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『Doremi Fasol Latido』は、イギリスのスペースロックバンド、ホークウィンドによる1972年のアルバムである。ロックフィールド・スタジオで録音され、ユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされたこのアルバムは、1970年のデビュー作『 Hawkwind』以来、彼らの3枚目のアルバムである。 [ 3 ] [ 4 ]イギリスのアルバムチャートで14位を記録した。
デイヴ・アンダーソンとテリー・オリス のリズムセクションはレミーとサイモン・キングに交代したが、二人のスタイルは前任者とは大きく異なっていた。これによりバンドの音楽的方向性は大きく変わった。レミーは自他ともに認める不器用なギタリストで、音量とステージパフォーマンスでその技量のなさを隠していた。[ 5 ]彼はバンドに加入後、ヒュー・ロイド＝ラングトンの後任だと思って偶然ベーシストになった。レミーはこう語った。
私はそのギタリストを知っていました。彼はLSDを8錠服用し、その後5年間会いませんでした。[ 5 ]
しかし、デイヴ・ブロックはリードギターを担当し、セカンドギタリストなしで演奏を続けることにした。ホークウィンドのベーシストが現れず、レミーが都合がついた。彼はこう語った。
ホークウィンドのステージでベースを弾くことを覚えたんだ… 首にベースをかけてステージに出たんだけど、それもリッケンバッカーだった。ベーシストがバカみたいにベースをトラックに置き忘れてたんだ。それで練習してた。ニック・ターナーがEで音を出せって言うんだ。「これは『You Shouldn't Do That』っていう曲だよ」って。そう言って彼は立ち去った。[ 5 ]
これがレミーの非常に型破りなテクニックにつながった。レミーはこう述べている。
私はベーシストのように演奏しないんです。時々、私について不満を言われます。ベーシストがいるというより、深みのあるギタリストがいるようなものです。[ 5 ]
キングのドラミングは、ジャズ風で自由奔放なオリスのドラミングよりも、スクエアビートで「ロック」色が強かった。
ロックフィールド・スタジオはまだ黎明期で、当時の環境は質素だった。レミーは「近代化される前の納屋で録音したんだ。壁にマットレスが貼ってあってね」と説明している。[ 6 ]バンドメンバーの中には、制作の質に懸念を表明した者もおり、サイモン・キングは「まるでベースが全部オフになっていて、アンプがちゃんと動いておらず、ステレオが全部壊れているような音だった」と感じたという。[ 7 ]レミーは「録音が全然良くなかった。薄っぺらくて金属的な音だった」と付け加えている。[ 6 ]
デイヴ・ブロックは彼らの制作方法について、「ベース、ギター、ドラム、ボーカルを一緒に録音して、できる限りライブに近い状態にしてから、他のものを後から追加するんだ… ライブ演奏の時と同じようにテープを回して再生する。3時間のトラックを作ってからそれを細かく切り分け、1つの部分を完全なセクションとして使用し、シンセサイザーリンクなどで別の部分と繋げる… 即興演奏だけど、まずは一緒に演奏するんだ」と説明した。[ 8 ]
「Brainstorm」は、ターナーがバンドのために作曲した初のソロ作品で、長年にわたって再編されることになる拡張された中間部が特徴です（ 1980年のジンジャー・ベイカーのドラムソロを含む）。このアルバムに収録される前は、1972年8月2日にBBCのマイダ・ヴェール・スタジオで「 Silver Machine 」と共にジョニー・ウォーカー・ショー用に録音され、その後、1972年9月28日にパリ・シネマから放送されたBBCの1時間番組「In Concert」にも登場しました。ライブセットではほぼ常に演奏され、数多くのライブバージョンがリリースされており、モンスター・マグネットが1993年のアルバム「Superjudge」でカバーしています。
「Space Is Deep」の歌詞は、マイケル・ムアコックの詩「The Black Corridor」から着想を得ている。最初のボーカルパートは、ブロック（12弦ギター）とレミーが電子エフェクトを重ねて演奏するアコースティックパートで、2番目のインストゥルメンタルパートはバンド全員によるエレクトリックな演奏で、最後にアコースティックなコーダに戻る。この曲は、バンドがスペース・リチュアル・ショーから離れるにつれて、1973年にライブセットから外されたが、2000年の再結成ライブで一時的に復活し、そのバージョンはアルバム「Yule Ritual 」で聴くことができる。
「One Change」は、デル・デットマーによるエコーのかかったキーボード演奏が特徴的な、短く穏やかなインストゥルメンタル曲である。
「Lord of Light」（ロジャー・ゼラズニーの「 Lord of Light 」を参照）の編集版は、ドイツでシングル（UA35492、1973年6月）としてリリースされ、B面にはアルバム『Greasy Truckers Party』収録の「Born to Go」の編集版が収録されていた。1970年代半ばにはライブセットリストから外されたが、1995年の「Alien 4」ツアーで復活し、1997年のシングル「Love in Space」のB面としてリリースされた。
