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| 時間の果ての戦士 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年5月9日 | |||
| 記録済み | 1975年1月と3月 | |||
| スタジオ | ロックフィールド・スタジオ、モンマス、オリンピック・スタジオ、ロンドンでミックス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 44 | |||
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ （イギリスおよびヨーロッパ） アトコ （アメリカ） リバティ （日本） | |||
| プロデューサー | ホークウインド | |||
| ホークウインド年表 | ||||
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| Warrior on the Edge of Timeからのシングル | ||||
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『ウォーリアー・オン・ジ・エッジ・オブ・タイム』は、イギリスのロックバンド、ホークウインドによる5枚目のスタジオアルバムで。歌詞の多くはマイケル・ムアコックによるもので、アルバムはムアコックの小説『永遠のチャンピオン』のコンセプトに大まかに基づいている。全英アルバムチャートではバンドの最高位となる13位を記録したスタジオアルバムであり、全米ビルボードチャートでは最高150位を記録した3枚目で最後のアルバムとなった。レビューは賛否両論で、メロディーメーカー誌はアルバムを酷評し、特にボーカルワークを批判した一方、オールミュージックガイド誌は作詞作曲などの点でアルバムを称賛した。また、これはバンドのベーシストであるイアン・"レミー"・キルミスターが参加した最後のアルバムとなったが、キルミスターはアルバム発売の1日前にバンドを解雇された。
背景
1974年を通して、ホークウインドはイギリス、ヨーロッパ、北アメリカを精力的にツアーし、セットリストは主にその年のアルバム『ホール・オブ・ザ・マウンテン・グリル』から構成されていた。彼らにしては珍しく、 1974年のライブアルバム『ザ・1999・パーティー』に収録されたマイケル・ムアコックの架空のキャラクター、エルリックに基づいた詩を除いて、新しい素材は紹介されなかった。[3] 12月から2月にかけて、グループはドクター・フィールグッドのサポートを受けて、ツアープログラムに掲載されたムアコックの物語にちなんで「ア・デッド・シンガー」ツアーとして知られるイギリス公演のシリーズに乗り出した（ウィルコ・ジョンソン：「私たちとホークウインドは素晴らしいラインナップだった。ホークウインドが所属するレーベル、ユナイテッド・アーティスツと契約したばかりだった。ユナイテッド・アーティスツは私たちにもっと大きな会場での経験を少し与えたかった。そこで初めてレミーと出会い、友達になった。彼は良い友達になった。」）。[4]）。
バンドはユナイテッド・アーティスツとのレコーディング契約を締めくくる最後のシングルをリリースする義務があったため、ツアー中盤の休憩中に1月5日と6日にオリンピック・スタジオに入り、そこでブロックの「キングス・オブ・スピード」（元々はムアコックのアルバム『ニュー・ワールド・フェア』に収録するために書いた歌詞が特徴）、レミーの「モーターヘッド」、ハウスの「スパイラル・ギャラクシー」をレコーディングした。[5]最初の2曲はそれぞれA面とB面に選ばれ、シングルは3月7日にリリースされた。
イギリスツアーを再開したデイヴ・ブロックは、バンドの人気に幻滅し、「戦争みたいになってきた」とコメントし、妻のシルヴィと2人の子供とデボン州の10エーカーの農場で暮らすことを選び、ロック音楽との関わりを全く知らないコミュニティで偽名を使って商売をしている。彼はバンド内で不和が広がっていることを明らかにし、「舞台裏で起きるいくつかの光景は信じられないだろう。ひどい口論ばかりで、人々はカッとなる」と語った。彼は特にターナーに対して、音楽的な面（「ある夜はギターのプラグを抜いて、ニックを落ち着かせるためにステージを横切った。私が歌っているときに彼はサックスを吹き続けるので、私は彼に1000回もそんなことはしないように言った」）と個人的な面（「ニックは本当に騙されやすいんだ。彼はたくさんの人を知っていて、いつも彼を騙していた。彼はあまりよくわかっていないから、とても簡単に騙されるんだ」）の両方で批判的だった。彼はまた、レミーがステージ上でのトラブルを列挙したことにも批判的で、「彼は（ヘルズ・エンジェルスの）ファンタジーを生きている。それが彼の望みだが、それはできない」が、「しかし、彼は非常に優れたフロントマンだ」と述べた。近々リリースされるエターナル・チャンピオンのプロジェクトについて、ブロックはタイトルロールにアーサー・ブラウンを望んでいることを明らかにし、「あらゆるレベルで完全なファンタジーの旅になるだろう...そして、もしそれを実現したら、（ホークウインドは）終わりになるだろう」と述べた。[6]
