エレーヌ・キルソヴァ

エレーヌ・キルソヴァ
1941年頃
生まれる	( 1910-06-18 )1910年6月18日 コペンハーゲン、デンマーク(デンマーク、コペンハーゲン)
死亡	1962年2月22日(1962-02-22)（51歳） ロンドン、イギリス
国籍	ロシア
教育	エミリー・ウォルボム ジェニー・モラー ミシェル・フォーキン オルガ・プレオブラジェンスカ レオ・シュターツ リュボフ・エゴロワ ニコライ・レガット マーガレット・クラスケ
職業	プリマバレリーナ 振付師 バレエ教師 バレエ団のディレクター
活動年数	1800〜10000000
配偶者たち	アレイスター・クロウリー、1937年〜1947年（離婚） ピーター・ベリュー、1948年〜1962年（死去）
子供たち	オーレ・フィッシャー アドルフ・H・イブ・ベリュー
キャリア
元グループ	ル・バレエ・フランコ・ルス レ・バレエ・イダ・ルビンシュタイン モンテカルロ・リュス・バレエ モンテカルロバレエ団 モンテカルロロシアバレエ キルソヴァバレエ

エレーヌ・キルソワ（1910年6月18日 - 1962年2月22日）は、デンマークの プリマ・バレリーナ、振付師、バレエ教師であり、オーストラリアで最初のプロのバレエ団の創設者として知られています。彼女はパリで、元セルゲイ・ディアギレフの バレエダンサーや振付師のもとでトレーニングを受けました。その後、レオ・シュターツやイダ・ルビンシュタインが主宰するカンパニーで公演を行い、 1931年にモンテカルロ・ロシア・バレエ団のソリストとなり、ヨーロッパや北アメリカで数年間踊りました。1936年、彼女はプリンシパル・ダンサーとして、ルネ・ブルムのモンテカルロ・バレエ団に入団し、ロンドンで大成功を収めました。その年の後半には、ワシリー・ド・バジル大佐のモンテカルロ・ロシア・バレエ団にプリマ・バレリーナとして参加し、オーストラリアとニュージーランドを広範囲にツアー彼女はオーストラリアに留まり、シドニーにバレエ学校を開設し、1941年にキルソヴァ・バレエ団を結成した。戦時中の制約にもかかわらず、彼女は1948年に引退するまで数年間同団の指揮者を務めた。彼女はオーストラリア・バレエの「ゴッドマザー」と呼ばれている。 ^[1]

エレン・エリザベス・キルステン・ヴィットルプ・ハンセン（後にエレーヌ・キルソヴァとして知られる）は、1910年6月18日にデンマークの首都コペンハーゲン（コペンハーゲン）で4人兄弟の末っ子として生まれた。^[2]父のクリスチャン・ゾフス・フェルディナンド・ハンセンは1874年にデンマークのロルヴィで生まれ、^[3]レストラン経営者^[4]兼ガレージのオーナーだった。^[5]母はインゲボルグ・マリー・カトリーン・ヴィットルプまたはヴィットルプ^[6]で、 1872年にデンマークのオールボーで生まれた。^[3]

キルソワは幼い頃、姉の一人がダルクローズのリトミックを使って踊るのを見て、夜はこっそり自分の部屋で一人で踊っていた。8歳か9歳のとき、デンマーク王立劇場に連れて行かれ、そこでミシェル・フォーキンの振付で『レ・シルフィード』、 『ペトルーシュカ』、『イーゴリ公のバレエ』の3つのロシアバレエを上演された。その公演の後、彼女はダンサーになって、同じバレエを踊ろうと決心した。^[7]

キルソワは母親の旧姓（ウィットルップ）を姓として採用し、コペンハーゲンでエミリー・ウォルボムに師事してバレエのレッスンを受け始めた。^{[8]ウォルボムはデンマーク}王立バレエ団のバレエダンサー兼振付師で、1910年に自身のバレエ学校「フル・ウォルボム・バレエスクール」を設立した。コペンハーゲンのブルジョワ階級の娘たちの間で人気となったが、ウォルボムは特にキルソワのようにプロのダンサーを目指す少女たちに関心を持っていた。彼女は毎シーズンの終わりに生徒たちのパフォーマンスを行い、それによってキルソワは初めて公の場に姿を現した。^[9]キルソワは、1919年にコペンハーゲンで教師を始めたイェニー・モラーのクラスにも通った。^[10]また、1918年から1919年にかけてデンマークに滞在していたミシェル・フォーキンにも短期間指導を受けた。

キルソワはコペンハーゲンで10代の頃に非常に人気のあるバレエダンサーとなり、18歳になる前に、彼女のダンスに感激したデンマーク国王クリスチャン10世からダイヤモンドを散りばめた王冠型の金のブローチを贈られた。彼女は生涯そのブローチを身に付けていた。^{[11] [12]}

1928年にウォルボムが彼女の学校を閉鎖したとき、18歳のキルソワは両親に、バレエの訓練をさらに進めるためにパリへ移ることを許可してほしいと懇願した。^[7]当時、ブルジョワの家族はバレエは道徳的に疑わしい職業であり、自分たちの生い立ちから逃れようとする労働者階級の少女にしか適さないと考えていたため、娘を手放すことをためらっていたが、最終的には同意した。キルソワは16歳のときに「パリへ逃げ」、パリでは生き延びるために髪を切って売らなければならなかったという説もある。^{[13] [14]}キルソワはキャリアを通じて生まれた年を秘密にしていたため、実年齢より1、2歳若いと一般に考えられており、それが彼女が16歳のときにパリへ旅立ったという考えを生み出したのかもしれない。^[13]髪を売ったという話を裏付ける証拠は見つかっていない。

1928年、キルソワはパリで、当時最も高名なバレエ教師であったオルガ・プレオブラジェンスカ、レオ・シュターツ、そして主にリュボフ・エゴロワに指導を受けた。^{[8] [12]}プレオブラジェンスカはロシア人で、ロシアのサンクトペテルブルクの帝国バレエ学校で訓練を受け、ロシア帝国バレエ団でプリマバレリーナとして踊った。1917年のロシア革命後の1923年、彼女はパリにスタジオを開き、ドゥエ通り69番地のヴァッカー・サルで最大の部屋を借りた。^{[15]シュターツはフランス人で、}パリ・オペラ座の第一のダンサーであり、その後オペラ座の第一のバレエ・メートルタートになった。彼は1926年にフォリー・ベルジェールのすぐ後ろのソルニエ通りに自分の学校を開いた。もう一人のロシア人であるエゴロワもサンクトペテルブルクで訓練を受けた後、ロシア帝国バレエ団とセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスでプリマバレリーナとして踊った。1923年に彼女はパリのラ・ロシュフコー通り15番地にあるバレエ・リュス学校の校長として教え始めた。^[7]

キルソワはパリで様々な指導者のもとロシアバレエの伝統の中で活躍し、レオ・シュターツが彼女の国際的なプロとしてのキャリアをスタートさせるのに重要な役割を果たした。1929年、彼女がシュターツのもとでわずか1週間トレーニングを積んだ後、シュターツは彼女の才能を認め、セルゲイ・ディアギレフの死後初めて結成された新しいバレエ団であるル・バレエ・フランコ・ルスのメンバーに彼女を招いた。その後すぐに、当時まだエレン・ウィットルップという名前で知られていたキルソワは、そのバレエ団とともに南米をツアーしていた。 ^{[8] [16]}キルソワは、振付師ミシェル・フォーキンやマリウス・プティパのお気に入りのクラシックバレエで踊り、すぐに注目を集めた。シュターツは彼女のパフォーマンスについて「彼女は今日の最も優れた若手ダンサーの一人であり、明日のスターとなるだろう」と評した。^[7]

3か月間のツアーの後、カンパニーが解散するとパリに戻り、キルソワはシュターツとエゴロワのもとでさらに8か月間熱心に勉強を続けた。^[7]

1929年後半、振付師レオニード・マシーンとブロニスラヴァ・ニジンスカによるオーディションを受けた後、キルソワは1年前に設立されたパリを拠点とするイダ・ルビンシュタインのバレエ団「レ・バレエ・イダ・ルビンシュタイン」に入団した。ルビンシュタインはモスクワとサンクトペテルブルクで訓練を受けており、セルゲイ・ディアギレフは彼女をパリのバレエ・リュスに招いた。訓練開始が遅かったため、ダンサーとしての能力はやや限られていたが、彼女はそれを素晴らしい舞台での存在感と「身振り表現力と大胆な性的表現」で補った。^[17]彼女は同時代の数少ない女性バレエ監督の一人でした。^[18]

