ミニシリーズ

コリンズ英語辞典ではミニシリーズを「短期間に連続して数日または数週間にわたって放送される、複数のパートからなるテレビ番組」と定義している一方、ウェブスター新世界大学辞典（第4版、2010年、米国）では「限られた数のエピソードで連続して放送されるテレビドラマまたはドキュメンタリードラマ」と定義している。^{[ 8 ]}

一般的に、2020年頃までに、ミニシリーズとリミテッドシリーズの境界はやや曖昧になってきており、その形式は「3話でも12話でも、自己完結型の物語を持つシリーズ」と表現されている。^{[ 9 ]}

イギリスのテレビ「連続ドラマ」は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に発展したラジオドラマにルーツを持つ。1920年代、BBCは書籍の朗読劇を先駆的に行った。1925年には『クリスマス・キャロル』を放送し、これがクリスマスの人気番組となった。その後、ジョン・レイスはラジオ電波を使って「無知の雲を晴らしたい」と考え、 「古典」文学作品に基づいた「クラシック・シリアル」というアイデアを思いついた。 ^{[ 10 ]}

1939年、BBCはロマンティック小説『ゼンダ城の囚人』をラジオ放送用に脚色した。脚色を担当したジャック・イングリスは、複数の登場人物を一人にまとめ、筋書きを簡略化した。この作品はリスナーの心を掴み、その後の連続ドラマの原型となった。^{[ 11 ]}

戦後、BBCテレビは、1951年にアンソニー・トロロープの『看守』を6話で放送し、古典的なラジオドラマの伝統を受け継いだ。 1952年には『高慢と偏見』 、1955年には『ジェーン・エア』が連続ドラマ化された。 1953年、BBCはテレビ向けに特別に書かれた最初の連続ドラマである6部構成の『クォーターマス実験』を放送した。その成功により、1955年の『クォーターマスII』と1958年の『クォーターマスと穴』という2つの6部構成の連続ドラマが制作された。 1960年11月、BBCはチャールズ・ディケンズの『バーナビー・ラッジ』を13話でテレビ化した。同年12月には、ジェーン・オースティンの『説得』を4話でドラマ化したものを放送した。^{[ 12 ]}

商業テレビに対抗するため、BBCは1964年にBBC2を開局した。土曜の夜には、古典連続ドラマの翻案用に新しい時間帯が割り当てられた。深夜の放送により、より大胆で洗練された選択や、より長いエピソードが可能になった。1967年には、『フォーサイト・サーガ』が50分のエピソード26話で放送された。イギリスでの成功を受けて、このシリーズはアメリカの公共テレビで放送され、世界中で放送され、ソビエト連邦に販売された最初のBBCテレビシリーズとなった。^{[ 13 ] [ 14 ]}

テレビの黄金時代には、アンソロジーシリーズがアメリカのドラマ番組を席巻し、「毎晩が初日であり、つまみをひねれば偉大な演劇文学が生まれるかもしれない」時代だった。^{[ 15 ]}各エピソードでは、異なる物語と異なる登場人物が紹介された。ごくまれに、物語が複数のエピソードに分割されることもあった。例えば、1955年のオムニバスシリーズの『ミスター・リンカーン』は2部構成で放送され、1959年のプレイハウス90シリーズの『誰がために鐘は鳴る』^{[ 16 ] [ 17 ]}は、監督のジョン・フランケンハイマーが当初3部構成で計画していたが、最終的には90分の2部構成で放送された。^{[ 18 ] [ 19 ]}毎週新しい劇を上演するには高額な費用と技術的な困難が伴い、テレビシリーズの1エピソードと同等かそれ以上の費用がかかるため、1950年代末までにアンソロジー番組は衰退した。^{[ 20 ]}その空白は、毎週同じキャラクターが登場し、再放送権やシンジケーション権で収益を上げる可能性が高い『ガンスモーク』や『ワゴン・トレイン』のような、より低予算のシリーズで埋められた。1969年から1970年にかけて、イギリスの26話連続ドラマ『フォーサイト・サーガ』がアメリカで成功を収めたことで、テレビ局幹部は、小説を原作とした有限の複数エピソードの物語が人気を博し、週ごとの視聴率を押し上げることができると認識した。^{[ 1 ] [ 6 ]}

