ジョン・ミリアス

ジョン・ミリアス
1981年のミリウス
生まれる	ジョン・フレデリック・ミリアス ( 1944-04-11 )1944年4月11日（80歳） 米国ミズーリ州セントルイス
母校	USC 映画テレビ学部
職業	脚本家 監督
活動年数	1966年～現在
配偶者たち	レニー・ファブリ ​ ​ （1967年結婚 、1978年離婚）  セリア・ケイ ​ ​ （1978年生まれ 、離婚） エラン・オベロン ​ （ 1992年生まれ）
子供たち	3
受賞歴	劇場映画部門銅ラングラー 賞1972年ジェレマイア・ジョンソン 1993年ジェロニモ アメリカの伝説

ジョン・フレデリック・ミリアス（/ ˈ m ɪ l i ə s / ; 1944年4月11日生まれ）は、アメリカの脚本家、映画監督。『ダーティハリー』シリーズの最初の2作の脚本家を務め、 『地獄の黙示録』（1979年）の脚本家としてアカデミー賞にノミネートされ、 『風とライオン』（1975年）、『コナン・ザ・グレート』（1982年）、『レッド・ドーン』 （1984年）の脚本・監督を務めた。後に、プライムタイム・エミー賞を受賞したテレビシリーズ『ROME』（2005年 - 2007年） の共同制作者を務めた。

ミリアスは1944年4月11日、ミズーリ州セントルイスで、エリザベス・マリー（旧姓ロー、1906年 - 2010年）と靴製造業者のウィリアム・スティックス・ミリアス（1889年 - 1975年）の3人兄弟の末っ子として生まれた。^[1]彼はユダヤ人 である。^[2]ミリアスが7歳のとき、父親は祖父のジョージ・W・ミリアスが1923年に設立したミリアス靴会社を売却し^[3]引退した。彼は家族でカリフォルニア州ベルエアに移住した。 ^{[4]ジョン・ミリアスは熱心なサーファーになった。14歳のとき、両親は彼を「少年非行少年」だったという理由で、}コロラド州スティームボートスプリングスの山中にある小さな私立学校、ローウェル・ホワイトマン・スクールに通わせた。^[5]

ミリアスは読書家となり、短編小説を書き始めた。「私は非常に早くから、ほとんどどんなスタイルでも書くことを学んだ。ヘミングウェイの流暢なスタイルでも、メルヴィルの流暢なスタイルでも、コンラッドの流暢なスタイルでも、ジャック・ケルアックの流暢なスタイルでも、何でも書くことができた。」^[2]また、ビートニクの伝統を持つ当時のサーファーたちの口承による物語にも影響を受けたと彼は言う。^[6]

「私の宗教はサーフィンです」とミリウスは1976年に語り、さらに「若い頃から私に影響を与えたもう一つのことは、日本の物事との関わりでした。私は柔道、剣道、絵画を学びました。ヨーロッパ人よりも日本の物事や日本人のほうが心地よく感じました...どの国でも、どの時代の封建制も私を魅了します...アジアの人々の考え方は理解できますし、納得できます。禅はとても賢明で、物事の感じ方全体が論理的ですが、貪欲さやビジネス感覚など、西洋的な動機によるものの多くは、私には心地よくなく、その論理的根拠も理解できません」と付け加えた。^[7]

ミリウスは1960年代後半に海兵隊に入隊し、ベトナム戦争に志願しようとしたが、「慢性的」で「時には障害を負う」軽度の喘息のため拒否されたと述べている。「海兵隊員になるためなら何でも差し出せた」とミリウスは語った。「サーファーとしてペンドルトン沖で海兵隊員と多くの時間を過ごしていたので、入隊するつもりでいた...私は打ちのめされ、人間として拒絶されたように感じた。」^[8]「それは完全に士気をくじかれるような出来事だった」と彼は後に語った。「戦争に行くのが恋しかった。それ以来ずっと戦争に取り憑かれていたのだろう。」^[2]ミリウスは「戦場で自分の実力を証明したくてたまらなかった。自分に正直に言えば、それが正しいか間違っているか、正気かはわからないが、すべての若者がそうしたいと思うのと同じだ。洞窟を出てからずっと議論が続いている。自分の部隊を作る方法はなかったので、次善の策として、それを執筆した。すべての作家は、自分が書いていることを実際にやりたいと願っている」と語った。^[8]彼は後に、「どれほどうまくやれたか分からない。軍人としてキャリアを積み、将軍になりたかったが、靴を磨くのが大変だった。行進も。予備役将校訓練課程に一度入ったことがあるが、行進は嫌いだ。メキシコ軍に入隊したら良かったのに」と認めた。^[7]

ミリウスはかつて芸術家か歴史家になることを考えていた。 1962年、ハワイで夏休みを過ごしていた雨の日、偶然黒澤明の映画を一週間上映している映画館に行き当たり、映画に魅了された。^[9]

ミリアスは南カリフォルニア大学 映画テレビ学部で映画を学んだが、彼がこの学校を選んだのは、ハリウッドを目指す人材を養成するエリート学校だったからである。^[10]彼の同級生には、ジョージ・ルーカス、ウォルター・マーチ、ベイジル・ポレドゥリス、ランドール・クライザー、ドナルド・F・グラットらがいた。ミリアスは、教師のアーウィン・ブラッカーの影響を受けたと語っている。

