ドワイト・トゥイリー

ドワイト・トゥイリー（1951年6月6日 - 2023年10月18日）は、アメリカのポップ/ロック歌手、ソングライターであり、トップ20ヒットシングル「I'm on Fire」（1975年）と「Girls」（1984年）で最もよく知られている。^{[1]彼の音楽は}パワーポップスタイルに関連付けられている。トゥイリーとフィル・シーモアは1978年までドワイト・トゥイリー・バンドとして活動し、その後トゥイリーはソロ活動を行った。

彼の最後のアルバム「Always」は、2014年11月にトゥイリー自身のレーベル、ビッグオークレコードからリリースされました。

トゥイリーはアメリカ合衆国オクラホマ州タルサで生まれました。 ^[1]彼はエジソン高校 に通い、 ^[2] 1971年から1973年まで ノースイースタンオクラホマA&M大学に通いました。

トゥイリーとフィル・シーモアは、1967年にビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』を観に行ったタルサの劇場で出会い、すぐに一緒に曲作りとレコーディングを始めた。彼らはその後数年間、オイスターというバンド名でパートナーシップを続けた。トゥイリーはすべての曲を書き、ギターとピアノを演奏し、シーモアはドラムとベースを演奏し、2人ともリードボーカルとハーモニーを担当した。後に、ギタリストのビル・ピットコック4世がほとんどの曲でリードギターを担当した。

トゥイリーとシーモアは最終的にタルサを離れ、テネシー州メンフィスで発見されることを決意した。全くの偶然で、彼らが迷い込んだ最初のレコーディングスタジオはサンスタジオであり、トゥイリーによると、彼らはそこで「フィリップスという男」に出会ったという。^[3]彼らのフォーク/ポップ/カントリーの融合のカセットを聞いた後、ジェリー・フィリップス（サンの創設者サム・フィリップスの息子）は、彼らをミシシッピ州テューペロにある元サンアーティストのレイ・ハリスのスタジオに紹介した。トゥイリーとシーモアの両者は、レイ・ハリスが彼らにロカビリーを紹介し、彼らのサウンドにハードなエッジを加えてくれたと評価している。^[3]

最終的に、トゥイリーとシーモアはタルサを離れ、1974年にレーベルを探すためにロサンゼルスに行き、ロサンゼルスとタルサにオフィスを構え、デニー・コーデルとタルサのレオン・ラッセルが共同所有するレーベル、シェルター・レコードと契約した。^[4]コーデルはすぐにグループ名をオイスターからドワイト・トゥイリー・バンドに変更したが、これがパートナーシップにおけるシーモアの匿名性から生じる将来の問題の種をまいた。シェルターのタルサ本社のおかげで、彼らは地元で多くの曲を自主制作することができ、チャーチ・スタジオでレコーディングを行った。彼らは歴史あるスタジオで一晩で 「I'm on Fire 」をレコーディングした。

この曲は彼らのデビューシングルとなり、 1975年にビルボードチャートで16位に達したが、宣伝は比較的少なかった。 ^[1]これは主にバンドがイギリスで、プロデューサーのロビン・ケーブルと共にトライデント・スタジオで、仮に『Fire 』と名付けられた最初のアルバムをレコーディングしていたためである。^[3]シングルのジャケットに使用された写真は写真ブースで撮影された低品質のもので、バンドの最初の宣伝写真よりもさらにプロ意識の低いものであった。自主制作の「I'm On Fire」が予想外に成功したため、ケーブルと共にレコーディングされた英語のトラックの大半は、その後『The B Album』として知られるようになった2枚目のアルバムに収められることになった。^[4]その後、レオン・ラッセルはバンドに40トラックの自宅スタジオで新曲をレコーディングすることを許可した。そのスタジオのエンジニアの一人はロジャー・リンで、いくつかのレコーディングでリードギターとベースも担当した。