ニジンスカはルービンシュタインの首席振付師として、キルソワのような「将来実力を発揮することになる」若者をカンパニーに迎え入れた。^{[19]彼らの多くはディアギレフ後の}バレエ・リュスで活躍し、その後バレエ界で著名な地位に就いた。ルービンシュタインは莫大な財産を相続し、大規模で豪華で意義深いバレエを支援することができた。キルソワはこれらのバレエでパリの舞台やヨーロッパ各地の劇場に初登場した。

ルビンシュタインとの契約により、キルソワはパリのガルニエ宮に初出演する機会を得て、まだトップダンサーではなかったものの、注目されるようになった。パリでのさらなるシーズンに加え、キルソワはモンテカルロ、ミラノ、ローマ、ウィーンなど、ヨーロッパ各地でカンパニーとツアーを行った。1931年7月、カンパニーはロイヤル・オペラ・ハウスのシーズンに出演するためロンドンにも行ったが、バレエ作家のアーノルド・ハスケルはこれを「大失敗」と評した。^[20] ロンドンはキルソワがルビンシュタイン・カンパニーと最後に出演した場所であった。パリに戻る前に、彼女はロシア帝国バレエ団のトップダンサーだった元ロシア人ダンサーのニコライ・レガットと、エンリコ・チェケッティに師事したイギリス生まれのマーガレット・クラスケに師事する機会を得た。^[7]

キルソワはルービンシュタインのもとで過ごした時間でニジンスカの影響を受け、後にニジンスカからタイミングと高揚の秘訣を教わったと主張している。^[7]さらに、ルービンシュタインが自身のバレエ団への作品委託に持ち込んだスタイルと活力の一部（一流の作曲家、台本作家、デザイナー、アーティストを起用し、常に古典に頼るのではなく新しく独創的な現代作品を生み出す）は、10年後にオーストラリアで自身のバレエ団を率いていたキルソワの芸術的判断と委託の選択に影響を与えた。

1931年の夏、パリに戻ったキルソワは、リュボフ・エゴロワのもとでトレーニングとレッスンを受け続けた。エゴロワは、当時パリのプロのダンサーのほとんどが貧困状態にあったことを知っていたため（実際に働いたときだけ給料が支払われていた）、キルソワに無料でレッスンを受けるよう勧めた。^[1]

その夏、モナコのモンテカルロ歌劇場の芸術監督でフランスの劇場興行主であるルネ・ブルムと、ロシアのバレエ興行主であるワシリー・ド・バジルが、当時モンテカルロ・バレエ団として知られていた新しいバレエ団の創設に着手した。^{[21]その使命は、1929年に死去した}バレエ・リュスの創設者であるディアギレフの業績と遺産を継承し、彼の団体の崩壊後の空白を埋めることでした。新しいバレエ団は、ジョルジュ・バランシンおよびレオニード・マシーンという2人の振付師と契約し、彼らはダンサーの雇用に着手しました。^[22]

新しいカンパニーの中核は、かつてのディアギレフ・バレエ・リュスのメンバーで構成されたが、二人の振付師は「バレリーナのレベルで新しい血を注入したい」と考えていた。^[1]ディアギレフが1929年に、アンナ・パヴロワが1931年に亡くなり、その後、それぞれのカンパニーが閉鎖されたため、当時ヨーロッパのダンスの中心地であったパリは、失業中のダンサーで溢れかえっていた^。[21 ]キルソワもその一人であり、ガルニエ宮のすぐ裏にある「小さくて、ひどく不愉快な店」カフェ・モッカの2つの奥の部屋に出没していた。カフェ・モッカはダンサーの社交クラブとして機能していた。^[1]そこにいたダンサーは皆、仕事を見つけるのに苦労しており、新しいバレエカンパニーへの入団競争は熾烈だった。^[23]

キルソワは、ルビンシュタイン・バレエ団で評判が確立していたという利点があり（彼女をそのバレエ団に引き入れたのは、マシーンとニジンスカだった）、すでに好意的な評価を得ていた。彼女はこのとき21歳で、いわゆるベイビー・バレリーナたちよりはやや年上だったが、まだ19歳くらいと思われていたため、バランシンとマシーンから、新しいモンテカルロ・バレエ団に入団するよう勧められた。彼女はパリのテアトル・モガドール・スタジオの小さな教室で、ブルム、ド・バジル、バランシン、セルジュ・リファールの前でオーディションを受けた。エゴロワのスタジオで彼女に最初のアダージョのレッスンを教えたリファールが、彼女とアダージョの練習をし、彼女はすぐにソリストとしてバレエ団に雇われた。^{[7] [21] [24]}

しかし、大衆からロシア人が多いと認識される劇団では、ド・バジルはキルソワが活動していたエレン・ウィットルプという名前をロシア風に改名すべきだと主張した。「エレン」から「レナ」への変更はすぐに実現したが、「ウィットルプ」という名前はロシア風の名前に簡単に変更することはできなかった。そこで「キルソワ」が選ばれ、彼女は当初は「レナ・キルソワ」という名前を職業上使用していたが、その後ファーストネームをよりフランス語風の「エレーヌ」に変更した。（1938年に結婚するまで、彼女は本名のエレン・ウィットルプ・ハンセンで活動を続けていた。）^[25]

^{1931年10月下旬までに、パリにいた約30人のダンサー[23]}からなるバレエ団が結成され、12月に最初のバレエ作品の制作に取り掛かりました^{[21] 。}

1932年初頭、バレエ団はモンテカルロへ移転し、最初の公演はモナコの国民の祝日である1月17日にモンテカルロ・オペラ座で行われたガラ公演であった。^[26] 1932年初頭、1月21日に始まったモンテカルロ・オペラ・シーズンの一環として、数多くのバレエが上演された。現在モンテカルロ・ロシア・バレエ団として知られるバレエ団を主役とするバレエ・シーズンは、1932年4月12日に開幕した。シーズンが進むにつれて、新しいバレエが発表された。この時点では、キルソワはまだ「レナ・キルソワ」として宣伝されていた。

モンテカルロでの最初のシーズンは大成功とみなされ、1932年6月9日にパリのシャンゼリゼ劇場で始まるヨーロッパツアーのオファーが舞い込んだ。バレエ・リュスの歴史家、ビセンテ・ガルシア＝マルケスは「観客は熱狂し、批評は熱狂的だった。新しいバレエ・リュスはパリを征服した...」と書いている。^[21]

パリ公演の後は、ドイツ南西部のアントワープやスイスでも公演が続き、劇場は毎晩満員となったが^[1] 、こうした業績にもかかわらず資金は常に不足していた。バレエ団はパリのガレージ・ピガールから借りた2台のバスで移動し、屋根には舞台装置や衣装を積み込んだ。^[23]朝の授業はバレエ団のバレエ・ミストレス、リュボフ・チェルニチェワが道路脇で指導し、ダンサーたちは野原の端の柵をバー代わりに使った。^[21]出演者たちはホテル代を払うのに十分なギャラをもらうのに苦労した。^[1]

ツアーは1932年11月28日から12月1日までのジュネーブでの3夜の公演で終了した。バレエ団はパリに戻り、ダンサーたちはクリスマスまで休養となったが、12月中は1933年のモンテカルロシーズンに向けて新しいバレエのリハーサルを行うことになっていた。^[1]

1932年から1933年にかけて、カンパニーは再びモナコに集結した。キルソワはソリストからプリンシパルに昇格し、ファーストネームをレナからエレーヌに変更した。彼女はこの名前を仕事でも私生活でも生涯使い続けた（ただし、英国や北米ではアクセントのない「エレーヌ」や英語風の「ヘレン」と呼ばれることもあった）。

バレエ団の首席バレエ監督兼振付師はバランシンではなくマシーンになったが、モンテカルロでの公演スケジュールは前年と同じだった。オペラシーズンは1月5日から4月9日までで、バレエ団は4月13日に始まった新しい春のシーズンのリハーサルをしながら、オペラのシーズンをサポートした。キルソワは、その春モンテカルロで上演されたクラシックバレエの少なくとも1つ、レ・シルフィードに出演した。この役は、数ヶ月後にバレエ団がロンドンに上演した際に、彼女に大きな注目を集めることとなった。

モンテカルロでの春のシーズンが終了すると、バレエ団は5月13日からスペインのバルセロナにあるリセウ大劇場で7回の公演を行った。そこからバレエ団はパリに移動し、シャトレ座で上演される4つのロシアオペラに出演し、その後同じ劇場で短いながらも高く評価されたバレエシーズンを過ごした。^{[21] [27] [28] [29]キルソワは}『レ・シルフィード』で賞賛を集め、ある批評家は彼女と3人の同僚を「現在のどのダンサーも超えることはできない」と述べた。^[30]

