown』はケイルの典型的なシャッフル、『Days Go By』は特定の薬物を吸うことについての曲にジャズの雰囲気を与え、伝統的な『Old Blue』はグラム・パーソンズ時代のバーズのバージョンで初めて聞いたであろう曲を再現している」とコメントしている。^[22] 『ギターマン』 の後、ケイルは2度目の活動休止に入り、8年間アルバムをリリースしなかった。

1996年から2003年の間、ケイルは新曲をリリースしなかったが、ファンや崇拝者の間では彼の作品と音楽性への称賛は高まるばかりだった。2003年の伝記『 Shakey』でニール・ヤングは「私が今まで聞いたすべてのプレイヤーの中で、最高のエレキギター奏者は[ジミ]ヘンドリックスとJJケイルに違いない」と述べている。 ^[24] 2005年のドキュメンタリー『To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale』で、エリック・クラプトンがケイルのギタースタイルを「本当に、本当にミニマル」と評し、「すべては繊細さによるものだ」と付け加えている。 マーク・ノップラーもこのオクラホマの吟遊詩人を熱烈に賞賛したが、ケイルの90年代初期の実験的でシンセサイザーを多用した作品は音楽業界との対立を招いた。 2004年の『To Tulsa and Back』では、長年のプロデューサーであるオーディ・アシュワースと再会したが、彼はダン・フォルテにこう振り返った。

数年前、オーディが亡くなる前に、私はこう言いました。「シンセサイザーのレコードを作っているんだ。私以外には誰も好きじゃない。ナッシュビルに行って、最初のアルバムで演奏した、まだ生きている連中を全員雇おう」。オーディは「いいよ」と言いました。私は彼にスタジオの時間を予約するように言いました。しかし、彼が亡くなり、私はその契約を保留にしました。結局、私は同じプログラムをやることを決めました。ただし、ナッシュビルではなくタルサに行くことにしたのです。ティーガーデン＆ヴァン・ウィンクルのデイビッド・ティーガーデンはドラマーでスタジオを持っているので、私は彼に、子供の頃一緒に演奏していたタルサの連中を連れてくるように言いました。私はそこでいくつかカットし、ここでデモをいくつか作って、それをすべてバス（ハートング）とマイク（テスト）に送りました。^[25]

このアルバムは、ケイルが有名になったスタイルとサウンド、つまりゆったりとしたシャッフル、ジャズ風のコード、ブルージーなロックンロールと重層的なボーカルのミックスに戻ったが、テクノロジーも取り入れ、ケイルの以前のアルバムよりもクリーンなサウンドに仕上がっている。歌詞の面では、ケイルは「The Problem」で、当時の大統領ジョージ・W・ブッシュを非難する「責任者は自分が何をしているのかわかっていない、世界が変わったこともわかっていない」といった歌詞で、珍しく政治的な曲作りに踏み込んでいる。「Stone River」は、西部の水危機についての控えめな抗議歌である。

2004年、エリック・クラプトンはテキサス州ダラスで3日間のクロスロード・ギター・フェスティバルを開催した。出演者の中にはJJ・ケイルがおり、クラプトンはケイルにアルバムのプロデュースを依頼する機会を得た。2人は最終的に一緒にアルバムをレコーディングし、『ザ・ロード・トゥ・エスコンディード』としてリリースした。ビリー・プレストン、デレク・トラックス、タージ・マハール、ピノ・パラディーノ、ジョン・メイヤー、スティーヴ・ジョーダン、ドイル・ブラムホール2世など、多くの有名ミュージシャンもアルバムの制作に同意した。意図的かどうかは不明だが、ジョン・メイヤー・トリオの全員が何らかの形でこのアルバムに参加したという大成功となった。エスコンディードはサンディエゴ郡の都市で、当時ケイルの自宅があったカリフォルニア州バレーセンターという小さな非法人町の近くに位置する。エリック・クラプトンは1980年代から90年代初頭にかけてエスコンディードに邸宅を所有していた。アルバムのタイトルに出てくる道路の名前はヴァレー・センター・ロードである。このアルバムは2008年にグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムを受賞した。アルバム収録曲14曲のうち11曲をケイルが作曲し、「Any Way the Wind Blows」と「Don't Cry Sister」の2曲はケイルが1970年代に録音した曲の再録音である。2014年のNPRとのインタビューで、クラプトンは自身の音楽に対するケイルの影響について詳しく語った。

60年代から70年代、そして80年代にかけて進化したと思われるもの ―ヘビーメタルはこれらすべてから生まれた ― は、音量と熟練度と技巧性でした。それには合理的な制限がないように思えました。それはただ狂気でした。私は別の方向に進み、それを最小限にしながらも、十分な内容を持たせる方法を見つけようとしました。それが私にとってJJの音楽の本質でした。ロック、ジャズ、フォーク、ブルースなど、アメリカ音楽のさまざまな本質を集約していたという事実は別として。彼はすべてを理解していたように思えました。^[26]

1969年にデラニー＆ボニーとツアーしたクラプトンは、2005年のドキュメンタリー『トゥ・タルサ・アンド・バック』で次のように回想している。 「デラニー・ブラムレットは、私が歌うきっかけを作った人物です。彼が私をタルサのコミュニティに引き入れてくれました。ブラムレットは私の最初のソロアルバムをプロデュースし、その中には「アフター・ミッドナイト」が収録され、タルサのミュージシャンたちが演奏しました... 461オーシャン・ブールバードは、私にとってJJへのオマージュでした。」

ケイルは2013年7月26日、カリフォルニア州サンディエゴで心臓発作のため74歳で亡くなった。^{[27] [28] [29] [30]未発表音源で作られた死後アルバム} 『ステイ・アラウンド』は2019年4月26日にリリースされた。

• 2014年、エリック・クラプトン＆フレンズはトリビュートアルバム『ザ・ブリーズ：アン・アプレシエーション・オブ・JJ・ケイル』をリリースした。このアルバムでは、クラプトンがトム・ペティ、マーク・ノップラー、ジョン・メイヤー、ドン・ホワイト、ウィリー・ネルソン、デレク・トラックス、ケイルの妻クリスティン・レイクランドらとケイルの曲をカバーしている。このアルバムの「コール・ミー・ザ・ブリーズ」のビデオバージョンでは、クラプトンはケイルについて「彼は素晴らしいミュージシャンだった。そして私のヒーローだった」と語っている。 ^[31]
• ケビン・ブラウンの2015年のアルバム『グリット』には、ブラウンの音楽的インスピレーションに敬意を表した「The Ballad of JJ Cale」という曲が収録されている。^[32]
• ハンガリーのオルタナティブ ロック バンドQuimbyの 2009 年のアルバム、Lármagyűjtögető には、「Haverom a JJ Cale」（「My Buddy JJ Cale」）という曲が含まれていました。^{[33] [34]}

ウィキメディア・コモンズには、 JJ Caleに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの JJ Cale ディスコグラフィー
• IMDbの JJ ケイル 
• MTV.com の JJ Cale のロング リーチ
• MusicBrainzの JJ Cale ディスコグラフィー