リーヴィ・マデトヤ

リーヴィ・マデトヤ
生まれる	( 1887-02-17 )1887年2月17日 フィンランド大公国オウル
死亡	1947年10月6日（1947年10月6日）（60歳） ヘルシンキ、フィンランド
作品	作曲リスト
サイン

レーヴィ・アンティ・マデトーヤ（発音 ：[ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; ^[1] 1887年2月17日 - 1947年10月6日）は、後期ロマン派および初期近代音楽のフィンランドの作曲家、音楽評論家、指揮者、音楽教師である。1908年から1910年まで ジャン・シベリウスに個人的に師事し、同時代のフィンランドで最も重要な音楽家の一人として広く知られている。

マデトヤの作品の中核は、3 つの交響曲( 1916 年、1918 年、1926 年)で、シベリウスを除くすべてのフィンランドの作曲家が 20 世紀初頭に作曲した交響曲の中ではおそらく最も優れた作品である。マデトヤの遺産の中心となるのは、1924 年の初演の成功を受けてフィンランドの「国民的オペラ」と宣言され、今日でもこの国のレパートリーの定番となっている『ポホヤライシア(東ボスニア人、 1923 年 )』である。その他の著名な作品には、弦楽のための『エレジーア( 1909 年 )』、3 楽章からなるピアノ独奏組曲『死の園( 1918 年 - 1921 年 )』、ジャパニスムの バレエ パントマイム『おこんぶ( 1927 年 )』などがある。そして、2番目のオペラ「ユハ」（1935年）。マデトーヤの交響曲第4番は、1938年にパリの鉄道駅で紛失したとされ、結局実現しなかった。

生前高く評価されていたマデトヤだが、今日では北欧諸国以外ではほとんど聞かれない。しかし、北欧の多くのオーケストラや指揮者による録音プロジェクトが示すように、彼の音楽はここ数十年で復活を遂げている。彼の表現方法は、国民的ロマン派の作曲家としては内向的で、フィンランドの憂鬱さ、故郷であるポフヤンマー地方の民謡、そしてセザール・フランクを基礎としヴァンサン・ダンディが指揮したフランスの交響曲の伝統の優雅さと明快さが融合している。彼の音楽にはシベリウスの影響も見られる。

マデトーヤは音楽評論家としても影響力があり、主に新聞「ヘルシンギン・サノマット」（1916年 - 1932年）でフランスとフィンランドの音楽界を評論し、特にシベリウスを賞賛した。1918年にフィンランドの詩人L.オネルヴァと結婚したが、結婚生活は波乱に富み、子供は生まれなかった。アルコール依存症で健康を害したマデトーヤは、1947年10月6日にヘルシンキで心臓発作で亡くなった。

マデトヤは1887年2月17日、フィンランドのオウルで、アンダース・アンティンポイカ・マデトヤ（1855年 - 1888年）とアンナ・エリザベス（旧姓ヒュッティンネ、1858年 - 1934年）の三男として生まれた。[ 2 ]^マデトヤの父は商船の一等航海士だったが、^[3]家族を養うために1886年にアメリカに移住したが、1888年にミシシッピ川沿いで結核で亡くなった。^[2]そのためレーヴィは父に会ったことはなく、母親が彼と弟のユルヨ（1885年 - 1918年）を育てた。 （マデトヤの一番上の兄であるヒャルマールは1883年に幼児期に亡くなっていた。）^[2]家族は貧困と飢えに苦しみ、少年時代のレーヴィは街路清掃員や製材所の労働者として働いた。^[4]

マデトヤは8歳の時に初めて作曲に挑戦したが、音楽の天才というわけではなかった。少年時代には独学でバイオリンとピアノを学び、口琴を演奏していた。さらに、マデトヤは熟練したカンテレ奏者でもあった。10歳の誕生日に10弦カンテレをもらい、オウル高等学校に通っていたときには30弦版にアップグレードした。（マデトヤは歴史上、カンテレを主な楽器としていた唯一の著名なクラシック作曲家であることは間違いない。）^[2]高等学校時代には、学校の男声合唱団と混声合唱団で歌い、最終的には指揮者となった。^[5]

1906年、マデトーヤはヘルシンキ大学とヘルシンキ音楽院に入学し、アルマス・ヤルネフェルトとエリック・フルイェルムに師事して音楽理論、作曲、ピアノを学んだ [fi]。^[6] 1年後の1907年夏、フィンランド文学協会はマデトーヤが民謡を収集できるようにロシアのインケリ地方を旅行するのを後援した。 ^[6] 1908年にはさらなる幸運が訪れ、フィンランドの最も有名な作曲家ジャン・シベリウスがレーヴィを個人指導に迎えた。アイノラでのシベリウスとのレッスンは体系化されておらず散発的であったが、マデトーヤは師との時間を大切にし、シベリウス独特の語法の一部を吸収した。2人は1910年まで一緒に学んだ。(詳細はマデトーヤとシベリウスを参照。)

音楽学校では、マデトヤは学生コンサートで最初の作品を初演した。1908年12月には作品2の歌曲『ユクシン』と『レーデッティアス』、1909年5月29日にはピアノ三重奏曲作品1（第2楽章と第3楽章のみ）を初演した。^[6]マデトヤが公に紹介されたのは1910年1月、ヘルシンキ管弦楽団の首席指揮者ロバート・カヤヌスがマデトヤの『エレジア』（4楽章の交響組曲作品4より）を指揮して大成功を収めたときで、批評家たちは『エレジア』を新進の「天性の管弦楽作曲家」の「最初の傑作」と評した。^[7]

1910年にヘルシンキ音楽大学とヘルシンキ大学を卒業した後、マデトーヤは音楽評論家としてのキャリアをスタートし、雑誌『セーヴェレター』、後には新聞『パイヴァ』にエッセイや評論を寄稿した [fi]。^[7] 1910年9月26日にヘルシンキで開かれたマデトーヤ初の作曲コンサートでもさらなる賞賛を浴びた。このコンサートで彼はピアノ三重奏曲と交響組曲の抜粋、そして『チェス』作品5（エイノ・レイノの劇のためにマデトーヤが作曲した付随音楽からの抜粋）を指揮した。^{[7] [n 1]}しかし、肯定的なレビューには懸念も含まれていた。マデトーヤがさらなる教育を受けるためにパリへ行く計画があったため、ウーシ・スオメタール紙の評論家エベルト・カティラ [fi]は「フランスの現代無調作曲」が「この新鮮な北国の自然[マデトーヤ]」に悪影響を及ぼすのではないかと心配した^{[7] 。}

