ベースアンプ

ベースアンプ（ベースアンプとも略される）は、電力を使用してベースギターやコントラバスなどの低音楽器の音を演奏者や聴衆に聞こえる程度に大きくする楽器用電子機器です。ベースアンプは通常、プリアンプ、トーンコントロール、パワーアンプ、およびキャビネット内の1 つ以上のスピーカー（「ドライバー」）で構成されます。

ベースアンプはエレキギター用に使用されるギターアンプと多くの機能を共有していますが、低周波音の再生に関連する特定の課題により、他のタイプの増幅システムとは異なります。この違いは、スピーカーの設計、スピーカーキャビネットのサイズと設計、プリアンプとアンプの設計に影響します。ベースアンプのスピーカーキャビネットには通常、他の楽器の増幅に使用されるものよりも大きなスピーカー（たとえば、ベースではエレキギターアンプよりも15インチ（380 mm）のスピーカーが一般的）が組み込まれているか、他の楽器の増幅に使用されるものよりも多くのスピーカーと大きなキャビネットサイズが採用されています。スピーカー自体も、より高い出力レベルに対応できるように頑丈である必要があり、高い音圧レベルで非常に低いピッチを再生できなければなりません。

楽器の音量を上げる方法を最初に模索したベーシストは、アップライト ベース奏者でした。アップライト ベースは、エンドピンを伸ばした状態で約 6 フィートの高さの大型楽器ですが、音域が低いため、アコースティックで演奏すると音量の大きい楽器にはなりません。また、人間の聴覚は低周波数に敏感ではありません。1890 年代から 1900 年代初頭にかけて、バーや売春宿で演奏するアップライト ベース奏者は、トランペットなどの音量の大きい楽器のせいで聴衆に自分の音が聞こえにくいと感じることがよくありました。部分的な解決策は、弦を指板に叩きつけて比較的大きな打楽器の音を出す、スラップ ベーススタイルの演奏でした。

1933年、ポール・タットマークによってオーディオボックス製造会社が設立され、その後、1936年に初のエレクトリックベース、フレット付きソリッドボディのオーディオボックスモデル736ベースフィドルを発明しました。このベースフィドルは、ギターのように水平に演奏できるように設計されていました。この楽器は、初の専用ベースアンプ、オーディオボックスモデル936とともに販売されました。主に目新しいものとして見られ、販売された少数はシアトル地域にとどまりました。

1949年にエヴェレット・ハルが設立したアンペグ・ベースアンプ社は、エレクトリック・ベース機器の需要の高まりに応えて、ベースアンプのラインを製造した。最初に提供されたモデルは、12インチのスピーカー1基と背面の通気口を備えた18ワットのモデル、スーパー800だった。1951年、アンペグは15インチのスピーカーを搭載した20ワットのバージョンを発表した。1960年には、15インチのスピーカー1基を備えたフリップトップの25ワット真空管ベースアンプ、B-15ポータフレックスを発表した。ポータフレックスは心地よい低音を持ち、ジェームス・ジェマーソンやキャロル・ケイなどのスタジオベーシストが使用していたが、スタジアムやアリーナのコンサートで使用するにはパワーが足りなかった。^[1]アンペグのアンプは、1950年代から1960年代にかけてエレクトリック・ベースギタリストに広く使用されていた。

レオ・フェンダーは、 1950 年にフェンダー プレシジョンベースでソリッド ボディの「ベース ギター」を復活させました。アップライト ベースとは異なり、ソリッド ボディのエレクトリック ベースは中空のボディからアコースティックな音を出すことはできません。アップライト ベース プレイヤーはベース アンプを使用することで恩恵を受けることが多いですが、エレクトリック ベース プレイヤーにとってはベース アンプは必需品です。

1960年代後半になると、ロックバンドのエレキギタリストが大きな会場で演奏するために強力なアンプを使い始めると、ベーシストもそれに追いつく必要が出てきた。^[1] Acoustic 360は「リアファイアリング式の18インチスピーカーエンクロージャである361キャビネットを駆動するために設計された200ワットのソリッドステートヘッド」だった。^[1] 1967年にアンプとキャビネットを設計したエンジニア、ハーヴェイ・ガーストとラス・アリーは、18インチのスピーカーを折り畳み式のホーンエンクロージャーに取り付けました。360アンプにはファズベース エフェクトユニットが内蔵されていました。^[2] Acoustic 360とその361キャビネットは「ウッドストック、アルタモント、巨大なフェスティバルコンサートに向けてベース界を準備しました」とされ、ファンクベーシストのラリー・グラハム、レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジャズフュージョンプレイヤーのジャコ・パストリアスなどの著名なプレイヤーが使用しました。^[1]ジョン・ポール・ジョーンズはレッド・ツェッペリンで2台のアンプ/キャビネットを使用しました。デイブ・ブラウンはサンタナで使用しました。ジョン・マクヴィーはフリートウッド・マックの初期の頃にアンプ/キャビネットを使用しました。^[2] 1967年12月、Acoustic 360の大きな音により、ドアーズは「騒音違反で逮捕」

1960年代に大音量の大規模会場で演奏するために使用されたもう1つのアンプとスピーカーは、 Ampeg SVT（Super Vacuum Tube）でした。これは、8x10インチのスピーカーキャビネットで使用するように設計された、「14本の真空管で駆動する」300ワットのアンプヘッドです。^[1]

Vox T-60/AC-100ベースアンプは、15インチキャビネット2台と「ゲルマニウムトランジスタ」を使用した30～40ワットのソリッドステート電源を使用しています。^[3] Sunn Model Tは、ムーディーブルース、キッス、クイーン、ザ・フーのジョン・エントウィッスル、ラッシュのゲディー・リーによって使用されました。^[3] Sunnは、「4本の12AX7WA真空管と2本の12AX7A真空管、4本の6L6GC真空管で駆動する」150ワットのアンプを使用していました。^[4]

ガリエン・クルーガー800RB は、1983 年に発表されたソリッドステートのベースアンプヘッドで、その大きくてきれいな音と耐久性のある構造でベーシストに好まれました。このアンプは、300 ワットの低音域の音をベーススピーカーに送り、100 ワットをツイーターに送るというバイアンプの概念を導入しました。^[4] GK は、「ブースト」と呼ばれる真空管プリアンプシミュレーター回路を使用していました。GK 800RB のユーザーには、レッドホットチリペッパーズのベーシストであるフリーやガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガンなどがいます。^[4]

マーシャル JMP スーパーベースは 100 ワットのアンプです。モーターヘッドのベーシスト兼リードシンガーであるレミーは、4 つの 12 インチスピーカーと 4 つの 15 インチスピーカーを備えたキャビネットを駆動するために、このアンプを多数使用しました。彼のアンプは、「Kill​​er」、「No Remorse」、「Murder One」と名付けられました。^[3] Peavey Mark IV は、2 オームで 300 ワットを提供する大型のソリッドステートアンプです。Mark IV は手頃な価格と信頼性で知られていました。^[4]

フェンダーはベースアンプ、フェンダー ベースマンを開発し、1952年に初めて生産されました。これは、15インチのスピーカー1個を搭載した26ワットの真空管アンプでした。1954年に、ベースマンは4つの10インチスピーカーを使用するように再設計されました。このスピーカーキャビネットはオープンバック設計であったため、低周波効率が悪く、ダンピングが不足しているため、ベースに使用するとスピーカーが破裂する傾向がありました。ベースマンはエレキギターアンプとして非常に人気がありました。回路設計も繰り返し変更されました。1958年に導入された「5F6A」回路は、古典的なアンプ設計と見なされ、マーシャルなど他の多くのメーカーによって模倣されました。