アメリカン・バンドスタンドに出演した際、バンドはトゥイリー、シーモア、ラッセルがプロデュースした次のシングルとなる「Shark (in the Dark)」を演奏した。しかし、映画「ジョーズ」の成功により、コーデルとシェルターは、バンドが金儲け目的の目新しいバンドだと思われないようにするため、このシングルを拒否した。^[4]最終的にリリースされた次のシングル「You Were So Warm」と「Sincerely」は、配給の問題で失敗に終わった。シングルがリリースされた直後、シェルター・レコードはラッセルとコーデルの訴訟の最中に倒産した。ドワイト・トゥイリー・バンドの完成したアルバムは、シェルターが配給をMCAレコードからABCレコードに変更したため、10か月間未発表のままとなり、『The B Album』は未発表のままとなった。

1976年にようやくアルバムSincerelyがリリースされたが、これもヒットせず、最高138位にとどまった。この間、シーモアとトゥイリーはレーベル仲間のトム・ペティと親しくなり、フィルは「 Breakdown」や「American Girl 」でバックボーカルを歌い、長く続く友情を築いた。^[要出典]

1977 年、ドワイト・トゥイリー・バンドは CBS の土曜朝の子供向け番組「ワッコ!」に出演しました (短命でした) 。

シェルターはその後、配給を再びアリスタ・レコードに切り替えた。ABCはペティとJJケイルを残すことを決定し、トゥイリーをシェルター/アリスタ・レーベルに残した。ピットコックはツアー中および2枚目のアルバムのレコーディング中にドワイト・トゥイリー・バンドのメンバーとしてクレジットされた。しかし、そのアルバム「トゥイリー・ドント・マインド」は1977年にまたしても商業的に失敗に終わった。シーモアは翌年バンドを離れ、末期癌と判明するまではソロ活動である程度成功を収めた。彼は1993年にリンパ腫で亡くなり、2007年時点でトゥイリーはシーモアがリードボーカルを務めるドワイト・トゥイリー・バンドの曲を演奏していない。^[4]

ドワイト・トゥイリー・バンドのアルバムは、1989年と1990年にオーディオマニアのレーベルDCC Compact Classicsによってボーナストラック付きのCDで再発された。1993年、フィル・シーモアが亡くなる少し前に、ドワイト・トゥイリー・バンドはThe Great Lost Twilley Albumをリリースした。これは、トゥイリーとシーモアがシェルターのために録音した「数百」の初期の未発表曲の一部を集めたもので、The B AlbumとBlueprint（以下で説明するトゥイリーのソロアルバム）からのいくつかの曲と、リリースされた曲のいくつかの別バージョンが含まれていた。しかし、EMIがシェルターのリリースからわずか数週間後に権利を購入し、ドワイト・トゥイリー・バンドはまたもやレーベルの策略の犠牲になり、DCCドワイト・トゥイリー・バンドのアルバム3枚すべてが再び絶版になった。

1997年、EMI傘下の再発レーベル、The Right Stuffが、DCCバージョンとは若干異なるボーナストラックを収録したSincerelyとTwilley Don't Mindを再発しました。翌年、EMIがレーベルを廃止したため、両作品とも絶版となりました。

ドワイト・トゥイリー・バンドのアルバム「Sincerely」と「Twilley Don't Mind」は、2007年にオーストラリアのレイヴン・レコードから、さらに異なるボーナストラックを加えた 2枚組コンピレーションとして再発行されました。

最終的に、2009年に、ドワイト・トゥイリー・バンドが1976年10月にオハイオ州クリーブランドのアゴラ劇場とボールルームで行ったコンサートのテープが、クリーブランドのラジオ局WMMSでの放送用に録音され、リマスターされ、『 Live From Agora』というタイトルのライブアルバムとしてリリースされました。