マデトーヤがパリの音楽界に興味を持ったのは、以前パリで学んだ友人で作曲家のトイヴォ・クーラの熱心な報告がきっかけだった。 ^[7]フィンランド政府からの資金援助とシベリウスの紹介状を得て、マデトーヤはセザール・フランクの交響曲原理に基づく学派を率いていたヴァンサン・ダンディの弟子入りを志願した。しかし、ダンディが病気になり、マデトーヤの計画が頓挫したため、二人は一度だけレッスンを受けただけだった。マデトーヤは残りの時間を教師なしでパリで過ごし、コンサートに出席したり、自作の曲を書いたりした（その結果生まれたのが、協奏的序曲作品7である）。^{[7] [8]}

オウルに短期間滞在した後（そこで1911年9月29日、混声合唱とピアノのための短いカンタータ『メリコスキ』作品10を作曲し初演）、マデトーヤは1911年秋に2度目の海外旅行に出かけ、今度はウィーンとベルリンを訪れた。シベリウスは再び弟子を助け、マデトーヤがかつての恩師であるロベルト・フックスに師事できるよう手配した。^{[9] [n 2]}ウィーン滞在中、マデトーヤは音楽院で作曲と指揮のコースを聴講し、フランツ・シャルクのリハーサルを観察し、^[8] 『舞踏の幻影』作品11を作曲した。 ^[10]

1912年、カヤヌスはベルリンからヘルシンキに戻っていたマデトーヤとクーラをヘルシンキ管弦楽団の副指揮者に任命し、マデトーヤの任期は1914年まで続いた。この任命により、マデトーヤはヘルシンキの「オーケストラ争い」の真っ只中に置かれることになった。カヤヌスの管弦楽団は、主に外国人音楽家で構成されるゲオルク・シュネーヴォイトが新たに創設したヘルシンキ交響楽団と対立していたからである。 ^{[10] [11] [n 3]}管弦楽団での地位により、マデトーヤは自身の作品のいくつかを演奏する機会を得た。1912年10月12日にはマデトーヤの指揮で『舞踏の幻影』が初演され、さらに重要なことに、1913年10月14日には2度目の作曲演奏会が行われ、そこで『演奏会序曲』と『クッレルヴォ』作品10が初演された。 15は、カレワラ悲劇の同名の英雄に基づいた交響詩である。 ^{[n 4]}マデトヤはアシスタント指揮者としてはほとんど収入がなかったため、ウーシ・スオメタール紙の音楽評論家として収入を補い、フランスの音楽シーンに関する記事やパリへの頻繁な旅行で有名になった。^[10]

1914年7月の第一次世界大戦の勃発により、2つのライバル関係にあったオーケストラの争いは終結した。ヘルシンキ交響楽団は、その中核をなしていたドイツ人音楽家が国外追放されたことで解散し、カヤヌスとシュネーヴォイクトは、飢餓賃金で生き延びる40人の演奏者からなる合同オーケストラ、ヘルシンキ市管弦楽団の指揮を分担した。^[14]この合併によりマデトヤ（そして1年後にはクーラ）は不要となり、マデトヤは貧困をしのぐためにメトロノームを質に入れた。 ^[8]敵対関係にもかかわらず、彼は1914年9月にロシアに渡り、ヴィープリ管弦楽団（1914-1916年）の指揮者となった。^[10]マデトヤはグループが壊滅状態にあることを知った。彼は19人のミュージシャンを集めることができ、その小さなアンサンブルのために素材を探し、アレンジすることに多くの時間を費やさざるを得なかった。^[15]

ヴィープリでの職務をこなす傍ら、マデトーヤは最初の主要作品である交響曲第1番に取り組み、ヘルシンキ（献呈者カヤヌス）で初演を行った。初演は1916年2月10日に行われた。どうやら彼はこの公演の直前に終楽章を完成させたようだ。^[7]批評家たちは、例えばHufvudstadsbladet紙のカール・ヴァゼニウス [fi]のようにシベリウスの影響を指摘する者もおり、この作品を好意的に受け止めた。^[16]この成功に勢いづいたマデトーヤはヘルシンキへ移り、夏には第2交響曲の作曲に取り掛かった。生計を立てるため、ヘルシンギン・サノマット紙の音楽評論家（1916年 - 1932年）や音楽研究所の音楽理論と歴史の教師（1916年 - 1939年）として働き始めた。^{[n 5]} 1917年、フィンランド政府はマデトヤに3年間の芸術家年金を支給し、作曲に専念することができた。（1918年に年金は終身に延長された。）^[15]

1918年、第一次世界大戦の残り火が社会主義派の赤衛軍と民族主義派の白軍の間で内戦（1918年1月27日～5月15日）に発展した。この戦争はマデトヤに個人的な悲劇をもたらした。4月9日、赤衛軍はカヴァンツァーリのアントレアの戦いでレーヴィの兄弟であるユルヨ・マデトヤを捕らえ、処刑した。レーヴィは母親に次のように告げることになった。

昨日、私はヴィイプリから血が凍るような電報を受け取りました。「ユジュロは4月13日に倒れた」という、その恐ろしく短いメッセージでした。この予期せぬ衝撃的なニュースは、言い表せないほどの悲しみで私たちを満たしています。戦争と迫害の残酷な伴侶である死は、私たちも見逃しませんでした。死は私たちを訪れ、私たちの一人を犠牲者としてさらっていきました。ああ、憎しみの力が世界から消え、平和の善良な精神が戻ってきて、苦しみと悲惨によって負った傷を癒すことができる日はいつになるのでしょうか。

— リーヴィ・マデトージャ、1916年5月5日付の母親アンナへの手紙^[17]

1か月後、メーデーの祝賀行事の最中、クーラは白軍将校のグループと口論になり、そのうちの1人が彼を射殺した。^{[18]これら2つの喪失はマデトヤを深く動揺させ、おそらくは交響曲にその感情を表わした。この交響曲では、すでに世界大戦と}ロシア革命後のフィンランドの運命について考えていたマデトヤが、作品に付けたエピローグは、苦痛と諦めの歌である。「私は戦いを戦い、そして今撤退する」。^{[18] [n 6]}

1918年12月17日、カヤヌスの指揮による交響曲第2番の初演は、非常に好評を博した。例えば、カティラは、マデトヤの最新作を「シベリウスの記念碑的シリーズ以来、我が国の音楽における最も注目すべき成果」と称した。^{[22] [n 7]} (1934年に母が亡くなった際、マデトヤは遡及的に交響曲第2番を母に捧げた。) この頃、マデトヤはルミクッキア誌にピアノ独奏曲も発表した。当初は『兄ユルヨを偲んでの即興』と題されていた。1919年、マデトヤはこの作品を3楽章の組曲に拡張し、 『死の園』作品41と改名し、兄への言及を削除した。^[17]この組曲は、交響曲第2番と旋律的モチーフを共有している。^[3]