1960 年代の初期のロック バンドは、PA システムをボーカルにのみ使用していました。エレキ ギタリストとエレキ ベーシストは、ホール、クラブ、その他の会場で演奏するサウンドを、独自のアンプとスピーカー キャビネットで生成する必要がありました。その結果、1960 年代のベーシストは、大型で強力なアンプと大型のスピーカー キャビネットを使用することが多くなりました。ベーシストの中には、1 つのベース アンプからの信号を 1 台以上の「スレーブ」アンプに送信して、複数のベース アンプを使用する人もいました。1960 年代半ば、ジョン エントウィッスル(ザ フー) は、マーシャル スタックを最初に使用した主要プレイヤーの 1 人でした。ほとんどのバンドが 50 ～ 100 ワットのアンプとシングル キャビネットを使用していた当時、エントウィッスルは、新しい実験的なプロトタイプの200 ワット アンプとツイン スタックを使用していました。これは、当時のバンドの同世代のバンドにも大きな影響を与え、クリームのジャック・ブルースやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのノエル・レディングもそれに倣った。

エントウィッスルは、キャリアを通じて「バイアンプリフィケーション」の実験も行いました。これは、ベース音の高周波数を低周波数から分割し、各周波数範囲を別々のアンプとスピーカーに送るというものです。これにより、周波数範囲の各部分を個別に変更 (たとえば、トーン、オーバードライブの追加など) できるため、トーンをより細かく制御できます。Versatone Pan-O-Flex アンプは、バイアンプリフィケーションに別のアプローチを採用し、ベースとトレブルに別々のアンプセクションを備え、12 インチのスピーカーを 1 つ使用しました。Versatone は、ジャック・キャサディやキャロル・ケイなどの有名なベーシストによって使用されました。

グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュは、バンドの1970年代の ウォール・オブ・サウンド（グレイトフル・デッド） PAシステムの一部であった、珍しいベース増幅方法を使用していました。ベースの各弦からの信号は、それぞれのアンプとスピーカーに送られました。これにより、ベースに広い空間効果が加わり、弦間の相互変調歪みも減少しました 。後年、レッシュのベース信号は非常に強力であったため、ファンは彼のスピーカーの前のエリアをフィル・ゾーンと呼び、これはバンドのCD「Fallout from the Phil Zone」で言及されています。

1980 年代には、ポピュラー音楽やロック音楽におけるベースの役割は、単にリズム機能を提供するのではなく、よりメロディアスなものへと進化しました。この新しい「スクープ」サウンド (強力なベースとトレブルのブーストとミッドカット) で強く認識されたアンプ ブランドがTrace Elliotでした。このアンプをユニークにする機能はいくつかありました。GP11 プリアンプは 11 のグラフィック EQ バンドを備えており、これらは非常に広いバンドで互いに重なり合っているため、隣接するバンドをブーストまたはカットすると、大量の周波数をカットまたはブーストできます。次に、周波数バンドはベース エンドに向かって間隔が狭くなっているため、ベース ギタリストは他のアンプではできなかったようなサウンドの変化をさらに増やすことができます。これに加えて、250 ワットまたは 500 ワットの MOSFET パワーアンプと、低音と高音をフィルタリングしてから別々に増幅し、専用の高音と低音のスピーカー キャビネットに供給するバイアンプ システムのオプションがありました。Trace Elliot は名声を獲得しました。噂によると、初期のユーザーにはレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズ、ザ・スミスのアンディ・ルーク、パンクバンドのザ・シェイプスのブライアン・ヘリコプターがいたという。レベル42のマーク・キングもこのブランドの初期の採用者だった。^[5]現在は製造業に専念している同社は、高まる需要に応えるため、1985年に エセックス州ウィザムの新しい施設に移転した。

PA システムが改良されるにつれて、ホーンロード型の「ベース ビン」とサブウーファーが追加され、直接供給されるベース ギターとキーボードの周波数を増幅するのに十分な装備が整えられるようになりました。また、1980 年代と 1990 年代にはモニター システムが大幅に改良され、サウンド エンジニアはステージ上のミュージシャンに、楽器の音を大きく、クリアに、フルレンジで再現できるようになりました。

PA システムとモニター システムの改良により、2000 年代のベーシストは、スタジアムやアリーナで演奏するために巨大で強力なベース アンプ システムを備える必要がなくなりました。2010 年代には、2 つの 8x10 インチ ベース スタックと 1 つ以上の巨大で強力なベース ヘッドを使用する代わりに、多くのベーシストが比較的小型でそれほど強力ではないベース アンプを使用して大規模なライブ会場で演奏しています。これが可能なのは、2010 年代の高価なベース アンプのほとんどに、オーディオ スネークケーブルにパッチ接続できるDI 出力ジャックが備わっているのが一般的で、これをメインステージのミキシング ボードに接続して PA システムまたは音響強化システムで増幅できるためです。

2010 年代には、大規模な会場で観客に届く音のほとんどすべてが、観客に向けた巨大なスピーカー システムであるPA システムまたは音響強化システムから発せられます。また、2010 年代にはステージ上の楽器アンプの音量が低く抑えられる傾向が強まっています。これは、バンド メンバーがステージ上のアンプをステージ上で高音量レベルまで「クランク」すると、オーディオ エンジニアがサウンドのミックスとブレンドを制御するのが難しくなるためです。たとえば、ヘビーメタルのベーシストが 8x10 インチのキャビネット 2 台と 1x18 インチのサブウーファー キャビネット数台、数千ワットのベース アンプ ヘッドを持ち、これらのアンプが非常に高い音量レベルに設定されている場合、このベーシストはステージ上で非常に大きなベース音量を生み出します。音響エンジニアが PA/音響強化システムのベースを下げたい場合、このベーシストのステージ上の音量が大きいため、エンジニアが FOH (フロント オブ ハウス) サウンド ミックスのベース音量を制御したり下げたりすることが難しくなります。ステージ上で非常に大きな音量を出すベース奏者の場合、オーディオ エンジニアが PA/音響強化システムを通じてクリーンなサウンドを出すのが難しいという問題も発生する可能性があります。たとえば、ベーシストがベース アンプのスピーカー スタックをクリッピングまで駆動してファズ ベーストーンを作成している場合、オーディオ エンジニアが「クリーン」なベース サウンドを希望すると、問題が発生する可能性があります。

2010 年代には、多くの大規模会場で、ステージ上の音量を下げるというオーディオ エンジニアの要求の結果、ミュージシャンに届くステージ上の音の多くは、楽器のアンプからではなく、モニター スピーカーまたはインイヤー モニターから発せられるようになりました。一部の音楽ジャンル、特にヘビーメタルのコンサートでは、今でも巨大なスピーカー キャビネットとアンプが積み重ねて使用されていますが、サウンドの再生よりも視覚効果のために使用される傾向があります。

バーやナイトクラブなどの小規模から中規模の会場では、PA システムが会場にベース サウンドを提供する能力を備えていない場合があり、PA システムは主にボーカル用に使用されることがあります。このような小規模から中規模の会場を含むさまざまな会場で演奏するバンドのベース プレーヤーは、会場にベース サウンドを提供する必要があるため、この機能を備えた大型のコンボ アンプまたはベース スタックが必要になります。

