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カート・ヴォス（本名：カート・クリストファー・ピーター・ヴェスナー）（1963年9月16日生まれ）は、アメリカの映画監督、脚本家、ミュージシャン兼ソングライターである。ヴォスの作品には、ウィル・スミスのデビュー作『 Where The Day Takes You』、ジャスティン・セロー、アリッサ・ミラノ、アイス・T出演のアクション映画『Below Utopia』、女優ジェイミー・プレスリーのデビュー作『Poison Ivy: The New Seduction』、ロックンロール関連の映画『Down and Out with the Dolls』[ 1 ]や『Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club』[ 2 ]などがある。
ヴォスは、 UCLAの同窓生であるアリソン・アンダースと頻繁にコラボレーションしている。[ 3 ] 25年以上にわたり共に活動してきた二人は、ロック映画の三部作を制作した。 ジョン・ドウ（X）とデイヴ・アルヴィン（ザ・ブラスターズ）が出演し、クライテリオン・コレクションから出版されたLAパンクシーンを描いた『ボーダー・ラジオ』 （1987年） [ 4 ] 、ジョン・テイラー（デュラン・デュラン）とロザンナ・アークエットが出演し、サンダンス映画祭で初公開された『シュガー・タウン』（1999年）[5]、そしてKickstarterで資金調達されたインディペンデント映画『ストラッター』（2012年）[ 6 ]である。
ヴォスは20歳で（UCLA映画学校を）最も将来有望な卒業生として卒業した。[ 7 ]『ボーダー・ラジオ』は、UCLA映画学校でアリソン・アンダース、ディーン・レント、カート・ヴォスが共同プロデューサー、共同脚本家、共同監督として才能を結集し、82,000ドルの白黒映画[ 8 ]を制作した秘密プロジェクトとして始まった。ロサンゼルス・タイムズはこの映画を「ロック音楽の世界を描いた映画の中で、間違いなく最高傑作の一つ」と評した。[ 9 ]評論家のケビン・トーマスは「音楽と映像が力強く結びついていて、まるで詩のようだ」と付け加えた。[ 9 ] クリス・Dは、バンドを騙したクラブオーナーの金庫を盗んだ後、メキシコに逃亡してビールを飲んで過ごすロサンゼルスのアンダーグラウンド・ロッカーを演じている。[ 10 ]劇場公開時、[ 11 ] LA Weekly の評論家ジョナサン・ゴールドは、「これはペネロペ・スフィーリスが作りたかった映画であり、パンクの美学を軽んじることなく探求した映画であり、甘く、面白く、未来のない映画でありながら、結局は未来があることを示唆している」と書いた。[ 12 ] Creem Magazine は「もっと頻繁に見たいと思うような小規模な映画」と呼び、[ 13 ]「…デイヴ・アルヴィンによる繊細でダイナミックなスコア」を称賛した。[ 13 ]アルヴィンがBorder Radioに惹かれたのは、本格的なサウンドトラックを手がける機会だけではなかった。「この映画は違っていた」と彼は言う。「監督が 3 人いて、とても違っていた。ミュージシャンとして自分がやっていることは、インディペンデント映画監督がやっていることと非常に近いことに気づいた」。アルヴィンはまた、この映画が彼の縄張りであるロサンゼルスのロックシーンを舞台にしていることにも共感を覚えた。実際、その主要出演者はアルヴィンの長年の友人であるディヴァイン・ホースメンのクリス・DとXのジョン・ドウである。」[ 14 ]
ハリウッド・リポーターはボーダー・ラジオを「消えゆく夢と誤った誠実さを描いた、素晴らしくドン・キホーテ的な作品」と評した。 [ 15 ]しかし、ヴォスの長編映画初経験は、資金と配給の問題にうんざりして、生活費を稼ぐためにトラック[ 16 ]に目を向けたため、ほぼ最後の経験となった。結果はまちまちだった。[ 17 ]