1920年代、マデトヤは経済的に安定していたものの、多忙を極めていた。音楽研究所での教授職とヘルシンキ音楽大学の評論家としての責任に加え、1928年6月までにマデトヤはもう一つの母校であるヘルシンキ大学の音楽教師の職も兼任していた。わずかな給与にもかかわらず、この職は大きな権威があり、[ ^23]フレドリック・パシウス(1835–69)、^[24]リチャード・ファルティン [fi] (1870–96)、^[25]そして（物議を醸したが）カヤヌス (1897–27) ^{[26] が}以前にも教授職を務めており、その職務にはアカデミック・オーケストラの指揮も含まれていた。^[27]彼は音楽業界の管理職も務めた。1917年にはフィンランド作曲家連盟（Suomen Säveltaiteilijain Liitto。1945年に設立されたフィンランド作曲家協会（Suomen Säveltäjät）の前身）の創設メンバーとなり、書記、後に会長を務めた。さらに1928年にはフィンランド作曲家著作権協会（Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO）の設立に尽力し 、1928年から1947年まで理事、1937年から1947年まで会長を務めた。^{[27] [28]多岐にわたる責任にもかかわらず、マデトーヤは（なんとか）最も重要な大規模な作品のうち}3つを作曲する時間を見つけた。 1920年代後半から1930年代にかけて、彼はフィンランドの作曲家として、交響曲第3番作品45（1918年 - 1923年）、交響曲第3番作品55（1925年 - 1926年）、バレエ・パントマイムの『オコン・フーコ』作品58（1925年 - 1927年）の3作品を作曲した。これら3つの作品によって、彼はシベリウス以後のフィンランドを代表する作曲家としての地位を固めた。

1917年11月に初めてクーラに持ち込まれたオストロボスニア地方からの委嘱は、オストロボスニア地方のジャーナリストで作家のアルトゥリ・ヤルヴィルオマによる1914年の人気の民俗劇に基づくオペラであった。クーラはこの劇を台本の有力候補とみなしていたが、そのリアリズムはワーグナーのオペラの伝統に沿ったおとぎ話や伝説に基づく主題に対する彼の個人的な好みと矛盾していた。^[要出典]クーラがこの機会を断ったため、委嘱は同じくこのプロジェクトに興味を示していたマデトヤに回された。1917年12月下旬に始まった作曲プロセスは、マデトヤが予想していたよりもはるかに長くかかった。母親に宛てた手紙によると、彼は1920年末までにオペラを完成させ、この期限が過ぎた後は1921年、最終的には1922年までに完成させたいという希望を抱いていた。結局、オペラが完成したのは1923年9月で、初演までには丸1年かかった。^[要出典]しかし、一部の音楽（第1幕と第2幕）^[29]は、カヤヌスの要請でマデトヤが5曲の管弦楽曲をまとめたため、より早く日の目を見ることとなった。カヤヌスは1923年3月8日、オーケストラツアー中にノルウェーのベルゲンでこの組曲を初演した。批評は好意的で、この音楽は「興味深くて奇妙」であると評された。^[2]

1924年10月25日、フィンランド国立歌劇場で行われたオペラ全曲初演（偶然にも、このオペラハウスの歴史上1000回目の上演でもあった）は、おそらくマデトヤのキャリア全体で最大の勝利だった。実際、マデトヤは『東ボスニア人』で、師であるジャン・シベリウスが失敗していたことを成功させた。つまり、フィンランドの国民的オペラの創作という、独自のオペラの伝統を欠く国にとって画期的な瞬間を成し遂げたのだ。^{[30] [n 8]}ヘルシンキの新聞紙上で、カティラは多くのフィンランド人を代表して『東ボスニア人』を「フィンランドオペラ全体で最も重要な作品」と呼んだ。^[30] 『東ボスニア人』はすぐにフィンランドのオペラのレパートリーに定着し（現在も続いている）、マデトヤの存命中には1926年にドイツのキールで海外でも上演された。 1927年にストックホルム、 1930年にヨーテボリ、1938年にコペンハーゲンで開催されました。 ^[30]

『東ボスニア人』の成功後、マデトーヤはフランスへ出発し、パリ郊外の小さな町、ウイユに6か月間滞在した。このパリ郊外の静かな場所で、マデトーヤは第3交響曲作品55の作曲を開始し、10月に（経済的な心配のため）フィンランドに戻ってからもプロジェクトの作業を続けた。 ^[31]新しい交響曲は1926年4月8日にヘルシンキで初演され、マデトーヤはいつものように賞賛されたが、聴衆と批評家は新しい作品をいくぶん困惑した。記念碑的で哀愁漂う第2交響曲で期待が高まっていたため、第3交響曲の楽観主義と抑制は驚きであり、その（その後の）重要性はほとんど誰にも理解できなかった。数年後、フランスの音楽評論家アンリ＝クロード・ファンタピエは、明るく田園的な第3交響曲を「ガリア交響曲」の精神と評し、初演について次のように説明した。「聴衆はオペラ[東ボスニア人]の後に民族主義的な賛歌が続くと期待していたが、難解で、しかも、フィンランドの音楽愛好家の大多数が新作に期待する尊大さや荘厳さが欠けている曲を聴いてがっかりした。」^[31]にもかかわらず、今日では第3交響曲はマデトヤの「傑作」と広くみなされており、この形式ではシベリウスの7つのエッセイに匹敵する稀有なフィンランド交響曲となっている。

1925 年にパリに向かう途中、マデトーヤはコペンハーゲンの音楽出版者、ウィルヘルム・ハンセンと出会い、デンマークの劇作家ポール・クヌーセンを紹介してもらった。「エキゾチックな」日本のテーマに基づいた新しいバレエ・パントマイムの台本が提案され、マデトーヤはそのプロジェクトを快く引き受けた。^{[n 9]マデトヤのウイユに滞在しながら、彼は新しい委嘱作品の計画を練り、第3交響曲と}『オコン・フオコ』をほぼ同時に作曲した。しかし、第3交響曲を完成させなければならないというプレッシャーが大きかったため、マデトヤはバレエ・パントマイムを1926年12月まで保留せざるを得なかった。マデトヤは1927年後半に楽譜を完成させたが、デンマーク王立管弦楽団の首席指揮者ゲオルク・ヘーベルグがテスト・リハーサルの後でこの楽譜を「傑作」と称賛したにもかかわらず、コペンハーゲンでのバレエ・パントマイムの初演のスケジュールは困難であった。[ ^33]遅延の主な原因は、主役のキャスティングが困難だったことのようで、この役には歌とパントマイムの両方が必要だった。クヌーセンは、当時劇場を休職していた俳優ヨハネス・ポールセンを強く希望し、待つことを選んだ。^[34]