エレクトリック ベースやその他のベース楽器を増幅するために、演奏環境、音楽スタイル、ベーシストが求めるサウンド、会場の規模、ベーシストがアマチュアかプロのミュージシャンかなどの要因に応じて、さまざまな種類の機器が使用されます。プロのベーシストは、高価な「ブティック」アンプやキャビネットを持っている可能性が高くなります。すべての種類のベース アンプとキャビネットは、ショーやレコーディング スタジオに持ち運びできるように設計されており、そのため、ほとんどのアンプには、運搬中や機器の移動中にキャビネット (金属またはプラスチックのコーナー プロテクターなど) やスピーカー (プラスチック スクリーンまたは金属グリル) を保護するためのさまざまな機能が備わっています (練習用アンプとコンボ アンプには 1 つの持ち運び用ハンドルが標準で、大型キャビネットを両手で運ぶために 2 つのハンドルが提供される場合もあり、大型コンボ アンプとキャビネットには車輪が取り付けられているものもあります)。アンプの「ヘッド」は、持ち運び用のハンドルが付いた木製キャビネットに取り付けられた状態で販売される場合もあれば、ラックマウント可能なコンポーネントとして販売される場合もあります。ラックマウント可能なコンポーネントは、保護のために19 インチのロード ケースにネジで取り付けることができます。コンボ アンプやスピーカー キャビネットのスピーカー エンクロージャは、通常、硬いビニール、カーペット、フェルトなどの丈夫な布で覆われているか、塗装されています。

最も小型のベース アンプは、小さな部屋で個人練習するのに十分な音量で楽器を増幅します。練習用アンプは、通常、バンドのリハーサルやショーで使用するのに十分な音量や低周波音の再生は行いません。そのため、初心者が主に使用し、プロが使用する場合はウォームアップや個人練習に使用されます。フルサイズのコンボ アンプ キャビネットよりも、エレキ ギターコンボ アンプのようなオープンバック デザインである可能性が高くなります。

路上で演奏してチップをもらう大道芸人の中には、電池式の練習用アンプを使う人もいますが、この機能は一部のモデルに搭載されています。

練習用アンプには補助ライン入力ジャックが付いている場合があり、CD プレーヤーや電子メトロノームを練習用に出力にミックスできます。また、ヘッドフォン出力ジャックが付いていることもよくあります。

高価な練習用アンプにはDI 出力ジャックが付いているものがあり、プリアンプの信号をライブ ショーの音響強化システムや録音セッション用のミキシング ボードに直接接続できます。DI 出力を装備したユニットは、練習用アンプを実質的にプリアンプユニットに変えます。

リハーサル、スタジオ録音セッション、または小規模なクラブでの演奏では、エレクトリックベースやアップライトベースの演奏者は通常、プリアンプ、トーンコントロール、パワーアンプ、スピーカー (または複数のスピーカー) を 1 つのキャビネットにまとめた「コンボ」アンプを使用します。小型のコンボアンプは、アンプとスピーカーを別々に使うよりも持ち運びやセットアップが簡単なため、多くのベース演奏者に人気があります。

静かでアコースティックなジャンルのベーシストは、小型で控えめな出力のコンボアンプを使用できる場合があります。ステージ上の音量が大きいジャンル (ハードロックやエレクトリックブルースなど) で演奏するベーシストは、より大型でより強力な (ワット数で) コンボアンプを使用する傾向があります。

スタジアムや野外音楽フェスティバルなどの大規模な会場、または低音域が広くステージの音量が大きいベース楽器を使用する音楽ジャンルでは、ベース奏者はより強力なアンプ（300〜2000ワット以上）と、1つ以上の独立したスピーカーキャビネット（または「キャブ」）をさまざまな組み合わせで使用し、「ベーススタック」と呼ばれる。グランジで使用される強力で大音量のベースアンプシステムの例として、アリス・イン・チェインズのベーシスト、マイク・イネスのセットアップが挙げられる。彼は4つのAmpeg SVT -2PROアンプヘッドを使用しており、そのうち2つは低音域用の4つの1x18インチサブウーファーキャビネットに接続され、残りの2つは2つの8x10インチキャビネットに接続されている。^[6]

ベース スタックには、1 つのスピーカー キャビネット (たとえば、8 つの 10 インチ スピーカー、つまり 8x10 インチのキャビネット) が使用されることがあります。8x10 インチのキャビネットは大音量と強力な低音を生成できますが、キャビネットが非常に重く、持ち運びが難しいため、1 つ、2 つ、または 4 つのスピーカーを備えた小型のスピーカー キャビネットがより一般的に使用されます。

シングルキャビネットの中には、複数のスピーカーサイズを混在して使用しているものもあります。例としては、MESA Engineeringの1x15"/4x10"キャビネット、^[7]、1x15"と2x8"のスピーカーを搭載したPeaveyのPVH 1516、^[8]、1x15"と2x10"を搭載したTraynorのTC1510コンボなどがあります。

10 インチ、12 インチ、15 インチ以外のスピーカー サイズを備えた大型キャビネットはあまり一般的に使用されていません。例としては、6x8 インチおよび 8x8 インチのキャブ構成があります。

一部のベーシストがコンボではなく「ベース スタック」の使用を選択する理由の 1 つは、コンポーネントを分離することで、ベーシストがさまざまなショーやアクティビティに合わせて異なるスピーカー キャビネットを使用できることです。たとえば、スタジアムで演奏するベーシストは、このショーでは 8x10 インチ キャビネットを使用し、翌日のナイトクラブ ショーには 4x10 インチ キャビネットを、スタジオ録音には 1x12 インチ キャビネットを使用する場合があります。

大型のスピーカー キャビネットには、運搬を容易にするために持ち上げ用のハンドルや台車が付いている場合があります。

1/4 入力ジャック付きのスピーカー キャビネットには通常 2 つの並列ジャックがあり、アンプ ヘッドを 1 つのキャビネットに接続し、2 番目のキャビネットを最初のキャビネットに接続して「デイジー チェーン」接続することができます。ホーン ロード ツイーター付きのキャビネットには、ツイーターを制御するための 減衰ノブが付いていることがよくあります。

ベース キャビネットはエレキ ギター アンプよりも厚い木製パネルが使用されており、多くの場合、内部の補強が強化されています。これにより、ベース キャビネットでは音の周波数出力が低いために発生しやすい、不要なキャビネットのバズ音やガタガタ音の発生が軽減されます。

「オープンバック」ベーススピーカーキャビネットは、その構成では低周波音を明瞭に再現することが難しくなるため、一般的ではありません。

スピーカーを含まない独立したベースアンプは、しばしば「ヘッド」または「アンプヘッド」と呼ばれ、通常はプリアンプ、イコライザー（低音と高音のコントロール）、パワーアンプが1 つのユニットに統合された統合ユニットです。ベーシストの中には、1 つ以上のプリアンプが 1 つ以上のパワーアンプを駆動する、独立したプリアンプ/パワーアンプのセットアップを使用する人もいます。後者の例では、ベーシストはベース専用のパワーアンプを使用することも、音響強化システムのパワーアンプを使用することもできます。ベースアンプヘッドは、コンボユニットでは利用できない高ワット数の電力定格で利用できます。たとえば、Ampeg SVT8-PRO アンプヘッドは、2 オームで 2,500 ワット RMS を出力します。これは、最大の 8x10 インチキャビネットや最大の会場（スタジアム、野外フェスティバルなど）に十分な電力レベルです。