ドワイト・トゥイリー・バンドの解散後、トゥイリーはソロ活動を続け、ピットコックをリードギターに、スーザン・カウシルをハーモニーボーカルとして加えた。このメンバー構成で1979年にシェルター/アリスタからアルバム『トゥイリー』をリリースしたが、アルバムで最もヒットした曲「ダーリン」ではシーモアがバックボーカルを務めている。トゥイリーの次のアルバム『ブループリント』はジャック・ニッチェと共同プロデュースしたが、1979年のシングル「サムバディ・トゥ・ラヴ」が失敗に終わったためアリスタに拒否されたが、アリスタのリリース番号が割り当てられた。『ブループリント』は結局リリースされず、1981年末にシェルターとの契約が終了するまでトゥイリーは世に出ていなかった。

その後トゥイリーはEMIアメリカに移籍し、ブループリントの却下された曲と新曲を組み合わせたアルバム『スキューバ・ダイバーズ』（1982年）をリリースした。続くアルバム『ジャングル』 （1984年）からは、ペティのカウンターポイント・ボーカルをフィーチャーした2枚目のヒットシングル「ガールズ」が生まれ、これもビルボード・ホット100で16位、ビルボード・トップ・トラック・チャートで2位に達した。続くシングル「リトル・ビット・オブ・ラヴ」は77位に達した。トゥイリーはこの時点でEMIアメリカを離れ、ヒットによる勢いはまたもや失われてしまった。トゥイリーの1986年のアルバム『ワイルド・ドッグス』は、独立系ラジオプロモーターのジョー・イスグロが運営するカスタムレーベルのプライベートIレコードで録音され、エピック・レコードが配給していたが、イスグロが1986年のラジオプロモーションスキャンダルに関与していることが判明し、プライベートIレコードは倒産した。その代わりに、アルバムはエピックのCBSアソシエイテッドレーベルからひっそりとリリースされ、最後のトゥイリー/シーモアの曲「Shooting Stars」が収録されていたにもかかわらず、ほとんど注目されなかった。

『ワイルド・ドッグス』の失敗後、トゥイリーは所属レーベルを失った（ビル・ピットコック4世が辞めたためリードギタリストもいなくなった）。トゥイリーは娘ディオンヌとの遠距離恋愛をもとにした育児書『Questions From Dad 』を執筆。その後、1994年に発売予定の次のアルバムに『 The Luck』というタイトルを付けた。皮肉なことにレコード会社の重役たちとの関係は悪化し、トゥイリーはアルバムの配給権を確保することができなかった。

1996年、EMIはThe Right Stuff再発レーベルから、 2曲の新曲（そのうち1曲はThe Luckに収録されていた）を含む21曲入りのTwilleyベスト・ヒット集XXIを発売し、翌年にはDwight Twilley Bandのスタジオ・アルバム2枚を再発した。1998年にEMIがレーベルを廃止したため、これら3枚のリリースは再び絶版となった。

しかし、1998年にピットコックがトゥイリーと再び組むと、デジタルオーディオの台頭により、メジャーレーベルでレコードを出すことの優先順位は下がった。1999年、トゥイリーは、シェルター、EMI、CBSが所有していない曲で構成された別のレア曲集『Between the Cracks, Vol. 1』（Not Lame Records）と、13年ぶりのニューアルバム『Tulsa』（Copper Records）をリリースした。2001年、トゥイリーはついに『The Luck』（Big Oak Records）をリリースしたが、1994年に完成したバージョンに若干の変更が加えられた。6曲入りの季節限定EP『Have a Twilley Christmas』（Digital Musicworks International、「DMI」）は2004年にリリースされ、その後、同じレーベルでさらに2枚のアルバム、2005年の9枚目のスタジオアルバム『47 Moons』と2006年の初のライブアルバム『Live: All Access』が続いた。

