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Brütal Legendは、 Double Fineが開発し、 Electronic ArtsがPlayStation 3とXbox 360向けに発売した、リアルタイムストラテジー要素を備えたアクションアドベンチャーゲームです。このゲームは、2009年10月に北米、ヨーロッパ、オーストラリアで発売されました。Brütal Legendは当初、 Vivendi GamesがActivisionと合併する前に発売する予定でした、合併後、Activisionはこのゲームをポートフォリオから外しました。その後、Electronic Artsが引き継ぎましたが、ActivisionとDouble Fineは、発売に関する問題で互いに反訴を起こしました。問題は法廷外で解決されました。その後、Double Fineは、 Steam経由でMicrosoft Windows向けにこのゲームを移植することを発表し、2013年2月にリリースされました。macOS版とLinux版は、2013年5月にHumble Bundleの一部として提供されました。Windows 、macOS、Linux向けの物理的なコレクターズエディションは、2014年10月にIndieBoxからリリースされました。
ゲームのクリエイティブディレクターであるティム・シェーファーは、自身の過去の音楽経験からインスピレーションを得てこのゲームを制作しました。ゲームには、ヘヴィメタルアルバムのジャケットのアートワークにインスパイアされたファンタジー世界に飛ばされたロードクルー、エディ・リッグス（ジャック・ブラックが声優を務め、モデルもジャック・ブラック）が登場します。エディは、バトルアックス、世界の魔法の力を利用できるフライングVギター、カスタマイズ可能なホットロッドを駆使して、虐げられた人間たちを率いて様々な超自然的な支配者たちと戦い、世界の救世主となります。
アクションアドベンチャーとリアルタイムストラテジーのジャンルを融合させたこのゲームには、シングルプレイヤーモードとマルチプレイヤーモードの両方にステージバトルが含まれており、プレイヤーは部隊を指揮して敵を倒し、同時に自分のステージを守らなければならない。ブラックの他に、レミー・キルミスター、ロブ・ハルフォード、オジー・オズボーン、リタ・フォードといったヘヴィメタルミュージシャンや、ティム・カリーなどの著名人の声が収録されているほか、シェーファーがゲームに収録するために選んだ100曲以上のメタルソングも含まれている。
『Brütal Legend』はゲーム評論家から概ね好評を博し、シェーファーのヘヴィメタルをモチーフにした世界観の構想と脚本、そして声優陣、特にブラックとオズボーンの演技が高く評価された。しかし、アクションとリアルタイムストラテジーを融合させたゲームプレイは、コンソールの操作性の制限や、それぞれのジャンルのゲームに通常備わっている機能が欠けていることを理由に、うまく融合していないと感じる人もいた。
Brütal Legendは、リアルタイム ストラテジーの要素を取り入れた三人称視点のアクション アドベンチャー ゲームです。[ 4 ]このゲームは、ティム シェーファーが約40 平方マイル (100 km 2 )の面積だと説明したオープンワールドを使用しています。 [ 4 ]プレイヤーは、ある日ヘビー メタルをテーマにしたファンタジーの世界に転送されたロード ディーの主人公、エディ リッグスを操作します。エディは、戦闘と移動に使用する 3 つのツールを入手します。それは、「The Separator」と呼ばれる幅広の斧、ヘビー メタルの世界で魔法の呪文を唱えることができる、彼自身の世界から持ってきたフライング Vギター「Clementine」、そしてエディが作った「The Druid Plow」、別名「The Deuce」と呼ばれるホット ロッドです。 [ 4 ] Clementine の「ソロ」と呼ばれる呪文は、短いギター リフに合わせてGuitar HeroやRock Bandのノート マッチングに似たミニ ゲームをプレイすることで実行されます。しかし、エディはクレメンタインが生成する金属を常に使用することはできません。ギターを長時間使用すると過熱してしまうため、プレイヤーはギターの力を再び使用する前に冷却期間を待つ必要があります。[ 5 ]エディは、サポートから攻撃呪文まで、世界中に隠されたソロをさらに見つけることもできます。プレイヤーは、ミッションを完了することで獲得できる「ファイアトリビュート」と呼ばれるゲーム内通貨をモーターフォージで使用して、各ツールの新しい能力とアップグレードを取得できます。[ 6 ]これらのツールは、エディの敵を倒すために互いに組み合わせて使用できます。たとえば、プレイヤーはギターのクレメンタインを使用して花火を作り、敵を空中に打ち上げ、その後セパレーターアックスで攻撃することができます。特定のボス戦の場合、プレイヤーはデュースホットロッドを使用して、カウンターウェイトで支えられたスパイクゲートにボスをおびき寄せ、クレメンタインに「アースシェイカー」技を繰り出してウェイトを破壊し、クリーチャーの首を切り落とさなければなりません。[ 4 ]
オープンワールド内では、プレイヤーはマップとデュースの方向指示器を使って、ストーリーを進めるミッションやサイドミッションに向かうことができます。サイドミッションには、悪魔とのホットロッドレース、迫りくる攻撃からエディの仲間を守ること、大砲オペレーターがターゲットを見つけるのを手伝うことなどがあります。ストーリーには約23のメインミッションがあり、プレイヤーは任意で30のサイドミッションに挑戦できます。[ 4 ] また、プレイヤーはゲームの世界を探索して、革や鎖で縛られた像を見つけ、それを解放することでエディの体力を回復したり、ゲームのバックストーリーの一部を明らかにしたり、特別な望遠鏡で景色を眺めたり、特定のジャンプを完了して追加のファイアトリビュートを獲得したりすることもできます。プレイヤーは、ゲームのサウンドトラックから追加のヘビーメタルソングをアンロックできる記念碑を見つけることもできます。この曲はデュースのラジオ「ザ・マウス・オブ・メタル」で再生できます。さらに、報酬として獲得した曲や収集した曲でセットリストをカスタマイズすることもできます。[ 4 ] [ 7 ]
ゲームのメインストーリーミッションのいくつかは、リアルタイムストラテジー要素に基づいたステージバトルです。プレイヤーは、エディを操作しながら、新しい仲間が出現する巨大なステージを守り、特定の目標が達成されるまで持ちこたえる必要があります。プレイヤーは、クレメンタインの魔法で「ファン間欠泉」の上に商品ブースを建設して、攻撃用の軍隊を作ります。十分なファンが集まると、プレイヤーはそれぞれ特定の数のファンを消費するさまざまな仲間を召喚したり、ステージをアップグレードしてより強力な仲間を生成したりできます。マンガスと呼ばれるキャラクターは、「サウンドガイ」としてこれらのユニットの構築とステージのアップグレードを助け、また敵の攻撃をプレイヤーに警告します。[ 5 ]プレイヤーが軍隊を集めたら、敵を探し出して攻撃することができます。[ 8 ]エディは全軍を指揮して、ある地点を追跡、攻撃、または防衛することができ、特定のユニットの特殊部隊を使用して特定のタスクを実行することができます。たとえば、ヘッドバンガーのグループにヘッドバンギングで像を破壊させたり、グルーピーを肩に担いで彼女の武器を使って集中的な長距離攻撃を行ったり、味方の車両や獣に乗って制御し、支援や追加の火力を提供したりできます。[ 4 ]プレイヤーはこれらの戦闘中にエディを直接戦闘で使用することもできます。最終的に、エディは翼のある悪魔に変身し、戦場の上空を飛び回り、命令を出したり、攻撃を計画したりできます。[ 5 ]エディの武器庫にある呪文は、一時的に攻撃スキルをブーストしたり、部隊が集まるラリーフラッグを作成したりするなど、軍隊のパフォーマンスを制御するのに役立ちます。また、敵のバフを削除したり、短時間敵ユニットの作成を阻止したりすることで、敵派閥のパフォーマンスを阻害するものもあります。ゲーム内でエディが出会う特別な仲間を含む各ユニットには、エディと一緒に実行できる特別な協力技があります。たとえば、エディの最初の仲間であるオフィーリアは、エディがファストボールスペシャルのように敵に投げつけることができます。これらの協力技は、ステージバトルミッション以外でも使用できます。[ 4 ]
このゲームにはマルチプレイヤーモードがあり、シェーファーは「典型的なヘッド・トゥ・ヘッドのバンドバトルシナリオ。ただし斧付き」と説明している。[ 4 ]マルチプレイヤーモードはチームベースで、シングルプレイヤーのステージバトルと同じようにプレイし、チームの規模は1対1から4対4までである。[ 7 ] [ 9 ]各チームは3つの派閥から1つを選択し、それによって召喚できるリソースと部隊が変わり、相手チームからの攻撃からステージを守る任務を負う。利用可能な3つの派閥は、エディ・リッグスが率いる、主に人間ベースの部隊で、視覚的にはクラシックヘビーメタルに影響を受けているアイアンヘッド。ドラウンド・オフィーリアが率いる、よりゴス/ブラックメタルに影響を受けたアンデッドのザ・ドローニング・ドゥーム。ドヴィキュラスが制御する、インダストリアルメタルに影響を受けたBDSM /宗教をテーマにした邪悪な悪魔のザ・テインテッド・コイルである。[ 10 ]各プレイヤーは、メインゲームと同じ戦闘と魔法の呪文の能力を持ち、マップ上を飛行できるメインアバターを1体操作しますが、マップ全体にファン間欠泉から生成されるファンというチームの共有リソースから召喚できる部隊も操作します。[ 11 ]さまざまな種類の部隊が利用可能で、召喚にはさまざまな数のファンが必要で、さまざまなルートでより優れたユニットにアップグレードする可能性があります。召喚できる部隊の数と種類は、どちらかのチームが強くなりすぎないように上限によって制限されています。すべての部隊は、シングルプレイヤーゲームと同様に、さまざまな「ダブルチーム」の動きを開始するためにプレイヤーによって攻撃できます。このゲームは、5つの難易度レベルのいずれかで、コンピュータ制御の対戦相手とシングルプレイヤーでプレイすることもできます。[ 12 ]