馬にまつわる不運が、このテーマを扱った2本の映画につながった。[ 18 ]ハリウッド・リポーターの評論家デュアン・バージは、最初の長編映画『ホースプレイヤー』を「最も歪んだ形の芸術的インスピレーションを不気味で吐き気を催すような視点から描いた作品」と評した。[ 19 ]隠遁生活を送るバド・コーワン（ブラッド・ドゥーリフ）は、酒屋で働く変わり者だ。ダウンジャケット、スキーマスク、手袋を身に着け、冷蔵室に座り、棚に飲み物が常に補充されているかを確認する。バドの厳重に守られた隠遁生活は、兄妹のマシュー（MK・ハリス）とランディ（サミー・デイヴィス）が無理やり彼の生活に入り込んできたことで破られる。マシューは妹の恋人たちからインスピレーションを得る芸術家だ。ランディはバドを誘惑し、事実上精神的に彼をレイプするが、バドは彼女がこれまで征服してきたどの男よりもずっと精神的に不安定であることが判明する。[ 20 ]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこの映画を「魅力的でスリリング…LAミニマリスト映画の最高傑作。低予算を美点とした、ドライで無表情な心理スリラー」と評した。[ 21 ]ボストン・グローブ の評論家ベッツィ・シャーマンは「この心理スリラーは、今年最高のアメリカのインディペンデント映画の一つだ」と書いた。[ 22 ] LAリーダーの批評家アンディ・クラインは、「この物語は『召使い』にいくらか似ているが、違いは、監督兼共同脚本家のカート・ヴォスの登場人物は、ほとんど嫌悪感を抱かせるマシューでさえ、非現実的な象徴に矮小化されていないことだ。『ホースプレイヤー』は、今年最もプロフェッショナルで魅力的なインディペンデント映画の一つだ」と述べている。[ 23 ]主演俳優のブラッド・ドゥーリフは、バド役に惹かれた理由を次のように説明している。「以前にも『ホースプレイヤー』の役を演じたことはあったが、脚本が本当に素晴らしい。これほど優れた脚本はそう多くはない。」[ 24 ]
コラムニストのスティーブン・サバンは、 Details誌1990年2月号に掲載された「馬の作品」というタイトルの記事で、ホースプレイヤーの制作過程を記録した。[ 25 ]
『ホースプレイヤー』はサンダンス映画祭でワールドプレミア上映され[ 26 ]、グレイキャット・フィルムズによって劇場公開された[ 27 ] 。
1950年代風のジャズ音楽と暗いトーン（ただし映画はカラーで撮影された）で、競馬場で負けて少年のような世間知らずのヘンリー（ピーター・バーグ）が、ギャングのポール・ヘルワート（テレンス・スタンプ）の使い走りになる物語を描いている。[ 16 ]ヴォスはベテランのスタンプを起用したことを大成功だと考えていた。[ 7 ] 映画の劇場公開時、[ 28 ]ロサンゼルス・タイムズの評論家マイケル・ウィルミントンは、「おそらく若い脚本家兼監督は、スティーブン・フリアーズが『グリフターズ』で達成したような、ハイセンスで荒々しいミックスを求めていたのだろう。しかし、『ジェニュイン・リスク』はより安全で、より軽薄だ。型破りなことはめったにない定型的な作品だ」と述べた。 [ 29 ] LAウィークリーは『ジェニュイン・リスク』を「骨が砕けるような鮮明で最先端の音響効果を伴うタフガイの非暴力を見せる機会…光沢があり、空虚で、道徳的に破綻している」と評した。[ 30 ]
