プロボット

プロボット
アルバムのカバーアートは、Voivodのドラマー、Michel Langevinによって制作されました。
スタジオアルバム​ プロボット
リリース	2004年2月10日
記録済み	2000–2003
ジャンル	ヘビーメタル、スラッシュメタル、グルーヴメタル、クロスオーバースラッシュ、ドゥームメタル
長さ	52 : 18
ラベル	サザンロード （SUNN30）
Probotのシングル
「Centuries of Sin」 公開: 2003 年 11 月 「シェイク・ユア・ブラッド」 リリース: 2003 年 12 月

Probot は、元ニルヴァーナのドラマーでフー・ファイターズのフロントマンであるデイヴ・グロールのヘビーメタル サイドプロジェクトでした。グロールが「デスメタルのスーパーナチュラル」と表現したこのアルバムは、グロール自身が録音したインストゥルメンタルと、ミュージシャンが尊敬するさまざまなメタルシンガーの曲をミックスしたものです。このアルバムは、2004年2月にサザン・ロード・レコードからリリースされました。このアルバムには、「Centuries of Sin」/「The Emerald Law」というタイトルの シングルが1枚収録されています。

オルタナティヴ・ロック界で長年人気を博した後、デイヴ・グロールは若い頃から抱いていたヘヴィメタルへの情熱を表現したいと考えていた。きっかけはフー・ファイターズのアルバム『There Is Nothing Left to Lose』のプロモーションツアーの第一弾で、よりメロウな曲を聴いて昔聴いていたヘヴィなバンドを思い出したことだと彼は語った。ツアー後、グロールはバージニア州アレクサンドリアにある自宅に行き、自宅スタジオのStudio 606でアダム・カスパーと共にヘヴィな曲をレコーディングした。グロールはカスパーとテレビを見ながら小さなピーヴィーのアンプを通してギブソン・エクスプローラーを弾き、気に入ったリフができたらカスパーを地下室に連れて行き、ドラムアレンジをレコーディングしてからベースとギターをレコーディングした。^[1]各インストゥルメンタルは完成までに約45分かかった。グロールは、この録音からアルバムを作るつもりはなかったと語っている。「ボーカルを入れるつもりもなければ、実際の曲としての方向性もなかった、生楽器の曲だったので、曲とさえ呼ばなかった。」^[2] 4日間のレコーディングの後、グロールとカスパーは7曲を仕上げ、グロールはマスターテープからいくつかのコピーを作り、その後フー・ファイターズの作品と区別するためにそれをProbotと名付けた。^[1]

その後しばらくして、サンタナのアルバム『スーパーナチュラル』に触発され、グロールは憧れのシンガーたちとのコラボレーションに挑戦することを決意した。^{[3]彼は「82年から89年の}アンダーグラウンドメタルのこの時代のお気に入りのシンガー全員と、当時聴いていたバンド全員のウィッシュリスト：トラブルのエリック・ワグナー、ヴォイヴォドのスネイク、クロノス（ヴェノム）、レミー、ワイノ」を作成し、ミュージシャンたちと連絡を取り始めた。 ^[4]フー・ファイターズがツアーを再開したため、グロールの友人マット・スウィーニーが連絡を取ったミュージシャンもいた。 ^[1]グロールは「愚かで中道派でオルタナティブロックの馬鹿」として築き上げた自分の名声がメタルシンガーたちを追い払うのではないかと恐れていたが、多くのシンガーがすぐに同意した。^[3]クロノスは後に「私は何でも受け入れるよ。それにデイヴはクールだ」と説明し、グロールのメールは「本物のファンレター」で始まり、ヴェノムへの長年の感謝の気持ちを述べ、次に「胸のつかえを晴らすために」メタルヒーロー全員でメタルアルバムを作るというアイデアについて説明したと詳しく述べた。^[5]