『Brütal Legend』は、世界最悪の「ヘヴィメタル」バンド、Kabbage Boyの「世界最高のローディー」であるエディ・リッグス（声：ジャック・ブラック）の物語を追う。 [ 4 ] [ 13 ]ゲームの大部分は、ゲームの神話によると、永遠の炎の獣、空の火葬者、古代世界の破壊者であるオルマゴデンによって作られた、ヘヴィメタル音楽に触発された名前のない世界を舞台としている。[ 4 ]この別の世界では、人類は、汚染されたコイルの皇帝ドヴィキュラス（声：ティム・カリー）が率いる悪魔の種族に奴隷にされている。ドヴィキュラスは、グラムメタル好きの人間の手下であるライオンホワイト将軍（声優はロブ・ハルフォード、モデルはデヴィッド・ボウイ、名前はグラムメタルバンドのホワイト・ライオンにちなんだもの）に助けられている。ライオンホワイト将軍の髪は非常に大きく「豊か」で、まるで大きな翼のように羽ばたかせて飛ぶことができる。[ 14 ]ドヴィキュラスとの戦いを率いるのは、エディが加わる少数の人間の抵抗戦士たちである。ラース・ハルフォード（声：ザック・ハンクス）、彼の妹リタ（声：キャス・スーシー）、そしてエディが恋愛感情を抱くオフィーリア（声：ジェニファー・ヘイル）。彼らのグループには後に、ステージマネージャー兼ツアーバス運転手のマンガス（声：アレックス・フェルナンデス）、ベースを弾くヒーラーのキル・マスター（声：レミー・キルミスター、モデル：レミー・キルミスター）、[ 15 ]バイクに乗るファイア・バロン（声：ハルフォード、ビジュアル：ハルフォード）、[ 14 ]そしてザウリアのアマゾンのリーダー、リマ（声：リタ・フォード、モデル：キッスのキャラクター）が加わる。 [ 14 ]エディをサポートするのは、装備のアップグレードを手伝うメタルの守護者（声優はオジー・オズボーン、キャラクターにも出演）です。[ 15 ]
カベージ・ボーイのライブ中、エディはバンドメンバーを助けようとして落下する舞台装置の下敷きになり、血がベルトのバックルに付着する。そのバックルは実はオルマゴデンの護符だった。ステージはオルマゴデンの世界に変わり、オルマゴデンはバンドを殺害し、意識を失ったエディをヘヴィメタルの世界へと連れ去る。オルマゴデンの神殿で目を覚ましたエディは、ドヴィクルスの軍勢と戦いながらオフィーリアと出会い、たちまち彼女に惹かれる。二人はタイタン族が残した文書を発見し、エディはそれを理解できる。そして、ホットロッド「デュース」を製作し、神殿から脱出（巨大なヤツメウナギのような怪物と対峙）して、ラースとリタが率いる小規模な人間抵抗軍の本拠地であるブレードヘンジへと向かう。彼らはエディと出会い、彼がタイタンのメッセージを理解できることを知ると、彼を予言的な「選ばれし者」と見なすが、「翻訳に関する論争」により、彼が世界の救世主になるのか破壊者になるのか確信が持てない。[ 6 ] [ 16 ]オフィーリアは、エディが激しい戦闘中に翼のある生き物に変身したときも心配するが、エディはその時、その効果を自分の有利に利用することに決める。
エディはラース、リタ、オフィーリアと共に「アイアンヘッド」という名の軍隊を作り、ライオンホワイト将軍と戦う。[ 4 ]彼らはライオンホワイトの「快楽の塔」を襲撃し、彼を打ち負かすことに成功する。しかし、祝杯を挙げていると、ドヴィキュラスが現れ、一行は身を隠すことになる。ドヴィキュラスは、神殿の時と同じように、スパイ「サッコリア」の血の匂いで彼女の存在に気付き、エディと仲間たちはオフィーリアがドヴィキュラスのスパイだと信じるようになる。ラースは隠れ場所から出てドヴィキュラスに立ち向かうが、すぐに殺される。汚染されたコイルが塔を破壊すると、アイアンヘッドは近くの山に逃げる。エディはリタと共に、愛し合っているにもかかわらずオフィーリアを残して去らざるを得なくなる。失意のオフィーリアは、人間性を犠牲にして超自然的な能力を人間に与える呪われた水、黒い涙の海へと引き寄せられる。黒い水に飛び込んだ後、海はオフィーリアの暗黒の分身である溺れたオフィーリアを生み出し、彼女は他の黒い涙に汚染された人間たち、ゴス「溺れる破滅」の軍隊を率いる。3か月後、彼女はアイアンヘッドの山岳キャンプを攻撃する。アイアンヘッドは攻撃を撃退するものの、エディは彼女の脅威を終わらせるために海を破壊しなければならないと決意する。異国の地を旅し、放火魔のファイア・バロンやアマゾネスのザウリア族からさらに多くの仲間を見つける中で、彼らはエディの父、この時代の英雄リグナロクの証拠に出会う。それは、リグナロクが未来へ旅してタイタンの秘密を学び、それを人間が悪魔と戦い続ける中で過去に持ち帰ろうとしたが、二度と戻ってこなかったことを物語っている。
With their new allies, Ironheade manages to push the Drowning Doom back towards the Sea of Black Tears; defeated, Ophelia denies Eddie's belief that she is Doviculus' spy, again claiming that Eddie's the traitor. As they argue, Doviculus arrives and confirms that Succoria is not Ophelia, but Eddie's mother. In the past, Succoria, an even more vicious demon empress, also sought the Titans' secrets in the future. However, after discovering that humans eventually become the dominant species, Succoria fell into a deep despair. Riggnarok, who had followed Succoria through time to assassinate her, took pity on her in her misery, and the two fell in love and bore Eddie. Now in the past, Eddie's demon nature has borne out, and has also inadvertently revealed the Titans' secrets to Doviculus as well. Having no more use for Ophelia, Doviculus rips out her heart, taking her powers alongside his own and causing Ophelia to dissipate. While Ironheade battles Doviculus' forces headed by a massive monster made from the Sea, Eddie engages Doviculus in a one-on-one confrontation, which ends with the demon emperor's decapitation. As Eddie escapes the Sea, he recovers Ophelia's heart from Doviculus, containing his mother's necklace he gave her when they first met, and then proceeds to rescue the real Ophelia from the ocean floor. Ashore, they rekindle their love as Ironheade celebrates their victory over Doviculus and the Tainted Coil. Back at Bladehenge, a statue to Lars is erected, while Lita continues to lead the troops against the remaining demons. Eddie insists on maintaining his "roadie" presence, staying behind the scenes and making others look good. After he promises he is not leaving to his assembled friends, Eddie takes off to complete a few errands, with Ophelia watching as he drives off into the sunset, shedding a single black tear.