彼は脚本の形式を私に与えた。私はそれが大嫌いだった。その形式で1つでも間違えると、授業は落第だった。彼の態度は、最低限学べるのは形式だけだというものだった。「内容で点数をつけることはできない。この話の方が君にとって良い話かどうかも言えない。内容の書き方を教えることはできないが、正しい形式で書くよう要求することはできる」。彼は登場人物の弧などについては一切語らず、ただ良い物語を語ること、良いストーリーを語ることだけを語った。彼はこう言った。「必要なことは何でもやれ。できる限り過激で突飛であれ。どんなアプローチでもとりたい。フラッシュバックもフラッシュフォワードもフラッシュバックの途中でフラッシュバックするのも自由だ。ナレーションも自由に使え。あらゆるツールが使える」^[11]

ミリアスは、彼の文体は特に『白鯨』と『路上』という二つの小説に影響を受けたと述べている。

私は『白鯨』が史上最高の芸術作品だと思っている...私は登場人物の劇的な登場や、彼らがどのように物語を通して描かれているかを指摘していた... 『白鯨』は完璧な脚本で、私が興味を持っていたドラマの完璧な例だった。私に大きな影響を与えたもう1つの作品は... 『路上』で、緊密で直線的な物語ではなく、この登場人物を追って広がる物語だ。『白鯨』と『路上』はまったく異なるタイプの小説だが、どちらも非常に規律正しい。どちらの本でも偶然に起こることは何もない。^[11]

ミリウスは「野望はB級西部劇で止まった…それがいい人生だと思っていた。ヒッチコックや大物実業家にはなりたくなかったし、ルイス・B・メイヤーにもなりたくなかった。バッド・ベティカーか何か…ジョン・フォードになりたかったんだ」と振り返っている。^[2] 映画学校での短編映画には『リチャード・サンの逆転』（1966年）、『グラット』（1967年）、『ヴァイキングの女は気にしない』 （1967年）などがある。彼は同級生のジョージ・ルーカスが監督したドキュメンタリー『皇帝』（1967年）を執筆し、ルーカスはミリウスが監督した短編アニメ『マルチェロ、退屈だ』（1967年）をジョン・ストローブリッジと共に編集した。

ミリウスの卒業制作映画『マルチェロ』は全米学生映画祭で最優秀アニメーション賞を受賞し^[12]、全国の様々な映画祭で上映された。ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーからも賞賛された^{[13] [14] [15]} 。ミリウスはアニメーションの仕事のオファーを受けたが、自分が「そこに座って次々とセルを描いている」姿が想像できなかったため断った^{[16] 。}

ミリアスが最初に完成させた脚本は『ロス・グリンゴス』（1968年）だった。「実際は悪くなかった」と彼は後に語っている。「『ワイルドバンチ』に似ていた。殺人や銃撃、馬の運転、ほこり、ソンブレロがたくさんあった。…実際はかなりいいアイデアだった。全てが揃っていて、『ワイルドバンチ』と同じくらい独創的だったが、後の作品ほど巧みに書かれていなかった。」^[2]

彼はこれに続いて『ラスト・リゾート』を制作したが、これは1969年にマイケル・S・ラフリンがオプション契約した。 ^{[17] [2]}ミリアスは「どちらも製作されることはなかったが、オプション契約はできた。年間5,000ドルくらいでレンタルしていたんだ」と語っている。^[18]

その後ミリウスは、そこで働き始めた学生時代の同僚ウィラード・ヒューイクを通じて、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのストーリー部門で夏の仕事を得た。ヒューイクとミリウスはAIPでプロデューサーのラリー・ゴードンの下で働き、脚本を読んでいた。彼らは最終的に、密造酒運転手を描いたアクションドラマ『デビルズ8』（1968年）の脚本の書き直しで協力したが、これは『ダーティ・ダズン』（1968年）を盗作したものだった。^[19]

ミリアスの名前は、1968年にタイム誌に掲載された新世代のハリウッド映画製作者に関する記事で言及されており、ジョージ・ルーカスやマーティン・スコセッシについても言及されていた。この記事を読んだのは、ミリアスの代理人となったマイク・メダヴォイだった。メダヴォイはミリアスを「10代の体に宿った不良少年の狂気の天才だが、独創的なアイデアを持った優秀で素早い脚本家だった」と評した。^[20]

ミリアスは脚本の依頼を受けるようになった。パラマウントのアル・ラディのために『テキサンズ』という脚本を書いたが、これは『赤い河』（1948年）^[21]の現代版だった（サム・ペキンパーが1979年に監督する予定だったが、結局制作されなかった^[22]）。ミリアスは後に「あまり良くなかった」と語っている^{[18] 。また、彼は『}トラック運転手』 （別名『The Haul 』）というオリジナル脚本も書いており、これはレヴィ＝ガーナー＝レイヴンによって購入されたが^[23] 、この映画も制作されなかった。

ミリアスは後に、この2つの初期の脚本について「良い仕事をしなかった」と述べている。「どちらの場合も、私を雇った人たちに影響されたからです。彼らはこれを入れろ、あれを入れろと言い、私はそれに従いました。これまでのキャリアで私が何かに従ったときはいつも、うまくいきませんでした。たいていは代償を払う必要があります。売り渡すことを考えますが、代償を払う必要があります。たいてい、人々があなたに求めているのは、それを最新のものにすることです。」^[18]