グループが次に結んだ契約は、アトランティック・レコードの子会社アトコ・レコードとの北米契約だった。4月と5月に予定されていた北米ツアーのため、「アトランティックは... 訪問に合わせてアルバムが必要だった」[7] 。 1970年代で唯一、グループはライブ環境で新曲を準備せずにレコーディングすることになっていたため、「アルバムをまとめるだけでもかなりプレッシャーがかかるだろう」という懸念が生じた。[5]バンドは3月にロックフィールド・スタジオに入り、キングは「3日半ほどでバックトラックをすべて録音した。その後、数日休んだ後、オリンピックに行き、あちこちに音を追加し、ボーカルをダビングしてミックスした。それに3日ほどかかって、完成した」と説明した。[7]
バンドは「[曲]をイギリスのヨーヴィルとダンスタブルでの2回のライブ[4月12日と13日]でデビューさせた」[7]。その後、4月末から5月にかけて北米ツアーに向かい、その間ポール・ルドルフがレミーに代わって参加した。アルバムは5月9日にATCOから発売され、イギリスでの発売のためにユナイテッド・アーティスツにライセンスされた。バンドはアルバムの宣伝のため、6月にドイツとフランス、7月と8月にイギリスでツアーを行い、レディング・フェスティバルでヘッドライナーを務めたり、ウォッチフィールド・フリー・フェスティバルに出演したりした。
今年の初め、ターナー、ハウス、パウエル、キングはマイケル・ムアコックとディープ・フィックスの『ニュー・ワールズ・フェア』に参加しており、このアルバムにはブロックもゲスト出演している。4月には、ムアコック、ハウス、ターナーは、ブライアン・イーノがプロデュースし、ルドルフがアレンジしたロバート・カルバートの『ラッキー・リーフ・アンド・ザ・ロングシップス』のレコーディングに参加した。
歌
- 「キングス・オブ・スピード」の記事も参照してください。
「Assault and Battery」の歌詞は、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの詩「人生の詩篇」から引用されている。この曲は人気のライブナンバーで、長年にわたって時折演奏されており、数多くのライブアルバムに収録されており、時には「Lives of Great Men」というタイトルで収録されている。この曲は、 The Chronicle of the Black Swordコンセプトのライブショーの一部として収録され、アルバムLive Chroniclesに収録されている。
「The Golden Void」は「Assault and Battery」からの続きで、この2曲はアルバム『Palace Springs』（1991年）や『Canterbury Fayre 2001』などでペアでライブで演奏されることが多い。この曲は人気のライブナンバーで、長年にわたって時折演奏されており、多数のライブアルバムに収録されている。1994年の『The Business Trip』では「Void of Golden Light」というタイトルで収録されていることもある。
「魔法使いは角笛を吹いた」、「端に立って」、「戦士」は、マイケル・ムアコックが彼の永遠のチャンピオンという文学上の人物を基にした詩である。詩は、サイモン・ハウス、パーカッショニストのサイモン・キングとアラン・パウエルが提供した雰囲気のあるサウンドスケープに合わせて朗読される。バンドは1974年にステージでこれらの詩を演奏しており、そのバージョンはライブアルバム「The 1999 Party」に収録されている。
「オパ・ロカ」はモトリックのリズムを特徴とするインストゥルメンタル曲で、ノイ！の音楽に強く影響を受けている。この曲はライブで演奏されたが、 1976年初頭にロバート・カルバートがバンドに加入した際、彼はこの曲に合わせて詩「ヴァイキング・オン・マーズ」を朗読し、この曲は1979年のアルバムPXR5に収録されている「アンクル・サムズ・オン・マーズ」へと発展した。1970年にフロリダに住んでいたパウエルは、この曲をオパ・ロカという場所にちなんで名付けた。[8]