"But I thought, if we were to make a fantasy game it would be cool to out-fantasy the fantasy games and go even farther. And what would be the name of something like that? And that's where the name Brütal Legend came from, because it just sounded like the hardest core fantasy thing out there."
クリエイターのティム・シェーファーは、高校時代からヘヴィメタル音楽のファンで、ロードクルーには長い間魅了されてきたと語っている。 [ 18 ]シェーファーは2007年に、「この名前は15年以上前に最初に思いついたもののひとつです。バスに乗っていて、当時取り組んでいた『The Secret of Monkey Island』（1990年にルーカスフィルム・ゲームズから発売されたタイトル）とは全く正反対のゲームについて考えていました。すると『Brütal Legend』が頭に浮かびました。それ以来ずっとこの名前を使っています。」と語っている。 [ 19 ] [ 20 ]シェーファー自身が「最もハードコアなファンタジー作品のように聞こえる」と表現するこのタイトルは、メタルのウムラウトを使用している。 [ 17 ]ゲームのアイデアは発売の約15年前にシェーファーに初めて浮かんだが、そのコアコンセプトが完全にまとまったのは『Psychonauts』（2005年）の完成後だった。彼がチームにゲームのアイデアを提示したところ、彼らはそのコンセプトに興奮し、それを次のタイトルにすることに決めた。[ 17 ]
ゲームのインスピレーションの一部は、メタルバンドの歌詞やアルバムカバーが示唆するものの、ミュージックビデオにはほとんど登場しないファンタジーの世界から得たものであり、それによってBrütal Legendはそのような伝承の「約束を果たす」ことができた。[ 18 ]シェーファーはまた、かつて出会ったメガデスのローディー、トニーがローディーについてのゲームを作るアイデアをくれたと述べており、エディ・リッグスというキャラクターは彼を再想像したバージョンとなっている。[ 20 ]シェーファーは以前、Day of the Tentacleのホーギーというキャラクターでタイムスリップしたローディーのアイデアを探求していたが、Brütal Legendはそれをさらに拡張する機会となった。[ 21 ] 2003年の映画スクール・オブ・ロックもシェーファーにBrütal Legendのアイデアを思い出させ、それを公開することにさらに興奮させた。[ 22 ] Double Fine のゲーム開発に対する哲学も、Brütal Legendが生まれた理由の一つであり、Schafer 氏は、彼のチームは各ゲームを会社の以前のリリースとは根本的に異なるものにしようと試みていると述べており、Brütal Legend をPsychonautsと対比させている。[ 23 ] Schafer 氏は、 Brütal Legendの「ホットな美女とジャック・ブラック」などの商業的タイアップは、この哲学によるものであり、市場の圧力によるものではないと述べている。Schafer 氏は、 Psychonautsの売上が低迷したにもかかわらず、「クールなゲームを作っている限り、パブリッシャーはあなたと話したがる」ため、 Brütal Legendの商業的成功については心配していなかった。 [ 23 ] Schafer 氏が 2006 年以前にこのゲームを売り込んでいたとき、ゲームのスタイルをヒップホップやカントリーに変更するというフィードバックを受けた。彼は、Harmonix Music Systems が、メタルミュージックを強く強調したサウンドトラックで大成功を収めたGuitar Hero をリリースすることでリズムゲーム市場に影響を与えたと評価している。 Guitar Heroの人気により、 Brütal Legendのメタルアプローチはすぐに受け入れられた。[ 18 ]
シェーファーは、文字通り敵の顔を溶かす「フェイスメルティング」ギターソロなど、音楽用語にインスパイアされた攻撃があることを指摘している。[ 24 ]メタル/バイク乗りのライフスタイルと北欧神話は、山の斜面に彫られたアンプ、葉の代わりにタイヤがある森、地面を突き刺す巨大な斧と剣、スパンデックスで覆われた寺院、人間の奴隷が自動車やバイクの部品を掘り出す鉱山施設など、ゲームのオープンワールド環境にも影響を与えている。しかし、シェーファーは、メタルファンでない人にもジョークが理解できるように努めたと述べている。[ 18 ]
ゲームのアートスタイルは、フランク・フラゼッタの作品を基に、ヘヴィメタルやロックのアルバムカバーからインスピレーションを得たものです。[ 18 ]チームは、そのようなカバーで見られるような要素のみをアートワークに追加することを検討しました。[ 18 ]設定には、エド・“ビッグ・ダディ”・ロスのデザインにインスパイアされた「V8 トリュフ・オブ・スピード」のように大地から生えるホットロッドのようなエンジンが含まれています。[ 25 ]アートチームは「また茶色と灰色のゲーム」を作ることを避け、ヘヴィメタルアートに関連付けられている幅広いカラーパレットを使用するよう努めました。[ 25 ]ゲームのカットシーンはゲームエンジンを使用していますが、カットシーン中のキャラクターの顔のアニメーションを手伝った元ピクサー社員のタシャ・ハリスの協力を得て、エンジンから事前に録画されたシーンもいくつか用意されています。[ 6 ] [ 7 ]
このゲームには、主人公のエディ・リッグスに加えて、80 を超える個性的なキャラクターが登場します。[ 25 ]リッグスの初期デザインはレミー・キルミスターをモデルにしており、モデルは変更されましたが、キャラクターの特徴であるベスト、ツアーパス、タバコはキャラクターデザインの一部として残りました。[ 25 ]キャラクターの開発が進むにつれて、彼らは映画『スクール・オブ・ロック』の音楽の「熱狂的なファン」であるブラックのキャラクターの側面をさらに追加し始めました。[ 21 ]最終的に、リッグスのデザインはジャック・ブラックとグレン・ダンジグを半分ずつにしたものになりました。[ 18 ]アートチームはブラックのパフォーマンスのビデオを使用して、「彼のクレイジーな眉毛の動き」など、キャラクターにさらに特徴を追加することができました。[ 21 ]「素晴らしい髪」を持つライオンホワイト将軍とその手下たちは、1980年代のグラムメタルブームを基にしており、シェーファーや他の開発チームメンバーの落胆をよそにヘヴィメタルを駆逐し、ゲームの敵となった。 [ 26 ]ゲームを売り込むために使用できるコンセプトでより成熟したゲームを作成するために、アートチームはヘヴィメタル体験のさまざまな部分を表すいくつかの派閥を作成した。各派閥は、開発コストを削減しながら各派閥を区別するのに役立つように、独自の「誇張された簡略化された形状と強いシルエット」を持っていた。[ 25 ]これらの派閥のインスピレーションには、北欧のイメージ、ゴスメタル、ヒエロニムス・ボスのアートワークが含まれる。[ 25 ]その他のキャラクターには、ヘッドバンガー、「墓掘り人」、「戦闘修道女」などがある。[ 25 ]このゲームには2時間以上の音声セリフが含まれているため、アートチームはキャラクターの顔と演技を際立たせ、「すっきりとした、読みやすい顔」を作りたいと考えていました。チームは、当初の漫画風のテクスチャから、高解像度ディスプレイで際立つより詳細なテクスチャに変更し、キャラクターの他の特徴を強調する必要がありました。[ 25 ]
ユーザーインターフェースとメニューは、以前にGuitar Hero、Guitar Hero II、Rock Bandシリーズで同様のゲーム要素に携わったジョー・コワルスキーによって作成されました。 [ 27 ]ゲームのインターフェース要素の多くは中世の木版画のスタイルを使用しており、世界のグラフィックとよく対照的になるように設計されていました。イントロダクションメニューは、ジャック・ブラックが小道具のゲートフォールドビニールレコードアルバムを操作する実写クリップから作成されたインタラクティブムービーとして表示され、Adobe After Effectsを使用して画面上のテキスト、コントロールの処理、および個別のシーンをシームレスなムービーにつなぎ合わせる機能を提供しています。[ 28 ]