この作品は未上演のまま放置されたが、1930年2月12日、コペンハーゲンではなくヘルシンキのフィンランド国立オペラ座でマルッティ・シミラ指揮のもと初演された [fi]。^[35]この上演はマデトヤのキャリアにおける最初の重大な挫折であった。評論家たちはマデトヤの音楽を「満場一致で賞賛」したものの、クヌーセンの台本は歌、メロドラマ的なセリフ、ダンス、パントマイムがぎこちなく混ざり合っていて、劇的には失敗だという意見が一致した。結局、『オコン・フーコ』は合計3回上演されただけで、デンマーク初演は実現しなかった。マデトヤは自分の楽譜をなんとかしようと、1927年に6曲からなる『オコン・フーコ組曲第1番』を作曲し、これが成功を収めた。作曲家がさらに2つの組曲を作曲する計画は実現しなかった。

マデトヤにとって、1930年代は苦難と失望の時代だった。この間、彼は2つの新しい大作に取り組んでいた。第2オペラ『ユハ』と第4交響曲で、それぞれがそれぞれのジャンルにおける彼の最後の作品となった。前者は、有名なフィンランドのソプラノ歌手アイノ・アクテ（作家ユハニ・アホの1911年の小説を脚色）による台本付きで、一連の出来事の後にマデトヤの手に渡った。 ^[36]まず、絶対音楽の信奉者であるシベリウスが1914年にこのプロジェクトを拒否したこと。^{[37] [注 10]}そして、2番目に、1922年にフィンランド国立オペラがアーレ・メリカントの最初の試みを「モダニズム的すぎる」および「オーケストラに過大な要求を課す」として拒否し、作曲家はスコアを撤回した。^{[39] [n 11]} 2度の失敗の後、アクテは、より安全で、より受け入れやすいバージョンのオペラを制作するために、オストロボスニア人がレパートリーにしっかりと定着していた成功したマデトヤに目を向けた。^[39]

1934年3月26日、マデトヤの母アンナが亡くなったため、オペラの制作は中断された。マデトヤは母の死に打ちのめされ、体調を崩し、葬儀のためにオウルに行くことができなかった。^{[27] [41] [注 12]}マデトヤは1934年末までにオペラを完成させ、作曲家の48歳の誕生日である1935年2月17日にフィンランド国立オペラで大々的な初演を行った。批評家たちはこれを「素晴らしい成功作」、「マデトヤとフィンランドのオペラ文学の紛れもない傑作」と称賛した。^[27]しかし、初演の「高揚感」はやがて薄れ、作曲家が残念に思ったことに、ユハの人気は『東ボスニア人』に及ばなかった。実際、今日では「ユハ」はメリカントと最も関連づけられており、そのモダニズム的な「ユハ」（1960年代に初演）は2作の中でより根強い人気を誇っている。メリカントの作品に取って代わられて以来、マデトヤの「ユハ」はほとんど上演されていない。^{[27] [39]}

第4交響曲の作曲は謎に包まれたままだが、マデトヤの主任伝記作家であるエルッキ・サルメンハーラが重要な詳細を明らかにしている。1930年の春、マデトヤはカルヤラ紙に「フィンランドの民謡」から派生したテーマで新しい交響曲に着手したと語った。^[42] 8年間の構想が続いた。1937年2月17日の50歳の誕生日までに交響曲を完成させる計画は実現せず、1937年7月、マデトヤは交響曲の制作に集中するためイーサルミの温泉街ルンニ [fi]に隠居した。 ^[43] 1938年春、第4交響曲の完成が近づくと、マデトヤはフランスが10年前に第3交響曲を作曲した時のように、創作意欲をかき立ててくれることを期待してニースに向かった。 ^[44]

不運がマデトヤの希望をたちまち打ち砕いた。南フランスへ向かう途中、パリを通過していたとき、市内の鉄道駅で第4交響曲の入ったスーツケースが盗まれ、完成間近だった原稿は二度と見つからなかった。^[44]インスピレーションと記憶力が衰えていたマデトヤは、1941年に「進行中の第4交響曲を完成させる」ための奨学金を申請したが（不合格だった）、失われた楽譜の復元に着手することはなかった。^[45]弟子のオラヴィ・ペソネン [fi] がマデトヤに交響曲を再現できるかと尋ねると、マデトヤは「泥棒が盗んだものを書き直せると思いますか？」と答えた。^{[44] 1942年1月までに、彼は}アルコール依存症で入院した。治療中、マデトヤは雑誌『ムシイッキティエト』の古い号を読みふけっていたが、ルンニでの自分の生活についての記事を見つけたとき、第4番を作曲したことは思い出せなかった。（「何か書かれたことがあるのだろうか？」）^[46]

1940年代、マデトヤは体調不良、鬱、結婚生活の破綻、芸術的インスピレーションの衰えと闘い、もともとあまり多作ではなかった彼の創作ペースは、さらに鈍くなった。この時期に、マデトヤは、8年前に完成していた妻の詩を編曲したソプラノとピアノのための歌曲集『秋』作品68を編曲した。成熟した語法と人間の経験に対する悲しげな見方から、 『秋』はマデトヤの「遺言」であるとする資料もある。^[要出典]それ以外の時期、マデトヤは主に合唱アカペラのための小規模な作品に取り組んでいた。男声合唱のための7曲の作品81は1946年に完成し、混声合唱のための2曲の作品82も1946年に完成した。最後に完成した作品は、女声合唱のための『旅人』で、彼が亡くなった年に書かれた（スケッチはオラヴィ・ペソネンが完成させた）。

マデトヤは1947年10月6日午前11時頃、ヘルシンキのコンコルディア・メソジスト病院で亡くなった。^[47]いくつかの資料では彼の死因は心臓発作であるとしているが、死因を明確に示す記録は現存していない。^[47]マデトヤの葬儀は5日後の10月11日にヘルシンキ旧教会で執り行われ、フィンランド大統領のユホ・クスティ・パーシキヴィが花輪を捧げたほか、教育省、オウル市、その他の機関や会葬者も花輪を捧げた。^[48]評論家は死亡記事でマデトヤを称賛し、オネルヴァ紙は追悼詩を掲載した。^{[要出典] [n 13]}マデトーヤは、ヴァイオリン協奏曲、レクイエムミサ、第3のオペラ（「フィンランドのパルジファル」）、アレクシス・キヴィに倣った声楽とピアノのための作品であるIkävyys（憂鬱）など、実現されなかった作品の（非常に初期の）計画を残した。^[48]

