アイノ（カヤヌス）

カレワラの最初の出版から50周年を記念して、フィンランド文学協会は、会長であるフィンランド上院議員G.Z. ユルヨ ・コスキネンの指導の下、 1885年2月28日にフェスティバルを開催した。^{[ 6 ]}ハイライトは、当時のフィンランドを代表する作曲家ロベルト・カヤヌスによるカレワラをテーマにした新作「アイノ」の初演だった。これは男声合唱とオーケストラのための交響詩（スウェーデン語：symfonisk dikt、フィンランド語：sinfooninen runoelma ）である。カヤヌスは、ヘルシンキ管弦楽協会（1882年に彼が設立）^{[ 7 ]}と、フィンランド帝国アレクサンダー大学の儀式ホールで名前の分からない（おそらくアマチュアの）合唱団を指揮した。^{[ 6 ] [ 8 ]}ヘルシングフォルス・ダグブラッド紙の音楽評論家カール・ワセニウス（ペンネーム「ビス」）は、好意的ではあるものの、主に描写的なレビューを書き、この作品を「魅力的で美しく…最後の和音までずっと心を掴んで高めている」と称賛した。[ ^{9 ] [ b ]コンサート}でカヤヌスは、1880年に作曲した『ルノ XXXVI』におけるクッレルヴォの死を題材にしたクッレルヴォの葬送行進曲（Kullervon surumarssi）と、ニ短調のフィンランド狂詩曲（1881年）も指揮した。^{[ 6 ]} 

1週間後、カヤヌスとオーケストラ協会は、 3月7日にセレモニアルホールでアイノ（2回目の上演）を再演した 。プログラムにはベルリオーズの幻想交響曲も含まれていた。^{[ 10 ]} 1885年11月12日 、カヤヌスは（おそらく再びオーケストラ協会）で学生会館で自身の交響詩を指揮した。この機会は、最近亡くなったフィンランドの彫刻家ヨハネス・タカネンの家族のための慈善事業であった。タカネンは、夜会で展示されていた彫像「海を見つめるアイノ」（テラコッタのスケッチ、1874年、石膏、1876年、死後大理石で彫刻、1886年）^{[ 11 ]}を完成させる前に亡くなっていたため、プログラムの選択は適切であった。^{[ 12 ]}

1889年の秋、カヤヌスは休暇を利用して、著名なドイツ人指揮者ハンス・フォン・ビューローの下で指揮の指導を受けるため、ドイツ帝国へ旅立った。^{[ 13 ]} 1890年2月11日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して「アイノ」を演奏したことで、大きな節目を迎えた。 ^{[ 13 ]}聴衆はこの作品を熱狂的に受け入れたと伝えられている。^{[ 14 ]}それにもかかわらず、ドイツの音楽評論家ハインリヒ・エーリッヒは、 2月17日にニャ・プレッセンが（スウェーデン語で）再掲載したベルリン・ターゲブラット紙に辛辣な批評を掲載した。カヤヌスの才能と交響詩の冒頭の魅力的なテーマを認めつつも、エーリッヒはフィンランド人をまたしてもワーグナーの模倣者と見なし、その集団は「（巨匠の）咳や唾を吐くことさえできない」と断じた。^{[ c ]}彼は最後に、カヤヌスに別の道を探すよう警告した。^{[ 15 ]}  

フィンランドの国民叙事詩『カレワラ』 の1849年第2版の表紙

カヤヌスの『アイノ』は、ジャン・シベリウスが自身の『カレワラ』を題材にした作品を創作するきっかけとなったのかもしれない。

ベルリン公演では、当時ベルリンでアルベルト・ベッカーに対位法を学んでいたカヤヌスの若き同胞、ジャン・シベリウスが聴衆の中にいた。^{[ 13 ] [ 16 ]} 1930年代初頭、シベリウスは伝記作家のカール・エクマンに、カヤヌスの『アイノ』を聴いたことが自身の芸術的発展において重要な経験だったと語った。