『ブルータル・レジェンド』には、主にシェーファーが書いた35,000行以上のセリフが含まれている。[ 29 ]ブラックの他に、レミー、ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォード、ザ・ランナウェイズのリタ・フォード、オジー・オズボーンがこれらのセリフのキャラクターボイスを提供している。[ 30 ] [ 31 ]
シェーファーの当初のゲーム構想では、有名人の出演は想定されていなかった。[ 32 ]特に、エディはブラックに似ていたものの、チームはジャック・ブラックにそのキャラクターの声を担当させる予定はなかった。ブラックがシェーファーの前作『サイコノーツ』のファンであることを知った後、チームは俳優兼ミュージシャンであるブラックと会い、彼が熱心なゲーマーでありメタルファンであり、チームがゲームで行ったすべての選択を理解していることを認識し、その後、声優の仕事を引き受けた。[ 18 ]ブラックは、ゲーム内のメニュー画面やその他のプロモーション素材に使用される実写シーンも本人として演じた。[ 33 ]ブラックがプロジェクトに参加すると、シェーファーはドミノ効果と口コミで他のアーティストやヘヴィメタルシーンに関わる人々が参加に非常に興味を持つようになり、シェーファーは彼らを声優やゲームのサウンドトラックの一部として契約することができた。[ 32 ]
レミーは、シェーファーと彼のチームが、ヘリコプターの後ろにある巨大なベースハープで仲間を癒すことでエディを助けるキャラクターの役割をストーリーの中で作り上げた後、キルマスター役として参加しました。オリジナルのキャラクターはシルクハットと髭を生やした男で、シェーファーは場違いだと考え、有名なベースギタリストを検討し、すぐにレミーにその役を演じてもらう必要性を認識しました。[ 14 ]ハルフォードは、ライオンホワイト将軍とバロンの2つのキャラクターを演じています。シェーファーは、ハルフォードの叫ぶ能力を捉えるためにライオンホワイトを選び、スタジオでの彼の能力は彼らの予想を超えていました。ライオンホワイトは「ヘビーメタルのスチューウィー（ファミリーガイの）」と見なされていましたが、そのキャラクターはハルフォードとは正反対でしたが、バロンはハルフォードとジューダス・プリーストの両方の態度を捉えているため、彼らはハルフォードのために特別にバロンのキャラクターを作成しました。[ 14 ]リタ・フォードは「アマゾンのようなジャングルの女性」のグループの女王リマの声を担当しています。シェーファーは、リマのデザインに用いられた衣服の少なさと、開発チームの彼女に対する記憶に忠実であるフォードの1980年代の衣装との類似点を考慮しました。[ 14 ]オズボーンは、プレイヤーが装備をアップグレードするのを助けるメタルの守護者を演じています。シェーファーは、キャラクターとオズボーンの両方が、暗く陰鬱ではあるものの、「とても陽気」で「楽観的」であるとコメントしました。[ 15 ]
ディオのロニー・ジェイムス・ディオはゲームでパートを演奏していたが、彼の役はティム・カリーの声優に置き換えられた。[ 34 ]この変更はオズボーンとディオの間の緊張関係が原因だと推測されたが、シェーファーは、ディオが意図していたキャラクター「ドヴィキュラス、汚れたコイルの皇帝」が成長するにつれて、カリーの方がその役にふさわしいことがわかったと述べ、映画『レジェンド』での闇の王の役が重要な要因だったと指摘した。[ 35 ]シェーファーは後に、ディオのパートがカットされたのは「本当に複雑な理由」と彼らの制御できない他の状況の組み合わせによるものだと述べた。[ 32 ]シェーファーがドヴィキュラスを「大きくてタフだが、斧で殴られると痛みで叫んだり、喜びで金切り声を上げたりするような変態的な一面もある」と説明したとき、カリーはその役が自分に「完璧」だと考えた。[ 15 ]
ブラックをプロジェクトに迎え入れた時と同様に、メタルアーティストの声優の確保も予想外だったが有益だった。[ 7 ]これにより、音声収録セッション中に多少の混乱が生じた。リタ・フォードとロブ・ハルフォードはどちらも「リタ・ハルフォード」という名前のキャラクターが登場するセリフに苦労した。[ 7 ]さらに、ブラックとオズボーンはどちらも、収録セッション中に台本に書かれたセリフに頻繁に卑猥な言葉を混ぜ込んだ。開発チームはこれらを再録音する代わりに、ゲームに残したが、プレイヤーが卑猥な言葉を「ピー音」で消音し、画面上ではペアレンツ・ミュージック・リソース・センターの「ペアレンタル・アドバイザリー」ラベル（シェーファーがヘヴィメタルの歴史の一部と考えているアイコン）を使用してそのような言葉をマスクできる卑猥なコンテンツフィルターのオプションを追加した。ゲームには同様のフィルターがあり、切断を防ぎ、ゲーム内の血を無効にしている。シェーファーは、そのような側面を見たくないかもしれない年配のプレイヤーや、幼い子供と一緒にゲームをプレイすることを選択する親を考慮して、これらのフィルターをゲームに追加したと述べた。[ 36 ]開発中、シェーファーは、ゲームに登場する他のミュージシャンやバンドについては確認できないものの、既に発表されたものよりも多く登場し、これらのミュージシャンはコンサートショーで多用される演劇的な演出のため「キャラクター作成に特に適している」と述べた。[ 37 ]
ブラックのテネイシャスDのコラボレーターであるカイル・ガスは、ゲーム内で神経質な大砲オペレーターの声を担当し、顔も似せて提供している。[ 6 ]コメディアンのデヴィッド・クロス、スティーヴ・エイジー、ブライアン・ポセーン、俳優のウィル・ウィートンもゲームの声を担当している。ポセーンは以前、シェーファーと高校の新聞で一緒に仕事をしたことがある。[ 33 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]デヴィッド・ソボロフもゲーム内の他の役の声優として確認されている。ソボロフは、自分のキャラクターがリッグスと直接やり取りするにもかかわらず、ブラックとは別に自分のセリフを録音したと述べている。[ 41 ] シェーファーの前作『サイコノーツ』で主人公ラズの声を担当したリチャード・ホーヴィッツは、カベージ・ボーイのリードギタリストとして、またエディに特定のサイドミッションを割り当てる自動車リフトのオペレーターとしてカメオ出演している。さらに、ザック・ハンクス、キャス・スーシー、ディノ・アンドラーデ、ジェニファー・ヘイルといったベテランのビデオゲーム声優が声優を務めている。[ 14 ]
シェーファーによれば、Brütal Legend はPsychonautsの完成前の 2007 年以来開発が進められていた。[ 18 ]シェーファーはPsychonautsではキャラクターや環境など多くのアセットを統合しようと試みたが、最初の試みではうまく統合できず、一部の開発をやり直さなければならなかったと述べている。Psychonauts では、ゲームプレイの変更により、新しい機能に対応するためにレベルを設計し直す必要が何度かあった。同社はBrütal Legendの開発開始時にスクラム開発手法を採用することを決定し、この手法が同社の文化によく合致し、各マイルストーンでプレイ可能な目標に迅速に到達できることがわかった。[ 33 ]例えば、チームは開発開始から 1 か月以内に地形エンジン、レンダラー、プレイ可能なエディ・リッグスを実現し、3 か月目にはエディが地形を走り回り、敵の大群を轢き倒すことができるようになった。[ 33 ]
シェーファーは、開発はエディというキャラクターから始まり、ゲーム内で彼が何をするべきかを認識することから始まったと述べた。具体的には、斧を振り回したり、ギターを弾いたり、ホットロッドを運転したりすることである。この要素の組み合わせが戦闘と一般的なゲームプレイでうまく機能することがわかったので、そこからゲームの残りの部分を拡張することができた。これらの要素は、ゲームが楽しいままであることを確認するためのテスト手段となったからである。[ 42 ]このゲームのために開発された最初の主要な機能はマルチプレイヤー要素であった。これは、ダブルファインの以前のゲームにはこの機能が含まれていなかったためであり、ゲームにとって最もリスクの高い要素であった。[ 36 ] マルチプレイヤーのゲームプレイ自体は、古い戦略ゲーム、特に1989年のヘルツォーク・ツヴァイからインスピレーションを得ている。このゲームでは、プレイヤーは変形する航空機メカを操作し、通常はフィールドを飛び回って新しいユニットの構築、ユニットを他のエリアに空輸、戦闘の指示を出すが、プレイヤーは機体を巨大ロボットに変形させて直接戦闘に参加することも選択できる。[ 32 ] [ 43 ] 『 Brütal Legend』では、シェーファーは分割モードRTSというコンセプトはそのままに、地上戦に重点を置きたいと考えました。『Zwei』のように時間の90%をユニットの操作に費やすのではなく、 『Brütal Legend』ではプレイヤーは地上戦に約30%しか費やしません。[ 32 ]その結果、アクションと戦闘主導のゲームプレイの多くはステージバトル以外で行われることになりました。[ 32 ] 2015年のインタビューで、シェーファーはステージバトル以外のゲームプレイの多くはステージバトルのチュートリアルを提供するためであり、RTSゲームの売上に影響を与えるレッテルを避けるために、ゲームをRTSよりもアクションアドベンチャーに近づけるためだと述べています。このため、VivendiとActivisionの合併の頃に制作規模が大幅に拡大し、Double Fineは新しいパブリッシャーに拡張されたゲームへの資金提供を説得するのに苦労しました。[ 44 ]