「Down Through the Night」は、重ねられたエレクトロニクス、フルート、逆エコーのかかったボーカルが特徴的な、ブロックのアコースティックナンバーだ。スペース・リチュアルのセットでは、フルバンド編成で演奏された。
「Time We Left (This World Today)」は4つの楽章からなる曲で、最初の楽章は、ブロックが「We Took the Wrong Step Years Ago」や「 Psychedelic Warlords 」で探求していたのと同じ方向性で、社会が向かっている方向を嘆くコール・アンド・レスポンスのチャントです。2番目の楽章は、力強いベースギターとリードギターの掛け合いを特徴とする3番目の楽章につながるインストゥルメンタルの不協和音のパッセージで、最終的に最初の楽章に戻ります。この曲は、中間部が「Paranoia」に置き換えられたSpace Ritualセットに登場し、また、1989年から1991年にかけて「Heads」を中間部として登場し、Palace Springsで聴くことができます。
「The Watcher」はレミーがホークウィンドのために作曲した最初の曲で、ファズベースが印象的な広々としたアコースティックナンバーです。歌詞は遠くから（おそらく神か異星人の支配種族が）地球の住人が自らの貪欲さで自滅していく様子を見守っているという視点から書かれています。この曲はアルバムの中で唯一「Space Ritual」セットに収録されなかった曲ですが、 「The 1999 Party」で少しアレンジされてよりアップテンポなバンド演奏として1973年と1974年に短期間登場しました。レミーはモーターヘッドと共に、1977年のデビューアルバムでこの曲を再録音しました。
「Down Through The Night」と「The Watcher」の新しいアコースティックバージョンが、マイク・バットがプロデュースとアレンジを担当し、追加のオーケストレーションを加えた「The Road to Utopia」（2018年）に収録され、「The Watcher」にはエリック・クラプトンがゲスト参加している。[ 9 ]
このパッケージはグラフィックアーティストのバーニー・バブルズによって構成され、タイトルが付けられました。これは彼が『In Search of Space』で提示したテーマの延長線上にあり、『 Space Ritual』で頂点に達しています。タイトルは、全音階の各音に音節を割り当てること（ドレミなど）を指しています。これは、バブルズが解説する天球の音楽を暗示しています。
宇宙船と宇宙儀式の基本原理は、ピタゴラスの音の概念に基づいています。簡単に言うと、宇宙は巨大なモノコードであり、その一本の弦は絶対的な精神と最下端の絶対的な物質の間に張られていると考えられていました。この弦に沿って、太陽系の惑星が配置されていました。これらの球体はそれぞれ、宇宙空間を高速で移動する際に、エーテルの絶え間ない変位によって特定の音を発すると信じられていました。これらの音程とハーモニーは「球体の音」と呼ばれています。地球と恒星の間の音程は、最も完全なハーモニックな音程です。[ 10 ]
オリジナルカバーは銀箔のスリーブに黒のプリントが施されており、前面にはバンドのシンボルとなった盾が描かれ、他の多くのアルバムやシングルのカバーにも使用されている。裏表紙、インナースリーブ、ポスターには、未来的な設定の中で野蛮な戦士たちが描かれている。裏表紙の凡例には以下の内容が含まれている。
伝説では、ホークロードが「法と悪の腐敗した勢力の暴政」に対して最後に立ち向かい、敗北したと語られているが、インナースリーブには伝説の中で救済が描かれている。
そして時が満ちれば、予言は成就し、ホークロードたちが戻ってきて大地を滅ぼすだろう。闇の勢力は打ち倒され、都市は破壊されて公園となる。すべての人に平和が訪れるだろう。剣は天国と地獄への鍵であると記されているではないか。
英国の音楽プレスはこのアルバムを温かく迎え、NMEのニック・ケントは「好きじゃなかったなんて恥ずかしい」と告白し、この音楽を「メタルゾーンのこちら側で最も強力な高エネルギーの宇宙ハブキャップ」にあと1コード足りないと評した。[ 13 ]メロディ・メーカーのアンドリュー・ミーンズは「これはメロディーでもなく、ハーモニーでもなく、リズムでもない…曖昧さだ。それは空間に広がるスリップストリームであり、宇宙、時間、地球から拾い集めた心象風景、連想、印象の輪を最初に回す、無重力の音の急流、ゴボゴボと音を立てる奔流だ…リスナーはミュージシャンと同じくらい旅人なのだ」とコメントした。[ 14 ]一方、 Sounds誌のマーティン・ヘイマンは、この音楽を「ベースとドラムが衰えることのないペースで打ち続け、シンセサイザーが雷鳴のようなブロック・リフの周りを渦巻き、口笛を吹き、その果てしない反復が麻痺した催眠状態を生み出し、音程のない不気味な声がほとんど理解できない歌詞を唱える。これはホークウィンドを批判するものではない。彼らのサウンドはこれまで以上に厚みがあり、豊かで、説得力がある。その全体的な効果はかなり破壊的だが、その効果を達成する手段は音の革命ではない」と評した。[ 15 ]
その他のミュージシャン
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