『フィルム・ノワール：アメリカン・スタイルの百科事典的解説』の編集者であるアラン・シルバーは、この映画に評価すべき要素を見出している。「『ジェニュイン・リスク』には最も危険なファム・ファタールが登場し、最も伝統的なアプローチをとっている。また、ロケーション、照明スタイル、美術監督が常にその環境の卑劣さを強調しているため、最も自己意識的な作品でもある。さらに露骨なのは脚本で、『競馬場は女のようなものだ…男は時折訪れる恍惚の瞬間を求めて、多くの平凡さに耐える』といったセリフが登場する。『ジェニュイン・リスク』を特徴づけているのは、暴力のさりげなさだ。人々は殴られたり、苦痛に満ちた死を遂げたりするが、その演出は監視カメラに映った実際の事件のビデオテープのような不穏な雰囲気を捉えている。また、プロットとキャスティングには皮肉と斬新さがあり、特にテレンス・スタンプが演じる60年代のイギリスのポップスターからチンピラに転落した役柄は印象的だ。」[ 31 ]ヴォス自身はこう語っている。「『ジェニュイン・リスク』はピーター・バーグとテレンス・スタンプが出演した映画で、当時のノワールブームの一環として作られた。実際、このジャンルのより良い例は私が脚本を担当した『ディリュージョン』（1991年）だ。しかし、 『ジェニュイン・リスク』にも良いところはあった。テレンス・スタンプとの仕事は本当に楽しかった。彼はとても無駄のない演技をする俳優だからだ。」[ 32 ]
LAウィークリーは『妄想』を要約した。本作の筋書きはこうだ。リノで自身のコンピューター会社を立ち上げるために45万ドルを横領したエグゼクティブのジョージ（ジム・メッツラー）は、結局、マフィアの怪しげな契約殺し屋チェビー（カイル・セコー）とその生意気な相棒（ジェニファー・ルービン）の餌食になってしまう。[ 33 ]ヴォスと本作の監督デビュー作であるカール・コルパートのコラボレーション作品である『Delusion』は、 Paper Magazineで特集された。『ベスト・オブ・ガイド』では、映画評論家のデニス・ダーモディが「…神経をすり減らす砂漠のノワール・スリラー…陰鬱で不安を掻き立てる映画」と評した[ 34 ] 。KABC-TVのゲイリー・フランクリンは「…10点満点！…隠れた名作…私を信じて『デリュージョン』を見てください」と評した[ 35 ]。『ザ・ネイション』の評論家スチュアート・クラワンスは「素晴らしい…発見して大切にしてください」と書いた[ 36 ] 。ヴィレッジ・ヴォイスジョージア・ブラウンは、「幸先の良いデビュー作…（は）スタジオの競合作品のほとんどを楽々と凌駕している」と評した。[ 37 ]ニューズデイ のテリー・ケレハーは、「90年代のフィルム・ノワール…視覚的に印象的で、爽快なフェミニスト的」と評した。[ 38 ]シアトル・タイムズのジョン・ハートルは、「面白くひねりの効いた、エンターテイニングなフィルム・ノワールへのオマージュ」と述べた。[ 39 ] 新人女優のジェニファー・ルービンも称賛され、プレイボーイの常駐評論家ブルース・ウィリアムソンは、「…ジェニファー・ルービンは出演シーンすべてをかっさらっている」と断言した。[ 40 ]ボストン・グローブのロビン・アダム・スローンもこれに同意し、「ジェニファー・ルービンはスクリーンにセックスアピールを注入した」と書いた。[ 41 ]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、「コルパートと共同脚本家のカート・ヴォスが『妄想』を巧みに結末へと導くことで、この映画は、一見全く異なる二人の男が、金が人間よりも重要であることを露呈するマッチョなポーズに屈する能力について、皮肉なコメントをすることができる」と書いた。 [ 42 ]デイリー・ニュースの映画評論家ボブ・ストラウスは、「『妄想』はのクライマックスシーンは、古典的な西部劇のモチーフに現代的な貪欲さや女性蔑視の要素を注入している。フロンティアが開かれているだけでなく、さらに広がっていくのを見るのは、面白くもあり、少し恐ろしい。[ 43 ]