オックスフォード英語辞典によると、「ミニシリーズ」という言葉が最初に使われたのは1963年で、コネールズビル・デイリー・クーリエ紙がCBSの音楽番組「ユア・ヒット・パレード」の5週間の限定放送を説明するために（ハイフン付きで）使用した。^{[ 21 ] [ 22 ]} 1973年11月に4夜にわたって1時間ずつ放送された4時間のテレビ映画「ブルー・ナイト」は、アメリカのテレビで最初のミニシリーズとして評価されている。 ^{[ 23 ]}ミニシリーズの形式は1974年の春に本格的に続き、カナダ放送協会の8部構成の連続ドラマ「ザ・ナショナル・ドリーム」 （ピエール・バートンの同名のノンフィクション本に基づく、カナダ太平洋鉄道の建設について）とABCの2部構成の「QB VII」（レオン・ユーリスの同名の小説に基づく）が放送された。こうした初期の試みに続き、放送局はミニシリーズという形式を用いて他の書籍も映像化していった。

アーウィン・ショーの同名小説を原作とした『金持ち貧乏人』は、1976年にABCで12話、各1時間のエピソードとして放送された。ミニシリーズ形式を普及させ、テレビ界のスターを起用した人気書籍のテレビミニシリーズ版の黄金時代を10年間も始めた。 ^{[ 24 ]} 1977年のアレックス・ヘイリーの『ルーツ』は、この形式の最初の大ヒット作と言えるだろう。アメリカでの成功は、そのスケジュールにも一因がある。12時間の放送時間を8つのエピソードに分け、連続した夜に放送した結果、最終回は視聴率71％、視聴者数1億3000万人を記録し、当時テレビ番組史上最高の視聴率となった。TVガイド（1987年4月11日～17日）は、1977年の『ナザレのイエス』を「史上最高のミニシリーズ」「比類なきテレビ番組」と評した。ジョン・ジェイクスの1982年の小説を1985年に映像化した『南北戦争』は、テレビ史上最も評価の高いミニシリーズのトップ10にランクインしている。 ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

日本のテレビドラマの伝統は、1953年に日本テレビで放送された全25話、30分番組の「日曜日記」に遡ることができる。この「家庭ドラマ」は、世代間の違いや、狭い空間で愛情あふれる家族として生きることの矛盾に焦点を当て、今日まで続くドラマのスタイルを確立した。同年、NHKは全13話の「幸せへの道のり」で家庭ドラマの形式を独自にアレンジした。主人公はかつて裕福だったが没落した家族で、生き残りをかけて奮闘する。^{[ 28 ]}それ以来、日本のテレビドラマ、別名ドラマは、日本のテレビの定番となった。

韓国では1960年代にテレビドラマ（韓国語：드라마、ハングル表記で「ドラマ」）の放送が開始されました。それ以来、これらの番組は、韓流の広がりや多言語字幕を提供するストリーミングサービスの普及などにより、世界中で人気を博しています。 

韓国ドラマは通常、1人の監督と1人の脚本家によって制作されるため、複数の監督や脚本家が共同で制作することが多いアメリカのテレビシリーズとは異なり、独特の演出スタイルと表現方法を持っている。^{[ 29 ]}

ソビエト連邦は第二次世界大戦後、テレビ放送を再開した最初のヨーロッパ諸国の1つでしたが、初期のソビエトテレビは視聴者に多様な番組を提供しませんでした。1950年代はニュース、スポーツ、コンサート、映画が主な番組でした。テレビの制作と放送は国家統制下にあり、テレビは単なる娯楽だけでなく、教育やプロパガンダの手段としても意図されていました。ソープオペラ、クイズ番組、ゲームは低俗すぎると考えられていました。^{[ 30 ]}

1960年代初頭、テレビは急速に拡大していた。チャンネル数の増加と1日の放送時間の増加により、放送に適したコンテンツが不足するようになった。このため、テレビ映画、特に複数エピソードからなるテレビ映画（ロシア語: многосерийный телевизионный фильм）が制作されるようになった。これはミニシリーズのソ連における公式名称である。^{[ 30 ]}