「The Demented Man」は、アコースティック ギターで演奏されるブロックの曲です。(「The Demented King」としても知られています。)
「マグヌ」の歌詞はパーシー・シェリーの詩「アポロ賛歌」に基づいている。 [9]この歌はライブでよく演奏され、長年にわたり、アルバム「Choose Your Masques: Collectors Series Volume 2」（1982年）、「The Friday Rock Show Sessions」（1986年）、「Canterbury Fayre 2001」に収録されている。「マグヌ」の最初の6行は、古いスラヴの民話「スラゴビル王子の歴史、あるいは見えない騎士」に登場する魔法の詠唱とほぼ一字一句同じで、魔法の馬マグ（原文ママ）を召喚するのに使われ、1896年に「スラヴの農民と牧夫のおとぎ話」で初めて英訳が出版された。[10] [11]
「Spiral Galaxy 28948」はサイモン・ハウスのインストゥルメンタル曲で、タイトルは彼の誕生日（1948年9月28日）であるが、実際の誕生日は1948年8月29日である。これは「289」と「298」の誤記である。この曲はアルバム発売後の1975年にライブで演奏され、ハウスが一時的にバンドに復帰した2001年にもライブで演奏され、そのバージョンはアルバム「Canterbury Fayre 2001」に収録されている。
カバー
オリジナルのアルバム スリーブは大きな盾の形に展開し、シルエットの戦士が底なしの峡谷の端に立っていることがわかります。峡谷の反対側の風景は鏡像で、別の沈む太陽があり、このイメージ全体をよく見ると、ヘルメットをかぶった顔が見えます。カバーの裏側には、ムアコックの本に説明されているように、カオスの 8 つの光線の紋章が付いた 青銅の盾が描かれています。
批評家の反応
アラン・ジョーンズはメロディー・メーカー誌（1975年5月10日）で、このアルバムは「おそらくホークウインドで最もプロフェッショナルなレコード」であるにもかかわらず、特にサイモン・ハウスの貢献による「技術的熟練度」の向上により批判的にレビューした。楽曲は「単調なベースとリズムギターの暴力とエーテル空間を対比させる、壮大なシンセサイザーのパッセージというホークウインド標準の伝統」であり、詩については「ムアコックがこれらの作品を詩として表現する資格があると感じているなら、それは彼の問題だ」と述べ、これらの作品は「反逆者ダーレクによって絶滅させられるダヴロスの感情をすべて込めて」表現されていると述べている。[14]
ジェフ・バートンは『サウンズ』誌で、このアルバムを「彼らの伝統的な特徴（鉛色のギター、儀式的な詠唱、嘆きのモーグ、SF的な歌詞）のほとんどを含みながら、より成熟した多様な設定になっている」と評価し、「サイモン・ハウスの影響が強く感じられる」ため「いつもよりも充実していて、より興味深い」アルバムになっていると述べた。[15]
バンドの反応
マイケル・ムアコック：「『Warrior on the Edge of Time』は私の構想でした。デイヴはよく『構想を練って』とか『こんな大まかな構想があるんだけど、考えてくれないか』とか言うんです。私がそれを実行すると、デイヴは別のアイデアを思いついて、すべてが変わってしまう。そういう風にうまくいくんです。これは完全に良いやり方で、デイヴにちょっとしたきっかけを与えたり、何か他のことをしたりします。私は『Eternal Champion』の曲をステージでたくさんやっていたから、それをやるのは自動的に思えました。なぜなら、その曲に合わせられる曲がたくさんあったからです。私がやった曲をやるのにスタジオにいたのはたった1時間だけで、セッション料ももらえなかったのは奇妙なことの1つでした。」[16]
レミー: 「アルバムは最初から最後まで最悪だった。『Opa-Loka』はクソみたいな曲が多かった。俺は参加してさえいなかった。あれはドラマーの仕事だったんだ... とにかく俺たちは自己満足していたんだ。ヒットアルバムを1枚持っていれば自己満足で、2枚しか持っていないと本当に困ったことになる。彼らは4枚持っていた。俺の前に『In Search of Space』を持っていたからね... アルバムにはどれも素晴らしいものがある。『The Golden Void』は美しい曲だったが、その頃には俺はすっかり人気がなくなっていた。」[17]
デイヴ・ブロック：「そのアルバムには良い曲がいくつかあった。1974年から75年にかけて、僕らはピークを迎えたと思う。」[17]