プレイヤーが個別のプリアンプとパワーアンプを使用する場合、音響強化システムまたはPA システム用のパワーアンプを購入するか、ベース楽器専用に設計されたパワーアンプを選ぶことができます。これらのプリアンプとパワーアンプには、19 インチのラックマウント可能なユニットと、専用の木製または金属製のケースを備えたユニットの 2 つの形式があります。プレイヤーがラックマウント可能なプリアンプとパワーアンプを使用する場合、これらのユニットとオーディオ コンプレッサーなどのエフェクト ユニットは、19 インチのラックマウント ロード ケースにマウントできます。

「ベース スタック」アプローチにより、ベーシストは、さまざまなモデルやブランドのプリアンプ、グラフィック イコライザー、パワー アンプ、スピーカー キャビネットを必要に応じて組み合わせて、リグをカスタマイズできます。また、コンボ アンプの場合のようにリグ全体を使用停止にすることなく、故障したコンポーネントを個別に交換できます。

Ampegの SVT400-PROなどの一部のプロ仕様のアンプヘッドには、オーディオクロスオーバー、つまりベース信号を低音信号 (1x15 インチまたは 2x15 インチのキャビネットなど、低音に適したキャビネットにルーティング可能) と中音域および高音域をこの音域に適した別のキャビネット (例: ホーンロードツイーター付きの 2x10 インチまたは 4x10 インチのキャビネット) に分割する電子フィルターが搭載されています。クロスオーバーを備えたアンプは、工場で単一のクロスオーバーポイント (例: 100 Hz) が事前設定されているか、ノブが提供されており、ベース信号が低音信号と高音信号に分割される周波数をベーシストが選択できるようにしています。クロスオーバーポイントを調整できるアンプを使用すると、ベーシストは特定の会場に合わせてスピーカー出力を微調整できます。

アンプは、真空管（「サーミオニック」または英国では「バルブ」）またはソリッドステート（トランジスタ）技術をベースにしたもの、または通常は真空管プリアンプとトランジスタパワーアンプを組み合わせて両方の技術を使用するハイブリッド設計をベースにしたものになります。

真空管は、 1950 年代から 1970 年代初頭にかけて製造されたベース アンプの主なアクティブ電子部品でした。ベース用の真空管アンプは、効率上の理由から、ほぼ常にクラス AB _{1トポロジーを使用しています。多くのベース プレイヤーは、真空管アンプは、軽くまたは中程度に駆動されたときに}ソリッド ステートアンプよりも「暖かい」または「自然な」サウンドを生成し、オーバードライブされたときにはより心地よい歪み特性を生み出すと考えています。また、真空管アンプは、一定のアンプ出力に対して、より大きな音量を知覚できると考える演奏者もいます。

真空管アンプはソリッドステートアンプよりも多くの熱を発しますが、真空管アンプのメーカーの中には、アンプのシャーシに冷却ファンを組み込んでいるところはほとんどありません。通常、十分な冷却は受動対流によって行われます。過度の熱によって真空管の寿命が短くなったり、音色の不一致が生じたりするのを防ぐには、十分な空気の流れが必要です。^[9]

真空管アンプは、真空管や電解コンデンサの交換など、ソリッドステート トランジスタ アンプよりもメンテナンスが必要です。真空管アンプは通常、同等の電力を持つトランジスタ アンプよりも重いです。真空管はガラスでできているため、真空管アンプはソリッドステート アンプよりも壊れやすいです。

1960 年代から 1970 年代にかけて、半導体またはトランジスタベースのアンプ (「ソリッド ステート」とも呼ばれる) が普及し始めました。これは、一定のワット数と機能レベルの場合、ソリッド ステート アンプは真空管アンプよりも安価で軽量であり、メンテナンスの必要性が少ないことが主な理由です。また、トランジスタ アンプは真空管アンプよりも信頼性が高く、壊れにくいという利点もあります。

ソリッドステートアンプの出力トランジスタは、ヒートシンクと呼ばれる金属フィンを使用して熱を放射することで受動的に冷却することができます。高ワット数のアンプでは、内部のヒートシンクに空気を流すためにファンがよく使用されます。^[10]

ハイブリッド ベース アンプ ヘッドは、通常、真空管プリアンプとソリッド ステート パワー アンプを組み合わせたものです。これにより、両方のアンプ技術の最良の要素をプレーヤーに提供します。真空管プリアンプにより、プレーヤーは真空管アンプのトーンを得ることができます。真空管愛好家は、ソリッド ステート (トランジスタ) プリアンプよりも「温かみのある」トーンであると述べています。また、真空管ユーザーは、プリアンプのボリュームを非常に高くしてベース信号がオーバードライブされたときに、真空管プリアンプの方が心地よい自然なトーンになると述べています。対照的に、信号が「クリッピング」するポイントまで押し上げられたソリッド ステート プリアンプは、耳障りなサウンドになることがあります。ハイブリッド アンプ ヘッドの中には、真空管が壊れたり技術的な問題が発生したりした場合に真空管プリアンプをバイパスできるように、バイパス スイッチを備えているものもあります。ハイブリッド アンプ ヘッドの真空管プリアンプ信号は、ソリッド ステートパワー アンプに送られます。真空管パワー アンプと比較すると、ソリッド ステート パワー アンプは信頼性が高く、メンテナンスが少なく、壊れにくく、軽量です。ハイブリッド真空管プリアンプ/ソリッドステートパワーアンプは、真空管プリアンプのトーンとパワーアンプのソリッドステートの信頼性という両方の技術の長所をベース奏者に提供します。

アンプの知覚される音量（音の大きさ）とワット数で表した出力との関係は直線関係ではありません。人間の耳は、ワット数で表した出力が 10 倍に増加しているにもかかわらず、50 ワットのアンプを 5 ワットのアンプの 2 倍の音量としてしか認識しません。アンプの出力を 2 倍にすると、音量が「わずかにわかる程度」増加するため、100 ワットのアンプは 50 ワットのアンプよりもわずかに大きいだけです。さらに、人間の耳は、高音量では自然なオーディオ コンプレッサーとして動作する傾向があります。

バンドでは、ベーシストは通常​​、エレキギタリストの3〜4倍のワット数を必要とする。^[11]エレキギタリストは、リハーサルや中規模のパフォーマンス会場では50ワットのアンプで十分だと感じることが多いが、彼らと共演するベーシストは、十分なベース音量を得るために、通常、少なくともエレキギターアンプの6倍のパワーである300ワットのベースアンプを必要とする。「小〜中規模の会場で定期的に演奏する上級プレイヤーは、通常、300〜700ワットの出力を生み出すアンプを使用する。」^[12]ベーシストの中には、真空管ベースアンプは同じワット数のソリッドステートベースアンプよりも音が大きいと考える者もいる。^[13]

スピーカー キャビネットまたは個々のスピーカーの電力処理能力は、常に特定のインピーダンス(電気抵抗の測定値)に関連して示されます。ベース スピーカー システムで最も一般的なインピーダンス定格は 8 オームと 4 オームですが、機器によっては 2 オームまで、さらにまれに 1 オームまで定格が低くなるものもあります。