好意的な反応を見て、グロールはカスパーとスウィーニーを呼び戻してさらに5曲のインストゥルメンタル曲を制作させ、プロジェクトを完成させた。^[3]グロールによると、エリック・ワグナーとキング・ダイアモンドに送った曲は、当時リリースが予定されていたダウン・トゥ・アースの曲作りを依頼されたオジー・オズボーンのために以前に作ったものだったが、オズボーンのレーベルから返事がなかったため、プロボットのために作り直したという。^[6]スウィーニーは、グロールがフー・ファイターズとツアーをしている間にプロジェクトを組織し、ボーカリストを集めて曲を編成した。^[7]その後、デモテープが歌手たちに送られ、各自が歌詞を考え、録音し、曲名をつけるよう求められた。^[8]クロノスは、グロールが選べるように3つの異なるバージョンを書いたと詳しく語った。^[5]

上から下へ:キム・セイルとマット・スウィーニーはアルバムで追加のギターパートを演奏しました。クロノスとレミーは彼らが歌う曲でベースギターを演奏し、ウィノとジャック・ブラックは彼らが歌うトラックでギターを演奏しました。

このアルバムで、グロールは、成長期に彼の音楽的嗜好に影響を与えた1980年代と1990年代のヘビーメタルバンドのボーカリストとチームを組んだ。1995年のフー・ファイターズと同様に、グロールはすべての曲を書き、ほとんどの楽器を演奏した。アルバムの各トラックには、レミー、マックス・カヴァレラ、キング・ダイアモンド、トム・ウォリアーなど、異なるリードシンガーがフィーチャーされている。グロールは、このシーケンスを「子供の頃に作ったコンピレーションテープのよう」と表現した。^[9]

レコーディングにはレミーとウィノだけがスタジオ606を訪れ、他の全員はアルバムが完成するまでスタジオからスタジオへとテープを送り合っていた。サウンドガーデンのギタリスト、キム・セイルは、シアトルにプロボットのテープを持ち込んでいてセイルの興味を引いたカスパーのおかげで、2曲でギターを追加で演奏している。セイルの方がリードギターの経験が豊富で、グロールは「リフとリズムに重点を置いた」ため、グロールはこの追加に満足していた。^[1]ボーナストラックの「I Am The Warlock」は、コメディアン/俳優/ミュージシャンのジャック・ブラックが提供した。この曲を「『アイアンマン』へのオマージュ」と表現したブラックによると、グロールが作詞について彼にアプローチした後、彼の妻タニヤ・ヘイデンが「めちゃくちゃな関係についての曲にすべき」と提案し、ブラックはそれを魔術師についての曲にしたという。^[10]

グロールはまた、デスメタル界のレジェンドであるデスのチャック・シュルディナーにもプロボットへの参加を打診した。しかし、シュルディナーは脳腫瘍で闘病中で、グロールらが治療費を募ったにもかかわらず参加することはできなかった。^{[11]グロールはまた、}スレイヤーのリードシンガーであるトム・アラヤをアルバムに参加させようとしたが、スケジュールの都合で参加できなかった。 ^[12]彼に代わるメンバーとして、グロールはDRIのカート・ブレヒトを招いた。 ^{[13]グロールは、自分とスウィーニーが、引退した}ポゼストのジェフ・ベセラ、テスタメントのチャック・ビリー、パンテラのフィル・アンセルモ、そしてクリーター、デストラクション、ハイラックス、キャンドルマスのボーカリストなど、多くの異なるシンガーについて話し合い、検討したと述べた。^[6]スウィーニーは、当時ナチス同調者との噂があったアンリーシュドのジョニー・ヘドランドの参加を拒否した。^[14]

2007年のギターワールド誌のインタビューで、グロールはプロボットの将来について尋ねられた。彼はプロボットの背後にあるアイデアは、彼が10代の頃にインスピレーションを受けたお気に入りのボーカリストを選ぶことだったと説明した。グロールは、そのアイデアから外れたくないので、もう一度やろうとは思わないと述べた。^[15]