「『 Where the Day Takes You』の最終的な評価は、厳しい現実を根底に持つ成功したストリートワイズなメロドラマか、スターが多すぎて演出が過剰で悪臭を放つ放浪者プロジェクトかのどちらにもなり得る」とヴィレッジ・ビューのデヴィッド・ハンターは書き、[ 44 ]続けてこう述べている。「春のロサンゼルス暴動の前に製作され、政治的な視点を押し付けることなく書かれた、マーク・ロッコ監督の野心的な、家出少年少女とハリウッドでのホームレス生活を描いた物語は、映画のストーリーラインと演出スタイルの両方において、80年代の自己意識と60年代の集団意識を融合させようとしている。」[ 44 ]シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙 より：「ロッコ、マイケル・ヒッチコック、カート・ヴォスが脚本を手がけたこの物語は、10代を終えたばかりのキング（ダーモット・マローニー） [ 45 ]という青年と、家出少年少女の『家族』を追うものである。」[ 46 ] 「この場合、キングの『家族』は、スピード中毒のグレッグ（ショーン・アスティン）、怒りっぽく反抗的なリトル・J（バルサザール・ゲティ）、マニー（ウィル・スミス、車椅子を使用）、愛に飢えた太りすぎのブレンダ（リッキー・レイク）、そして哲学的な孤独なクラッシャー（ジェームズ・ルグロス）で構成されています。」[ 46 ] また、この映画には、ララ・フリン・ボイル、カイル・マクラクラン、アリッサ・ミラノ、スティーブン・トボロウスキー、そしてクレジットなしのクリスチャン・スレーターがソーシャルワーカー役で出演しています。」[ 47 ]メジャーは、「しかし、素晴らしい演技の数々にもかかわらず、この 映画の真の宝石は、ロッコ、カート・ヴォス、マイケル・ヒッチコックによる脚本です。」と結論付けています。 [ 46 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「これは大人も境界線もない『理由なき反抗』だ」と評した。 [ 48 ] ロサンゼルスのKNBC-TVの評論家デビッド・シーハンは、「ロサンゼルスのストリートキッズの厳しい現実を強烈かつ鮮やかに捉えている」と評した。[ 49 ]サテライト・ニュース・ネットワーク/KBIGラジオのボブ・ヒーリーは、『Where the Day Takes You』を「今年のベスト10映画の一つ」と評した。[ 50 ] 60 Second Previewのジェフ・クレイグは、「星4つ。驚異的だ」と簡潔に評した。[ 51 ]
TV Guideより: [ 52 ]「アリー・シーディは、この1996年のスマートなコメディスリラーで、不倫をしている牧師の妻を演じています。ポール・ケラー（ニコラス・ウォーカー）は、義理の息子の教師への情熱から妻と別れたいと願う牧師です。ポールはあまりにも別れたくて、釣り旅行中に死を偽装します。良い計画だったのですが、ケラーは誤って頭を打って記憶を失い、妻を裏切った薄汚い愛の小屋で目を覚まします。しかし、今度は愛に飢えた小屋の持ち主（サリー・カークランド）の囚われの身となり、復讐心に燃えるケラー夫人（シーディ）が現れると事態はさらに悪化します。」[ 52 ]
ヴォスはこの時期に、ビデオ直販のアクション映画を何本か監督した。[ 32 ]モリー・リングウォルド、ドナル・ローグ、ランス・ヘンリクセン、コービン・バーンセン主演の『バハ』[53]、[ 54 ]アリッサ・ミラノ、アイス ・T、ジャスティン・セロー主演の『ビロウ・ユートピア』[ 55 ] 、 [ 56 ]ウィリアム・フォーサイス、マイケル・マッキーン、ナンシー・アレン、ジェームズ・ル・グロス主演の『ザ・パス』[ 57 ] 、 [ 58 ]ルーク・ペリー、アイス・T、リッチモンド・アークエット、デヴィッド・ファウスティーノ、エイミー・ロケイン出演の『ザ・ハイスト』（別名『ショット・ダウン』）[ 59 ] [ 60 ]などである。