マデトヤ（1972年にオネルヴァが加わった）は、ヘルシンキのヒエタニエミ墓地（ヒエタニエメン・ハウタウスマ）に埋葬されている。この墓地は国の名所であり、よく観光客が訪れる名所で、フィンランドの有名な軍人、政治家、芸術家たちの墓がある。1955年に除幕された^[49]墓石は、旧市街（ヴァンハ・アルエ）のブロックV8、墓地の壁（次の地図の円マーカー48、およそ北緯60°10′04″ 東経024°54′59″ / 北緯60.16778° 東経24.91639° / 60.16778; 24.91639 ）の近くに位置し、フィンランドの彫刻家カレルヴォ・カリオの作品であり、TEOSTOの提供によるものである。この墓地には、マデトヤの友人であるトイヴォ・クーラ（1918年没、ブロックU19）と、オネルヴァのかつての愛人であるエイノ・レイノ（1926年没、ブロックU21）も埋葬されている。

1910年2月、マデトヤはエイノ・レイノの劇『チェス』の劇伴音楽を作曲中に、劇作家の友人で恋人でもあったフィンランドの詩人ヒルヤ・オネルヴァ・レーティネン（別名L.オネルヴァ）と知り合った。 ^{[3] [50]}マデトヤはオネルヴァより5歳年下だったが、二人の関係は深まり、1913年には結婚したことを周囲に話すようになった。^{[51] [注 14]}しかし、実際には1918年に正式に結婚した。 ^{[52]彼らの経済状況は不安定で、}トゥルクでのオーケストラのリハーサルが新婚旅行を兼ねていた。 ^[10]彼らの結婚生活には子どもがいなかった（二人とも子どもを望んでいた）^{[53] [54]}マデトヤの生涯の最後の数年間、オネルヴァは精神病院に閉じ込められていた。これは彼女の意に反したものだったようで、彼女は夫に自分を取り戻してほしいと書いた手紙が届かなかった。2006年に、この夫婦の書簡がフィンランド語で『夜の歌：L.オネルヴァとレーヴィ・マデトヤの1910年から1946年の手紙』（アンナ・マッコネンとトゥールナ・マルヤ＝レーナ編）というタイトルで出版された。

シベリウスより22歳年下のマデトヤは、1908年にフィンランドの巨匠のもとで作曲を個人的に学び始めたが、これはマデトヤ以前に友人のトイヴォ・クーラしか得られなかった特別な機会だった。^{[55] [n 15]}後年、シベリウスの50歳の誕生日のお祝いの際、マデトヤは若い頃の自分がその知らせにどう反応したかを次のように語っている。

シベリウスの弟子として受け入れられたという知らせを受けたとき、私は心から喜び、尊敬の念を覚えたことを今でもはっきりと覚えています。美しい夢を見ているようでした。神に祝福されたあの巨匠、ジャン・シベリウスが、私の書いた曲を喜んで読んでくれるだろうと！

—  Leevi Madetoja、1915 年 12 月の Karjala 新聞の記事 [fi] ^[6]

シベリウスは自身の教育技術を軽視していたようで、マデトヤに「私は悪い教師だ」と語った。^[56]まず、彼は教育法や日常的な指導にほとんど我慢がなかったため、その指導スタイルは「あまりにも行き当たりばったり」で^[57]、「体系的でも規律的でもない」ものだった。^[3]マデトヤもこのことに気付いていたようで、1910年1月にパリのクーラに「シベリウスが私を指導してくれています。あなたも経験から、彼の指導が詳細とは程遠いものであることはご存じでしょう」と書いた。^[57]たとえば、マデトヤはシベリウスの指導法は「通常の教育的意味での指導」ではなく「短く印象的な発言」（たとえば「デッドノートはなし。すべての音は生きなければならない」）で構成されていたと回想している。^[56]

第二に、シベリウスの「非常に特異な」語法は、音楽思想の流派を築くための「基礎」として十分に機能するには「個人的」すぎた。^{[58] [57]}マデトヤ自身の音楽スタイルにシベリウスの特徴が見られるのは、シベリウスの下での彼の指導期間が長く、より深いことの証である。シベリウスに短期間しか師事していないクーラには、そのような影響は見られない。^[59]最後に、シベリウスは、自信を失いがちで、芸術界での自分の立場を常に気にしていたため、次世代の作曲家を信用せず、自分の地位から追い出されるのではないかと恐れていた。^[60]「若者には声を上げる権利がある。若者は、自分を彼ら全員の父親のような存在だと思っている」とシベリウスは日記に書いている。「[しかし]彼らはあなたのことをまったく気にかけない。おそらく理由があるだろう。」^[61]

これらの問題にもかかわらず、マデトーヤはシベリウスの指導が充実していると感じ、2人は時折の苛立ちにもかかわらず「調和のとれた」関係を楽しんだ。^{[59] [62]}マデトーヤは明らかに師を気に入っており、シベリウスの助言や付き合いを楽しんでいた。

パリにもうすぐ来られますか？来てくれたら嬉しいです。私はここでとても寂しいです。そして、まだ落ち着いて仕事に取り組めていないので、気分が落ち込むこともよくあります。でも、作曲への意欲が戻ったら、すぐにでもそうしたいと思っています… あなたが私に示してくれたすべての親切と善意に、改めて感謝したいと思います。あなたは私の作品にインスピレーションを与えてくれました。あなたは、よろめく若者に、たとえ棘だらけの道であっても、太陽に照らされ、色彩豊かな高みへと続く正しい道へと踏み出す勇気を与えてくれました。あなたがしてくれたことすべてに、私はいつまでも深く感謝します。

— レーヴィ・マデトヤ、パリからシベリウスに宛てた1910年の手紙^[63]

マデトーヤは生涯を通じてこのように感じ続けた。10年後、彼はシベリウスを、（例えばアルノルト・シェーンベルクや第二ウィーン楽派とは違って）目立った思想流派が形成されなかった、劣悪な教師だという（広まりつつあった）通説から守ろうとした。^{[57] 1925年のシベリウス60歳の誕生日を記念して出版された}『アウロス』の中で、マデトーヤは「教師」という言葉のより微妙で「表面的」ではない定義を主張し、シベリウスの生徒の一人としての自身の経験を懐かしく語った。^[64]

シベリウスは教師としての誇りを持ってマデトヤの台頭に続いた。彼は早くから、交響曲作曲家としての弟子の才能に気付いていた（「あなたが交響曲の仕事について書いたことは、私を非常に喜ばせました」とシベリウスはマデトヤに書いた。「あなたはそのジャンルで最大の成功を収めるだろうと私は感じています。なぜなら、あなたはまさに交響曲作曲家になる資質を備えていると私は考えているからです。これは私の固い信念です」）^[62]。また、1916年2月10日に初演されたマデトヤの交響曲第1番では、シベリウスがその美しさを称賛した。1918年12月17日に初演されたマデトヤの交響曲第2番でも、再び出席していたシベリウスは同様に感銘を受けた。^[65]