その後ミリアスは、山男のレバー・イーティング・ジョンソンの生涯を大まかに基にした物語『ジェレマイア・ジョンソン』を執筆した。

ミリウスは後に、これが「本当の転機」であり、「ほぼ一夜にして、自分が声を持った優れた作家になった」と分かったと語った。

私はその題材を知っていました。山に住んだことがあり、罠を仕掛け、狩りをし、山の上の人物たちと多くの経験をしました。ですから、それを書くのはとても簡単でしたし、ユーモアがあり、ある種の誇張した態度がありました。私はカール・サンドバーグに触発されました。彼の詩をたくさん読みましたが、それはこのような唐突な描写です。「列車がやってくる、鋼鉄の轟音を立てて、どこへ行くんだ？ウィチタ」。彼が抱いていたあの素晴らしい感覚を、私がそこで表現しようとしていたのです。アメリカの自慢屋についての素晴らしい詩があったのを覚えています。アメリカの嘘つきです。「私は誰それを食べてしまった誰それのリングテールのいとこで、川の男マイク・フィンクよりもこれができて、あれができます...」私は、これが脚本に必要な声だとすぐに気づきました。それは鐘のように明瞭でした。私は、書くことが私にとって特別なことだと知っていました。^[18]

ミリアスは1970年にワーナー・ブラザースに脚本を5,000ドルで売却したが、もし映画化されれば50,000ドルになるはずだった。ワーナー・ブラザースは『クロウ・キラー』を基にしたオリジナルの脚本を他の作家に書かせた。ミリアスも脚本執筆に呼び戻され、そのたびに報酬は増えていった。（彼は最終的にこの映画で90,000ドルを稼いだ。^[24]）最終的にロバート・レッドフォードが主演することに同意し、シドニー・ポラックが監督に就任した。

ミリウスは、クレジットされていないが『ダーティハリー』 （1971年）の草稿を書いた。彼は、この映画への貢献は「たくさんの銃。そして、冷酷な警官であるダーティハリーの態度。私の作品の残りの部分を見れば、どの部分が私のものであるかは明らかだと思います。警官はバッジを持っていることを除いて殺人者と同じであること。そして孤独であること。」と述べている。^[7] 『ダーティハリー』は興行的に大ヒットした。

ジョージ・ハミルトンは、スタントマンの伝記映画『エベル・クニーベル』 （1971年）の脚本を書き直すためにミリアスを雇い、1日1,000ドルの報酬を支払った。ミリアスは7日間かけて脚本全体を書き直した。^[24]

彼は有名な判事ロイ・ビーンを題材にしたオリジナル脚本『ロイ・ビーンの生涯』を書いた。彼は監督をやってくれるなら15万ドルでオファーしたが、買い手がつかなかった。彼はファースト・アーティスツに脚本としては当時としては異例の30万ドルで売却した。^[11]ジョン・ヒューストンが監督しポール・ニューマンが主演したこの映画はそこそこのヒットとなったが、ミリアスは最終結果を気に入らなかった。「私は毎日戦った」と彼は言った。「そして血だらけだった。ひどい扱いを受けた」^[25]もっと人気があったのはジェレマイア・ジョンソンだった。

ミリアスはデヴィッド・ガイラーと共同で脚本を手掛け、 『ブラックバード』の脚本となった。^[26]

この頃までにミリアスはハリウッドで最も引っ張りだこの脚本家の一人となり、生き生きとしたインタビューの才能を持つ個性的な人物として見られていた。彼の自称「禅アナーキスト」/「アメリカン・サムライ」というペルソナはハリウッドで彼を目立たせた。^[27]例えば、彼は高価な銃を与えられるという条件でのみ『ダーティハリー』を書き直した。 ^{[28]彼はまた、大ヒットした}『アメリカン・グラフィティ』（1973年）のジョン・ミルナーのキャラクターのインスピレーションの一人でもある。 ^[7]ミリアスはこの映画について「彼（ルーカス）が私をそういう目で見たのは、私が時代遅れのサーファーだったからだろう」と語っている。^[29]

彼はまた、ダーティハリーの続編であるマグナム・フォース（1973年）の初稿も書いた。 ^{[30]ミリアスは後に「}マグナム・フォースは好きじゃない。私が関わった映画の中で一番好きじゃない。安っぽくて不快なやり方で多くのものを変えてしまった」と語った。^[7]しかし、興行的には成功した。

ミリアスはカメラの後ろに回りたかった。「ハリウッドで誰かがあなたの言うことを聞いてくれる唯一の方法は監督になることです」と彼は言った。「それはスターになることの次に良いことです。」^[31]

当時はギャング映画が人気で、AIPはミリウスに、通常のギャラの何分の一かで脚本を書けば監督するチャンスを与えた。 ^{[32] [2]ミリウスはこれに同意し、}映画『ディリンジャー』（1973年）の脚本と監督を務めた。「ディリンジャーを意図的に選んだのは、彼が純粋な犯罪者だったからだ」とミリウスは語った。「社会の悪を正すために銀行強盗をすることは、この映画には関係なかった」^[33]

この映画はそこそこの成功を収め、ミリアスの監督としてのキャリアをスタートさせた。彼はテレビの続編『メルビン・パーヴィス: G-Man 』（1974年）の脚本を手掛けたが、これはメルビン・パーヴィスを主人公にしたシリーズのパイロット版だった（2作目のテレビ映画はあったがシリーズ化はされなかった）。しかし、監督のダン・カーティスやテレビで働く経験が気に入らなかった。^[7]

当時の映画評論家はミリアスを、ルーカス、コッポラ、テレンス・マリック、スコセッシらを含む新進の「映画ガキ」世代の映画製作者と分類した。 ^[34]