ヴォスはまた、主演と監督を務めたルー・ダイアモンド・フィリップスと共同でスリラー映画『デンジャラス・タッチ』[ 61 ]の脚本と製作も手掛けた。 [ 62 ]
このアクション映画時代の終焉について、ヴォスは次のように述べている。「1997年頃、アジアのアクション映画市場は崩壊した。そして今、問題の一部はDV映画にあると思う。映画の数はかつてないほど多く、娯楽費をめぐる競争が激化している。これらの映画は以前のように収益を回収できていない。」[ 32 ]
ヴォスは、ジェイミー・プレスリー主演の1997年のアメリカのエロティック・スリラー・ドラマ『ポイズン・アイビー：ザ・ニュー・セダクション』 [ 63 ]、そして『ポイズン・アイビー』シリーズの第3作目を監督した。このシリーズは、 『ポイズン・アイビー』（1992年）、『ポイズン・アイビー2：リリー』（1995年）、『ポイズン・アイビー：ザ・シークレット・ソサエティ』（2008年）で構成されている。TVガイドは、「ますます下品になっていく『ポイズン・アイビー』シリーズの第3作目では、映画製作者は以前の作品のスターパワーを排除し、裸の肌と安っぽいスリルであふれたビデオ直販のソープオペラ以上のものを作らなかったことについて謝罪することはない」と評した。[ 64 ]ヴォスはこの映画について、「わからない。給料が必要だったし、費用を回収できるとわかっていた」と語った。[ 32 ]
音楽業界の冷酷さを風刺した低予算のアンサンブル映画『シュガー・タウン』は、ロックンロール・ライフスタイルの自己破壊的な決まり文句を再現するものではなく、セカンドチャンスを称える映画である。 [ 65 ]「私たちはキャリアの奇妙な岐路に立たされていました」と、カート・ヴォスと共同で脚本と監督を務めたアリソン・アンダース（『グレース・オブ・マイ・ハート』）は語る。「私はまともな映画を作れなかったんです」[ 65 ]そこで、かつて同棲していた恋人同士は、UCLA映画学校の学生時代から受け継いだDIY精神を復活させた。[ 65 ]「私たちは知り合いのことを考えて、彼らを中心に物語を書きました」と、サンダンス映画祭のセンターピース・プレミアに選ばれたこの映画についてヴォスは語る。「私たちは撮影を開始し、誰にも縛られないようにするために、あらゆることをしました」[ 65 ] 故ロジャー・エバートはこう書いている。「この映画の内輪的な雰囲気は、まさに偶然の産物だ。共同監督のアリソン・アンダースとカート・ヴォスは、まさにこの世界に住んでおり、出演者の多くは彼らの友人であり、家々は実際に彼らが住んでいる場所なのだ。」[ 66 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこう述べている。「アンダースとヴォスはわずか3週間でこの映画を撮影し、奇跡的な成功を収めた …この、洞察力に富み、温かくユーモラスなロサンゼルスのアンサンブル映画で、お気に入りのキャラクターを選ぶのは容易ではない。」[ 67 ]タイム誌『シュガー・タウン』について、リチャード・シッケルは「アリソン・アンダースとカート・ヴォスがさりげない落ち着きで脚本と監督を務めた、心温まる映画だ」と評した。[ 68 ]
アンダースとヴォスは、映画『シュガー・タウン』の劇場公開に向けて大々的な宣伝活動を行い、プレミア誌のファッション特集で主演のジョン・テイラーとロザンナ・アークエットと共にモデルを務めた。[ 69 ]