しかし、シベリウスはマデトヤの成長をいくぶん疲れた目で見ていた。たとえば、交響曲第1番の批評でマデトヤの音楽にシベリウスの影響が見出されたとき、シベリウスはかつての弟子が比較に腹を立て、マデトヤの特徴である「憂鬱」を「不機嫌」と勘違いするのではないかと心配した。^[16]突然、シベリウスはマデトヤが傲慢であることに気づき、シベリウスと友情/ライバル関係が断続的に続いていたカヤヌスに近づくマデトヤを心配して見守った。「マデトヤに会ったが、残念ながら最近の成功の後で彼はかなり傲慢になった」とシベリウスは日記に心配そうに書いている。「カヤヌスは彼をお世辞で圧倒するが、彼にはその本質を見抜く素養がない」 [ ^16]マデトヤとシベリウスの関係における2つ目の複雑な点は、師匠がかつての弟子が最終的に「世間の評価で彼に取って代わる」かもしれないと恐れていたことである。^[63]確かにマデトヤの台頭はシベリウスの孤立感の増大と一致していた。

いわば、私の「株価」が人々の間で上昇したにもかかわらず、私は自分自身についてまったく自信がありません。若者が頭を高く上げているのを見ると、マデトハは他の人よりも高い位置にあります。私は彼らを尊敬せざるを得ませんが、私の内面には、現在私が持ち合わせている以上の利己主義と冷酷さが必要です。そして、私の同世代の人々は死につつあります。

— ジャン・シベリウス、1916年3月9日の日記より^[66]

マデトーヤはシベリウスが日記に書いた私的な思いを「ほとんど知らなかった」が、批評家や作家として、積極的に恩師を擁護し続けた。例えば、1914年7月、マデトーヤはシベリウスの交響詩『オケアニデス』を賞賛し、ウーシ・スオメタール紙に、シベリウスは以前の作品のスタイルを「際限なく繰り返す」のではなく、「音楽的に自分自身を刷新する傾向を再び示した…それは生命のしるしであり…常に前進し、新たな目標を目指す」と書いた。^{[67]彼はまた、}タピオラについても好意的な言葉を述べ、同作を「美しい作品」と評し、シベリウスの交響曲第3番、^[68] 第4番、^[69]第5番^[70]も挙げている。

ヴィイプリでの指揮者としての任務と交響曲第1番の作曲のストレスにもかかわらず、マデトヤはもう一つの任務を引き受けようとした。それは、 1915年の巨匠シベリウスの50歳の誕生日を記念して、フィンランド語で最初のシベリウスの伝記を書くことだ。 ^{[n 16]}当初の不安にもかかわらず、シベリウスはこのプロジェクトに同意した。確かに、マデトヤほど共感的で感受性の強い伝記作家は他にいなかっただろう。^[71]しかし、アイノラでのインタビューは何も成果をあげなかった。両者にとって恥ずかしいことに、出版社は伝記に興味を示さなかった。マデトヤはシベリウスに次のように書いている。

私は今、すべての出版社から断りを受けました。これは私にとってまったく理解できないことです。我が国の偉大な作曲家に関するこの重要なプロジェクトが提案されたとき、出版社が用心深く、自分たちの悲惨な収支のことしか考えていないため、事態はかなり悪化しています。しかし、このプロジェクトで大変ご迷惑をおかけしたにもかかわらず、私に対して怒らないでいただきたいと思います。

— リーヴィ・マデトーヤ、1915 年のシベリウスへの手紙^[72]

その結果、伝記は放棄され、マデトーヤはヘルシンキの新聞紙上で、シベリウスの音楽の「絶対的で純粋な」性質を見落としているとして他の批評家を非難する文章を書くことに落ち着いた。^[73]シベリウスはマデトーヤより10年近く長生きした。

様式的には、マデトヤはフィンランドの同時代人アルマス・ヤルネフェルト、ロバート・カヤヌス、トイヴォ・クーラ、エルッキ・メラルティン、セリム・パルムグレン、ジャン・シベリウスとともに、国民的ロマン派に属している。 [ ^{5] [ 62 ] [74]}オコン・フオコを除けば、マデトヤの音楽は暗い色合いだが調性があり、特に近代主義的な見方をしているわけではない。ウーノ・クラミ、アーレ・メリカント、エルネスト・ピングー、ヴァイノ・ライティオの作品と直接比較すると、特にそうではない。^[76]しかし、ロマン派の作曲家としては、マデトヤの音楽は「内向的」であることが顕著で、^[5]その芸術運動の特徴である過剰さを避け、古典主義の「バランス、明瞭さ、表現の洗練、技術的な洗練」を好んでいる。^[要出典]

様式的に、マデトヤの語法は独特で非常に個人的なものであり、3つの異なる音楽的要素が融合したものである。1) フィンランドのナショナリズム。これは、マデトヤが民謡（特に故郷のポフヤンマー地方のもの）や『カレワラ』などの文学作品を使用していることからも明らかである。2) マデトヤが個人的に学んだシベリウスの音楽言語。そして最後に、3) セザール・フランクを基礎とし、ヴァンサン・ダンディによって正式にパリのスコラ・カントルムとして組織されたフランスの交響曲の伝統の「優雅さ」である。パリで学んだマデトヤとクーラは、フランス音楽の影響を示した最初の2人の重要なフィンランド作曲家である。しかし、2人の友人は異なる道を歩むことになる。クーラは、クロード・ドビュッシーを筆頭とするフランス印象派の言語と技法を採用した。

マデトヤの作品は、作品番号付きのものが82曲、作品番号なしのものが約40曲ある。あらゆるジャンルの作品を作曲したが、マデトヤが最も多く、最も成功したのは管弦楽曲であった。交響曲、オペラ、カンタータ、管弦楽小品など、すべてが彼の筆から生まれた。^{[77] [78]}実際、サルメンハーラにとって、このジャンルにおけるマデトヤの作品は、管弦楽曲作曲家として「ヨーロッパの同僚と肩を並べる」ものであった。^[74]興味深いことに、彼は協奏曲を作曲していないが、そのキャリアのさまざまな時期にヴァイオリン協奏曲の計画をほのめかしていた。^[79]マデトヤは、多数の合唱曲や声楽とピアノのための歌曲が示すように、声楽の作曲家としても熟達していた。しかし、ピアノ独奏曲ではそれほど成功せず、作曲もほとんどしなかった。ただし、死の園は別である。^[80]最後に、マデトーヤは学生時代以降、室内楽アンサンブルのための作品をほとんど書いていないが、^{[80] [77]}これが技術不足によるものなのか、このジャンルへの興味が薄れてきたためなのかは不明である。