サイモン・キング：「このアルバムには3分の2は満足していると思う。前作は半分しか満足していなかったから、これは悪くないね！『Warriors』はサイモン・ハウスの最初の貢献なので、音楽的に違う。『Hall of the Mountain Grill』では、彼はまだ新人だったので、それほどの影響を与えることはできなかった。そしてもちろん、今、アランがセカンド・ドラマーとして加わったので、多くの変化があった。」[18]
トラックリスト
- Atomhenge 版では、Assault And Battery / The Golden Void が1 つのトラックとしてリストされています。
人事
- ホークウインド
- デイブ・ブロック– ギター、キーボード、ボーカル、ベースギター（「Opa-Loka」）
- ニック・ターナー– サックス、フルート、ボーカル（「Standing at the Edge」、「Dying Seas」）
- レミー（イアン・キルミスター） - ベースギター、ボーカル（「モーターヘッド」）
- サイモン・ハウス– バイオリン、メロトロン、VCS3、キーボード
- サイモン・キング– ドラム、パーカッション
- アラン・パウエル– ドラム、パーカッション
- 追加人員
- マイケル・ムアコック– ボーカル（「The Wizard Blew His Horn」および「Warriors」）
クレジット
- 1975 年 3 月、ロックフィールド スタジオで録音。ホークウインドがプロデュースし、デイブ チャールズがエンジニアを担当。オリンピック スタジオでミックスし、フィル チャップマンとスティーブ オーウェンがエンジニアを担当。
- 「キングス・オブ・スピード」、「モーターヘッド」、「スパイラル・ギャラクシー 28948」は、1975 年 1 月 5 日と 6 日にオリンピック スタジオで録音されました。
- スリーブはエディ・ブラッシュ（バーニー・バブルスのペンネーム）とコント・ピエール・ドーヴェルニュ（ピエール・タブスのペンネーム）によってデザインされました。
チャート
認定資格
リリース履歴
- 1975 年 5 月: United Artists Records、UAG29766、イギリスのビニール – オリジナル コピーは、内スリーブ付きのゲートフォールド スリーブに入っていました。後のプレスでは、内スリーブはそのままでしたが、ゲートフォールドの外側部分に基づいた通常のシングル LP スリーブが入っていました。
- 1975 年 5 月: Atco Records、SD36-115、米国レコード
- 1981年1月: Liberty Records、UAG29766、イギリスのビニール
- 1992年10月: Dojo Records、DOJOCD84、イギリス CD
- 1993年5月：グリフィンミュージック、55421 3931-2、米国CD
- 2013年5月27日：Atomhenge（Cherry Red）Records、ATOMCD1035、UK CD。[25]
- 2013年5月27日：Atomhenge（Cherry Red）Records、ATOMCD31037、イギリス2CD+DVD。[26]
- 2013年5月27日：Atomhenge ( Cherry Red ) Records、ATOMBOX1001、イギリス 2CD+DVD+ビニール。[27]
CDマスター
2011年のインタビューで、 EMIでホークウインドが所有するユナイテッド・アーティスツ・レコードのアーカイブ管理者であるナイジェル・リーブは、 『Warrior on the Edge of Time』はもともとユナイテッド・アーティスツとの別契約でリリースされたもので、その権利はもはやEMIが保有していなかったため、1996年にEMIがホークウインドが所有するユナイテッド・アーティスツのカタログをリマスターしてリリースした際には収録されなかったと説明した。[28]
このアルバムは1992年にDojoレーベルからレコードからマスタリングされ、イギリスで初めてCDとして発売された。2番目のバージョンは1993年にカナダのレーベルGriffin Musicから、オリジナルマスターの第一世代のコピーからマスタリングされ発売された。このマスターは1975年の北米レコード発売に使用されたAtcoテープであり、「Kings of Speed」のシングルミックスを収録していた。Griffinが使用したAtcoマスターは元々オリンピックスタジオで作成されたもので、トラックにフェードはなかった。1975年にDave Brockが書いた一連の付随メモは、Griffinがデジタルマスターを作成する際にオリジナルのフェードを再現するために使用された。[29] Griffinのデジタルマスターが作成された際にはEQは使用されていない。転送はオリジナルのレコードに可能な限り一致するように行われた。