グロールのレーベルであるロズウェルはRCAレコードと契約していたが、過去のカルトミュージシャンをフィーチャーしたこのような型破りなプロジェクトは大手レーベルに簡単には受け入れられないだろうとグロールはわかっていた。RCAは当初興味を示したが、後にグロールは「独立系で、パンクロックのDIYレーベル 」でオリジナルバンドの精神を踏襲することを決めた。^[9]そこでグロールの友人で、かつて一緒にスクリームで演奏し、当時はバンドGoatsnakeに所属していたピート・スタールは、バンドメイトのグレッグ・アンダーソンのレーベル、メタル系の小規模レーベルであるサザン・ロード・レコードを提案した。^[16]

このアルバムはシングルCDとダブルLP（赤と黒のビニール盤）で発売されている。サザン・ロードはダブルA面シングル「Centuries of Sin/The Emerald Law」を7インチビニール盤のみで6,666枚限定でリリースした。黒、緑、赤、赤/黒の渦巻きビニール盤で発売され、発売後すぐに完売した。^[17] アルバムのアートワークはヴォイヴォドのミュージシャン、アウェイ（ミシェル・ランジュバン）が手掛けた。^[13]

Probot のアルバムに対する批評家の評価は、ほとんどが好意的で、苦情はほとんどなかった。Metacriticは21 件のレビューに基づいて 72/100 の評価を付けている。Rolling Stone はこれを「今年最初の素晴らしいメタル アルバム」と評し、Blender は「類似のレコードとは異なり、このアルバムには美的目的の統一性、競争的な衝撃、そして (ある種の) 真剣ささえある」と報告している。

エンターテインメント・ウィークリー誌のデイビッド・ブラウンは、プロボットにB- 評価を与えた。彼は「冗談のつもりで、このアルバムはいくつかの的を射た曲を狙っており、的を射ている。むち打つような『エメラルド・ロー』や終末後のデス・マーチ『アイス・コールド・マン』などだ」と述べている。しかし、ブラウンは、プロボットの歌詞の多くは「脅迫的というよりは愉快」で、「意図せずおかしく」さえ聞こえることから、ビンテージ・メタル・バンドの神秘性とスリルが「ほとんど消えてしまった」とコメントしている。彼は、このアルバムを「オマージュと大失敗の中間にある」と総括している。

Probot は、 Stylus誌で A 評価を獲得し、StylusMagazine.com の 2004 年 2 月 8 日から 14 日までのアルバム オブ ザ ウィークのタイトルも獲得しました。Scott McKeating の詳細なレビューでは、「Probot は、MetallicaのMetallicaに陥ることなく、ざらつきと音の洗練さのバランスを保っています。これは、叩いたり、揺らしたり、踏み鳴らしたりすることを要求するメタルです」と評されています。彼は、全体的なコンセプトの野心を称賛し、「Grohl ほど遠くまで行き、10 代の頃の執着から 30 代半ばで実際に活気に満ちた新しいものを作り出す [アーティスト] はほとんどいません... Probot は、あらゆる意味でインスピレーションを与えるレコードです」と述べています。

PopMattersの Adrien Begrand は、このアルバムを「久しぶりのクールなアルバムのアイデア。グロールは、若い頃に好きだったメタルやハードコア バンドへの真摯なトリビュートとしてだけでなく、お気に入りのボーカリスト全員をフィーチャーしたレコードを作り上げました」と評しています。彼は好意的なレビューをしましたが、グロールのギター スキルと作曲が足りないと強く論じました。「このアルバムの最大の問題は、ギター プレイヤーとしてのグロールの独創性がまったくないことです。デイヴ グロールが、すべてを自分でやろうとするのではなく、もっと多くのゲスト ミュージシャンを起用していれば、Probot はもっと良いものになっていたでしょう。」これらの批判にもかかわらず、Begrand は「間違いも含めて、このアルバムを気に入らないことは不可能」と考えています。

オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、4/5の評価を与え、Probotに収録されているジャンルの多様性を強調し、「彼が取り入れているメタルのスタイルが何であれ、この素晴らしいアルバム全体を通してグロールのドラム演奏は情熱的であり、予測不可能であると同時にやりがいがある」と付け加えた。

グロールはギターとドラムを自分で録音したが、レミーは自分でベースを演奏し、「Shake Your Blood」の歌詞を書いた。彼は「歌詞は10分くらいで書いた。これはロックンロールなんだ。そんな複雑なものではない」と述べている。^{[4]この曲はレミーのスタイルに非常によく似ており、} PopMattersのエイドリアン・ベグランドは「素晴らしいモーターヘッドのクローン」と評した。

「Shake Your Blood」のミュージックビデオは2003年11月に撮影され、その後すぐに公開された。このビデオには、成人向け娯楽ウェブサイト「SuicideGirls」の66人の女性が登場する。このミュージックビデオは、映画「SuicideGirls: The First Tour」の特典映像にも登場する。ビデオでは、バンドのメンバーとして、デイヴ・グロールがドラム、レミーがリードボーカルとベース、ウィノ（Probotのトラック「The Emerald Law」で歌った）がリードギターを担当している。レミーはこのパフォーマンスを「物事がずっと楽しかった60年代のツアーのよう」と評した。^[4]

フー・ファイターズは、2006年のハイド・パーク（イギリス）公演と、2011年6月18日のベルリンでのフー・ファイターズ公演で、レミーと共演して「Shake Your Blood」を演奏した。「My Tortured Soul」は、2004年のヘッドバンガーズ・ボールでライブ演奏された。このとき、エリック・ワグナーがリード・ボーカル、グロールがドラム、ウィノがリード・ギター、グレッグ・アンダーソン（ゴーツネイクとサンO）））がリズム・ギター、フー・ファイターズのプロデューサー、ニック・ラスクリネツがベースギターを担当した。この演奏は、コンピレーション・アルバム『MTV2 ヘッドバンガーズ・ボール Vol. 2』に収録されている。ソウルフライは、2009年に「Red War」をライブで演奏したことでも知られている。 ^[26]「Ice Cold Man」は、2004年のツアーでカテドラルによって演奏された。「Centuries of Sin」は、2009年の南米ツアーでヴェノムによっても演奏された。

Probotにフィーチャーされている歌手は、上から順に、クロノス、マックス・カヴァレラ、レミー、マイク・ディーン、カート・ブレヒト、リー・ドリアン、ウィノ、トム・G・ウォリアー、スネーク、エリック・ワグナー、キング・ダイアモンド、ジャック・ブラックです。

• デイヴ・グロール– リードギター、ドラム、ベース
• Kim Thayil – 追加ギター (トラック 6、11)
• クロノス– リードボーカル、ベース（トラック1）
• マックス・カヴァレラ– リードボーカル（トラック2）
• レミー– リードボーカル、ベース（トラック3）
• マイク・ディーン– リードボーカル（トラック4）
• カート・ブレヒト– リードボーカル（トラック5）
• リー・ドリアン– リードボーカル（トラック6）
• スコット・"ウィノ"・ウェインリッチ– リードボーカル、ギター (トラック 7)
• トム・G・ウォリアー– リードボーカル（トラック8）
• デニス・「スネーク」・ベランジェ– リードボーカル（トラック 9）
• デヴィッド・ワグナー– リードボーカル（トラック10）
• キング・ダイアモンド– リードボーカル（トラック11）
• ジャック・ブラック– リードボーカル、ギター（隠しトラック）
• ババ・デュプリー ( Void ) – ギター (トラック 4)
• エロール・ウナラ( Apollyon Sun、Celtic Frost ) – ギター (トラック 8)
• マット・スウィーニー– 追加ギター（トラック9）
• スティーブン・オマリー– デザイン
• ミシェル・「アウェイ」・ランジュバン– カバーアート

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