リンダ・ウルフ

リンダ・ウルフ
2016年のウルフ
生まれる	リンダ・アン・ウルフ ( 1950-03-17 )1950年3月17日（74歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
教育	アメリカ大学協会 レコール実験写真 エバーグリーン州立大学
職業	写真家 作家
配偶者	エリック・クーナー
子供たち	3
Webサイト	リンダウルフ

リンダ・アン・ウルフ（1950年3月17日生まれ）は、アメリカの写真家、作家である。^[1]彼女は最初の女性ロックンロール写真家の一人である。彼女は女性と世界的なフォトジャーナリズムに重点を置いた芸術写真を撮影している。^{[2] [3]}

ウルフは1950年3月17日にロサンゼルスで生まれ、カリフォルニア州シャーマンオークスで育ちました。母親のバーバラ・ウルフ（旧姓フリードマン）は詩人で、ファッションモデル、ビバリーヒルズ高校の英語文学教師でした。父親のジョセフ・ウルフはビジネスマンで熱心な写真家でした。リンダの写真への興味は、父親の写真に対する情熱から生まれました。父親はリンダが10代の頃、彼女に初めてのカメラを買ってあげました。

リンダ・ウルフは1968年にハリウッド高校を卒業しました。1969年に彼女はジャクソン・ブラウンのドラマー、サンディ・コニコフと付き合い始めました。コニコフは彼女をシエラネバダ山脈のパクストンロッジに住まわせるよう誘いました。そこでエレクトラレコードがブラウンの最初のアルバムの1つをレコーディングしていました。スタジオには暗室があり、彼女はその経験に刺激を受けて、プロとして写真を追求することを決意しました。

ウルフの祖父、ジュール・ウルフは、西のアポロとも呼ばれる歴史あるリンカーン劇場の経営者でした。 ^[4] 1970年から1975年まで、彼女はフランスのプロヴァンスに住み、アメリカ大学協会とレコール実験写真学校に通いました。^[5]

フランスでの初期の写真撮影は、ヴォークリューズ山脈の人々と村の​​生活に焦点を当てていました。^[6]次に、ウルフはワシントン州オリンピアのエバーグリーン州立大学に入学しました。彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校エクステンションで写真を教え、ロサンゼルス市壁画プロジェクトのスタッフ写真家として働きました。^[7]

1969年、ウルフはワーナー・ブラザーズ/リプリーズ・レコードで働き始め、そこでメジャー・レコード会社と契約した初の女性ロックバンド、ファニーと出会う。彼女はバンドと友人になり、ハリウッドのマーモント・レーンにある邸宅、ファニー・ヒルにグループとともに移り住み、そこで1年半バンドのドキュメンタリー写真家として暮らした。ウルフが撮影したファニーの写真80枚以上が、バンドのドキュメンタリー『ファニー：ザ・ライト・トゥ・ロック』で紹介されている。^[8]滞在中、彼女はリトル・フィートを設立したローウェル・ジョージやリトル・フィートのバンドメンバーと出会い、彼らの写真も撮影した。^[9]

ウルフはジョー・コッカーに、ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアーが始まる1週間前に会った。彼はちょうど米国に到着し、ローディー兼キーボード奏者と一緒にレオン・ラッセルの家に滞在していた。レコード会社から6日後に米国ツアーを開始すると知らされたが、彼は最近バンド「グリース・バンド」を脱退したばかりだった。ラッセルは急いでツアーバンドを編成することを申し出て、40人以上の友人を集めた。ツアーのプロデューサーであるデニー・コーデルは、ウルフの写真を見て彼女を誘った。彼女とアンディー・ネイサンソンは、ラッセル、リタ・クーリッジ、クリス・ステイントン、クラウディア・レニアー、ボビー・キーズ、パメラ・ポランド、マシュー・ムーア、そしてタルサ・サウンドを代表するミュージシャンのカール・ラドル、ジム・ケルトナー、チャック・ブラックウェルを含む、 2か月間の米国コンサートツアーの2人の公式カメラマンだった。

音楽ドキュメンタリー『ジョー・コッカー：マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』は1971年に公開され、ツアーの写真をウルフが撮影したとクレジットされた。^[10]彼女は『ジョー・コッカー：マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン：メモリーブック』を執筆し、150枚以上の新しい写真、引用、卒業生の話などを収録した。2015年にロックン・フェスティバルで公開された。

2015年9月11日、ウルフはテデスキ・トラックス・バンド＆フレンズと1970年のマッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアーの卒業生に公式カメラマンとして参加し、アンコールではスペース・クワイアと共に歌い、ジョー・コッカーとマッド・ドッグス＆イングリッシュメンの音楽を称えるトリビュートコンサートを開催した。参加した卒業生にはレオン・ラッセル、リタ・クーリッジ、クラウディア・レニアー、クリス・ステイントン、パメラ・ポランドが含まれていた。^[11]

コッカーは2014年12月22日に亡くなり、ウルフの写真は彼の生涯と音楽の遺産について書かれたAP通信の記事で使用されました。 ^{[12] [13]}

2020年4月28日、インサイト・エディションズは、ウルフのドキュメンタリー写真、ツアー同窓生のストーリー、ジョー・コッカー：マッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアーや、テデスキ・トラックス・バンドとレオン・ラッセル、オリジナルツアー同窓生が率いる2015年のロックン・フェスティバルでのトリビュートコンサートからの小話を特集した335ページのコーヒーテーブルブック、Tribute: Cocker Power をリリースした。好評を博したこの本は、ツアー50周年にリリースされた。デニー・コーデル、レオン・ラッセル、クリス・ステイントン、リタ・クーリッジ、クラウディア・レニアー、デレク・トラックス、スーザン・テデスキ、ウォーレン・ヘインズを含む100人以上のミュージシャンとクルーの寄稿が含まれている。^[14]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、ウルフはバスのベンチに座る一般の人々の写真で構成された壁画のパブリックアートプロジェクトを制作した。写真は、米国のロサンゼルス、サンディエゴ、カリフォルニア州オークランド、フランスのアルルのバスの側面やバスのベンチの背面に貼られた。ベンチは、広告の非人間化効果への反応として考案され、^{[15] [16] [17]}ロサンゼルス市立美術館やアルルの国際写真フェスティバルなど、数多くの会場で展示された。^{[18]ベンチの1つは、アルルの}レアチュ美術館の中庭に常設コレクションの一部として置かれている。^{[19] [より良い情報源が必要]}