2013年5月、チェリーレッド社は、スティーブン・ウィルソンによる新たなステレオおよび5.1ミックスとともに、エソテリック・レコーディングスが運営するレーベル、アトムヘンジからアルバムを再発した。オリジナルのマスターテープが使用されたことも確認された。
参考文献
- ^ ライリー、ダニー（2015年6月26日）。「40年後：ホークウインド『Warrior On The Edge Of Time』再訪」ザ・クワイエタス。
ホークウインドはシンフォニック・プログレッシブ・ロックの怪しげな領域に迷い込んでいた。
- ^ 「ホークウインド シングル」.
- ^ 「Hawkwind gigs 1974」. starfarer.net . 2014年9月25日閲覧。
- ^ 「ウィルコ・ジョンソン、末期がんとの闘いについて語る」ザ・ヘラルド（グラスゴー）（2013年3月8日金曜日）2013年3月8日。 2014年9月25日閲覧。
- ^ ab 「No Change in the Wind」。Sounds（1975年1月）。2012年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月25日閲覧。
- ^ 「Hawk-Lord Of The Manor」。メロディメーカー誌、1975年2月22日号。 2014年9月25日閲覧。
- ^ abc 「Not a single-minded band」。サウンズ。1975年5月10日号。 2014年9月25日閲覧。
- ^ エイブラハムズ、イアン (2004)。ホークウインド: ソニックアサシン。SAF パブリッシング。p. 259。ISBN 0-946719-69-1。
- ^ ホークウインド - Warrior On The Edge Of Time (3枚組拡張版)
- ^ Chodźko, A., Harding, EJ, & Allen, G. (1896). スラヴの農民と牧民のおとぎ話。
- ^ スラヴ農民と牧畜民のおとぎ話 Archive.org、2019年11月26日にアクセス
- ^ オールミュージックレビュー
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。
- ^ メロディーメーカー、1975年5月10日、アラン・ジョーンズ
- ^ Sounds、1975年5月、ジェフ・バートン
- ^ 軌道6（アーカイブ）
- ^ ab ホークウインドの物語、キャロル・クラーク
- ^ ビート・インストゥルメンタル、1975年7月
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 135。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「ホークウインド チャート履歴 (ビルボード 200)」.ビルボード. 2023年10月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2023年10月30日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - ホークウインド - Warrior on the Edge of Time」。英国レコード産業。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time STANDARD EDITION」。2013年4月17日閲覧。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time THREE DISC EXPANDED EDITION」 。 2013年4月17日閲覧。
- ^ 「Cherry Red Records – Warrior on the Edge of Time SUPER DELUXE BOXSET LIMITED EDITION」。2013年4月17日閲覧。
- ^ スペースロックレビュー 2011年7月
- ^ 「グリフィンとタカの飛行 - パート 1/2」。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月24日閲覧。
外部リンク
- コレクター向けレコード – オリジナルの折り込みカバーとインナースリーブ
- インディーズ音楽レーベルのチェリーレッド、35周年を迎えてもなお盛り上がる、ロバート・プラマー、BBC、2013年5月27日
- DiscogsのWarrior on the Edge of Time (リリースリスト)