クリエイティブ・スクリーンライティング誌より：「アリソン・アンダースとカート・ヴォスは、ゲリラ映画監督であり、現代映画において最も希少な存在である、共感できる人間像を、分かりやすく効果的な物語として描き出している。アンダース監督、ヴォス共同脚本による3作目のコラボレーション作品『Things Behind The Sun』は、 2001年のサンダンス映画祭でスタンディングオベーションを受けたが、それも当然のことだ。同年最高のアメリカ映画の一つである『Things Behind The Sun』は、レイプとその無数の結果という、映画では扱いにくいテーマを扱っている。」[ 70 ] Variety の David Rooney は、「監督の Allison Anders の思春期初期の経験に基づいた痛々しい個人的な映画であるThings Behind The Sunは、幼少期のレイプで傷ついた 2 人の出会いと、過去をつなぎ合わせて前に進もうとする彼らの苦闘を中心に描いている。Border RadioやSugar Townで協力した Kurt Voss と共に脚本を手がけた Anders の主なテーマは、癒しが始まるためには過去に戻り、抑圧された記憶を掘り起こす必要があるということである。」と書いた。 [ 71 ] Ebert と Roeper はこの映画に「二重丸」を与えた。[ 72 ]
この映画は劇場公開をスキップし、Showtimeで初公開された。[ 70 ]カート・ヴォスはこの公開パターンについて、「テレビでは、劇場で100万人かもしれないのに対し、600万人の視聴者がこの映画を見ることがわかっているのが良い点だ。それは大きな視聴者数だ」と語った。[ 70 ]
『Things Behind The Sun』は、キム・ディケンズ（主演女優賞）とドン・チードル（助演男優賞）の両方が2002年のインディペンデント・スピリット賞にノミネートされた。[ 73 ]チードルはまた、ミニシリーズまたはテレビ映画部門の優秀助演男優賞でプライムタイム・エミー賞にもノミネートされた。[ 74 ]
この映画はピーボディ賞を受賞し[ 75 ]、2002年5月20日にニューヨーク市のウォルドーフ・アストリアでジャーナリストのウォルター・クロンカイトからアンダースとヴォスに授与された[ 76 ] 。
LA Weeklyより：「ヴォスは『Down and Out With The Dolls』でロック界の人物たちの人間関係に回帰している。この作品は、典型的な人物像（自己陶酔的なリードシンガー、滑稽なほど誠実なギタリスト、現実的なベーシスト、そして陽気な快楽主義者のドラマー）で構成されたポートランドのガールズパンクバンドの物語で、荒削りな始まり、青春時代、そして致命的な崩壊という古典的なロックの軌跡を辿る。長年にわたり、個人的なインディーズ作品やビデオ直販作品の監督で多忙を極めてきたヴォスは、より深い人物描写は不可能かもしれないが、テンポの速いロックンロールの螺旋には適した、切れ味鋭く効率的な映画スタイルを確立している。」[ 77 ]バンクーバー・サンより：「ヴォスの詮索好きなカメラは、煙の立ち込めるクラブからスケートパークへ、蛍光灯に照らされたレコードショップから古びた木製パネル張りのダイナーへとシーンを移動する。雰囲気はまさにスレイター・キニー・ノースウエストそのものだ。」[ 78 ]ケビン・トーマスはロサンゼルス・タイムズ紙で次のように書いている。「本物の生々しさ、騒々しさ… 滑稽なほどにとんでもない内容には、このコメディを現実に繋ぎ止めるのに十分な痛みと暗さが混じっている。」[ 79 ]この映画には、「ニューヨークのコヨーテ・シヴァーズが憧れのロックスター役、モーターヘッドのレミー・キルミスターが混乱した賢者役で皮肉なカメオ出演をしている」（LAウィークリー）。[ 77 ]
『ダウン・アンド・アウト・ウィズ・ザ・ドールズ』は、ミュンヘン国際映画祭[ 80 ]、バンクーバー国際映画祭[ 81 ] 、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭[ 82 ]、ロサンゼルスのゲイ・アンド・レズビアン映画祭アウトフェスト[ 83 ]などの映画祭で上映された。劇場公開はインディカン・フィルムズ[ 84 ]が行った。