チームはUnreal Engine 2.5を使用してリアルタイムストラテジー要素のプロトタイプを構築およびテストし、デザイナーとゲームプレイプログラマーが作業を開始できるようにしました。一方、別のチームは新しいゲームエンジンの作成に集中しました。[ 33 ]ゲームのマルチプレイヤーステージバトル部分を最初に完成させたことで、Double Fineはシングルプレイヤーキャンペーン中にプレイヤーにゲームのより高度な側面を徐々に紹介することが容易であることがわかりました。[ 42 ]ゲームワールドの規模が大きく、コンテンツが多様であるため、ストリーミング機能を備えたゲームエンジンが必要でした。これにより、ゲームは必要に応じてコンテンツをシームレスにロードおよびアンロードできます。これもまた、チームが以前に経験がなかったことでした。[ 36 ] Double Fine は、ゲームの世界のコンテンツ作成プロセスを効率化するために、いくつかの社内ツールを開発しました。自動テスト ボットである RoBert (テスト エンジニアの 1 名にちなんで名付けられました) は、ゲームの毎日のビルドを継続的かつ厳密なテストにかけ、エラーがあれば開発者に自動的に報告するように作成されました。また、マルチ ユーザー エディターにより、ゲームのアーティストは互いの作業を上書きする心配なく、ゲームの世界を同時に作業することができました。[ 33 ]ゲーム開発の後半、ゲームのアセットが完成に近づくにつれて、チームはコンテンツ管理の問題に直面しました。数か月の間に、アセットの合計サイズが 3 倍になり、ゲームがDVDに収まるかどうかが危ぶまれ、会社の開発システム全体でパフォーマンスの問題が発生しました。エンジニアリング チームの助けにより、最終的にパフォーマンスの問題を克服し、コンテンツをスペースに合わせて再最適化することができました。[ 33 ]
Guitar HeroやRock Bandシリーズの人気を受けて、Brütal Legendがこれらのゲームのギターをテーマにしたコントローラーを活用するのかどうか多くの人が疑問に思っていた。シェーファー氏は、そのアイデアを検討したものの、プレイヤーが標準コントローラーとギターコントローラーを繰り返し切り替えるための適切な方法が見つからなかったため、断念したと述べている。[ 45 ] GameStopを通じてゲームを予約購入したプレイヤーは、ジャック・ブラックのバンドTenacious Dと共同でデザインされた特別なプロモーション用ゲーム内ギターをアンロックすることができ、ブラックとカイル・ガスの両名による音声が収録されている。[ 46 ]
『Brütal Legend 』の運命が不透明だった間、シェーファーは潜在的なビジネス取引に問題が生じるのを避けるため、2008年12月にEA Partnersがゲームを買収するまで、このプロジェクトについて話すことができなかった。[ 18 ]しかし、ゲームの発売の運命が不透明だったときでも、チームは開発を続けた。[ 47 ]シェーファーは、パブリッシャーなしで開発に費やした時間は有益であり、パブリッシャーの目標からのプレッシャーなしにゲームを設計することができたと振り返った。[ 29 ] EAのCEOであるジョン・リッチティエロは、2008年12月以前にEAが『Brütal Legend』を販売するために買収したことについて尋ねられたとき、「時には大きな創造的リスクが、世界最高の製品のいくつかになることがある」とコメントした。[ 48 ]
2009年3月にWii版の噂が浮上した際、シェーファー氏は「Brütal LegendのXbox 360版とPS3版を制作中です」と述べた。[ 49 ]しかし、 Varietyのベン・フリッツ氏によると、エレクトロニック・アーツはWii版の開発を別のスタジオに委託しており、他のコンソール版よりも後のリリースとなるため、Dead Spaceの最初のリリースから約1年後にリリース予定のWiiタイトルであるDead Space: Extractionと同じモデルになる可能性があるという。[ 50 ]しかし、Wii版はエレクトロニック・アーツ社内で開発されているという業界の噂では、品質と技術的な懸念からWiiへの移植作業は中止されたとされている。[ 51 ]
当初、リリース後、Double Fine はPC版を予定していませんでした。Schafer 氏は、このゲームは主にアクション ゲームであり、「コンソール向けに作られた」と述べています。[ 7 ]しかし、2013 年 2 月、Double Fine は、Windows 版が 2013 年 2 月 26 日にリリースされることを発表しました。Windows 版は、最新のコンピューターの高解像度に対応するように更新され、コンソール向けにリリースされた 2 つの DLC パックが含まれています。[ 52 ] PC 版のマルチプレイヤー機能には、Double Fine がコンソール版に実装したかったもののできなかった調整がいくつか含まれています。変更点の全リストが最初の PC リリースに含まれるとは予想されていませんが、Schafer 氏は、PC 版の売上が成功すれば、コンソール版向けに当初検討していた新しいユニット、派閥、ゲームプレイ モードを追加することを検討していると述べています。[ 53 ] Mac版とLinux版は2013年5月にリリースされ、Humble Double Fine Bundleの一部として初公開されました。
Double Fine は、 Brütal Legendの発売後に続編の開発許可を得たと信じており、そのために多くの開発時間を費やしたが、後に EA からキャンセルされたと告げられた。 [ 54 ] Schafer は、続編には発売前に削除せざるを得なかった多くの要素が組み込まれるだろうと述べた。このゲームの世界は、Brütal Legend の3 倍の大きさになるはずだった。[ 29 ]続編には、おそらくオリジナル ゲームから削除された第 4 の勢力が含まれる予定で、これはプレイヤーが Doviculus との最終決戦の前に戦わなければならない最後の主要グループであり、主要なボス キャラクターも含まれるはずだった。[ 32 ] Schafer はさらに、オリジナル ゲームの最後に Doviculus の頭が黒い涙の海に落ちると指摘し、海が Ophelia に与えたのと同じ影響が Doviculus にも起こる可能性があると示唆した。[ 32 ]シェーファーはロニー・ジェイムス・ディオが声を担当するキャラクターを使ったプロットのアイデアも持っていたが、ディオの死去のため、おそらく採用されないだろう。[ 29 ]
続編のキャンセルは、Double Fine が現在のすべての努力をそのタイトルに注ぎ込んでいたため、ほぼ破滅に追い込まれた。[ 32 ]続編の代わりに、Double Fine は、開発期間中にパブリッシャーがいなかったため「Amnesia Fortnights」で作成したプロトタイプを基に、Costume Quest、Stacking、Iron Brigade (以前はTrenchedというタイトルだった)、Sesame Street: Once Upon a Monsterという4つの小規模プロジェクトに着手した。[55] この 2 週間のセッションでは、Double Fine チームは 4 つのグループに分かれ、それぞれが会社全体で共有するための小さなプロトタイプ ゲームを作成するよう指示された。4 つのミニ ゲームはすべて社内で好評だった。続編のキャンセルを知った Schafer と彼のチームは、これらのゲームを宣伝し始め、4 つのタイトルすべてでパブリッシング契約を獲得することができた。[ 56 ]これらのゲームは、 Brütal Legend用に作成したカスタム ゲーム ワールド エンジンやその他のアセットを活用できる。[ 54 ]これらのタイトルは経済的に成功したとみなされ、Double Fine は回復し、メジャーな AAA リリースを避けてゲーム開発をさらに進めることができた。[ 32 ]