1965 年の全 4 話からなる「我らは自らに火をつける」^{[ 31 ]}は、第二次世界大戦を舞台にした時代劇で、ソ連初のミニ シリーズと考えられている。ソ連時代のその他の人気ミニ シリーズには、1973 年の「17 の春の瞬間」、ミハイル・ブルガーコフの同名の戯曲を原作とした、十月革命中の知識人の運命を描いた「タービンの日々」（1976 年）、イリフとペトロフの同名の風刺小説を原作とした「12 の椅子」 （ 1976 年）、1979年の「待ち合わせ場所は変えられない」 、アレクサンドル・プーシキンの作品に基づいた短編劇集「小さな悲劇」 （1979 年）、ロバート・ルイス・スティーブンソンの「自殺クラブ」シリーズの登場人物であるフロリゼル王子の冒険を描いた「自殺クラブ、あるいは貴族の冒険」（1981 年）などがある。『デッド・ソウルズ』（1984年）―ニコライ・ゴーゴリの同名小説の映画化作品。『タス通信は宣言する権限を与えられている…』（1984年）。

1970年代から1980年代にかけて、子供向けのミニシリーズが数多く制作された。その中には、アレクセイ・トルストイの『黄金の鍵、あるいはブラティーノの冒険』を翻案した『ブラティーノの冒険』（1976年）（これはカルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』を翻案したものである） 、『電子の冒険』（1979年）、『未来からの客』（1985年）などがある。

1991年のソビエト連邦崩壊後、ロシアのテレビは民営化と自由化の時代を迎えた。2000年代に入ると、小説の映像化作品が再び増加し、例えばフョードル・ドストエフスキーの小説を原作とした『白痴』（2003年）や、ミハイル・ブルガーコフの小説を原作とした『巨匠とマルガリータ』（2005年）などが挙げられる。

ブラジルでは、レデ・グローボ・テレビネットワークがミニシリーズの制作を開始し、アギナルド・シルバとドク・コンパラートが脚本を書き、パウロ・アフォンソ・グリソリが監督した『ランピアン・エ・マリア・ボニータ』 ^{[ 32 ]}を放送した。これは1982年に8話で放送された。^{[ 33 ] [ 34 ]}

オーストラリアで最初に制作されたミニシリーズは、1978年に放送された『Against the Wind』でした。 ^{[ 35 ]}その後10年間で、オーストラリアでは100以上のミニシリーズが制作されました。^{[ 36 ]}この時期、歴史ドラマはオーストラリアの視聴者に特に人気がありました。1984年から1987年の間に、オーストラリアで制作されたミニシリーズ34作品のうち27作品が歴史をテーマにしていました。^{[ 37 ]}注目すべき例としては、『The Dismissal』、『Bodyline』、『Eureka Stockade』、『The Cowra Breakout』、『Vietnam』、『Brides of Christ』などがあります。これらのミニシリーズの物語は、実際の歴史的出来事や状況を背景に、1人か2人の架空の人物を追うことが多かったのです。^{[ 38 ]}文学作品の翻案も人気があり、注目すべき例としては、『A Town Like Alice』、『A Fortunate Life』、『The Harp in the South』、『Come in Spinner』などがあります。

1983年のミニシリーズ「リターン・トゥ・エデン」は、世界中で3億人以上の視聴者を獲得し、オーストラリア史上最も成功した作品となった。「オーストラリアのメロドラマティック・ミニシリーズの最高傑作」と評されている。^{[ 39 ] [ 40 ]}

1990年代にはオーストラリア製のミニシリーズの数は減少し、制作されたものの多くは「国際的」な焦点を帯びており、アメリカ人やイギリス人の俳優が主役を務めたり、オーストラリア国外で撮影されたりすることが多かった。^{[ 36 ]}注目すべき例としては、 『ラスト・フロンティア』、 『ウィッチ・ウェイ・ホーム』、『ア・デンジャラス・ライフ』、『バンコク・ヒルトン』、『ダダ・イズ・デス』などがある。

エジプトでは、1980年代と1990年代はテレビミニシリーズの黄金時代であり、何百万人もの視聴者を集めた。例えば、サラ・ズルフィカール主演の『シャラシュ氏の家族』は当時最高の視聴率を記録した。^{[ 41 ]}

ギディングス、ロバート＆セルビー、キース（2001）。テレビとラジオの古典連続ドラマ。ベイジングストーク：パルグレイブ。ISBN 0312235984。