劇団はパリを離れ、ロンドンで3週間の公演を行った。キルソワにとってこれは重要な契約となった。なぜなら、彼女にとってそれは目覚ましい成功であり、永続的な評価をもたらしたからである。^[8]

バレエ・リュス・ド・モンテカルロは、団名の頭の定冠詞を外し、 1933年7月4日にロンドンのアルハンブラ劇場で開幕した。彼らは「街を席巻した」。^[23]キルソワは、その初日の夜に『レ・シルフィード』のワルツを踊り、イギリスのバレエ評論家PWマンチェスターは彼女の「見事な背中」を思い出し、彼女のパフォーマンスを「[タマラ]カルサヴィナを除いて、私が今まで見た誰よりも素晴らしかった。全く違ったやり方だったが、素晴らしかった」と回想している。^[31]

ロンドンのバレエ観客はモンテカルロ・リュスに熱狂し、 3週間のシーズンは「予想外の」成功となった。^[21]その結果、シーズンは前例のない4か月に延長され、1933年10月30日までとなった。延長されたシーズンにより、ロンドンは10月24日にマシーンのバレエ『コレアルティウム』の世界初演を見る機会を得た。^{[23]マシーンはこの作品でキルソワに初の特別役を与え、ユレク・シャベレフスキーと}レオン・ヴォイジコフスキーがパートナーとなった。これは批評家がキルソワを賞賛するもう一つの機会となった。アーノルド・ハスケルは、この役のキルソワは「よく鍛えられた鋼鉄」のようだったと書いている。^{[8] [20]}

ロンドンでのシーズンが終了して間もなく、キルソワは初めてのテレビ 放送に参加した。英国放送協会（BBC）は6か月間、ロンドン地域で超低解像度のテレビ生放送の実験を行っており、ほとんど判別できない画像を送信していた。 ^{[32]番組はロンドンの}ポートランドプレイスにある小さなスタジオから深夜に放送された。11月3日午後11時10分、幅1.8メートル、奥行き1.2メートルの公演エリアで、バレエ・リュスのアーティスト9人が30分間のバレエシーンを上演した。音楽はアルハンブラ管弦楽団のカルテットが担当し、スペースがなかったため音楽監督はピアノに座っていた。 ^{[21] [33]}この番組でキルソワを見た視聴者が何人いたかは不明だが、当時この番組を視聴できたテレビ受信機の数は多くても5000台に過ぎなかった。^[32]

アルハンブラ宮殿でのシーズン終了後、短いイギリスツアーが行われた。ツアーはロンドン北部のゴールダーズ・グリーンから始まり、イングランド南西部のプリマス、ロンドン南部のストリーサム、イングランド南海岸のボーンマス、イングランド中部のバーミンガムを巡った。^[34]

1933年12月12日、バレエ団はカンパニージェネラルトランスアトランティック号のSSラファイエット号に乗ってプリマスからアメリカのニューヨークに向けて出航した。キルソワにとってはヨーロッパ大陸を出た初めての航海であり、荒れた海での初めての航海でもあった。数日間ひどい船酔いに悩まされた。^[20]この客船には64人の団員、84枚の背景幕とカーテン、6,000着の衣装、50人のオーケストラ、そして22のバレエが乗っていた。^[21]アメリカに到着すると、バレエ・リュスは12月22日、 ブロードウェイ最大級の劇場の一つ、セント・ジェームズ劇場でシーズンの幕開けを飾った。

初演週の興行収入は振るわなかった。観客が現代的な演目を評価できなかったためだ。しかし、演目が伝統的なディアギレフ風のバレエに変更され、キルソワが主役を演じると、チケットの売れ行きが著しく改善し、劇場側は契約上の「中止条項」を発動してバレエ団が米国ツアーに出ることを阻止したほどだった。^[21]その結果ツアー義務が危うくなったため、ド・バジルとアメリカの興行主ソル・ヒューロックはバレエ団を二つに分け、半分はニューヨークに残り、もう半分は過酷なツアーに出発した。バレエ団は1934年2月にシカゴで再結成され、米国での新しい名前であるモンテカルロ・バレエ・リュスで米国各地をツアーし、ますます成功を収めていった。

アメリカツアーの開始当初、キルソワはバジルの12歳、13歳、14歳の「ベイビー・バレリーナ」のようには宣伝も宣伝もされていなかったため、観客はキルソワに対して冷淡だったが、1934年4月の長期ツアーの終了までに、批評家は彼女の才能をますます評価するようになり、バレエ・リュスの「一流パフォーマー」の一人として彼女を書いた。^[35]

北米航海の最後に、同行はCGTフランスラインのSSパリ号に乗ってフランスに向けて出航した。^[21]

アメリカツアーの延長により、同団はモンテカルロでの公演ができず、1934年5月10日からバルセロナのリセウ劇場で短期間ながら成功を収めるシーズンに直行した。

そこから劇団はパリへ移動し、 6月4日にシャンゼリゼ劇場で公演を開始した。6月16日まで続いたシーズンで劇団は劇場の観客動員数記録をすべて破った。^{[22] [23]}

パリでの公演を終えた3日後、バレエ団は新しい名前でロンドンで新シーズンの幕を開けた。バレエ団は今やバレエ・リュス・デ・コル・W・デ・バジルと名乗っていたが、この変更によりバジルとブルムの間に亀裂が生じた。^[21]この時、バレエ団はコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスを拠点とし、初演は6月19日に行われた。ビセンテ・ガルシア＝マルケスは「それは並外れた出来事で、1911年にコヴェント・ガーデンで行われたディアギレフのロンドン・デビューに匹敵する」と述べている。^[21]

キルソワは最も高い評価を得た街に戻り、レ・シルフィード、コレアルティウム、^[36] 、そして美しいドナウといったバレエでロンドンでの以前の成功を繰り返すことができた。また、ラ・ブティック・ファンタスクでのユーモラスな演技で批評家たちの賞賛の注目を集めた。^[37]

ロンドンのゴシップコラムは、キルソヴァを舞台裏でも探し出した。あるコラムでは、彼女の「落ち着き」と「知的な目」を称賛し、オペラハウスが建っていた果物と花の市場のポーターから学んだ「かなりの純粋なコックニー語」が「彼女の語彙の中に入り込んでいる」と指摘した。^[38]

舞台上でもキルソワは同様に賞賛された。「若きエレーヌ・キルソワへの賞賛は...純粋なものだ」とある評論家は書き、「キルソワは間もなく、1920年代のカルサヴィナ、ロポコワ、ダニロワのように輝くことができるはずだ」と付け加えた。^[39]

続いて、アメリカツアーが再び行われた。9月、カンパニーはメキシコシティのパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで公演を行った。標高2,240メートルの高地で呼吸をコントロールするのに苦労し、ダンサーが順応するまでは、毎回公演で失神するダンサーが出たが^[22]、すべての公演が完売し、カンパニーはスタンディングオベーションを受けた。^[23]メキシコシティで4週間過ごした後、カンパニーは海路でニューヨークへ、そこから鉄道でカナダのモントリオールへ^[22]、北米ツアーの始まりとなった。このツアーでは、主要都市と90の町でシーズンを過ごし、^[22]「疲れ果て、終わりのないように見える一夜限りの公演の連続」となった。^[21]

このツアーは7か月かけて32,000キロ（20,000マイル）を移動し、客車と荷物車11台からなる特別列車を使って人員、舞台装置、衣装、機材を運び^[40] 、ニューヨークのブロードウェイにある小さなマジェスティック劇場で5回の公演を行い「疲れてダンスパターンの端が少しぼろぼろになった」状態で終了した。 ^[41]他に適切な劇場はなかった。^{[22] [23]}

北米の新聞各紙は、このツアーでのキルソワの演技を称賛し、そのうちの一つは彼女を「現代最高のダンサーの一人」と評した^[40]。しかし、3年以上にわたる絶え間ないリハーサル、公演、旅行で疲れ果て、技術を磨いて成長することに集中する時間がほとんどなかったため、彼女はバレエ・リュスを離れ、パリに戻り、かつての教師であるシュターツ、エゴロワ、そして時折プレオブラジェンスカのもとで8か月間集中的に勉強を続けた^{[7] 。}

レオン・ブルムは、この頃までにド・バジルとバレエ・リュスから完全に独立し、モンテカルロにバレエ・ド・モンテカルロという新しいバレエ団を設立し、ミシェル・フォーキンを首席バレエ・マネージャー兼振付師として雇っていた。彼らはリフレッシュして元気を取り戻したキルソワをプリンシパル・ダンサーとしてバレエ団に招いた。^{[22] [23]}