2013年の時点で、シェーファーは依然として『Brütal Legend』の続編に興味を持っているが、独立系開発者として実現するには適切な資金とリソースが必要になるだろう。[ 53 ]その後、Double Fineは2015年12月に『Psychonauts 2』のクラウドファンディングを成功裏に開始した。シェーファーは、そのゲームがうまくいけば、 『Brütal Legend』の続編が実現する可能性が高いと述べた。 [ 57 ]ティム・シェーファーは6月13日、 E3 2017に登場した際に、『Brütal Legend』の続編はいずれ出るだろうと述べた。
Brütal Legendは当初、 Vivendi Gamesの子会社であるSierra Entertainmentによって発売される予定でした。2008年、ActivisionはVivendiのゲーム部門（ Blizzard Entertainmentを含む）と合併してActivision Blizzardとなり、 Brütal Legendの発売権を獲得しました。Activision Blizzardは資産を評価した結果、他のいくつかのゲームとともにBrütal Legendを中止することを決定し、プロジェクトは宙に浮いた状態になりました。 [ 58 ] ActivisionのCEOであるBobby Kotickは後に、プロジェクト中止の理由は、プロジェクトの遅延、マイルストーンの未達成、予算超過、そして良いゲームに見えないことだったと主張しました。[ 59 ] Double Fine自身は、Activisionがゲームの中止を決定したことを知らず、Activisionのプレスリリースで、今後のリリース予定からゲームが削除されたことで知らされたと、スタジオプロデューサーのCaroline Esmurdocは述べています。[ 60 ]業界の噂では、エレクトロニック・アーツがこの作品のパブリッシングに興味を持っていると示唆されており、[ 61 ] 2008 年 12 月にエレクトロニック・アーツがゲームをパブリッシングすることが確認された。[ 62 ] Brütal Legendの運命が不透明だった期間中、シェーファーは潜在的なビジネス取引に問題が生じるのを避けるため、このプロジェクトについて話すことができなかった。[ 18 ]
2009年2月、Activision BlizzardはElectronic Artsとの契約は無効であると主張し、Double Fineとはまだゲームの発売について交渉中であると考えていた。Activisionは、資産の再評価時に中止されたゲームである『Ghostbusters: The Video Game』と『The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena』に関してAtariから受け取ったのと同様の方法で金銭的補償を求めていると考えられていた。[ 63 ] 2009年6月4日、Activisionはゲームの発売を阻止するために訴訟を起こし、タイトルに1500万ドルを投資しており、ゲームをリリースするための有効な契約がまだあると主張した。[ 64 ] Activisionの訴訟では、Double Fineが昨年ゲームの期限を守れなかったため、より多くの時間と700万ドルの追加開発費を要求したとも主張している。アクティビジョンは、ゲームに費やした資金の損失と、潜在的な売上およびBrütal Legend関連グッズの損失の両方を、訴訟で被った損害の一部とみなしている。[ 65 ]
2009年7月、Double FineはActivisionに対し反訴を起こし、同社が以前にもこのプロジェクトを放棄しており、Brütal Legendの重要なマーケティング段階で損害を与えようとしていること、またGuitar Heroフランチャイズを守ろうとしていることを指摘した。[ 66 ]反訴状では、ActivisionがVivendiとの合併と、このゲームをGuitar Heroの続編に転用しようとした試みが失敗に終わった後に、このゲームを放棄したと述べられている。[ 67 ]シェーファーは、彼らの行動について「もしActivisionが気に入っていたなら、指輪をはめてくれればよかったのに。ああ、大変だ、今度はビヨンセも私を訴えるつもりだ」と発言したことで悪名高い。[ 68 ]
7月下旬、ロサンゼルス上級裁判所のクレイグ・カーラン判事は、ゲームの発売に影響を与える可能性のある予備判決が2009年8月6日に下される予定であり、カーラン判事は暫定的にアクティビジョンのゲーム延期申し立てを却下する準備ができていると報告した。[ 69 ]しかし、判決の前に、両社は訴訟について法廷外で和解に達したと発表したが、詳細は明らかにされなかった。[ 70 ] [ 71 ]
ゲーム開発に関わった開発者のほとんどは訴訟の影響から守られていたものの、Double FineのCaroline Esmurdocは、訴訟がSchaferと他の同社の主要幹部に大きな負担をかけたことを指摘した。[ 33 ] Activisionの訴訟はゲームがアルファ版リリース段階に達した時点で提起されており、ゲームの最終リリース前に解決する必要があった。そのため、幹部たちは「開発の最も緊迫した、最も重要な時期に」情報収集、インタビュー、その他の法的問題に時間を費やす必要があった。[ 33 ]そのため、最終的には法的問題を解決できたものの、Esmurdocは訴訟解決のための努力が最終製品の品質に影響を与えたと考えている。[ 33 ] Schaferは訴訟解決後、リリースまでの数ヶ月でゲームのセリフの50%以上を書き上げたが、これは彼にとって「大忙し」だった。[ 29 ]
シェーファーは、ゲームのリリース前に、Double Fine がリリース後のゲームをさらにサポートするためのダウンロードコンテンツとして「素晴らしいもの」を計画していると述べていました。 [ 72 ]その後、2 つのダウンロードパックがリリースされました。最初の「Tears of the Hextadon」は 2009 年 11 月初旬にリリースされ、2 つの新しいマルチプレイヤー マップと新しいシングルプレイヤー武器が含まれていました。このパックは、リリース後最初の 2 週間はPlayStation Networkで無料でした。 [ 73 ] 2 番目のパック「The Hammer of Infinite Fate」は 2009 年 12 月中旬にリリースされ、新しいマルチプレイヤー マップに加えて、Deuce 用の新しい武器、Eddie 用の衣装、ゲームの世界の収集品を追跡するためのGPSシステム、およびPsychonautsの主人公 Razputin やシェーファー自身の像などの追加コンテンツを組み込むことで、シングルプレイヤー体験を拡張しています。[ 74 ]
『Brütal Legend』は、2007年10月にGame Informer誌の特集記事で発表されました。[ 19 ]ゲームジャーナリストたちは、Activisionからゲームのストーリーを暗示する逆再生メッセージが入ったレコードを受け取りました。 [ 75 ] 2009年10月のゲームの発売は、Electronic Artsの公式資料で「Rocktober」として宣伝されました。[ 76 ] 2009年にイギリスのドニントン・パークで開催されたDownload Festivalでは、Electronic Artsが『Brütal Legend』のファン440人を招集し、全員が同時にMotörheadの「 Ace of Spades」に合わせてエアギターを演奏し、エアギタープレイヤーの最多人数でギネス世界記録を破りました。[ 77 ]ブラック（と2回はシェーファー）が出演する「Brutal Thoughts with Jack Black」と題された一連の短いオンラインビデオが、2009年5月からゲームの宣伝に使用されている。[ 78 ] 2009年のビデオ・ミュージック・アワードで、ブラックはエディのコスプレをしてゲームを宣伝した。[ 79 ] [ 80 ]