1974年、デヴィッド・ピッカーは、ミリアス監督、ウィンフレッド・ブレビンス脚本によるセオドア・ルーズベルトを題材にした『Ranch Life and the Hunting Trail』を製作すると発表した。この映画は結局製作されなかった。^[35]有名な反共産主義上院議員の伝記映画として企画されていた『The Life and Times of Joe McCarthy』も製作されず、ミリアスは製作に興味があると表明した。^[36]

ミリアスは次に、ショーン・コネリーとキャンディス・バーゲンが主演した人気冒険映画『風とライオン』（1975年）の脚本と監督を務めた。後にミリアスは、これが彼にとって初めての「本物の」映画だと感じたと語った。^{[37] [38]}

彼はこれに続いて、ウィンフレッド・ブレビンズの小説を基にした1820年代の山男ジェデダイア・スミスを描いた『鷹に心を』を制作するつもりだった^[39]。「これはジェデダイア・スミスの私なりの解釈で、厳密には歴史的ではないかもしれない」とミリウスは語った。「これは探検について、次の尾根の向こうに何があるのか​​、それが何をもたらすのか、それを知るためにどんな代償を払うのかを知る必要性についての物語になるだろう。『ダーティ・ハリー』のように、スミスは孤独な男の典型で、身に焼けつくような孤独感がある。リーダーは常に孤独だ」^[7]。この作品は結局制作されず、ミリウスが手がけたインドのトラハンターに関するジム・コーベットの著書を基にした『マンイーターズ・オブ・クモアン』(1976)も制作されなかった。^[7]

彼は数年にわたり、スタンリー・キューブリックと共にSLAマーシャルの『ナイトドロップ』の翻案を企画した。「私たちは何年もそのことについて話し合い、長い間取り組んでいたが、結局実現しなかった。」^[40]

ミリアスは1976年に、自身の脚本に基づいて『極度の偏見』を制作する寸前だった。しかし、彼は代わりに『ビッグ・ウェンズデー』を制作することに決めた。 『極度の偏見』は10年後に制作され、大幅に書き直され、ウォルター・ヒルが監督した。

1975年、ミリウスは『ディリンジャー』の編集者バズ・フェイシャンズとともに自身の製作会社「Aチーム」を設立した。彼らはワーナー・ブラザーズと5年契約を結んだ。ミリウスは「我々のモットーは『Civitas Sine Prudentia』で、直訳すると『社会的無責任』となるが、私はその言葉を信じています。これは爽快で、解放感がある。アメリカ人は基本的に社会的に無責任だ... 他に誰が同じように原爆を発明できただろうか? ナチスは世界を征服したいという願望から発明しただろう。我々だけが世界を征服したくないという願望から発明できたのだ」と語った^[7]

最初の作品は自伝的サーフィン映画『ビッグ・ウェンズデー』（1978年）で、^[41]彼はこれを「サーフィン版『わが谷は緑なりき』」と呼んだ。^[7]この映画は商業的には大失敗だったが、その後カルト映画となった。^{[42]ミリアスはジョージ・ルーカスと親交があり、} 『スター・ウォーズ』の収益の一部を彼に渡していた。マイク・メダヴォイの推計によると、ミリアスは『ビッグ・ウェンズデー』で150万ドルを稼いだという。その代わりにミリアスはルーカスに『ビッグ・ウェンズデー』の収益の一部を渡したが、これは実質的にはゼロだった。^[43]

1979年、ミリアスは「Aチームの究極の目標は、多くのプロジェクトを制作する会社になることだ。私は代表者であり父親のような存在であり、一部を受け取り、3年に1度映画を監督する以外は何もする必要はない」と語った。^[44]

Aチームはミリアス監督作品以外にも多くの映画を制作した。特にロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルの最初の3作品をプロデュースした。 『抱きしめたい』 ( 1941年、スティーヴン・スピルバーグ監督)、 『ユーズド・カーズ』である。^{[45]また、友人の}ポール・シュレイダー監督の『ハードコア』もプロデュースした。

シュレイダーはかつてミリアスの脚本には良いセリフやシーンが多すぎると述べた。ウォーレン・ベイティはかつて「ジョンに、私も彼に言っていることを言ったことがある。『君はイクのが早すぎるし、イクのが多すぎる』…彼はエネルギーに満ち溢れていて、抑制して状況を引き締め、キャラクターを構築するのではなく、イクのを止めることができない。その解放はエネルギーを拡散させ、キャラクターは内面の強さを構築する時間がないため、大げさすぎる」と述べている。^[46]

ミリウスは、 『スキン・ゲーム』（1971年）のリライトに1万7000ドルのオファーを受けたが、フランシス・フォード・コッポラが『地獄の黙示録』の脚本を1万5000ドルでオファーしてきたと述べている。^[2] 『地獄の黙示録』はベトナム戦争を舞台にした『闇の奥』の脚色であり^{[47]、ジョージ・ルーカスは自身の初長編映画}『THX-1138 』（1971年）の続編として監督する予定だった。^[48]ミリウスはコッポラについて 次のように語っている。

誰かが書き直すであろう駄作を書き直すのではなく、自分のやりたいことをやれるという素晴らしい分岐点を与えてくれた。それが作家としての私の人生で最も重要な決断だった。それが私を自分の作品を作り、もう少し小説家らしくなる道へと導いてくれた。誰も映画化しない人気のない題材に取り組んだが、それをうまくやってのける可能性は本当に低かった。本はなく、私と白紙だけだった。そしてそれは素晴らしいことだった。私は自分の心に従ったのだ。人生で最も素晴らしい時の一つは『地獄の黙示録』を書いていた時だった。^[18]