この作品との出会いは、私にとって非常に大きな意味を持つものでした。それは、カレワラが音楽表現においていかに素晴らしい可能性を秘めているかを、私に気づかせてくれたのです。それまで、国民叙事詩を音楽で解釈しようとする試みは、模倣を促すものではありませんでした。しかし、カヤヌスのアイノ 交響曲を聴いて以来、国民叙事詩から題材を選び、自ら作品を創作したいという思いが、ますます私の心に強く芽生えていったのです。

2年後、シベリウスのカレワラへの関心は、独唱者、男声合唱、オーケストラのための交響曲「クッレルヴォ」（作品7、1892年）という作品を生み出し 、シベリウスのキャリアをスタートさせ、フィンランドで最も才能のある作曲家としてカヤヌスに取って代わることになった（カヤヌスは、 1889年5月29日に学生コンサートでシベリウスの弦楽四重奏曲イ短調JS  183を聴いた際に、「賞賛と苦味が入り混じった複雑な感情」で、すでにこのことを予言していた）。^{[ 18 ]}クレルヴォは、レミンカイネン組曲（作品22; 1893-96、r. 1897, 1900, 1939）、火の起源（作品32; 1902、r. 1910）、ポヨラの娘など、シベリウスのカレワラにインスピレーションを受けた有名な一連の作品の最初の作品である。 (Op. 49; 1906)、Luonnotar (Op. 70; 1913)、およびTapiola (Op. 112; 1926)。       

カヤヌスの『アイノ』は、触媒としてある程度の歴史的意義を保持しているが、アントニー・ホジソンはベルリンでのコンサートを「したがってフィンランド音楽史における最も重要かつ意義深い出来事の1つ」と特徴づけることで、おそらく誇張している。^{[ 19 ] [ d ]} 1940年代、シベリウスはエクマンへの発言を軽視しようとし、2人目の伝記作家ニルス＝エリック・リングボムに、カヤヌスの例とは無関係にカレワラに触発された作品にたどり着いたと語った。「それは私の中で完全に自然に成熟したもので 、空気中に漂っていたものだった」。^{[ 21 ]}実際、グレンダ・ドーン・ゴスが書いているように、19世紀後半には、フィンランドの芸術家コミュニティの多くの人々がすでに「フィンランド人の最高の努力は文化奉仕である」と信じており、多くの人々が「愛国的な義務として民謡や民謡の研究に取り組んだ」。^{[ 22 ]}言い換えれば、カヤヌスの例は「より大きな潮流の一部に過ぎず 、多くの劇作家、詩人、芸術家、作曲家、民俗学者、教授たちが、主に高度な芸術を通して国民性を創造しようと努め、音楽、文学、視覚芸術において並外れた開花を育んだ」のことである。^{[ 23 ]}

さらに、カヤヌスの「アイノ」とシベリウスの「クッレルヴォ」は、ユニゾンの男声合唱の使用など表面的な類似点があるにもかかわらず、様式的に異なっている。^{[ 1 ]}例えば、シベリウスの伝記作家エリック・タワストシェルナは、この2つの作品は「雰囲気と質において全く異なる」と主張している。カヤヌスの作品は「ワーグナー風の半音階と…ローエングリン の響きを強く帯びている」のに対し、シベリウスの作品は「ベートーヴェン、ブルックナー、ベルリオーズ、リストの交響曲といったヨーロッパの主流の巨匠たち」から影響を受けているからである。^{[ 24 ]}キンモ・コルホネンもこれに同意し、 「アイノ」は「中央ヨーロッパのロマン主義とフィンランドの主題との不安定な融合」を伴うのに対し、 「クッレルヴォ」は「真の国民的音楽言語の出現」を示していると指摘している。^{[ 25 ]}リングボムはまた、シベリウスがアイノに対して「極めて批判的」であったが、1916年にカヤヌスが改訂し、シベリウスがワーグナー的過剰だと考えていた部分をいくつか取り除いたと指摘している。^{[ 26 ]}