ブルームは、ロンドンとニューヨークの興行主の注目を集めるために、モンテカルロでの初シーズンを成功させたいと切望していた。^[23]バレエ団は1936年4月4日にモンテカルロ劇場で開幕した。 ^[42]いくつかの古典作品の他に、フォーキンの2つの新しいバレエ、 ドン・ファンと愛の涙が流れた。後者では、フランス人芸術家アンドレ・ドランがデザインしたきらめく蝶の衣装を着た「記憶に残る」パピヨンの創作でキルソワが主演した。^[22]キルソワの貢献は大いに称賛され、ある評論家は「キルソワ夫人は熱狂的な観客の喜ばしい承認を得た」と述べた。^[43]モンテカルロのシーズンは「記録上最も成功したシーズンの1つ」であった。^[44]

この成功を受けて劇団はロンドンへ移動し、1936年5月15日にアルハンブラ劇場で48人の出演者とともに2か月間の公演を行った。^[45]

バレエ団は、キルソワを高く評価する多くの批評を集めた。彼女は「威厳をもって踊った」、^{「フォーキン}の中国バレエのからかいの蝶のように楽しく踊った」、「この賢いバレリーナの優雅さと魅力」、^「蝶は、エレーヌ・キルソワによって最も刺激的に踊られた」、「キルソワはこれまで以上に軽やかだった」、^{「キルソワ}夫人...本当に完璧」、^「ヘレン・キルソワ夫人は、非常に優れたパピヨンだった」、「ヘレン・キルソワ...絶好調」、^{「キルソワ（彼女に注目）」 [ 54]}。しかし、印象的な個人的な批評にもかかわらず、キルソワは「あまりに使われなかった」^[22]。この無視が、彼女がすぐに機会が訪れたときにブルムのバレエ団を去るきっかけとなったのかもしれない。

シーズン序盤の興行成績は好調だったが、興行主のサー・オズワルド・ストールは、ゲスト・アーティストを招聘すればシーズンの収益が上がると考え、ブラムとカンパニーの不満をよそに、6月にストールはレオン・ヴォイジコフスキーとヴォイジコフスキー自身のカンパニーから3人の一流ダンサーを招聘した。^[22]またロンドンでは、6月15日にロイヤル・オペラ・ハウスでド・バジルのバレエ・リュスが6週間のシーズンで開幕した。^{[21]イギリスのバレエ愛好家たちは、3つの大カンパニーが同時にロンドンにやってくることに歓喜し、ド・バジルがオーストラリアとニュージーランドを巡業する2つ目の}バレエ・リュス・カンパニーを設立するという噂が広まり、カンパニーのメンバーたちも興奮した。突然、パリではなくロンドンが国際的なバレエダンサー募集の場となった。

驚くべき速さで、オーストラリアツアー用の2番目のバレエ・リュス・カンパニーが設立され、大佐W・ド・バジルのモンテカルロ・ロシア・バレエと名付けられた。採用されたダンサーのうち約20人は、破産宣告をしたばかりのレオン・ヴォイジコフスキー・バレエ・カンパニーから来た。^[55]さらに、メインのド・バジル・カンパニーと、アルハンブラでの絶賛された公演を終えたばかりのブルムのモンテカルロ・バレエから来たダンサー、そしてパリやその他の場所から発掘された多くの新人ダンサーが加わった。当時アーノルド・ハスケルが「素晴らしいダンサー」と評した^[56]キルソワは、新しいカンパニーに招待され、初めてプリマ・バレリーナの地位で、カンパニーのトップ女性ダンサーとなり、ヴァレンティーナ・ブリノワと共同でその地位に就いた。^[57] 2人の女性とヴォイジコフスキーは、新しいカンパニーのスターだった。

作家のマイケル・ソルターは、エドゥアール・ボロヴァンスキーの伝記の中で、この第2のバレエ・リュス・カンパニーは「決して二流のダンサーの集まりではなかった。ヴォイジコフスキーはロシア・バレエ界の巨匠の一人で、ディアギレフの元プリンシパルで、その分野では他に類を見ない存在だった。エレーヌ・キルソワは…かなりの名声を誇るバレリーナだった」と述べている。さらに、このカンパニーに所属していたイゴール・ユスケヴィッチとローラン・ゲラールは、当時の最も優れた男性クラシックダンサーの一人であり、タマラ・チナロワは「個性的で力強く、並外れた美しさ」を持つソリストだったと述べている。^[1]

7 月 20 日までにダンサーとの契約が交わされ、8 月には採用されたダンサーたちがレパートリーの 3 週間集中コースを開始した。既存の 22 作品がキャストされ、練習され、衣装が着せられ、舞台装置が作られた。アーノルド ハスケルは、新しいカンパニーが設立されたスピードについて、「急いで結成された。出航の 6 週間前に構想が練られ、出航の 3 週間前に最終的に決定され、駅のプラットホームでほぼ完成した」と書いている。いくつかの重要な文書はパリのリヨン駅で署名され、「最高責任者 2 人が危うく電車に乗り遅れそうになった」という。^[20]

1936年8月末、新しいバレエ団はテムズ川沿いのティルベリーからP&O SSモルダヴィア号に乗って出航した。^[22]キルソワは16人のバレエ団員とともにマルセイユで船に合流した。^[25]航海中の数週間は無駄にならず、毎日朝9時からロープで囲まれた最上階のデッキのエリアでリハーサルが続いた。^{[1] [55]} ヴァレリー・ローソンはオーストラリアのバレエの歴史の中で、夜にはキルソワがヴォイジコフスキーとその友人たちとポーカーをしていたと報告している。^[55] 62人のバレエ団が10月10日に南オーストラリア州のポート・アデレードに到着したとき、キルソワは本名のエレン・ウィットルップ・ハンセンでデンマーク人外国人として登録されていた。 ^[25]バレエ団は16週間オーストラリアとニュージーランドを巡業することになっていた。^[21]バレエ団には51人のダンサーがいて、大規模なバレエでは地元のダンサーや生徒が加わった。^[58]プリマバレリーナだったキルソワは、商品を宣伝するために広告主に採用されるなど、これまで経験したことのない方法で宣伝されることとなった。ある広告には、「キルソワ嬢は、世界的に有名なフェイスクリームであるメルコライズドワックスを使用し、推奨しています」と書かれていた。^[55]しかし、バレエ団の主力ダンサーであり、世間の注目を集めていたにもかかわらず、彼女の週給はわずか15シリングだった。

1936年10月13日、アデレードのシアター・ロイヤルで初演が行われたが、それは劇団到着からわずか3日後であり、ちょうどアデレードの創立100周年にあたる日であった。^[21]

キルソワがオーストラリアの舞台に初めて登場したのは、レ・シルフィードの初日公演で、イーゴリ・ユスケヴィッチとパ・ド・ドゥを踊ったときだった。彼女は後にその夜のことをこう語っている。「観客は、長い間拒まれてきた奇妙な演劇体験に近づいていく熱意と緊張を感じた。オーストラリアではパブロワ、ジェニー、スペシヴァといった素晴らしいダンサーがいたが、これが彼らにとって本格的なロシア・バレエへの最初の紹介だった。…この瞬間から、バレエを熱望し、評価し、支援する意志を持つ観客が生まれた。」^[59]

アーノルド・ハスケルは「ダンシング・アラウンド・ザ・ワールド」の中で、アデレードでのこの初公演は「大成功」であり、人口わずか25万人の都市で、劇場は18日間ほぼ満席となり、「その熱狂ぶりはシーズンをさらに18日間続けられたほどだった」と報告している。^[20]しかし、この熱狂に見合うだけの肯定的なレビューはなく、特に酷評するものもあった。^[55]

ロンドンのアルハンブラ劇場で大成功を収めたキルソワの名声は、オーストラリアに先駆けて広まっていた。アデレードでのシーズン中、一部のファンは、キルソワを十分に観ることができていないと不満を述べ、「経営陣が、私たちがこれまで何度も読んだり聞いたりしてきたアーティストをもっと観られるようにしてくれることを願う」と期待した。^[60]

アデレードのオーケストラに関しては深刻な問題が明らかだったが、ツアー中の他の会場でもそうだった。オーストラリアとニュージーランドでは、劇場で演奏できる経験豊富で質の高いオーケストラ奏者が不足しており、オーストラリア放送委員会（ABC）の最近の拡大によってこの問題は悪化した。ツアーの責任者である劇場運営会社と劇場所有者のJCウィリアムソンは、バレエ・リュスのツアーのために地元のミュージシャンを雇ったが、アンサンブルの経験がある人はほとんどいなかった。^[61]