最近のベース アンプのほとんどは、 AC 主電源のみで動作します。安価な練習用アンプでは、AC 主電源プラグがユニットに直結されている場合があります。中価格帯から高価格帯のアンプでは、ケーブルとプラグが取り外し可能なため、簡単に交換できます。

ほとんどのアンプは、単一の電圧で動作するように設計されています。ツアープロ向けに設計された一部の高価なベースアンプには、ユーザーが電圧を選択できるものがあり、ベーシストは北米とヨーロッパ全域で同じアンプを使用できます。

少数の小型コンボ アンプは、AC 主電源とバッテリー電源の両方で動作できます。これにより、ベーシストは電源にアクセスできない屋外 (路上での演奏など) でも演奏できます。バッテリー駆動のアンプには 12 ボルト入力があり、ワニ口クリップで車のバッテリーに接続できます。

コントラバスまたは4弦エレクトリックベースの最低音はE1で、中央Cの2オクターブ下（約41 Hz）で、5弦ではB0（約31 Hz）です。^[14]低周波を高音圧レベルで再生する必要があるため、ベースギターの増幅に使用されるほとんどのスピーカーは、大口径の頑丈なドライバーを中心に設計されており、10インチ、12インチ、15インチが最も一般的です。それほど一般的ではありませんが、より大きなスピーカー（例：18インチ）またはより小さなスピーカー（例：8インチスピーカー8個を含む8x8インチキャビネット）が使用される場合があります。原則として、より小さなスピーカーを使用する場合は、2つ以上をキャビネットに取り付けます（例：2x10インチ、4x10インチ、8x8インチ）。12インチスピーカーの場合、コンボアンプとキャビネットは1x12インチと2x12インチで利用できます。あまり一般的ではありませんが、4x12 インチのキャビネットも見られます。15 インチ スピーカーの場合、コンボ アンプとキャビネットには通常 1x15 インチが搭載されていますが、2x15 インチや 4x15 インチのキャビネットも存在します。1x18 インチのベース キャビネットも少数販売されています (例: Trace Elliot )。

10 インチ スピーカーの場合、最も一般的なコンボ アンプとスピーカー キャビネットの構成は 2x10 インチと 4x10 インチです。スピーカー キャビネットの場合、2x10 インチと 4x10 インチが最も広く使用されていますが、8x10 インチのキャビネットはスタジアム コンサート、特に大音量のロック ジャンルで使用されます。10 インチ スピーカーの他の構成も存在しますが、それほど一般的ではありません。たとえば、1x10 インチと 3x10 インチのコンボ アンプとスピーカー キャビネットが少数存在し、6x10 インチのキャビネットも少数存在します。ベース スピーカーは通常、硬い紙コーンで作られています。Hartke のコンボ アンプとスピーカー キャビネットは、中央がアルミニウム製である以外はコーン全体が紙でできているという点で独特です。Gallien-Krueger の MB210-II コンボ アンプはセラミック スピーカーを使用しています。

スピーカーの小型版としては、練習用の小型コンボ アンプに 1x3 インチ、2x5 インチ、1x6.5 インチ、1x8 インチのスピーカーが搭載されているものもあります。

多くのメーカーは、機器の名前にスピーカーの数とサイズを省略して表記しています。10 インチのスピーカーが 2 つ付いたキャビネットは、「210」と呼ばれることがあります。

使用される別の略語は、名前にワット数を追加することです。たとえば、12 インチ スピーカー 2 個を備えた 500 ワットのヤマハ コンボ アンプは、「ヤマハ 212-500」と呼ばれることがあります。

よりパワフルな低音を求めるベーシストは、サブウーファーキャビネットを使用する場合があります。サブウーファーは超低周波再生に特化しており、通常、最大有効高周波数は約 150 または 200 Hz です。そのため、エレクトリック ベースまたはアップライト ベースの全音域を得るには、サブウーファー キャビネットをフルレンジ スピーカー キャビネットと組み合わせる必要があります。サブウーファー キャビネットを使用するベース ギター プレーヤーには、B0 (約 31 Hz) から C#0 (17 Hz) までの音域を含む拡張音域ベースを演奏するパフォーマーや、非常にパワフルなサブベースのレスポンスがサウンドの重要な部分となるスタイルのベーシスト (ファンク、ラテン、ゴスペル、R & B など) が含まれます。

ステージ上のモニタリングにサブウーファーを使用するキーボード奏者には、ベースペダルキーボードを使用するエレクトリックオルガン奏者（約 33 Hz の低い「C」まで下がる）や、18 Hz まで下がる重低音パートを演奏するシンセベース奏者が含まれます。ステージ上で増幅されるすべてのキーボード楽器の中で、シンセサイザーは最も低い音程を出します。これは、最低音がそれぞれ低い「A」と低い「C」である従来のエレクトリックピアノやエレクトリックオルガンとは異なり、シンセサイザーには固定された最低オクターブがないためです。ステージ上のモニタリングにコンサートサウンドサブウーファーを使用する演奏者は、得られる強力なサブベースサウンドを気に入るかもしれませんが、サウンドエンジニアは、これが「フロントオブハウス」のサブベースサウンドに干渉する問題であると考える場合があります。

一般的に、高効率（特に低周波数）とコンパクトな筐体サイズおよび適切な低周波数応答の両方を組み合わせることはできません。一般的に、低周波数パフォーマンスを最大化するには、より大きなキャビネット サイズが必要です。

ほとんどのベース スピーカー キャビネットは、通気口付きバスレフ設計を採用しています。この設計では、キャビネットに切り込まれたポートまたは通気口と、慎重に測定された長さのチューブまたはパイプを使用して、低周波応答を高め、スピーカー システムの効率を改善します。

あまり一般的ではありませんが、一部の低音スピーカー キャビネットでは、1 つ以上のパッシブ ラジエーター スピーカー(ボイス コイルのない「ドローン コーン」) が使用され、通常のウーファーに加えてキャビネットの低周波応答が向上します。パッシブ ラジエーター スピーカーは、過度の拡張のリスクを軽減するのに役立ちます。^{[定義は? ]}

密閉キャビネットを使用した音響サスペンション設計は、効率が低いため、比較的まれです。キャビネットの中には、バスレフに似た伝送ライン設計を使用しているものもあり、まれに、大型キャビネットの中にはウーファーのホーンローディングを使用しているものもあります (例: 1960 年代後半の Acoustic 361 18 インチ スピーカー キャビネット)。^{[詳細な説明が必要]}

ほとんどのベース コンボ アンプとベース スピーカー キャビネットは「前方発射型」で、スピーカーとホーン (ある場合) は前方を向いています。ただし、非常に低い音は全方向なので、ホーム シネマのサブウーファーキャビネットの多くの設計と同様に、一部のコンボとキャビネットには下または後方を向いたウーファーが付いています。キャビネットから全方向に重低音が放射されます。

ベース コンボ キャビネットとスピーカー キャビネットは、通常、立方体または長方形です。小型から中型のコンボ アンプ キャビネットの中には、キーボード アンプやステージ モニタースピーカー キャビネットのようなくさび形のものもあります。くさび形は「ロック バック」機能とも呼ばれ、ベーシストがスピーカーを自分の方に向けることで、音を聞きやすくすることができます。