THX 1138の商業的失敗により、地獄の黙示録の製作計画は遅れた。ミリアスは後に地獄の黙示録の脚本について、「ベトナム戦争のせいで誰も手を付けなかった。誰もがこの作品を愛し、他のどの脚本よりも私のキャリアに貢献した。なぜならこの作品は常に天才の作品とみなされていたからだ。公開された瞬間から、本当に人々を興奮させた。これは良い脚本だが、天才の作品ではない。人々を動揺させる。それが天才の作品の本来あるべき姿だと思っているのだ。」と語っている。^[7]

しかし、翌年、フランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録』が公開された。コッポラは脚本を書き直したが、ミリウスは気に入らなかった。「彼は脚本を台無しにして、自由化し、『ヘアー』に変えたかった」とミリウスは1976年に語った。「彼は自分を偉大な人道主義者、ゴッドファーザー2の最後で言うような素晴らしいことを語る啓蒙された魂だと思っている。犯罪は報われないということだ...才能の点ではジョン・フォードではないし、性格の点ではスティーブ・スピルバーグではない。フランシスは周囲に他のクリエイティブな影響力を持つことに耐えられない...フランシス・コッポラは、狂信的なファシスト、ベイエリアの ムッソリーニである男であっても、人類を救いたいという強い願望を持っている。」^[7]

この映画は1979年に公開され、大きな反響を呼んだ。

ミリアスの元エージェント、マイク・メダヴォイは1978年にオリオン・ピクチャーズの設立に協力し、その最初の映画の1つはミリアスが脚本と監督を務めた『スエズ東』になる予定だった。 ^[49]この映画は制作されなかった。

スピルバーグは1978年に、ミリアスがニューハリウッドとして知られる若手映画製作者のグループ（彼自身、ルーカス、コッポラを含む）の鍵となる人物だったと語った。

ジョンは私たちのスカウトマスターです。彼は、旅に出るときには一日分の食料と水だけを持っていき、それ以上長く留まるように言う人です。彼は「男らしくしなさい。涙は見たくない」と言う人です。彼は素晴らしい語り手であり、素晴らしい物語の語り手です。ジョンは私たち全員を合わせたよりも人生が長いのです。^[50]

（クエンティン・タランティーノは、映画『脱出』が「ハリウッドの映画製作者たち」についての映画になるだろうと想像できると語り、「夫役としてスピルバーグ、ルーカス、スコセッシを想像できる。そしてルイス役としてジョン・ミリアスを想像することもできる」と語った。^[51]）

1982年、ミリウス監督の同名ファンタジー小説に基づいた作品『コナン・ザ・バーバリアン』が公開された。この映画は、主演のアーノルド・シュワルツェネッガーをスターにしたとされている。^{[52] [53]}ミリウスは1970年代後半からこの企画に興味を持っていた。脚本家として雇われるところだったが、『ビッグ・ウェンズデー』の出演契約のため断らざるを得なかった。代わりにオリバー・ストーンが脚本家として雇われた。最終的に、ミリウスと契約関係にあったプロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが企画に参加。ミリウスはストーンの脚本を書き直し、監督としてこの企画に戻った。公開されると、この映画は人気を博した。^[54]この映画はその年、米国で15番目に興行収入の高い映画となり、国内で39,565,475ドルを売り上げた。^[55]

1983年、テッド・コッチェフ監督の『アンコモン・ヴァラー』のプロデューサーの一人となり、^[56]アクション映画『ローン・ウルフ・マククエイド』では「スピリチュアル・アドバイザー」としてクレジットされた。^[57]

1984年、彼は人気アクション映画『レッド・ドーン』を監督した。^{[58] [59]}この映画は、ロシアのアメリカ侵攻と、侵略者に立ち向かう10代のならず者コマンドー集団を描いたものである。一部の批評家はこれを「好戦的なプロパガンダ」と捉えたが、ミリウスは「反戦」だと述べた。^[60]この映画はその年のアメリカ国内で19番目に興行収入の高い映画となり、国内で38,376,497ドルを稼いだ。^[61]

彼は『新トワイライトゾーン』（1985年）のエピソードを脚本・監督し、彼のストーリー「地獄のバイキング・バイカーズ」は『マイアミ・バイス』（シーズン3、エピソード22）のエピソードで使用されました。

1986年、彼がシェールと共同で監督することを望んでいる『Fatal Beauty』の脚本を書いていると報じられた。^{[62]この映画は}トム・ホランドが制作し、ウーピー・ゴールドバーグが主演した。

彼がHBOの映画『カポネ』を監督するという噂もあったが、制作されなかった。^[63]

1980年代後半、ミリウスは太平洋戦争の冒険映画『さらば王よ』 （1989年）の脚本と監督を務めた。^{[64] [65] [66]}この映画は興行的には失敗に終わった。1989年、ミリウスはオハイオ川流域の開拓を描いたアラン・W・エッカートの『開拓者たち：物語』とロッキー山脈の探検家を描いた『ハーフ・オブ・ザ・スカイ』の映画化資金を集めようとした。^[67]

ショーン・コネリーは、トム・クランシーの同名小説を原作とした映画『レッド・オクトーバーを追え』の主演に起用された。コネリーは脚本が「アメリカ的すぎる」と考え、ジョン・ミリアスを雇ってロシアのシーンを書き直すようニューフェルドに強く求めた。ミリアスなら「違った種類のイメージ、違った話し方が得られる」とコネリーは考えた。^[68]