ヨーロッパでのコンサート経験は豊富だがバレエの経験は乏しかったヤッシャ・ホーレンシュタインが、ド・バジルによってツアーの指揮者として雇われたが、経験の浅いピットオーケストラを納得のいく水準にまで引き上げることができなかった。ワイヤレス・ウィークリー誌は率直にこう述べている。「オーケストラは、まずまずのリハーサルのレベルを超えることはほとんどなかった。場合によっては、音楽が明らかに演奏者にとって難しすぎることもあった。ヤッシャ・ホーレンシュタインは、最後の小節までバンドを演奏させ続けるという唯一の決断を下した」^{[62] 。}

劇団は10月28日深夜に特別列車でアデレードを出発し^[22]、15時間の旅を経て^[20]、ビクトリア州メルボルンに向かい、10月31日にヒズ・マジェスティーズ劇場で初演を迎えた^{[21] 。}

メルボルンのオーケストラはプロとアマチュアで構成され、楽譜に慣れておらず、ボロボロで苦労していた。ある評論家は「エレーヌ・キルソヴァだけが試練を乗り越え、イーゴリ・ユスケヴィッチの腕の中でアザミの綿毛のように軽やかに浮かんでいた」と書いた。 ^[63]オーケストラの問題はツアー中、最後まで続いた。劇団がメルボルンに戻ったとき、ある評論家は「オーケストラが不十分」と酷評した。^[64]

楽団との困難にもかかわらず、キルソヴァは着実に批評家やオーストラリアの観客の心を掴んでいった。それは「途方もない大衆の支持」の始まりだった。^{[8]ある評論家は、彼女の}『レ・シルフィード』での演技について「キルソヴァは、きらめく優雅さでしなやかに、パ・ド・ドゥで際立っていた」と書いている。^[65]シーズンの終わりに近づくと、メルボルンでの『スクーラ・ディ・バロ』でゲラールと踊ったキルソヴァのパ・ド・ドゥは「高揚感とユーモアがあふれた、魅力的な一節」と絶賛された。ハスケルは、 『火の鳥』での「内気で聡明な鳥」の彼女の演技について「今シーズン、あるいは他のどのシーズンでも見られる最も完璧なものの一つ」と書いている。^[66]オーストラリアのダンスライター兼アーカイブ担当者のミシェル・ポッターは、「オーストラリアのマスコミで彼女が最も賞賛された役は、おそらく『ペトルーシュカ』のバレリーナと、特にイーゴリ・ユスケヴィッチと共演した『謝肉祭』のコロンビーヌだろう。 『レ・シルフィード』での演技も特に賞賛され、 『魔法使いの愛』での未亡人の演技も同様だった」と述べている。^{[57]ハスケルは、ツアーのこの段階でキルソワについて、「} 『レ・シルフィード』のマズルカは彼女の「高揚感、力強さ、正確さの才能」を最大限発揮した」と述べた。^[67]

ダンサーたちはメルボルンの過度の暑さと湿気に慣れておらず、その結果生じた疲労が一夜でキルソワに影響を与えた。青い鳥の パ・ド・ドゥの冒頭でキルソワは舞台上で倒れ、ゲラールに運び出されなければならなかった。^[21]

英国のバレエ作家キャサリン・ソーリー・ウォーカーは、ド・バジルのバレエ・リュスの歴史の中で、メルボルンのシーズンの終わりまでにダンサーと観客の間に「並外れた」関係が築かれ、「感動的な最終夜の公演」につながり、カーテンコールが延々と続き、「花が散らばった」舞台になったと報告している。^[22]それにもかかわらず、プロモーターのJCウィリアムソンは収益に満足していなかった。メルボルンでは、満員御礼だった場合に達成できたであろう収益の4分の1以下だった。彼らはまた、照明と装飾の質が低いと彼らが考えるものや、ド・バジルに「2番目の」カンパニーでだまされたという気持ちにも腹を立てていた。^[55]

劇団は2か月のシーズンを過ごすため、メルボルンからニューサウスウェールズ州のシドニーへ移動した。彼らはクリスマスイブの午前9時にシドニーに到着し、12月26日の1,400席のシアター・ロイヤルでの開幕に備えた。

オーケストラはまたもや問題に直面した。今回は「金管楽器が滑稽なほど弱い」という問題だった。^[20]それでも、前回同様、キルソワと他のダンサーたちはそれを克服し、初演の夜には注目すべき成功を収めた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「エレーヌ・キルソワは並外れた才能を持つダンサーだ」と書いた。^[68]ソーリー・ウォーカーは「キルソワはバレエ団のスターとして観客に選ばれつつあった。彼女は評価に刺激されて懸命に努力し、ストリート・ダンサー、L'Amour sorcierの未亡人役、L'Oiseau bleu (青い鳥)のパ・ド・ドゥの演技で、彼女は確固たる人気者になった」と記録している。^[22]

1月23日、キルソワは「意気揚々と」 L'Oiseau de Feuを踊った。「彼女は忘れがたい存在で、『本当に素晴らしい』とみなされた」とソリー・ウォーカーは書いている。^[22]カンパニーのダンサー、トーマス・アーマーは「彼女は半分人間で、その見事な高さで、決して地上の人間とは思えなかった」と書いている。 ^[69]キルソワへの賛辞は他にも溢れている。ある批評家は「キルソワはかつてないほど美しく見える」と書いている。^[70]ハスケルは、興行主の不在時にバジルの連絡係として同行したこのオーストラリアツアーで「キルソワは常に卓越した職人であり、引き受けたすべての役を成功させ、並外れた知性と細部へのこだわりで、私が滅多に見たことのない演技を披露した」と述べている。^[56]

シドニー公演は、最後の週に3,000人以上の観客が入場を断られた後、1937年2月26日に終了した。^[71]翌日、劇団はハダート・パーカー線でワンガネラから出発し、タスマン海を荒波の中を渡りニュージーランドへ向かい、オークランドのヒズ・マジェスティーズ劇場で初演を迎えた。旅は3日半かかる予定だったが、荒波のためオークランド到着は3月3日の初演当日まで遅れた。その結果、満員の劇場は大幅に遅れた夜の始まりに耐えたが、^[72]「何年も着ていなかったこの機会にふさわしい衣装とガウンを着こなした観客は、確かに素晴らしい観客で、公演が進むにつれて熱狂が高まっていった」とオークランド・スター紙は^{熱狂的に伝えた。 [73]}

劇団はオークランドシーズン中、毎晩、そして毎昼公演とも劇場を満席にし、^[74]評論家たちはオークランドでのキルソワの「高い人気」を称賛した。^[75]

オークランドでの閉幕後、劇団は特別列車^[76]で1週間の地方ツアーに出発した。主に一夜限りの公演で、ハミルトンのシアター・ロイヤル、ニュー・プリマス・オペラハウス、ワンガヌイのオペラハウス、パーマストン・ノース・オペラハウス、ヘイスティングスのミュニシパル・シアター、マスタートンのリージェント・シアターで公演を行った。^[77]地方公演のチケットはすべて完売した。^[71]

ウェリントンのグランド・オペラ・ハウスで16回の公演が続き、クライストチャーチのシアター・ロイヤルで12回の公演が続いた。その後、ティマルーのシアター・ロイヤルとオアマルーのグランド・オペラ・ハウスで一夜限りの公演が2回続いた。^[77]疲れ果て、多くの軽傷を負った^[22]劇団は、ダニーデンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで10回の公演を行い、ニュージーランド・ツアーを大成功に終えた。この国での最後の夜は1937年5月1日であった。ニュージーランド・ツアー中、キルソワは列車で旅する劇団の他のほとんどのメンバーには与えられない特権を享受していた。3月末、彼女は手紙の中で、ツアーは「特に私にとっては大成功だった。スポーツカー（ライリー・インプ）でツアーしていたから」と書いている。^[78]

キルソワはニュージーランドツアー中、マスコミや観客の熱狂的な注目を集めていたが、それはバレエ団のもう一人のプリマバレリーナ、ヴァレンティーナ・ブリノヴァの犠牲になったわけではなかった。ブリノヴァはマスコミや広告主から、観客から必ずしもそうではなかったが、より大きなスターとみなされていた。^[79]キルソワに対する常に好意的な評価の典型は、ダニーデンでの彼女の貢献について熱狂的に書いたオタゴ・デイリー・タイムズ紙の記事である。「キルソワ嬢のコロンバインはとても楽しかった。彼女の色気はなんと絶妙なのだろう！彼女は魅力を放ち、それに本物の芸術性を加えることができた幸運な人物だ。動きの巧みさ、身振りの優雅さ、そして真に偉大な芸術家の特徴をすべて備えたテクニックだ。」^[80]

ニュージーランドのバレエ愛好家たちは、ツアー全体に熱狂した。「観客は、パブロワの魔法に10年前まで遡り、さらにそれよりさらにさかのぼって、愛らしいジェニーの陶器のような美しさにまで遡らなければ、今シーズンと類似点を見いだせないだろう」と、ある演劇コラムニストは書いている。^[81]