Tulsaは2004年にDMI（現Digital Music Group, Incorporated、またはDMGI）に売却されました。さらに、Twilleyの最初の2つのソロアルバムTwilleyとScuba Diversは、オーストラリアのRaven Recordsによる2枚組コンピレーションで入手できます。Wild Dogsは、2022年にIconoclassic RecordsによってCDで再発され、アルバムのオリジナルデモを含む9つのボーナストラックが収録されました。Jungleは、2024年にIconoclassic RecordsによってCDで再発され、6つのボーナストラックが収録され、3曲はアウトテイクとしてリストされ、他の3曲はアルバムのデモです。

2007年11月、DMGIの創設者兼CEOであるミッチェル・コロリスがトゥイリーのDMGIカタログを買収し、彼はアーティストを自身の新レーベルであるギガトーンに移籍させた。メジャーレーベル移籍後の回顧展であるNorthridge to Tulsa （トゥイリーはThe Luck ^[5]をレコーディング中にノースリッジに住んでいた）がギガトーンから最初にリリースされた（2007年12月）。さらに、ボーナストラック付きの47 Moonsの新リリースとTulsaのリマスター版も2007年12月にギガトーンからリリースされた。最後に、アウトテイク、デモ、ライブレコーディングの7巻からなるRaritiesシリーズもギガトーンからリリースされた。2009年、トゥイリーはビートルズや他のアーティストのお気に入りの曲をカバーしたアルバムをリリースした。2010年にはアルバムGreen Blimpをリリースした。^[2]

2014年11月、トゥイリーはビッグオークレコードからアルバム『オールウェイズ』をリリースした。12曲入りのLPには、ケン・ストリングフェロー、ティム・ビュークラー、ミッチ・イースターなど、パワーポップやロックンロールのミュージシャンが多数出演している。

トゥイリーは2023年10月18日に亡くなった。運転中に重度の脳卒中を起こし、木に衝突した。享年72歳。^[6]

ドワイト・トゥイリー・バンド

• シンシアリー（1976年、1989年、1997年、2007年に再発行）米国#138
• トゥイリー・ドント・マインド（1977年、1990年、1997年、2007年に再発行）米国70位
• 偉大なる失われたトゥイリーのアルバム(1993)
• アゴラからのライブ（2009）

ソロ

• トゥイリー（1979年、2006年再発行）米国#113
• スキューバダイバーズ（1982年、2006年再発行）米国109位
• ジャングル(1984) アメリカで39位
• ワイルド・ドッグス（1986）
• XXI (1996) - グレイテスト・ヒッツ
• ビトウィーン・ザ・クラックス 第1巻(1999)
• タルサ(1999、2007 年リマスター)
• ラック（2001）
• トゥイリー・クリスマスを楽しもう(EP、2004年、拡張・リマスター、2005年)
• 47 ムーンズ(2005、2007 年再発行)
• ライブ：オールアクセス（2006）
• ノースリッジからタルサへ: ドワイト・トゥイリーのベスト 1997-2007 (2007)
• レアリティーズ 第1巻(2007)
• レアリティーズ 第2巻(2008)
• レアリティーズ 第3巻(2008)
• レアリティーズ 第4巻(2008)
• アウト・オブ・ザ・ボックス（2009）
• レアリティーズ 第5巻(2009)
• レアリティーズ 第6巻(2009)
• レアリティーズ 第7巻(2009)
• レアリティーズ第8巻（2009年）（未確認リリース）
• ビートルズ(2009)
• グリーン・ブリンプ（2010）
• サウンドトラック(2011)
• オールウェイズ(2014)
• ドワイト・トゥイリーのベスト・オブ・タルサ・イヤーズ 1999-2016 Vol 1。（2024年、パラモア・レコード）

ビデオ

ドワイト・トゥイリー・バンド

• YouTubeの「Looking for the Magic」（トム・ペティと共演）

ソロ

• YouTubeの「Girls」（ミュージック ビデオ、トム ペティ出演）
• 「I'm on Fire」YouTubeライブ配信

チャートインシングル^[7]

• 公式サイト
• Discogsの Dwight Twilley ディスコグラフィー
• IMDbのドワイト・トゥイリー
• VH1 バイオグラフィー