その後、ニューフェルドはミリアスを雇って、スティーブン・クーンツの小説を原作とした『侵入者の逃走』の脚本と監督を依頼したが、これも興行的には成功しなかった。

「文化が変わってしまったから、私の映画があまり受け入れられなかったんだと思う」と彼は後に振り返っている。「今でも、それらの映画も素晴らしいと思うよ。特に『さらば王よ』はね。」^[69]

1992年、ミリアスは、リベラルなハリウッドで保守的な信念を貫くためにブラックリストに入れられたと主張し、自分の失敗作は左派の監督の作品ほど許されないと語った。「私にとっては10倍重い」と彼は言った。「政治的に正しいビジョンを共有しない人は無法者であり、追われ、賞金がかけられ、捕まれば絞首刑にされる」^[70]

しかし、 『レッド・オクトーバーを追え』は大成功を収め、ミリアスは脚本家として引き続き高い需要があり、クランシーの別の映画化作品『今際の国のアリス』（1994年）の脚本を数本手がけ、これもヒット作となった。

ミリウスは、ケント・アンダーソンが脚本を書いたバイカー映画『バッド・アイアン』など、映画化されていない脚本を数多く手掛け、プロデュースする予定だった。 ^[71]ジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演でアレクサンダー大王を題材にした映画を監督する予定だったが、イタリアのテレビで同じテーマのミニシリーズが制作されたため、延期となった。 ^{[72] [73]フランシス・フォード・コッポラの}『ハーロットズ・ゴースト』を執筆。ノーマン・メイラーの小説を原作としている。ミリウスはこれを「『ゴッドファーザー』と『地獄の黙示録』を合わせたような作品。家族と二面性と危険がテーマだが、今回は政府によって引き起こされたものだ」と評した。^[74]

彼はプロデューサーのジョエル・シルバーのために『サージェント・ロック』のコミックを脚色し、特定の時点ではレニー・ハーリンとポール・バーホーベンが参加した。また、バリー・ベッカーマンと共同で『ダイ・ハード3』の脚本も書いた。 ^[75] 1990年代初頭には、コロンビアのフランク・プライスのために、その組織の設立を描いた『テキサス・レンジャーズ』を執筆した。彼はこの映画の監督を希望したが、資金を集めることができなかった。^[18]

1993年、彼はアンドレイ・コンチャロフスキーに代わって、モーガン・クリーク・プロダクションの『ノースメン』の監督に就任した。この映画は、バイキングの一団に捕らえられたイギリス人修道士を描いた作品である。「これは避けられないことでした」とミリアスはバイキング映画の監督について語っている。「私は長い間、異教徒として活動してきました。『コナン・ザ・バーバリアン』は実際にはバイキング映画でしたが、それは偽装されていました。」^{[76]しかし、資金調達がうまくいかなかった。彼は}ゲイリー・シニーズとローレンス・フィッシュバーンと共演し、トム・クランシーの小説『後悔のない日々 』の映画化を監督する予定だったが、このプロジェクトは1995年に、撮影開始の2週間前にサヴォイ・ピクチャーズの財政破綻により頓挫した。^[77]

ミリウスの脚本で映画化されたのは、ウォルター・ヒル監督によるジェロニモの伝記映画『ジェロニモ：アメリカの伝説』である。

彼はまた、ケーブルテレビ向けの映画2本、『モーターサイクル・ギャング』（1994年）と『ラフ・ライダーズ』（1997年）も監督した。

2000年、ミリウスはクリエイティブ・テクノロジー研究所のクリエイティブ・コンサルタントとして雇われ、アメリカが直面する平和への課題と、将来の米軍の訓練に必要な高度なバーチャルリアリティ技術を事前に視覚化する仕事をした。「ジョンは膨大な作品を通じて、人間の状態と紛争解決の方法に対する深い理解を示してきました」とICTのエグゼクティブ・ディレクター、リチャード・リンドハイムは語った。「さらに、近い将来の世界に対する彼のビジョンと、安全を維持するために必要となる技術と手順は、私たちの取り組みに大いに役立つでしょう。」^[78]

その年、彼はまた2本の伝記映画を書いた。ロバート・ゼメキス監督のカーティス・ルメイを描いた『Le May』 [ ^79]と、HBOで製作する予定だったジョン・バジロンを描いた『Manila John』である。ワーナー・ブラザーズは彼に『ダーティハリー』の最新版を依頼し、彼はワーナー・ブラザーズから『イリアス』の製作資金を調達したいと考えていた。また、HBOで『アラモ』を製作するという話もあった。^[40]

2000年代初頭、彼は『コナン・ザ・バーバリアン』の続編『キング・コナン 鉄の王冠』（2001年〜2002年）に携わった。^{[80] [81]}その後、2019年にアーノルド・シュワルツェネッガーがミリウスと会い、プロジェクトの状況について話し合った。「私たちは同じ考えです」と彼は言った。「私たちはどちらもそれをやり遂げたいと思っています。」^[82]

彼はまた、トリプルH主演のバイカー映画『死の旅路』(2003)の企画も手掛けた^[83]。またUPNのテレビ番組『デルタ』のパイロット版も執筆した。これはテロリストと戦う軍の特殊部隊を描いたものだ^[84] 。これらの映画はいずれも制作されなかった^{[18] 。}

最終的に『テキサス・レンジャー』（2001年）は制作されたが、ミリアスは脚本が大幅に書き直されたと述べた。

ミリウスは1990年代後半から2000年代初頭にかけて、会計士が推定300万ドルを横領したことにより、大きな財政難に見舞われた。^[85]