キルソヴァは5月3日に急行船でダニーデンを出発し、シドニーに向かった。残りの乗組員はユニオン蒸気船会社の SSアワテア号に乗った。シドニーに到着すると、彼女は記者に歓迎され、ニュージーランド人は「居心地はいいが、とても退屈だ」と発言して物議を醸した。^[82]彼女は後に、自分の発言は誤って引用されたと主張し、ニュージーランド人ではなく、ニュージーランドの田舎の一部が「退屈」だと思ったと釈明した。

5月7日、キルソヴァを含むバレエ・リュス団は特別列車でシドニーを出発し 、クイーンズランド州ブリスベンのヒズ・マジェスティーズ劇場で5月8日に開幕した。^[83]他のオーストラリアの都市やニュージーランドツアーとは対照的に、ブリスベンでの22回の公演はそれほど成功しなかった。観客の反応は冷淡だった。^[22]

カンパニーはブリスベンから戻り、5月29日にシドニーで22公演の短いシーズンを再開したが、好評を博した。6月19日に彼らがシドニーに戻ったとき、メルボルンは彼らの再来にさらに熱狂した。ある新聞は、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場を「有名な勝利を祝うために飾り立てられ旗がかけられたアリーナ」に例えた。^[84]キルソワは6月23日に再び火の鳥を演じた。 ^[22]ツアーの早い段階で彼女のこの公演を見たハスケルは、彼女が「内気で聡明な鳥」という厳密な役を演じたことを「今シーズン、あるいは他のどのシーズンでも見られる最も完璧なものの一つ」と評した。^[20]

1937年6月、メルボルンで、常に現代美術に興味を持っていたキルソワは、オーストラリアの著名な現代美術家たちと出会った。彼女は、1940年代に自身のバレエ団を経営する際に、そのうちの何人かに依頼することになる。リトル・コリンズ・ストリートのカフェ・ペトルーシュカは、芸術家、音楽家、作家が集まる場所だった。キルソワと彼女の仲間のダンサーたちは、定期的にそこに集まり、ラウドン・セントヒルやシドニー・ノーランといった一流の芸術家たちと交流した。^[85]

当初4か月の予定だった10か月のオーストラレーシアツアーでバレエ団は疲弊しきっていたため、アデレードはバレエ団にとって最後の滞在地となり、1937年7月7日から14日まで9回の公演が行われた。ツアー中、オーストラリア人とニュージーランド人は心からバレエに惚れ込み、ほぼすべての劇場が満席となった。しかし、ツアーの真の輝かしい成功は、エレーヌ・キルソワだった。アデリーヌ・ジェネ、アンナ・パブロワ、オルガ・スペシフツェワは以前にもオーストラリアツアーを行っていたが、彼女たちは成熟しており、キルソワは若手バレリーナとして初めてインパクトを残した。^{[1]リー・クリストフィスは、}バレエ・リュスのダンサーたちに関するエッセイの中で、キルソワが舞台にもたらした「優雅さ、ドラマチックな特質、機知」が「瞬く間に観客のお気に入りのバレリーナになった」と評している。^[58]ミシェル・ポッターは、キルソワの踊りは大いに称賛され、「評論家たちは一貫して『まばゆいばかりの』『きらめく』『魅惑的な』といった言葉を使った」と書いている。「彼女は『優雅さと魅力』と『類まれな想像力』を称賛された」。^[57]バレエ団の長いツアーの終わりごろ、メルボルンの新聞は彼女の踊りを「今シーズン、あるいは他のどのシーズンでも見られる最も完璧なものの一つ。この多才なバレリーナの劇的感覚は非常に説得力があり、彼女の稀有な技術的成果はほとんど気づかれない」と評した。^[86] 1936年と1937年にオーストラリアとニュージーランドの舞台に彼女が登場するたびに、観客はバレエ団の他のどのダンサーよりも高く評価した。

バレエ団は1937年7月15日、P&Oの定期船RMSストラスネイバー号に乗ってオーストラリアを出発し、ヨーロッパに戻った。^[22]ダンサーたちは、ルネ・ブルムがレオニード・マシーンと別のバレエ団を設立する予定であり、キルソワがプリマバレリーナとして参加するよう依頼されたことを知らされていた。^[87]キルソワは船上でバレエ団の他のメンバーと一緒にいたが、彼女が結婚するためにオーストラリアに戻る可能性があるということはバレエ団内では「公然の秘密」だった。^[88]彼女がパリに到着すると、ブルムとド・バジルの両者が彼女に新しい契約を申し出たが、彼女はどちらも断った。

彼女は短期間ロンドンを訪れ、スーツやドレスを仕立てた後、^[55]コペンハーゲンで両親や親戚と2か月過ごした。その後、1938年2月にオーストラリアのデンマーク副領事と結婚し、ダンスから引退すると発表した。キルソワは1936年のクリスマスにシドニーでデンマーク総領事が開いたパーティーでエリック・フィッシャー博士と出会った。^[89]

彼女はストラスネイバー号でオーストラリアに戻り、1938年1月19日にシドニーに到着した。^[90]彼女は、結婚を控えているため、ダンスから「永久に」引退することを記者に語った。^[8]「2つのことを同時に上手にやることはできない」と彼女は述べた。^[91]

彼女は1938年2月10日、シドニーのダーリングポイントにある聖マーク教会で フィッシャーと結婚した。 ^[8]パリのジョーゼット・レナルが彼女のためにデザインした藤色のシフォンのアフタヌーンドレスをまとった。^{[92] [93]}花嫁は、パーペチュアル・トラスティーズの会長であり、ビール醸造所のトゥース・アンド・カンパニーとニューサウスウェールズ銀行の取締役であったトーマス・ハーバート・「バーティ」・ケリーによって手渡され、披露宴はケリーのダーリングポイントの自宅で行われた。招待客の中には、数年後にキルソヴァのバレエ団に多額の投資家となる新聞発行者のサー・ワーウィック・オズワルド・フェアファックスがいた。新郎新婦はポート・ハッキング河口にあるアレン・アレン・アンド・ヘムズリー法律事務所の代表アーサー・アレンのムーンバラの家でハネムーンを過ごした。キルソヴァは今や、影響力のある富裕層の間で活動していた。

夫妻はシドニー湾の北岸にある高級住宅街クリフトン・ガーデンズにある小さなスペイン風の家に落ち着いた。^[94]「美しい家と立地でした」と後にダンス仲間となったある人は書いている。「土地は自然の茂みで、港の水辺まで下がっていました。」^{[14]家具や調度品は、一部は当時のもの、一部は現代のものだったが、すべてデンマークから運ばれた。1939年2月、夫妻の間に息子オーレ（}ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話に登場するオーレ・ルコイエにちなんで名付けられた） ^[95]が生まれた。 ^[57]

キルソワは、コックとオーレの乳母と、家庭的な暮らしをしていた。彼女は「大きな赤い8気筒のスポーツカー」に乗っていた。^[14]彼女は今やシドニーの外交・社交界の一員となり、彼女の社交生活は女性誌や新聞の女性欄で定期的に報道され、写真に撮られていた。彼女はフィッシャーと「誰とでも会い、どこへでも行った」と述べている。^[55]ジャーナリストたちは彼女をエリック・フィッシャー夫人と呼んでいたが、彼女は有名なバレリーナのエレーヌ・キルソワでもあり、オーストラリアを訪れた際にはバレエを見に行ったり、バレエ仲間を訪ねたりするのが好きだったことを常に読者に思い出させていた。彼女の引退生活は満足で充実したものに見えた。

しかし、1940年4月9日、ナチスは中立国デンマークに侵攻した。当時オーストラリアのデンマーク総領事代理を務めていたフィッシャーは、コペンハーゲンから指示が届かず、自身の公式な地位が不確かであることが判明した。^[96]彼とキルソバはデンマーク国民として、オーストラリア政府がオーストラリア在住のデンマーク人は「友好国の国民」とみなすと発表したことに安堵した。^[97]

キルソワは2年半の引退生活から1940年7月29日に復帰し、ディアギレフ流ロシアバレエ学校エレーヌ・キルソワ校を開校した。「バレエから十分に離れていたと感じています」と彼女はジャーナリストに語った。「バレエ学校を設立することで、最高のバレエの伝統にのっとった公演を行う常設のカンパニーを立ち上げたいと考えています。」^[98]これは、キルソワバレエカンパニーが誕生する最初の兆しだった。他の評論家も彼女のコメントを取り上げている。学校開校の数日後にキルソワにインタビューしたある評論家は、「キルソワは、そう遠くない将来、オーストラリアに独自のバレエダンサー、振付師、装飾デザイナー、そして実際にオーストラリアのバレエカンパニーができると確信しています」と報告している。彼はさらにこう続けた。「彼女はそのために努力するでしょう...オーストラリア独自のバレエの伝統の創始者となるのに、彼女ほどふさわしい人はいません...」^[7]