高周波ツイーター（通常はホーン型）は、一部のベース楽器用スピーカー キャビネットに組み込まれています。

1980 年代初頭、一部の演奏者は 2 ウェイまたは 3 ウェイのキャビネットを使い始めました。これには 15 インチのウーファー、ベント付きミッドレンジ ドライバー、ホーン/ドライバーが備わっており、オーディオ クロスオーバーによって適切なドライバーに信号が送られます。折り畳み式ホーン ベース ギター リグは、そのサイズと重量のため、珍しいままです。また、1990 年代以降、ほとんどのクラブには、ベース ギターの低音域を処理できるサブウーファーを備えた PA システムがあります。1990 年代には、従来のベース ギター アンプでツイーターがより一般的に使用されるようになり、ベーシストはエフェクトを使用したり、楽器の高音域を強調するより独奏的な演奏スタイルを演奏したりできるようになりました。

同じキャビネット内のホーンとスピーカーは、別々のアンプで駆動できるように別々に配線されることがあります。バイアンプ システムと別々に配線されたキャビネットにより、ベーシストはオーバードライブされた低音をスピーカーに送り、鮮明で歪みのない高音をホーンに送ることができました。

1960 年代以降、ベーシストの中には、ベースをエレキギター アンプとベース アンプの両方に接続することで同様の結果を得ている人もいます。この方法ではクロスオーバーは使用されませんが、エレキギター アンプは約 80 Hz までの音しか出さないため、ギター アンプは中高音域を再生し、ベース アンプは低音域を再生します。この配置により、ベース アンプの音色の堅実さに影響を与えることなく、ギター アンプに歪みなどのエフェクトを適用できます。

一部のベース アンプ コンボには、低周波ウーファーの中央に「ウィザー コーン」が取り付けられています。ウィザー コーンは、小型スピーカー コーンに似ていますが、ダスト キャップとほぼ同じサイズです。これは、ウーファーでは高すぎる高周波数を処理します。

ベース アンプのコントロールには、スイッチと回転ノブの 2 つの主な種類があります。最もシンプルで安価な練習用アンプやコンボ アンプには、オン/オフ スイッチ、ボリューム ノブ、ベースとトレブルのコントロール ノブなど、スイッチとノブが数個しかありません。中価格帯のモデルでは、追加のトーン コントロール (たとえば、1 つ、2 つ、または 3 つの「ミッドレンジ」コントロールと、非常に高い周波数用の「プレゼンス」ノブ) が追加されたり、「ゲイン」、「プリアンプ」(または「プリアンプ」/「プリ」)、または「ドライブ」(「オーバードライブ」の略) コントロールと呼ばれる 2 つ目の種類のボリューム ノブが追加されたりすることがあります。高価なアンプでは、イコライザー ノブとゲイン ステージの適切な選択が標準です。アンプに 1 つ以上のプリアンプまたはゲイン ノブがある場合、2 つ目のボリューム ノブは「マスター」、「ボリューム」、または「ポスト」と呼ばれることがあります。

エレキギター用のアンプはベースアンプよりも複数の「チャンネル」を備えていることが多いですが、一部のベースアンプにもチャンネルがあります。それぞれにゲイン、イコライゼーション、ボリュームノブを備えた 2 つ以上の「チャンネル」を提供することで、ベーシストはさまざまな設定を事前に設定できます (たとえば、バッキングパートを演奏するための伴奏設定と、ベースソロを演奏するためのソロベース設定)。ヘビーメタルバンドでは、ベーシストはマルチチャンネルアンプを使用して、1 つの設定でアグレッシブなオーバードライブを使用し、別のチャンネルでバラード用の「クリーン」なサウンドを得ることができます。

一部のアンプでは、「ゲイン」または「ドライブ」コントロールを特定の設定以上にすると、プリアンプ（または真空管アンプのプリアンプ真空管）の過負荷による自然な効果、および/または歪み効果がオンになっていることによるオーバードライブ効果が発生します。真空管アンプには通常、「オン/オフ」スイッチに加えて「スタンバイ」スイッチもあります。コントロールは通常、アンプの前面、キャビネットの上部近くに取り付けられています。多くの場合、ノブは輸送中にノブを保護するために、木製キャビネットから突き出ないように凹んでいます。アンプの「ヘッド」では、輸送中にノブを保護するために、保護用の金属製の U 字型の突起が使用されることがあります。一部のアンプ、特にRolandモデルでは、ノブとスイッチがアンプの上部、上面の背面にある場合があります。この場合も、ノブは通常、木製キャビネットの上部より下に凹んでおり、ノブを保護します。

中価格帯から高価格帯のアンプには、周波数範囲の一部をブーストまたはカットする「ブライトブースト」、「ディープブースト」、「ミッドスクープ」スイッチなどの他のスイッチ（一部のアンプでは既存のロータリーノブを引き出すことでオンになる）が付いている場合があります。突然の音量のピークやパワーアンプのクリッピングによる損傷からスピーカーを保護するために使用されるオンボードオーディオコンプレッサーまたはリミッターを備えたアンプには、エフェクトをオンにするためのオン/オフスイッチのみが付いている場合（低価格帯から中価格帯のアンプと同様）、またはベーストーンに適用される圧縮の量を制御する1つ以上のノブが付いている場合があります（通常は比率としきい値のノブ、または単一のノブ）。2000年代のアンプには、電子チューナーとミュートボタンが付いているものがあり、曲の合間に音量設定を変更せずにチューニングの音をミュートできます。一部のアンプでは、グラフィックイコライザーを制御するための垂直スライダーが用意されており、ベーシストはいくつかの周波数帯域を制御できます。

XLR DI 出力ジャックを備えたプロ向けの高価なアンプには、「グラウンド リフト」スイッチ (グラウンド ループがハミングする場合に使用)、DI 出力レベル コントロール ノブ、および PA または録音ミキシング ボードへの DI 出力信号がアンプの内部プリアンプおよびイコライゼーション回路の前か後かを決定するスイッチも備わっている場合があります。プリ/ポスト スイッチにより、ベーシストはオーディオ エンジニアにベースからの信号のみを送信するか、アンプの設定でプリアンプおよびイコライゼーションされた信号を送信するかを決めることができます。一部の高価なアンプには、一部の周波数範囲 (通常は中周波数範囲) 用のパラメトリック イコライザー(またはセミパラメトリック イコライザー) があり、これを使用してさまざまなスタイルや演奏会場に合わせてベースのトーンを変更できます。一部のベース アンプには 15 または 20 dB のパッドがあり、プリアンプ内蔵のベースなど、「ホット」信号を減衰させるために使用できます (アンプのモデルによっては、一部のブランドでは「パッド」の代わりに 2 つの入力 (高ゲインと低ゲイン) を提供する場合があります)。このパッドは、ボタンを使用してオンにできます。一部のベース アンプには、さらに強力なパッド (40 dB パッド) があります。

一部のベース アンプには、ベース コーラスなどのオンボードエフェクト用の追加コントロールや、マルチエフェクト ユニット (サブオクターブ ジェネレーター、コーラス、リバーブ、ファズ ベースなど) を制御するためのノブが搭載されている場合があります。2000 年代のアンプの中には、デジタル アンプやスピーカー エミュレーション設定 (たとえば、巨大な 8x10 インチ スピーカー スタックや、Ampeg SVTなどの有名メーカーのビンテージチューブ アンプのトーンをエミュレートする) を制御するノブが搭載されているものもあります。