彼はテレビ番組「デッドウッド」のスタッフライターとしての仕事を得ようとしたが、ショーランナーのデイビッド・ミルチはミリウスをスタッフライターとはみなしていなかったため乗り気ではなかった。ミリウスは息子のロースクールの学費を払うためにお金が必要だと主張したため、ミルチは単に学費を支払った。ミリウスのキャリアは、BBC /HBOのテレビシリーズ「ローマ」の制作に協力してミルチに返済できたことで回復した。

彼はシリーズ化されなかったパイロット版もいくつか書いた。CBSの西部劇シリーズ『ドッジ・シティ』 （2005年頃） ^[86]や、ベトナム戦争時のAIP写真報道局を描いた『サイゴン・ビューロー』 （2008年）で、クリス・ノースとの共作で『レクイエム』 [ ^87]に基づいている。また、朝鮮戦争時の長津湖の戦いに関する脚本も書いた。マーク・キューバンの2929エンターテインメントの『チョシン・フュー』^[88]や、バイクを題材にした『アイアン・ホースメン』^{[89] 。}

2010年、ミリウスはチンギス・ハーンの伝記映画^[5]と、ハトシェプスト女王の治世を舞台にした『ファラオ』^[90]というテレビシリーズの企画に取り組んでいたが、脳卒中を起こした。しばらくの間、話すことも動くこともできなかったが、最終的には回復した。

2011年3月、ミリウスは北朝鮮によるアメリカ征服を描いた ビデオゲーム『ホームフロント』 ^{[91] [92] [93]}のストーリーコンサルタントを務めた。

ミリアスは長い間、ハリウッドのアウトサイダーであると主張してきた。2001年に彼は次のように述べた。

私はいつも変人だと思われてきました。彼らは私をある程度容認しています。それは確かに私に影響を与えました。私はキャリアの大部分で政治的理由でブラックリストに入れられてきました。1950年代に作家がブラックリストに入れられたのと同じように。私の政治的立場は反対側のものですが、ハリウッドは常に左寄りです。^[94]

彼は『地獄の黙示録』の「チャーリー、サーフィンするな」や「朝のナパーム弾の匂いが大好きだ」といった象徴的な映画のセリフや、クリント・イーストウッドが言った「どうぞ、私の一日を幸せにしてくれ」や「自分に一つ質問してみろ、『私は幸運だと感じているか？』。そうだな、クソ野郎？」といった有名なハリー・キャラハンのワンライナーを数多く書いた。ミリアスはまた、映画『ジョーズ』のUSS インディアナポリスのモノローグにも関わっている。^{[50]このシーンは}ロバート・ショウが演じた。スピルバーグが『プライベート・ライアン』の脚本に参加するようミリアスに依頼したとき、ミリアスはノルマンディーの墓地での冒頭と結末のシーンを提案した。そこでは、今や年老いた第二次世界大戦の英雄となったライアンが、生存者の罪悪感から妻に「私は良い人生を送っただろうか？」と尋ねる。^[94]

1997年の『ラフ・ライダーズ』での活躍後、ミリアスは議会に働きかけて、サンファンヒルの戦いでの際立った勇敢さに対してセオドア・ルーズベルト大統領に（死後）名誉勲章を授与するよう働きかける上で重要な存在となった。^[2]ミリアスはルーズベルトを主役にした2本の映画、 『風とライオン』 （ブライアン・キースが演じた）とテレビ映画『ラフ・ライダーズ』 （トム・ベレンジャーが演じた）を 制作した。

1973年のジョージ・ルーカス監督の映画『アメリカン・グラフィティ』に登場するジョン・ミルナーというキャラクターは、南カリフォルニア大学映画学校在学中にルーカスと親しかったミリアスに部分的に影響を受けている。同様に、1998年の映画『ビッグ・リボウスキ』に登場するウォルター・サプチャック（ジョン・グッドマンが演じる）も、コーエン兄弟の友人であるミリアスに部分的に影響を受けている。アレクサンダル・ヘモンの短編小説『盲目のヨゼフ・プロネクと死せる魂』には、ミリアスが登場するエピソードがあり、ミリアスは「机に座り、杖ほどの長さの葉巻を吸っている」と描写されている。

ミリウスはUFC（アルティメット・ファイティング・チャンピオンシップ）組織の立ち上げにも尽力した。八角形のケージを使用するというアイデアは彼のものであり、UFCとの関わりは立ち上げ当初のUFCへの関心と投資家の獲得に貢献した。^[95]

2013年には彼の生涯とキャリアを描いたドキュメンタリー『ミリウス』が公開された。^{[96] [97]}

作家のナット・セガロフはミリウスについてこう語った。

1970年代にアメリカ映画を蘇らせた、あるいは均質化したとも言われる緊密なグループ、いわゆるUSCマフィアの最高の脚本家。フェリーニやデルマー・デイヴスといった異色の映画監督たちの影響を受け、フォード、ホークス、リーン、黒澤の映画で育ったミリアスは、漫画よりも歴史書を、特殊効果よりも人物を、現実、時代、場所、習慣に根ざしたヒーローを好む。ミリアスのストーリーは、伝統、冒険、スピリチュアリズム、名誉、友人への強い忠誠心といった価値観を包摂する、彼自身の深い倫理観を反映している。銃を持ち、リベラルを挑発する挑発者という公のイメージに内心は苛立っているが、そのように描かれることを容認し、時には筆を握ることさえある。ハリウッドのゲームをプロのようにプレイしながらも、自分のルールを貫く。ラブシーンを避けるロマンティックな映画監督であり、彼の映画には暴力が含まれるが、そこに描かれる死には意味がある。^[98]