学校は、シドニー湾の南岸、サーキュラーキー近くのマコーリー プレイス21 番地にある 8 階建ての建物で、以前はイタリア クラブが占めていた広大な敷地の中にありました。イタリア クラブのメンバーのほとんどは第二次世界大戦の初めに抑留され、政府の命令により閉鎖されていました (この建物は現在、マリオット ホテルの一部になっています)。スタジオは「宮殿」のような^[12]優雅で設備が整っており、「鏡、シャワー、更衣室、そしてダンサーの絵が手描きされた天井から床までの白いカーテンが備え付けられていました」^[55] 。キルソワは新聞の娯楽広告の分類の中に、学校の大きく目立つ広告を掲載し、「子供、上級生、専門家」を歓迎し、一般クラスを運営し、個人レッスンも行うと宣伝しました^{[99] 。}

オーストラリアにおけるキルソワの名声は高く、多くの生徒を惹きつけました。その中には、他所でプロの水準に達するまで訓練を受け、彼女の指導を受けたいと熱望する生徒もいました。彼女はバレエ界での経験を活かして、ロシアバレエの伝統と、シュターツ、エゴロワ、レガット、プレオブラジェンスカ、フォーキン、マシーン、バランシン、ニジンスカといった偉大なヨーロッパの教師たちの教えを、オーストラリアの若い世代のダンサーに伝えました。^[7]

彼女は規律を重んじる人で、授業は精神的にも肉体的にも厳しいものだった。^[8]ミシェル・ポッターは、キルソワの生徒たちが彼女の授業を「回転、拍子、ジャンプに重点を置いた技術的に厳しいもの」と評したと書いている。^[57]ニュージーランド生まれのダンサー、ペギー・セイガーはポッターとのインタビューで、「彼女はエゴロワとプレオブラジェンスカのバックグラウンドを持っていたので、素晴らしい授業をしてくれた。彼女の授業の大部分はスピード、フットワーク、頭脳に関するものだった」と回想している。 ^[100]ある作家は、彼女がダンサーたちに長くて複雑なエンチェインメントを与えていたと報告している。「ダンサーたちが終わりに近づくと、彼女は『逆さにして』と言う。彼らは向きを変えて逆さにやらなければならなかった。これは肉体的に厳しいだけでなく、精神的にも厳しいものだった。このトレーニングによってダンサーたちは新しい振り付けを素早く習得するスキルを身につけた。」^[101]

ある作家は、彼女は「あまり話し上手でも親しみやすい人でもなかった」と述べ、「彼女は才能の劣る生徒には失礼で辛辣で、いつも冷淡で、その多くは彼女をひどく嫌っていた...しかし、彼女のお気に入りには...そしてキルソワはあからさまにお気に入りを演じる女性だった...彼女はいつも温かく愛情深かった」と述べている。^[1]また、彼女はアンサンブルを犠牲にしてソリストに集中していたとも言われている。^[8]タマラ・チナロワは1991年のインタビューで、キルソワを「おそらくボロヴァンスキーよりは抑制されているが、非常にドライで、ほとんど無関心の域に達していた」と評している。^[15]彼女の生徒の一人、ポール・クレメンティン（後のポール・ハモンド）は、彼女の「冷たく氷のような批評」と完全な規律の要求を覚えている。ヴァレリー・ローソンは「多くの生徒、若くて神経質な新人は限界まで追い詰められていた」と報告している。^[55]

キルソバは、1941 年のオーストラリアの冬にバレエ学校を開校してから 1 年も経たないうちに、自分の生徒の中に、またオーストラリアの他の地域にもプロのバレエ団を設立するのに十分な才能があると判断しました。

第二次世界大戦は2年にわたって続き、バレエ・リュスは1939年から1940年にかけてオーストラリアを訪問できたものの、渡らなければならない海が安全になるまでは外国のバレエ団の訪問は不可能だった。外国との競争がなくなったことで、オーストラリアのバレエ団はオーストラリアの新人アーティストを集めて設立され、オーストラリアのバレエに対する渇望は満たされることになった。時折バレエのリサイタルは開かれていたが、本格的なプロのオーストラリアのバレエ団はこれまでなかった。^[102]

第二次世界大戦初期にプロのカンパニーを設立するには、多くの問題に直面した。キルソヴァの仲間の一人（後に彼女の2番目の夫となる）、雑誌「アート・イン・オーストラリア」の編集者で、ニューサウスウェールズ州のオーストラリア現代美術協会の事務局長でもあったピーター・ベリューは、直面した障害について次のように書いている。「連邦（オーストラリア）に存在する6つの合法的な劇場は、600マイルから700マイル離れた首都に位置している。電気技師、舞台係、その他の必須技術者はほとんど入手不可能である。1940年には、適切な訓練を受けた経験豊富なダンサーはさらに稀だった。あらゆる都市や大都市に多数のダンス「アカデミー」があった国では奇妙な状況である。」^[103]経験のある男性ダンサーを見つけるのは困難だった。ほとんどのダンサーが徴兵され、カンパニーにすでに所属していたダンサーが徴兵される恐れが常にあったためである。また、国内の移動は厳しく管理され、軍人や物資が優先されたため、列車には舞台装置を輸送するスペースがなかった。

キルソワは、テイト家が経営する大手劇場オーナーの JC ウィリアムソンの厳しい意見にも直面しなければならなかった。「本格的なプロフェッショナリズムと商業的基盤に基づいたロシアバレエ団の設立は、劇場経営者からは不可能だと思われていた。主な理由は、観客の不足、適切な訓練を受けたダンサーの不足、劇場の不足の 3 つだった」とベリューは書いている。^[103]キルソワは劇場不足については何もできなかったが、観客がバレエを待ち望んでおり、適切な訓練を受けたダンサーを提供できることはわかっていた。サー・ワーウィック・フェアファックスらから財政的に支援を受け、準備はできていた。^[104]

キルソヴァが結成した一団は当初25名で構成され、 1938年から39年のバレエ・リュスのツアー後も戦争が迫る中、ヨーロッパに戻ることを恐れてオーストラリアに留まっていた元バジル・バレエ・リュスのダンサーが中心で、その中にはタマラ・チナロワ、ライサ・クスネツォワ、ヴァレリー・シャイエフスキー、エドゥアール・ソビチェフスキーなどがいた。その後、元バジル・バレエ・リュスのダンサー、セルジュ・ブスロフとヴァレンティン・ゼグロフスキーが加わった。

キルソヴァはまた、自分の学校からオーストラリアのソリストを何人も育てた。その中でも著名なのは、メルボルンのエドゥアール・ボロヴァンスキーの学校から追放された「稀有な音楽的感受性と知性を備えたダンサー」レイチェル・キャメロン、14歳の時にド・バジルの勧めでキルソヴァのもとに来たカンパニーの「新人」ストレルサ・ヘッケルマン、1942年に「ぎこちない初心者」としてスタジオにやって来たが、「並外れた優雅さと線の純粋さ」を備えたソリストへと急速に成長したエレーヌ・フランス、目を引く舞台のパーソナリティであるジューン・ニューステッド、1943年に入団したがすでに病弱でホジキン病で若くして亡くなったニコラス・イヴァンジン、イギリスで1年間訓練を受け、オーストラリア軍の任務のためにキルソヴァとの共演が限られていたヘンリー・レガートンである。そして後には、並外れた高尚なダンサーで「かなり驚くべき技術的技巧のいくつか」の達人であったポール・ハモンド（当時はクレメンティンという名前で活動していた）も加わった。 ^{[1] [13] [103] [105] [101]}また、彼女はニュージーランド出身で「あらゆる技術的技巧において完璧」とみなされていたペギー・セイガーも引き受けた。^{[1] [103]}これらの若いダンサーたちは無名だったが、数年のうちにキルソワの訓練と影響を受け、そして年配のバレエ・リュスのダンサーたちが去った後、彼らは真のオーストラリアのバレエの伝統の先駆者の一人となった。

バレエ団は主にキルソヴァの学校で学んでいたオーストラリア人ダンサーで構成されており、ジョン・シーモア、ビクトリア・フォース、ヘレン・ブラック、トラフォード・ホワイトロック、ジーン・シアラー、ベティナ・ブラウン、マリー・マロイ、ジョイ・パーマー、ペギー・チョウンシーなどが含まれていた。^[13]

その後ジョーン・ガズドンが入社し^{[106] 、} 1942 年にはタディー・スラヴィンスキー^{[101] [107] 、}ミーシャ・ブルラコフ^[108]、ヴァレンティン・ゼグロフスキーも入社した。^[101]