マデトヤの作品の中核は3曲の交響曲であり、おそらくシベリウス以降のフィンランドの国民的ロマン派作曲家というジャンルへの最も重要な貢献である。^{[28] [3]}マデトヤの交響曲はどれも「独特で際立っており」、彼の「交響曲作曲の真の才能」の証である。^[62]第1交響曲は、後期ロマン派のスタイルではあるが、デビュー作によくある贅沢さと耽溺を慎重に避けており、最も「成熟した」、抑制された第1交響曲の1つである。したがって、マデトヤの第1ヘ長調は、この形式の彼の3つのエッセイの中で最も凝縮されており、従来の4楽章ではなく3楽章であるため、最も短いものでもある。^{[81] [29]}マデトヤの第2変ホ長調は、作曲家が内戦中の個人的な損失について熟考するドラマチックな「戦争交響曲」である。これはマデトヤの交響曲の中で最も長く、最も哀愁を帯びた作品であり、おそらくこのため、このセットの中で最も長く人気のある作品でもある。^{[82] [83]} 4楽章構成ではあるが、マデトヤは第1楽章と第2楽章、第3楽章と第4楽章を結びつけている。さらに、この交響曲は第2楽章でオーボエとホルンのソロをディスタンツァ（舞台裏）で演奏している。第3番イ長調は楽観的で田園的な性格を持ち、第2番よりも「抑制された」ものであり、今日ではフィンランドの管弦楽曲の中でも最も優れた交響曲の1つと考えられており、実際、この形式のシベリウスの7つのエッセイに匹敵する「傑作」である。^{[84] [29]}厳密には彼の最後から2番目の交響曲（第4交響曲は紛失したため完成しなかった）ではあるが、第3番はマデトヤの交響曲のカノンへの最後の追加となるであろう。

『オストロボスニア人』の成功は、さまざまな要因が重なった結果である。それは、音楽の魅力、すなわち、調性がありながらも暗い色調であること、観客に馴染みのある民謡（マデトヤ自身の語法と融合）の使用、よく知られた愛すべき劇に基づく台本（これもマデトヤによる）、抑圧からの解放と自己決定についての物語であり、その寓話的な性質は、独立戦争から立ち直ったばかりの国では特に顕著であったこと、そして、喜劇的要素と悲劇的要素の巧みな組み合わせである。例えば、第1幕の序曲（組曲の第2曲「囚人の歌」 ）は、有名なポホヤンマー地方の民謡「風が白樺を曲げた」に基づいている。これはクーラが旅の途中で集めた262の民謡のうちの1つで、マデトヤの民族主義的なオペラに取り入れられ、その代表的なライトモティーフとなった。^[30]ユハとの共演によるポホヤンマー地方の民謡と比較すると、マデトヤは「より交響的で洗練された」アプローチを取っており、台本の民族主義的なテーマにもかかわらず、民謡を避けている。^[39]

生前は高く評価されていたマデトヤだが、今日では北欧諸国以外ではほとんど聞かれない（エレジアは例外かもしれない）。しかし、一部の評論家は、このような無視は残念で不当だと述べている^[3] 。なぜなら、マデトヤはシベリウス以後のフィンランドで最も重要な交響曲作曲家の一人だからである^[22] 。この無視はマデトヤに限ったことではない。シベリウスの巨大な遺産により、フィンランドの作曲家（特に同時代の作曲家）はグループとして注目を集めにくくなり、各作曲家はシベリウスの「支配的な影」の下で苦労しなければならなかった^{[85] [86]} 。しかし、特にマデトヤが無視されていることに関しては、別の要因もあるかもしれない。マデトヤがロマン派の過剰さを避け、抑制を優先したことが、聴衆にとって彼を売り込みにくくしたのかもしれない。ある音楽評論家は次のように述べている。

マデトーヤは聴衆に一切譲歩しないので、彼の音楽は一般の人々の認識の中で然るべき地位を獲得していない。人々は今や彼の音楽に耳を傾け始めている。しかし、彼はもっともっと注目されるべき存在であり、彼の音楽は稀少で貴重であり、シベリウスの音楽の単なる粗悪版ではないということ、そのことを人々はまだ知らないのだ。

— ラルフ・パーランド、1945年に書いたもの、マデトヤが1947年に亡くなる約2年前^[3]

近年、マデトヤはパルランドが予見したルネッサンスを享受し始めており、それは数多くの北欧オーケストラや指揮者によるレコーディング・プロジェクトによって証明されている。ペトリ・サカリとアイスランド交響楽団（Chandos、1991–92年）、ジョン・ストルゴーズとヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（Ondine、2012–13年）は、それぞれ交響曲といくつかの有名な管弦楽曲をレコーディングしている。アルヴォ・フォルメルとオウル交響楽団（Alba Records  [fi]、1998–2006年）は、マデトヤの管弦楽曲のほぼすべてをレコーディングしており、多くの作品の世界初録音をフィーチャーしており、その中には交響組曲全曲作品4（エレジアのみではなく）、チェス組曲作品5、ダンス・ビジョン作品11、田園組曲作品12がある。 34、舟歌作品67/2、田舎の情景 作品77。^{[n 17]}さらに、マデトヤの舞台作品3作品はすべて、現在では完全な形で録音されており、《東ボスニア人》の2つの録音（『フィンランディア』、1975年：ヨルマ・パヌラとフィンランド国立歌劇場管弦楽団、および『フィンランディア』、1998年：ユッカ＝ペッカ・サラステとフィンランド放送交響楽団）と、《ユハ》（『オンディーヌ』、1977年：ユッシ・ユラスとフィンランド放送交響楽団）と《オコン・フオコ》（『アルバ』、2002年：フォルマーとオウル交響楽団）が各1枚ずつとなっている。

北欧の声楽家、名手、アンサンブルも、マデトヤの管弦楽曲以外の作品の多くを保存している。2004年には、ミカ・ランナリとアルバがチームを組んでマデトヤのピアノ独奏曲全集を録音し、2001年から2002年には、ガブリエル・スオヴァネン [fi]とヘレナ・ユントゥネンが、オンディーヌ（グスタフ・ジュプショーバッカ [fi] 、ピアノ伴奏）の独唱とピアノのための歌曲全集をカバーした。マデトヤの合唱作品（作品番号付き）も体系的に扱われており、1990年代には、YL男声合唱団とフィンランディアが男声合唱用に（3巻にわたって）録音し、2006年から2007年には、タピオラ室内合唱団とアルバが混声合唱用にそれらの多くに取り組んだ。これらのプロジェクトにもかかわらず、マデトヤの作品の大部分は未録音のままであり、最も顕著な欠落はカンタータ、無視された声楽とオーケストラのためのいくつかの作品、そして室内アンサンブルのための少数の作品である。