ベース アンプには、アンプのコストと用途に応じて、さまざまな入力ジャックと出力ジャックが付属しています。最も安価な練習用アンプには、1/4 インチ入力ジャックが 1 つしかなく、出力ジャックがない場合があります。練習用アンプや小型コンボ アンプの中には、MP3 プレーヤーや CD プレーヤーをベース アンプに接続するための RCA または 1/8 インチ入力があり、録音しながら練習できます。楽器にプリアンプが内蔵されているベース用に、一部のアンプには高ゲイン入力があります。高ゲイン入力はパッド (減衰器) を介してルーティングされます。アンプには、通常のベース用に、減衰されない低ゲイン入力がある場合もあります。

低価格のアンプにはプリアンプ出力が付いている場合があります。プロの演奏者向けのベースアンプにはXLR DI 出力が付いている場合があり、アンプをPA システムのミキシングボードやレコーディング セットアップに直接接続できます。一部のベースアンプには 1/4 インチのヘッドフォン出力ジャックが付いているため、ベースアンプを静かな練習に使用できます。ヘッドフォンを接続すると、スピーカーへのアンプは通常自動的にオフになります。プロ向けに設計された高価なアンプには、エフェクト ループを作成するために使用できる「プリアンプ出力」および「パワーアンプ入力」ジャックが付いていることがよくあります。パワーアンプ入力ジャックは、外部プリアンプ ペダルを接続するためにも使用できます。これにより、アンプのオンボード プリアンプと EQ セクションがバイパスされます。

一部のベース アンプには、ドラム マシン、キーボード ベース、またはシンセサイザーを接続するための補助入力ジャックが付いています。一部のベース アンプには、外部スピーカー出力ジャックも付いています。

多数の入力ジャックと出力ジャックを備えたアンプの中には、ジャックがパッチ ベイに統合されているものもあります。アンプの中には、エフェクトをオンにしたりソロ チャンネルに切り替えたりするために使用できるフット スイッチ用の入力ジャックを備えたものもあります。アンプの中には、楽器の信号を外部の電子チューナーに送信するための「チューナー出力」ジャックを備えたものもあります。

ベース スピーカー キャビネットには、多くの場合 1/4 インチ ジャックが 2 つあります。これらは、1 本のスピーカー ケーブルを最初のジャックに差し込んでパワー アンプに接続できるようにするために用意されています。ベーシストが 2 台目のキャビネットを使用する場合は、2 台目のスピーカー ケーブルを 2 台目のジャックに差し込み、2 台目のスピーカーに接続します。

アップライトベース用に設計された少数のベースアンプには、圧電ピックアップ用の 1/4 インチ入力と、ベースに取り付けられたコンデンサーマイク用の XLR 入力の両方があり、以下に説明するように、2 つの信号を組み合わせるための シンプルなミキサーが付いています。

最も安価な練習用アンプや基本的なコンボ アンプには、アンプの電源がオンになっていることを示す LEDという 1 つのインジケーター ライトしか付いていない場合があります。

より高価なアンプには、プリアンプに楽器からの信号があるとき、リミッターまたは同様のスピーカー保護機能がアクティブになっているとき、クリッピングが発生しているとき、またはアンプがスタンバイ モードになっているときなどを示す LED が付いている場合もあります。

ほぼすべてのベース アンプは、磁気ピックアップを備えたエレクトリック ベース用に設計されています。コントラバスからの信号は通常、ブリッジ上またはブリッジの脚の下に取り付けられた圧電ピックアップから出力されます。これらのピックアップでは、信号がベース アンプに送信される前に、プリアンプまたはプリアンプを備えたDI ボックスが必要です。プリアンプは、ピックアップ信号のインピーダンスがアンプのインピーダンスと一致するようにし、音色を改善します。一部のプリアンプには、音色を変更できるイコライザーも備わっています。

伝統的なブルース、ロカビリー、サイコビリー・ジャズ、フォーク、ブルーグラスなど、弦を引っ張って指板に戻すか、弦を叩いてベースを叩くジャンルのコントラバス奏者は、圧電トランスデューサーで拾った音と、ブリッジに取り付けられた小型コンデンサー・マイクで拾った音をブレンドすることがよくあります。マイクは、ボディから発せられる共鳴音と、弦をはじく、弓で弾く、または叩く音を拾います。2 つのサウンド信号は、シンプルなミキサーを使用してブレンドされ、アンプに送られます。

多くのアップライトベース奏者はコンボアンプを使用しますが、パンクロックビリーやサイコビリーなどのステージ音量を重視するジャンルのベーシストは「ベーススタック」を使用します。ジャズベーシストや小規模な会場で演奏する他のベーシストの中には、Acoustic Image コンボアンプのような、専用の高価なアップライトベースアンプを使用する人もいます。

より大きな増幅音 (基本周波数を強調) が求められるジャンルで演奏するコントラバス奏者は、オーディオ フィードバックに遭遇することがあります。コントラバスのフィードバックは、一般的に、鋭く突然の大きな音量の「ハウリング」音として現れ、スピーカーを損傷する可能性があります。共鳴体を持つアコースティック楽器をマイクと圧電トランスデューサー ピックアップで増幅すると、フィードバックの問題が発生する傾向があります。アコースティック ベース ギターの場合、楽器のサウンド ホールを塞ぐための柔らかいプラスチック ディスクが用意されており、フィードバックが軽減されます。アップライト ベース奏者は、自家製のフォーム インサートを使用して「f」ホールを埋めることがあります。

増幅されたエレクトリックベースまたはコントラバスの基本的な音は、電子ベースエフェクトによって変更することができます。ベースは多くのスタイルの音楽で伴奏やリズムセクションの楽器としてのビートキーピングの役割を果たすのが一般的であるため、プリアンプ、コンプレッション、リミッター、イコライゼーション（低音と高音の周波数の変更）が、ベース用のエフェクトユニットとして最も広く使用されています。エレキギターで一般的に使用されるペダルの種類（ディストーション、フェイザー、フランジャーなど）は、少なくともベーシストが主にリズムセクションの役割を果たすバンドやスタイルでは、ベースにはあまり使用されません。ベースがソロ楽器としても使用される音楽スタイル（ヘビーメタル、プログレッシブロック、ジャズフュージョンの特定のジャンル）では、ベーシストはより幅広いエフェクトユニットを使用できます。フレットレスベースを演奏するジャズフュージョンベーシストは、ソロに コーラスエフェクトとリバーブを使用することがあります。

さまざまなジャンルで、さまざまなエフェクトが使用されています。「ワウワウ」や「シンセ」ベースのエフェクトは、ファンクミュージックと関連しています。また、1960 年代から 1970 年代にかけて、バンドは「ファズ ベース」を試してきました。これは、アンプをオーバードライブするか、ディストーションユニットを使用してベースを歪ませるものです。ファズ ベースは、1960 年代から 1970 年代初頭にかけてサイケデリック ロックバンドで使用され、同時代には伝統的なヘビーメタル バンド (レッド ツェッペリン) でも使用されました。演奏中のピッチより 1 オクターブ下の音を生成するオクターブ生成エフェクトも、ベーシストによって使用されています。現代のハード ロックやヘビーメタルバンドの多くのベーシストは、ベース ギター専用のオーバードライブ ペダルを使用しています。1980年代後半からは、ベース専用のオーバードライブ ペダルが販売されています。これらのペダルは、低い基本ピッチを維持します。通常のギター ディストーション ペダルをベースに使用すると、低周波数が大幅に減少します。ベース用のオーバードライブエフェクトとしてよく知られているものには、BOSS ODB-3 Bass Overdrive [1]、Electro-Harmonix Bass Blogger [2]、Tech21 Sansamp Bass Driver [3][4]、 DigiTech XBD Bass Driver [5]、Electro-Harmonix Big Muffなどがあります。