ミリアス自身はかつてこう言った。

決して卓越性を妥協してはいけません。他人のために書くのは、どんな作家でも犯す最大の過ちです。あなたは自分自身の最大の競争相手、最大の批評家、最大のファンであるべきです。なぜなら、他人が何を考えているかはわからないからです。自分が市場を知っている、今日何が人気があるのか​​を知っていると仮定するのは、なんと傲慢なことでしょう。今日何が人気があるのか​​を知っているのは、スティーブン・スピルバーグだけです。何が人気があるのか​​を知っているのは、スティーブン・スピルバーグだけです。だから、彼に任せてください。彼は人類史上、それを理解した唯一の人物です。自分が見たいものを書きましょう。そうしなければ、そこに真の情熱は生まれず、真の芸術性も生まれません。^[18]

引退したWWEレスラーで、現在はWWEのクリエイティブ部門の責任者を務めるトリプルHは、ミリアスが過剰なアクションに頼らずにレスリングの試合の中で説得力のあるストーリーを伝える方法のインスピレーションになったと述べ、ミリアスは作品の中でアクションに頼らずに観客に説得力のあるストーリーを伝えていたと述べている。^[要出典]

2023年の映画『 レベル・ムーン』の登場人物は、映画の共同脚本家カート・ジョンスタッドとザック・スナイダーからのオマージュとしてミリアスにちなんで名付けられている。^[99]

『地獄の黙示録』の脚本を書いたミリアスとフランシス・フォード・コッポラは、アカデミー脚色賞と全米脚本家組合賞のドラマ脚本賞にノミネートされた（この映画は『闇の奥』の脚色であるが、全米脚本家組合はオリジナルの脚本であるとみなした）。

2007年、ミリアスはオースティン映画祭の優秀脚本家賞を受賞した。受賞スピーチで、彼は自分の映画の中で『風とライオン』、『ビッグ・ウェンズデー』、そして『コナン』がお気に入りだと語った。^[100]

ミリアスは3回結婚している。^[101]最初の妻イーサン・ジェデダイアとマルコ・アレクサンダーとの間に2人の子供がいる。^[102]レネ・ファブリ（1967年1月7日結婚）と2番目の妻セリア・ケイ（1978年2月26日結婚）との間にはアマンダ・ミリアスという1人の子供がいる。[ ^{103 ] アマンダは2020年のドキュメンタリー}『大統領に対する陰謀』の監督を務めた。^[104]現在の結婚相手は女優のエラン・オベロン（1992年以来）である。

ミリアスは生涯を通じて熱心なサーファーだったが、50歳になったときにサーフィンをやめた。^[69]

ミリウスは自称「禅の アナーキスト」だが、ハリウッドの保守派と公然と連携しており、ドキュメンタリー 『Rated R: Republicans in Hollywood』でインタビューを受けた。また、軍事シンクタンクであるクリエイティブテクノロジー研究所のコンサルタントも務めている。^[94]ミリウスは次のように語っている。

私は反動主義者ではありません。ただ、クリスチャン・アイデンティティーの人たちが想像もできないほど、右翼過激派です。私はその先をはるかに超えています。私は毛沢東主義者です。私はアナーキストです。私はずっとアナーキストでした。真の右翼なら、どんな形態の政府も十分に憎みます。なぜなら、政府は人間ではなく家畜に対して行われるべきだからです。^[105]

ミリウスは最低賃金法と徴兵制度を支持している。^[106]また、ミリウスは、もしダグラス・マッカーサーが「シーザーがルビコン川を渡ったようにミシシッピ川を渡り、皇帝ダグラス一世を名乗っていたら、この国にとって悪くなかったかもしれない」とも語ったと伝えられている。^{[106]ミリウスは長年、}全米ライフル協会（NRA）の理事会メンバーであり、 ^[79]チャールトン・ヘストンとともに、いわゆる民兵運動の支持者による乗っ取りの試みに抵抗するリーダーを務めた。^[107]

「 『戦場にかける橋』のジャック・ホーキンスになりたい」とミリアスは語った。「私はロマンチストだと思っています。騎士道、名誉、忠誠、ロマンチックな愛など、19世紀の理想を多く信じています。」^[108]

2009年、ミリウスは、1977年の性的虐待容疑で映画祭への旅行中に拘留されたロマン・ポランスキーを支持する請願書に署名した。請願書では、作品が「自由かつ安全に」上映される場としての映画祭の伝統を損なうものであり、中立国に旅行する映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を知ることができない行動」への扉を開く可能性があると主張した。^{[109] [110]}

クレジットされていない脚本の改訂

• ダーティハリー（1971）
• ジョーズ（1975）
• ブラックバード（1975）
• アンコモン・ヴァラー（1983）（プロデューサーも兼任）
• インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説(1984)
• レッド・オクトーバーを追え（1990年）
• 消しゴム（1996）
• プライベート・ライアン（1998）
• 敵地で(2001)

エグゼクティブプロデューサー

• 抱きしめたい(1978)
• ハードコア（1979）
• 1941年（1979年）（ストーリーライターとしても活躍）
• 中古車（1980年）

出演クレジット

テレビ映画

• ロイ・ビーン判事の生涯（1972年） – 彼の脚本に基づく
• 風とライオン（1975年） - 彼の脚本に基づく
• ホームフロント: ボイス・オブ・フリーダム(2011) – ビデオゲームに基づく