現代の批評家たちはマデトヤの復活を熱狂的に受け止めている。たとえば、アメリカン・レコード・ガイドのトム・ゴデルは、ヴォルマーとサカリの録音努力を称賛し、特にマデトヤの「美しく渦巻く鮮やかな[オーケストラの]色彩の虹」と「即座に雰囲気を作り出し、広大な氷に覆われた風景を素早く描写する不思議な能力」を称賛している。^[87]同じ雑誌に寄稿したウィリアム・トロッターは、ヴォルマーの「魅惑的な」5巻セットを評し、マデトヤを「天才的な才能に恵まれた一流の作曲家...彼の作品が師[シベリウス]の7つの交響曲の支配的な影から抜け出すまで、長い長い時間を待たなければならなかった」と評している。^[86]ファンファーレ誌でオンディーヌ歌曲集を評したジェリー・デュビンズは、マデトヤが「感傷的」または「甘ったるい」装飾に頼ることなく「舞い上がる恍惚と焼けつくような痛みの瞬間」を成し遂げているとして、音楽の微妙な感情の幅に注目している。「これは、非常に単純に、私が長い間出会った中で最も素晴らしい作詞作曲の一部です」とデュビンズは続けている。^[88]同様に、アメリカン・レコード・ガイド誌のカール・バウマンは、マデトヤの「注意深く書かれ、磨かれた...ユニークな」ピアノ独奏小曲に対するランナリの解釈に好意的な言葉を添えているが、パーランドと同様に、マデトヤの「自然で気取らない音色」は「マデトヤの天才を完全に理解するには注意深く聴かなければならない」ことを意味すると述べている。^{[89]しかし、賞賛の海の中で注目すべき批判者がいるのは、}アメリカン・レコード・ガイド誌の編集長ドナルド・ヴルーンである。マデトヤの3つの交響曲は「シベリウスの影響を反映しているが…彼の燃えるようなインスピレーションはない」と主張し、ヴローンはマデトヤの音楽を「味気ない」「陰鬱な…とても北欧風で、太陽がほとんど見えない冬に書かれたのかもしれない」と表現している。彼は「それら[交響曲]に興奮したり、マデトヤを偉大な発見だと考える人がいるとは想像できない」と結論付けている。^[90]

フィンランドの多くの建物や通りにはマデトーヤの名前が付いています。マデトージャの故郷であるオウルでは、オウル交響楽団が 1983 年以来、リーヴィ マデトージャ通り (リーヴィ マデトジャン カトゥ) にあるオウル音楽センターの [fi] (オウルン ムシッキケスクス) マトーヤ ホール (マデトジャン sali ) で演奏を行っています。音楽センターに隣接する市内の2番目のランドマークは、マデトヤ音楽学校（Madetojan musiikkilukio）です。 これは1968年に設立され、1981年に作曲家に敬意を表して改名された特別な音楽高校です。 ^[91]オウルはまた、オウル市近郊の公園には作曲家のブロンズ像（およそ北緯65度00分54秒 東経025度28分14秒 / 北緯65.01500度 東経25.47056度 / 65.01500; 25.47056 ）が建っている。ホール; この像は1962年に公開され、フィンランドの彫刻家アーレ・アールトネン [fi]によるものです。^[49]最後に、マデトヤ＝オネルヴァ墓地に加えて、ヘルシンキには作曲家にちなんで名付けられた2つの通り（マデトヤンポルク通りとマデトヤンクヤ通り）があり、どちらも都市公園（プキンマキ）の近くにあります。

1987年には、フィンランド政府が作曲家生誕100周年を記念してマデトヤの肖像画をあしらった切手を発行し、さらなる栄誉がもたらされた。この100周年には、フィンランドの音楽学者エルッキ・サルメンハーラによる作曲家伝記『レーヴィ・マデトヤ』（ヘルシンキ：タミー​​）がフィンランド語で出版され、30年経った今でもマデトヤの生涯と経歴の決定版となっている。1年後の1988年、フィンランド作曲家協会は現代フィンランド音楽の演奏における優れた業績に対してマデトヤ賞 [fi]を設立した。現在の受賞者はフィンランドの指揮者スザンナ・マルッキである（2016年）。^[92]

さらに、オウル応用科学大学( Oulun ammattikorkeacoulu ) は、オウル音楽院 [fi] ( Oulun konservatorion ) および北オストロボスニア芸術文化協会 ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry )と共同で、3 年ごとに主催しています。 —リーヴィ・マデトーヤ・ピアノ・コンクール (リーヴィ・マデトーヤ)ピアノキルパイル) は、フィンランドの学生のための最高の音楽コンクールの 1 つです。フィンランド男声合唱団協会（スオメン・ミエスクオロリーット）は、5年に一度の国際リーヴィ・マトーヤ男声合唱コンクールを主催しており、1989年にトゥルクで初めて開催された。第7回国際リーヴィ・マトーヤ男声合唱コンクールは、4月10日にヘルシンキ音楽センターで開催される。 2021年。

• 1910年：ヘルシンキ大学文学修士
• 1910年：ヘルシンキ音楽院作曲科卒業
• 1912–14 : ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団副指揮者（首席指揮者：ロバート・カヤヌス）
• 1914 : Uusi Säveletär (音楽雑誌)編集者
• 1914–16 : ヴィープリ音楽協会管弦楽団指揮者
• 1916–39 : ヘルシンキ音楽院の音楽教師（音楽理論と音楽史）
• 1916–32 : 音楽評論家、ヘルシンキ・サノマット（全国日刊紙）
• 1917年：フィンランド作曲家協会創立会員
  • 1917–47 : 理事
  • 1933–36 : 会長
• 1918–28 : 州音楽委員会書記
  • 1928–47 : 委員
  • 1936–47 : 会長
• 1919年: 助成金受給者、国立作曲家年金受給者
• 1926–39 : ヘルシンキ大学の音楽教師
  • 1928–36 : 講師
  • 1937–47 : 名誉教授（ 1939年以降は名誉教授）
• 1928–47 : フィンランド作曲家著作権協会 (TEOSTO) 理事
  • 1937–47 : 会長
• 1936年：助成金受領者、カレワラ助成金出版100周年
• 1947年：フィンランド文化財団名誉賞
• スウェーデン王立音楽アカデミー会員

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Leevi Madetoja による無料スコア