2009年7月に開催された2009年コミコン・インターナショナル・コンベンションでは、ゲームのプロモーションコンサートが行われ、メタルアーティストのGwar、3 Inches of Blood、Unholy Pink、Keith Morrisが出演した。[ 81 ]また、Brutal Legendが2009年のMastodon / Dethklokツアー の公式スポンサーになったことも発表された。[ 82 ]シェーファーは2009年10月2日に「レイトナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」に出演し、ゲームを宣伝した。[ 83 ]ブラックは2009年10月14日に「ジミー・キンメル・ライブ！」に出演し、エディ・リッグスの格好をしてインタビュー中もキャラクターになりきっていた。[ 84 ]
ゲームのデモ版がXbox MarketplaceとPlayStation Storeで利用可能になりました。2009 年 9 月 17 日には、 GameStopを通じて製品を予約注文した北米のユーザー向けに期間限定で提供されました。デモは 2009 年 9 月 24 日にすべてのXbox Live Goldユーザー向けに、翌週にはすべての Xbox Live Silver ユーザーとすべての PlayStation 3 ユーザー向けに提供されました。[ 85 ] [ 86 ]デモはゲームの冒頭に基づいており、エディの到着と最初のボスキャラクターとの戦闘までの遭遇を示しています。[ 42 ]
オジー・オズボーンが2025年7月22日に亡くなった後、Double Fineはオズボーンへの追悼として、このゲームのPC版とmacOS版をitch.ioから666分間無料で入手・ダウンロードできるようにした。 [ 87 ] [ 88 ]
『Brütal Legend』には、シェーファーと音楽監督のエミリー・リッジウェイが選んだ75の異なるバンドから107曲のヘヴィメタルトラックが収録されている[ 89 ]。各曲はシェーファーとリッジウェイによる「完全に誠実な選択」であり[ 20 ] 、トラックリスト全体は「メタルファンに愛されるようにデザインされている」[ 89 ]。シェーファーは、クラシックヘヴィメタル、インダストリアルメタル、ブラックメタル、ドゥームメタルなど、メタルの主要なサブジャンルのほとんどから曲を含めるように努め、ゲーム内の各派閥は特定のタイプを好む[ 7 ] 。ダブルファインチームのシェーファーや他のメンバーは特定のタイプのメタルについて膨大な知識を持っていたが、リッジウェイは、ジャンル全体について「百科事典的な知識」を持つアクエリアスレコードのアランという中古CD店のオーナーに頼り、チームにサンプルCDを提供して、あまり知られていないメタルバンドを発見するのに役立てた。[ 21 ]シェーファーはリストにあるより有名な曲の多くを特定し、リッジウェイはミッションに適した、あまり知られていないタイトルを見つけて収録することができた。たとえば、キルマスター（レミー・キルミスターが声を担当）から与えられたミッションの1つは、アイアンヘッド軍のために女性兵士を救出することである。リッジウェイは、元々はモーターヘッド（キルミスターのバンド）が録音し、 1981年のスプリットEP「セント・バレンタインズ・デイ・マサカー」に収録された、女性メタルバンドのガールスクールが演奏した「ボンバー」のカバーを見つけることができた。[ 32 ]シェーファーはまた、ゲームの音楽の選曲の一部はブラックによるものだと述べている。[ 21 ]開発チームは、レーベルやバンドから選択可能な曲のリストを提供してもらうのではなく、ゲームで使用したい特定の曲の使用許可を求めた。場合によっては、適切なライセンスを取得するのが困難でした。解散して久しいバンドの曲については、Double Fine は各バンドメンバーに連絡して許可を得る必要がありました。これは、一部のオリジナルバンドが自分たちの音楽がゲームで使用されることに興奮していたため、貴重な経験となりました。あるケースでは、Lita Ford は、リリースしようとしていたバージョンの歌詞を少し変更した曲をゲームに提供することができました。[ 42 ] 1曲は、ゲーム開始時にエディがローディーを務めるゲーム内バンド「Kabbage Boy」の曲です。[ 13 ]
シェーファーはメタリカやAC/DCのようなグループから音楽を入手しようとしたが、ライセンス料が高すぎた。[ 32 ]さらにアイアン・メイデンとも協力しようとしたが、キャラクター名「エディ・リッグス」がバンドのマスコット「エディ」（デレク・リッグスがデザイン）との関連性を示唆していることに気づいたバンド側は参加をためらった。バンドのマーケティンググループは、これはアイアン・メイデンがゲームを推薦したことを意味する可能性があると指摘した。[ 32 ]
ライセンスされた音楽に加えて、このゲームにはティム・シェーファーの長年のコラボレーターであるピーター・マコーネルによる70分以上のオリジナルスコアが含まれています。[ 90 ]マコーネルは、ゲーム内のライセンスされた音楽と関連付けるために、オーケストラとメタルバンドのための曲を作曲しました。[ 21 ]また、ゲーム内のサウンドトラックには、スラウ・フェグのドラマー、ハリー・カントウェルが演奏したインストゥルメンタルドラムトラックが含まれており、他のすべての「リアル」ドラム（6トラック）は、Y&Tのドラマー、マイク・ヴァンダーヒュールが演奏し、ジョリー・プラムが録音しました。[ 91 ] [ 92 ]ゲーム中にプレイヤーによってトリガーされるソロは、ジューダス・プリーストのギタリスト、グレン・ティプトン（エディのソロ）とK.K.ダウニング（オフィーリアとドヴィキュラスのソロ）によって作曲および録音されました。[ 33 ]シェーファーはゲームのサウンドトラックアルバムを作りたいと思っていたが、ゲーム内の楽曲のライセンス取得にすでに苦労しており、サウンドトラックにまで拡張できるかどうかは分からないと述べた。[ 7 ]シェーファーは、Brütal Legendのリリースと同日に公開されたRock Bandのダウンロード楽曲パックに収録される3曲、Motörheadの「We Are the Road Crew」、Tenacious Dの「The Metal」、Testamentの「More Than Meets the Eye 」の選定に協力した。[ 93 ]
2018年9月に『Brütal Legend 』がXbox Oneの後方互換カタログに追加された際、サウンドトラックはそのまま残されました。Double Fineは、このリリースに関してすべての音楽ライセンス権が維持されていることを保証していました。[ 94 ]
^aこのトラックは「More Than Meets the Eye」という曲と合成されています。
『Brütal Legend』はゲームジャーナリストから好意的な反応を受け、レビュー担当者はゲームのストーリーとキャラクター、そして特にブラックとオズボーンをはじめとする声優陣の力強い演技を称賛した。IGNのデーモン・ハットフィールドは、ブラックがリッグス役に「完全に献身的」だったと感じており[ 105 ] 、 Giant Bombのライアン・デイビスは、ブラックがいつもの「大声でしゃべるヘビーメタルのお調子者」という演技を抑え、代わりに「労働者の現実的な態度をちょうど良い量だけ役に持ち込んで」うまく演じてくれたことに安堵した[ 104 ] 。オズボーンの役はGameSpotのジャンカルロ・ヴァラニーニから「素晴らしい（そして驚くほど一貫性がある）」と評され、Computer and Video Gamesのアンドリュー・ケリーからは「見事に演じられている」と評された[ 99 ]。全キャストがそれぞれの役柄で称賛された。ヘヴィメタルミュージシャンたちはゲーム内で本人役をうまく演じ、他の声優陣もゲーム内でスターパワーのバランスを取る役割を果たし、素晴らしい演技を見せた。[ 102 ]キャラクターの強さは、ストーリーの脚本の質と顔のアニメーションの使用によって強化されたと考えられている。[ 99 ] [ 103 ] [ 105 ] EurogamerのChristian Donlanは、Brütal Legendのキャラクターがゲームの最も強力な側面であると考えており、「丸みがあり、人当たりの良い主人公たちは、いつものサイバーマンやスーパービクセンの群れとは明らかに異なり、シェーファーの代表的な作品の一面である」ため、このタイトルを他のビデオゲームから際立たせている。[ 100 ] WiredのChris Kohlerは、ゲームのストーリーの強さをシェーファーのスキルにさらに証明し、「Brütal Legendの後、彼はゲーム界で最高のストーリーテラーの一人と見なされるべきだ」と考えている。[ 107 ] 1UP.comのジャスティン・ヘイウォルドは、このゲームにはカットシーンをレビューする機能がないため、プレイヤーはそれらをもう一度見たい場合はストーリーを最初からやり直す必要があると指摘した。[ 98 ]