その後ウルフは、イーストマン・コダックがスポンサーとなった1984年夏季オリンピックのために、ロサンゼルス中の看板に人々の大規模な多文化ポートレートシリーズを掲載したプロジェクト「LA Welcomes the World」を展開した。^[20]

• 1981年 – Women in Photography Internationalの共同設立者^[21]。これはイェール大学のバイネケ貴重書・原稿図書館、ピーター・E・パームクイスト・コレクションに保管されている^{[22] [23]。}
• 1993年 -少女のエンパワーメント、男女関係、若者の活動を支援する非営利団体「The Daughters Sisters Project」 （現在はTeen Talking Circles）の共同創設者。

• 月の娘たち、太陽の姉妹たち：女性への移行期にある若い女性と指導者たち（ニュー・ソサエティ、1997年）
• グローバル蜂起：21世紀の暴政に立ち向かう：新世代の活動家たちの物語（ニュー・ソサエティ、2001年）
• 心から話すことと聞くこと、ティーントークサークルをファシリテートする技術（2005）–ネヴァ・ウェルトンと共著

• ガラスの橋：母と私：母、詩人、バーバラ・ウルフとの関係（2012）

• LA の 24 時間- アルフレッド ファン デル マルク (1984)
• レオン・ラッセル- タルサ地域音楽アーカイブ (2010)
• ロックの殿堂入りビデオ：ジョー・コッカー、『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』（映画、1970年）（2011年）
• 濡れる：グルメ入浴雑誌- Imperfect (2012)
• ウィリン：リトル・フィートの物語- ダ・カーポ（2013）
• 千の橋の国: ジューン・ミリントン自伝(2015)
• デルタ・レディ：リタ・クーリッジの自伝（2016）
• インテンサ レベダッド: ピュリー エスタラヨ(2017)

• SOLAスポットライトビデオ（2024）^[24]
• 私は完全な女性です（2014）^[25]
• ジョー・コッカー マッド・ドッグス＆イングリッシュメン メモリーブック（2015）^[26]
• キャラバン：アメリカで亡命を求めて（2018）^[27]
• トリビュート: コッカーパワー(2020)

• スターダムから20フィート：レオン・ラッセル モンタージュ（2012）
• ジョー・コッカー: 魂のマッド・ドッグ(2017)
• 共に生きることを学ぶ：マッド・ドッグスとイングリッシュメンの帰還（2021）^[28]
• レオン・ラッセル: 宇宙と時間の覇者(2023)
• ファニー：ロックする権利（2023）^[29]

• 2023年のSOLA賞受賞者。SOLAの使命は「現在ワシントン州に住み、少なくとも25年にわたる作品を制作している60歳以上の女性ビジュアルアーティストに現金助成金を授与すること」です。^[30]

ウルフの写真は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• レアトゥ美術館、アルル、フランス^[31]
• カンティーニ美術館、マルセイユ、フランス^[32]
• Musée Het Sterkshof、アントワープ、ベルギー^[要出典]
• フランス国立図書館、パリ^{[33] [34]}
• ロックの殿堂、オハイオ州クリーブランド^{[35] [36]}
• ノートン美術館、カリフォルニア州パームビーチ^[要出典]
• ウィメンズ・ビルディング、ロサンゼルス^[要出典]
• 東京富士美術館写真センター^[37]
• ハーバービュー医療センター ハンドウィングギャラリー、シアトル^[要出典]

• ラ・シャペル・デ・ペニタン・ブルー、エクス・アン・プロヴァンス、フランス、1972年
• ル シャトー ド グルト、エクス アン プロヴァンス、フランス、1973 年
• ランシエンヌ・ポスト、グルト、フランス、1973 年
• グレース・チャーチ、グローバル・ポートレート、ワシントン州ベインブリッジ島、2013年

• USC フィッシャーギャラリー美術館、サイトスペシフィック：LACPS とコミュニティの政治、ロサンゼルス
• 国立女性美術館：ロックする女性たち、ワシントン DC
• LACE、ロサンゼルス現代美術展、ロサンゼルス
• ランコントル ダルル、アルル、フランス
• アルカラ大学サラ・サン・ホセ・デ・カラシオロス、マドリッド、スペイン
• ベインブリッジ島美術館：「写真に見る女性たち」、ワシントン州ベインブリッジ島
• ベインブリッジ島美術館: 「Breathe」 ワシントン州ベインブリッジ島
• バスベンチ壁画プロジェクト、ランコントル・ダルル、アルル、フランス、1981 ^[38]
• 多文化フォーカス、ロサンゼルス市立美術館、バーンズドールパーク。^[39]
• ロサンゼルス市立美術館に所属していた12名のアーティストが再び集まり、2012年にアリーナ1ギャラリーで開催された「Refocus: Multicultural Focus: an initiative of the J.Paul Getty's Pacific Standard Time」展で新作を展示した。 ^{[40] [41]}

• ウルフが企画・共同キュレーションした「写真における女性たち」展、ベインブリッジアイランド美術館、2017年。ウルフ自身の写真も多数収録されている。^[42]