1980年代のロサンゼルスのパンクバンド、ザ・ガン・クラブは、ドラッグ、ブードゥー、そして暗いイメージの渦だった…カート・ヴォスの魅惑的な映画は彼らの物語を語る。[ 85 ]さらに重要なのは、この映画が、彼らの原動力であった故ジェフリー・リー・ピアースの型破りな天才を、欠点も含めて詳細に回想していることだ。[ 85 ]かつてのコラボレーターであるキッド・コンゴ・パワーズ、ウォード・ドットソン、テリー・グラハム、ジム・ダックワース、ディー・ポップは、悲痛なユーモア、怒り、そして涙を交えながら、リーダーの物語を語る。彼らの個性豊かなキャラクターは、98分間を通して観客を引きつける。[ 86 ] Mojo誌はこの映画に「4つ星（****）」を与えた。[ 86 ]
このドキュメンタリー映画は、2007年6月29日にロサンゼルスのディズニー・ホールのレッドキャット劇場で開催されたアリソン・アンダースの「ドント・ノック・ザ・ロック」映画音楽祭で初公開された。[ 87 ]上映には、ガン・クラブの生存メンバーによるライブコンサートが伴った。[ 88 ]
2010年11月15日、カート・ヴォスとアリソン・アンダースはKickstarterを通じて一般向けの資金調達キャンペーンを開始した。[ 89 ] アリソン・アンダースとカート・ヴォスは2万5000ドルでStrutterを制作した。 [ 90 ] ヴォスは、この映画の制作によって「キャリアに匹敵するほどの恩恵」を得ることができたと述べている。[ 90 ]モントリオール・ガゼット のブレンダン・ケリーは、「これは素晴らしい映画だ。1992年の受賞歴のあるインディーズ・カルト映画『ガス・フード・ロッジング』の監督として最もよく知られているアンダースとヴォスは、これをロックンロール三部作の最後の作品と考えている。この三部作には、1987年の映画『ボーダー・ラジオ』、ロサンゼルスのパンクシーンを切り取った作品で、実在のロッカーであるXのジョン・ドウとザ・ブラスターズのデイヴ・アルヴィンが出演している。また、1999年の映画『シュガー・タウン』では、デュラン・デュランのジョン・テイラーが老いたロッカーを演じている」と書いている。[ 90 ]制作中、キャストとスタッフは砂漠地帯へ車で向かい、ジョシュア・ツリー・インの8号室で即興のシーンを撮影し、そこで亡くなったカントリー・ロッカーのグラム・パーソンズのために降霊術を行った。カメラの前での追悼とやり取りは、自発的で生々しいものだった。[ 91 ]「ストリップクラブで子供たちが酒に酔って吐くシーンは、映画の中では本物の嘔吐物です」と、ほとんどが若いキャストについてヴォスは述べている。「彼らはまるで小さな悪魔のように振る舞っていました。」[ 91 ] Arte-TV はこの映画を「…純粋なパンクロック」と評した。[ 92 ] Hollywood Reporterは次のように述べている。「アンダースとヴォスは、(フラナリー) ランスフォードを筆頭とする、若くて才能のあるキャストに大いに助けられている。ランスフォードの静かな絶望感には、今にも爆発しそうな男の底が常に漂っており、エリーズ ホランダーとサラ アシュリーは、彼を狂気の淵から救おうとする友人として魅力的な脇役を演じている。」[ 93 ]
2012年7月、ヴォスとアシュリーは『ストラッター』の世界初上映のためミュンヘン映画祭に出席した。[ 94 ]このカップルはカナダのケベック州で開催されたポップ・モントリオール映画祭にも同映画を出品した。[ 95 ] 2012年10月、二人は再び同映画を代表して、今度は日本の報道陣を前に東京国際映画祭に出席した。[ 96 ]
カートとサラは次に2014年7月に「サディスティック・ハンズ」という音楽プロジェクトで姿を現し、デビューシングルとビデオ「ソー・ロウ」をリリースした。[ 97 ]