ヘヴィメタルにインスパイアされた『Brütal Legend』の世界も好評で、このジャンルへの敬意が明確に表れていると評価された。GameSpyのジェラルド・ヴィロリアは、このゲームを「メタルへの恥じらいのない愛に捧げられたもの」であり、「最高レベルのヘヴィメタルファンサービス」だと評した。[ 103 ]デイビスは、ヘヴィメタルファンタジーの世界を構成するすべての要素の並置が、このゲーム最大の強みであり、しばしば「めまいがするほど馬鹿げていると同時に拳を突き上げるほどカッコいい」ものであると信じていた。[ 104 ]批評家たちは、このゲームのグラフィックは現在のコンソール世代で最も洗練されているわけではないかもしれないが、世界の詳細なアート面は印象的であると気づいた。ヴァラニーニは「世界のどこにいても、常に何かクールなものを見ることができる」と考えており、[ 102 ]ドンランはこの世界を「絶えず展開する喜び」だと考えていた。[ 100 ]ヘヴィメタル音楽をゲームに取り入れたことは、ゲームにとってプラスにもなった。ケリーとヴィロリアは共に、サウンドトラックはゲームに不可欠だと考え、ドラゴンフォースの「Through the Fire and Flames」のような特定の曲が特定のゲームシーケンスのBGMとして使用される場面を称賛した。[ 99 ] [ 103 ]ケリーはさらに、ランダムなBGMとしてではなく、ゲームのアクションを定義するために曲を使用している点をゲームで称賛した。[ 99 ]ヴィロリアはまた、サウンドトラックには「音の幅と多様性が非常に大きい」と考え、プレイヤーに存在すら知らなかったかもしれないヘヴィメタルのジャンルを紹介した。[ 103 ] G4TVのジェイク・ガスキルは、サウンドトラックを聴くことは「ヘヴィメタル鑑賞の授業を受けること」に等しいと考えた。[ 106 ]
実際のゲームプレイは、Brütal Legendの最大の弱点と見なされていました。多くのレビュアーは、リアルタイムストラテジー (RTS) の要素がゲームに組み込まれていることを批判しました。これは、ゲーム発売前に十分に宣伝されておらず、ゲームの最初の数時間でプレイヤーに明らかになることもありませんでした。[ 100 ] [ 107 ]シェーファーは当初からコンソールベースのゲームを RTS のように作ろうとしていましたが、[ 43 ] Vivendi と Electronic Arts の両方から「RTS はコンソール分野では悪い言葉だ」と警告され、代わりにアクションゲームとして売り出しました。[ 33 ]それにもかかわらず、レビュアーは、目標や部隊をターゲットにするのが難しい選択されたコントロール、味方と敵を追跡するためのミニマップの欠如、そして戦闘のペースが激しいため、コンソールでゲームをプレイするのは依然として難しいと感じました。[ 98 ] [ 102 ] [ 103 ]
批評家たちは、シングルプレイヤーゲームの一部としてゲームのさまざまな側面がゆっくりと紹介される点を評価したが、ステージ上で最終決戦を行う能力など、ゲームのRTS機能のすべてが十分に紹介または説明されていないと感じた。[ 104 ] [ 107 ]また、シングルプレイヤーキャンペーンのステージバトルは簡単すぎて力任せに勝てると考え[ 102 ]、アイアンヘッド以外の派閥の他のユニットの能力と利点を学ぶなど、より高度な戦術はマルチプレイヤーゲームをプレイすることで初めて明らかになるだろうと考えた人もいた。[ 100 ] [ 102 ] RTSと三人称アクションのゲームジャンルの混在は特に混乱を招くと感じられた。コーラーは、個々のジャンルの扱いがうまくいった結果、「単純なデザインではなく、驚くほど複雑なデザイン」となり、ゲームの楽しさが損なわれたとコメントした[ 107 ]。一方、デイビスは「おそらく、ゲーム全体を担うだけの自信が、どの作品にもなかったのだろう」と考えた[ 104 ] 。しかし、さまざまなジャンルが「多様なゲームプレイの機会」を生み出し、[ 105 ]「かなり洗練された」ステージバトルにつながったと感じた人もいた[ 100 ] 。振り返ってみると、シェーファーは、長年の開発を通して受け入れてきたように、「戦略部分をもう少しうまくプレイする方法を自然に」プレイヤーに教えるためのチュートリアルがゲームに十分に含まれていなかったことを嘆き、ダブルファインのブログを使ってこれらの側面のいくつかを説明しようとした。[ 29 ] RTS要素を取り除き、メタルをテーマにした世界観に包まれたアクション戦闘ゲームにした方が良かったという批評家もいたが、シェーファーは、それでは当初の構想に忠実ではなかったと反論した。[ 32 ]シェーファーは後に冗談交じりに『Brütal Legend』のRTS要素に言及し、 『Broken Age』の資金調達の際、資金が一定のレベルに達したらポイントアンドクリックにRTS要素を追加すると冗談めかして脅した。[ 108 ]
ステージバトル以外のゲームプレイについても、賛否両論の評価を受けた。サイドミッションは非常に単調だと多くの人が考えており、[ 99 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 106 ]護衛ミッションなど、ゲーマーに一般的に嫌われるタイプのミッションも含まれていた。[ 102 ] [ 103 ] ミニマップがないため、プレイヤーのターゲットを照らす空からの光に従うか、デュースの方向指示器に基づいてナビゲートするかのどちらかでしか移動できないため、ゲームの世界の探索が困難だと批判された。[ 98 ] [ 103 ]ゲームのポーズメニューでアクセスできる世界の情報も不足しており、メインマップにゲームの収集要素が表示されず、ゲーム内のガイドブックでさまざまな部隊の同盟関係を簡単に識別することもできなかった。[ 98 ] エディはステージバトル中に飛行能力を獲得するものの、この機能を使用できないことやキャラクターをジャンプさせることができないため、レビュー担当者は探索中にキャラクターが地形に引っかかってしまうことがあると指摘した。[ 98 ]一部のレビュー担当者は、ゲームの進行状況チェックポイントの数が不足していると感じており、チェックポイントに到達する前に死亡した場合、長いミッションをやり直す必要がある。[ 99 ] [ 103 ]シングルプレイヤーゲームは短いとも考えられており、メインストーリーミッションのみを完了した場合、わずか4時間で終わる。[ 100 ] [ 104 ] 2011年、ギネス世界記録ゲーマーズエディションの読者は、エディ・リッグスを史上最高のビデオゲームキャラクター48位に選出した。[ 109 ]
NPDグループによると、Brütal Legendは2009年10月に米国で約21万5000本を売り上げ、そのうち約15万本はXbox 360プラットフォーム向けで、同月の売上ランキングで12位となった。[ 110 ] [ 111 ]これらの数字は好調とは言えず、ジャック・ブラックの関与とゲームのヘヴィメタル的な性質を強調したが、実際のゲームプレイがどのようなものになるかを明言しなかったため、ゲームのRTS要素に言及すると、より多くのプレイヤーがゲームから離れてしまう可能性があったという、ゲームのマーケティングの難しさが原因とされた。[ 112 ] 2011年2月のインタビューで、シェーファーはゲームが140万本以上売れたと主張した。[ 113 ]
Nielsen SoundScanを通じて収集されたデータによると、 Brütal Legendのサウンドトラックに含まれる一部の楽曲は、ゲーム発売後にデジタル販売が最大 700% 増加し、Guitar HeroやRock Bandと同様の効果を示しましたが、これらの楽曲の全体的な売上への影響はかなり小さいものでした。[ 114 ]
ブラックは、 2009年のスパイク・ビデオゲーム・アワードで最優秀声優賞を受賞しました。[ 115 ]第13回インタラクティブ・アチーブメント・アワードでは、インタラクティブ・アーツ＆サイエンス・アカデミーが『Brütal Legend 』に「年間最優秀ストラテジー/シミュレーションゲーム」と「サウンドトラックにおける傑出した功績」を授与しました。また、「キャラクター演技」（エディ・リッグス）、「オリジナルストーリー」、「ゲームディレクション」における傑出した功績にもノミネートされました。[ 116 ] [ 117 ]
このゲームは、ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワードの「最優秀脚本賞」と「最優秀オーディオ賞」にもノミネートされた。[ 118 ]
ドラムはY&Tのドラマー、マイク・ヴァンダーヒュールが演奏し、フェアファックスのスタジオJoryでジョリー・プラムが録音した。