一部のベース アンプには、ユニットに「オーバードライブ」またはディストーション エフェクトが組み込まれています。Peavey Century 200 には、2 番目のチャンネルにオンボードの「ディストーション」エフェクトがあります。Peavey VB-2 にもオーバードライブが組み込まれています。Aguilar Amplification の AG 500 ベース ヘッドは 2 チャンネル アンプで、そのうちの 1 つはオーバードライブの「サチュレーション」コントロールを提供します。さまざまなBOSSコンボ アンプには、「ドライブ」エフェクトが組み込まれています。Gallien -Kruegerのベース アンプ ヘッドには、シミュレートされた真空管オーバードライブ エフェクトを提供する「ブースト」コントロールがあります。Behringer Ultrabass BVT5500H ベース アンプ ヘッドには、リミッターとオーバードライブが組み込まれています。LowDown LD 150 ベース アンプには、わずかなヒントから激しいディストーションまで、さまざまなオーバードライブ サウンドがあります。CUBE-20XL BASS アンプには、オーバードライブが組み込まれています。

75ワットのフェンダー・ランブル75ベース・コンボ・アンプとその150ワットおよび300ワットの同等品は、ゲインとブレンドのコントロールを使用してオーバードライブ効果を生み出すことができ、「まろやかな暖かさから」重く歪んだトーンまでの範囲のオーバードライブサウンドが得られます。^[15]フェンダー・スーパーベースマンは、オーバードライブチャンネルを内蔵した300ワットのチューブヘッドです。フェンダー・ブロンコ40には、モダンベースオーバードライブ、ビンテージオーバードライブ、ファズなどのさまざまなエフェクトが含まれています。

MESA Bigblock 750 にはオーバードライブ チャンネルが内蔵されています。Mesa M2000 には、フットスイッチでオンにできるハイゲイン スイッチがあります。Marshall MB450 ヘッドおよびコンボ ベース アンプには、オーバードライブ可能な「クラシック」チャンネルに真空管プリアンプがあります。Ashdown ABM 500 EVO III 575W ベース アンプ ヘッドにはオーバードライブ効果が内蔵されています。オーバードライブは、多くの Crate ベース アンプでも使用できます。Yamaha BBT500H には、オーバードライブ、ディストーション、ファズの 3 種類のドライブ効果が内蔵されています。Ampeg B5R ベース アンプには、クリーンとオーバードライブの 2 つのチャンネルがあり、これらを組み合わせることができます。ブティック アンプ メーカーの Verellen は、オーバードライブ チャンネルを内蔵したベース アンプを製造しています。

ベースアンプ機器メーカーには、個々の部品のみを製造する会社から、ベースアンプとスピーカーのみを製造する会社 (例: Gallien-Krueger ) まで、さまざまなタイプの会社が含まれます。その対極には、さまざまな種類の楽器用アンプや拡声システムを含む幅広い製品群の一部としてベース増幅機器を提供する会社(例: Peavey、Carvin A&I、Yorkville Sound ) があります。

ベース機器メーカーを分類する別の方法は、ターゲットとする市場セグメントによって分類することです。Peavey および Yorkville の製品は一般大衆市場を対象としていますが、Acoustic Image や Walter Woods などの一部のベース機器メーカーは、プロのミュージシャン市場内のニッチ市場をターゲットにした高価な「ブティック」機器を製造しています。Acoustic Image のアンプとスピーカー キャビネットは、プロのアコースティック フォーク ミュージシャンやジャズ ミュージシャンによって使用される傾向があり、Walter Woods のアンプはプロのアコースティック ジャズ ベース プレイヤーに関連付けられています。

ベース奏者の中には、アパートの厳しい騒音規制や妨害規制、コンボアンプを置くスペースの不足（狭い部屋に住んでいる場合）、または複数の種類の楽器や声を増幅できるセットアップが必要なために、ベースコンボアンプを使用できない人もいます。騒音やスペースの制約がある人がベースアンプを購入する代わりに、ヘッドフォンアンプやヘッドフォンジャックを備えたマイクロ練習用アンプがあります（ベースアンプでは、ヘッドフォンをヘッドフォンジャックに接続すると、メインのスピーカーが自動的にオフになります）。複数の楽器を演奏する人やベーシスト兼シンガーは、キーボードアンプ、小型PAシステム、またはベースを楽器の1つとして含むアコースティック楽器用アンプの一部のモデルを検討できます。これらすべてのオプションには、低音域を処理できるフルレンジスピーカーがあります。

1960 年代以降、エレキベース奏者は大規模なコンサートで通常のギターアンプを使用していますが、これは通常、高音域のみに使用されています。通常のギターアンプは約 80 Hz までしか対応していないため、低音域には今でもベースアンプが一般的に使用されています。ベーシストが信号をベースアンプとエレキギターアンプに分ける理由の 1 つは、この配置により、エレキギターアンプからの高音域のサウンドをオーバードライブしながら、ベースアンプからの深いベーストーンを維持できるためです。真空管アンプやソリッドステートプリアンプをクランクアップして得られるベースの自然なオーバードライブでは、通常、ベーストーンが失われます。オーバードライブにすると、音が上のオクターブの第 2倍音になるからです。

コンボアンプを持っていないベーシストがライブで演奏する場合は、ベースをDI ユニットに接続し、そこからPA システムに接続することができます。設備の整ったナイトクラブやミュージックバーでは、オーディオエンジニアがベース信号をベースに適したステージモニターにルーティングして、ベーシストとバンドがベースの音を聞くことができます。一部のスタンドアロンのベースプリアンプペダルには DI 出力があり、この出力も同様に PA システムに接続できます。小規模な会場 (コーヒーハウス、小さなパブなど)で演奏するベーシストは、通常、独自のベースコンボアンプ (またはキーボードアンプコンボなどの代替アンプ) を持参する必要があります。これは、非常に小さな会場では通常、主にボーカル用に使用される非常に小型で低出力の PA システムがあるためです。小規模な会場にはモニタースピーカーがないか、リードボーカルの前にモニタースピーカーが 1 つしかない場合があります。コンボ アンプを持たず、レコーディング スタジオでトラックを録音しているベーシストは、オーディオ コンソールに接続されたDI ユニット(どのプロのレコーディング スタジオにも備わっています)に接続できます。これにより、オーディオ エンジニアはヘッドフォンを通じてベーシストに楽器の音を提供できます。

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• アイソレーションキャビネット（ギター）
• ベースアンプおよびスピーカーメーカー一覧

• ホプキンス、グレッグ、ムーア、ビル。『Ampeg: The Story Behind the Sound』、ハル・レナード、1999 年。
• フリーグラー、リッチー、アイチェ、ジョン F. 『アンプ!: ロックンロールのもう半分』ハル・レナード社、1993 年。
• ゾットラ、ティノ。真空管ギターおよびベースアンプ理論。Bold Strummer、Limited、1996年。

• ベースアンプの種類と関連情報 - Bassamplifier.org