『ストラッター』は2013年9月14日に日本で劇場公開された。[ 98 ]米国ではデジタル配信を待っているが、2014年7月にはレパートリーシアターで上映され、ヴォスとアンダースが出席して映画の製作方法やクラウドファンディングの実現可能性について議論することもあった。[ 99 ]
アンダースとヴォスはまた、 『Things Behind The Sun 』（2001年）を共作し、同作は2002年にピーボディ賞を受賞した。[ 73 ]
映画の仕事に加えて、ヴォスは西海岸のパンクバンド、ザ・ヒンディ・ガンズの創設メンバーであり、このバンドは3枚のアルバムを制作した。[ 100 ]デビューアルバム『ザ・ヒンディ・ガンズ』（2004年、フレンチ・ファン・クラブ・レコード）について、[ 101 ]ローリング・ストーン誌のシニア・エディター、デヴィッド・フリックは次のように書いている。「私はすでに今年のお気に入りの新バンドの1つを見つけた。ポートランド出身の荒々しく魅惑的な4人組だ。『アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドリンク・マーキュリー』は、この10曲への最高の入り口だ。ダブのような暗闇の中で展開されるブルージーなクロールは、リー・ペリーがプロデュースした初期のホールのようだ。」[ 100 ]アルバムの初期のレコード盤は、故ジョン・ピールという伝説的なBBCラジオ1のDJの手に渡り、彼はアルバムの3曲を自身のBBC番組でオンエアした。[ 102 ]
このアルバムは西海岸ツアーによってサポートされ、ツアー日記のショートフィルムが撮影された。[ 103 ] Hindi Gunsのセカンドアルバム『Rarities』（2009年）[ 104 ]は、EP音源、B面曲、スタジオアウトテイクを集めたものだった。このアルバムはRecord Collector誌でイギリスのパンク評論家Kris Needsによってレビューされ、4つ星の評価を受けた。[ 105 ]「『Instant Karma and The Peel Sessions』に曲を捧げる人は、きっと心根が正しいはずだ。故DJはファンだったし、その理由は容易に理解できる。」[ 105 ]オリジナルシンガーのDee Dee Cherielが脱退した後、Hindi Gunsの創設メンバーは3枚目のアルバム『Do Or Die』（French Fan Club Records、2009年）を制作した。[ 106 ] CDには刀を振り回す三島由紀夫の写真が掲載されていた。[ 107 ]レコードの裏ジャケットには、作者の切断された首の写真が掲載されていた。このアルバムは大学ラジオで放送され、元タイムズ紙のポップライター、ケビン・ブロンソンによる年間ベストアルバムのまとめで佳作に選ばれた。[ 108 ]
2014年7月、カート・ヴォスは自身のGoogleページ[ 109 ]で、サラ・アシュリーと共に「サディスティック・ハンズ」という音楽プロジェクトを開始したと発表した。二人は一連のインターネットシングル[ 110 ]をリリースし、続いて2015年1月にフルアルバムをリリースした。このアルバムはcdbabyとiTunesで入手可能である[ 111 ] 。
1990年から1993年まで、カート・ヴォスはイギリス人女優のサミー・デイヴィスと結婚しており、彼女と映画『ホースプレイヤー』を製作した。二人はラスベガスで結婚した。[ 112 ]デイヴィスは、結婚式で「誓います」と言った時、ヴォスが自分の顔を上腕にタトゥーとして彫ったと語った。[ 113 ]「もし離婚したら、それを馬のタトゥーにするって言われたのよ。」[ 114 ]
ヴォスは2012年5月に女優のサラ・アシュリーと結婚した。二人は映画『ストラッター』の撮影現場で出会った。2014年には、バンド「サディスティック・ハンズ」をデビューさせた。[ 115 ] [ 116 ]