キルソワの振付は「ミニマリスト」で、現代美術の影響を受けており、^[8]「独創的で革新的」であると認識されていた。^[12]彼女はダンサーたちに現代美術を学ぶよう奨励し、自宅から本を持ってきて貸し出していた。彼女は「現代美術を理解すれば、彼女が振付で目指していることを理解できる」と主張した。キルソワがバレエ「ハーレクイン」を振付していたとき、彼女はポール・ハモンドに、自分が何を求めているのかを理解できるよう、パブロ・ピカソの「ピンクとブルー」時代の絵画を研究するよう指示した。 ^[12]彼女は「独創性をポリシー」としており、「繊細で創造的なアーティストであることを証明し、人々を鼓舞する力を持っていた」。^[105]マイケル・ソルターは、キルソワがダンサーたちのために特別に振り付けをしたと報告している。「彼女たちの能力を最大限に引き出し、最初は不可能に思えた要求をダンサーたちに課すことで、彼女はテクニックを伸ばしたが、ダンサーの潜在能力を見抜く彼女の才能のおかげで、見ていてワクワクする振り付けが生まれた」^{[1] 。}

キルソヴァはダンサー全員に演劇賞の給与を支払っていたが、これは出演者に支払われる最低の給与で、週5.2ポンド0シリング0ペンスであった。これはオーストラリアをツアーした海外のカンパニーの多くのダンサーの給与よりも多かった。彼女はまた、ダンサー全員のオーストラリア俳優組合費を自ら支払った。これにより彼らはプロの出演者として登録され、彼女の劇団は国内で初めてエクイティのメンバーだけで構成された劇団、オーストラリアで最初のプロのバレエ団となった。^[103]

彼女はダンサーたちにリハーサルの費用を払うことができず、ダンサーたちはレッスンの費用を払わなければならなかったので、キルソヴァはダンサーたちにリハーサル中は週2ポンド、公演中は週3ポンド2シリング0ペンスの前払いをした。ダンサーたちは公演していないときは昼間仕事をしていたため、リハーサルはすべて夕方と週末に行われた。数年後、キルソヴァはレイチェル・キャメロン、ストレルサ・ヘッケルマン、ペギー・セイガーに学校の低学年の生徒を教えるよう支払った。^[101]

キルソワにはダンサーに給料を支払い、バレエ団をプロとして運営する余裕があった。オーストラリアのダンスを学ぶある学生が指摘しているように、「デンマーク副領事の妻として、キルソワは強い社会的地位を維持していたため、私的な支援も受け、過度の心配をすることなく自由に芸術的実験を行うことができた。…キルソワは勤勉で才能があり、性別による困難な障壁に直面していたが、彼女のバレエ団は彼女のパフォーマンスと振り付けに集中しており、ほとんど趣味のようなものだった。」^[109]

彼女には、キルソヴァ・バレエ団に必要な資金援助をしてくれた特別な後援者が二人いた。一つは、家族とともにJCウィリアムソン劇場を支配していた興行主のエドワード・テイト、もう一つは彼女の大後援者で、シドニー・モーニング・ヘラルドを含む多くの新聞や出版物を支配していたワーウィック・フェアファックスである。 ^[101]フェアファックスは、ド・バジルのバレエ・リュスを崇拝し、キルソヴァに「魅了」されていた。^[55]また、フェアファックスの友人で「シドニー・モーニング・ヘラルドの尊敬される美術評論家であり、現代美術の熱心な擁護者」であるピーター・ベリューからも強い支持を得ていた。^[57]ベリューはキルソヴァ・バレエ団のマネージャーとなった。^[55]

キルソヴァ（現代美術の熱心な収集家）は、若いオーストラリア人ダンサーにカンパニーを結成してもらいたいと考えていただけでなく、視覚芸術の若いオーストラリア人実践者にも参加してもらいたいと考えていた。作家のジョン・フッドは、キルソヴァは「バレエは装飾、音楽、ダンスのバランスの取れた組み合わせであるべきだと考えていた」と書いている。彼女は視覚芸術家のスタジオ訪問を歓迎し、「そこは彼らがアイデアを共有し、創造性を刺激する会合の場となった」。スタジオを頻繁に訪れた芸術家は、サリ・ハーマン、アーサー・ボイド、ウィリアム・ドーベル、ラウドン・セントヒル、ヴォルフガング・カルダマティス、エイミー・キングストンだった。彼女は訪問芸術家の中でも才能のある者に舞台装置や衣装のデザインを依頼した。^[101]

キルソワは、1937年にメルボルンで知り合った当時まだ20代前半だったラウドン・サンヒルに、『ファウスト』、『夢とおとぎ話』 、 『ヴュー・パリ』の衣装と装飾デザインを依頼した。エイミー・キングストンは、後のキルソワのバレエ『ヘンゼルとグレーテル』 、『アルレクイン』の舞台装置と衣装を担当し、アリス・ダンシガーは『カプリッチョ』の衣装と『ジュネス』の装飾で賞賛された。ヴォルフガング・カルダマティスとウォレス・ソーントンは、成功した2次元の絵画技法を舞台の3次元的な要件に適応させ、^{[103]カルダマティスは、}ジャン・ベレットとポール・ヘフリガーの助けを借りて、キルソワの『傘の革命』の巨大なセットを担当した。^[110]

キルソワは現代美術に熱中していただけでなく、現代音楽も愛し^[12]、チャールズ・マッケラス、フランク・ハッチェンス、リンドリー・エヴァンス、若いピアニストのヘンリー・クリップスなどの 音楽家や作曲家にスタジオを訪れるよう勧めた。^{[8] [101]}クリップス（ナチスから逃れて1938年以来オーストラリアに住んでいたオーストリア人）は、キルソワの3幕バレエ「ファウスト」と「雨傘革命」の両方の音楽を書いた。^[103]クリップスはキルソワの音楽監督も務め、専属作曲家および音楽アレンジャーでもあった。キルソワは、信用していなかった劇場のオーケストラを使う代わりに、クリップス、マルセル・ローバー（ナチスからの別の難民）、リチャード・スパーク、ニュージーランドの若き天才リチャード・ファレル、そして時には10代のチャールズ・マッケラスなど、通常は2台のグランドピアノで演奏する一群の才能あるピアニストを雇い、バレエの音楽を提供した。^[57]

キルソヴァ・バレエ団（この時点ではまだ公には名前がなかったが）は、1941年7月8日にニューサウスウェールズ音楽院で、小さな舞台と貧弱な舞台照明設備を備えた講堂で初公演を行い、赤十字の短いチャリティー・バレエ・シーズンの初めに950ポンド以上を集めた。^{[111]カンパニーは3つのバレエを踊った。船乗りとその恋人を描いたレオニード・マシーンの}『マテロ』の再演と、キルソヴァが振付した2つの新しい作品、フレデリック・ショパンの音楽による、人形が生き返るというデンマークのおとぎ話に基づいたキルソヴァの最初の振付作品『夢とおとぎ話』 、そしてジャック・オッフェンバックとリヒャルト・シュトラウスの音楽による1890年代を舞台にした『パリの昔』である。

その後すぐに、赤十字のチャリティーシーズンが再び開催され、『夢とおとぎ話』、『マテロ』、『ヴュー・パリ』が上演された。その後、1941年10月4日から6日まで3回目のチャリティーイベントが開催され、シドニー西部のブルーマウンテンにある優雅な邸宅で3日間にわたり、 『レ・シルフィード』と『ヴュー・パリ』が上演された。^[57]

当時キルソヴァ・バレエ団と名付けられたばかりの、今では40人ほどのアーティストにまで拡大したキルソヴァ・バレエ団の最初の主要な公演は^、1941年11月22日に開幕したシドニーのミネルヴァ劇場での6週間のシーズンだった。 ^[112]新聞は、最初のガラ公演の最後の幕が開くと「騒々しい拍手」が起こったと報じた。^[113]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のバレエ評論家は公演を歓迎し、「ダンスはあまりにもきれいで滑らかで、踊っているオーストラリアの若者たちが何年も経験を積んだアーティストではないとは信じ難いほどだった」と述べた。^[114]この批評は、キルソヴァの主要投資家であるワーウィック・フェアファックスが自身の新聞に書いたため、やや偏ったものであった。批評家たちは、演出、舞台装置、衣装、振り付けにも熱狂的だった。ある評論家は、それらが「訪問したヨーロッパのカンパニーが上演したプログラムに匹敵する」と評した。^[114]

このシーズン、ミネルヴァ劇場では、ヘンリー・クリップスの音楽に合わせてキルソヴァが振り付けた、悪魔が女性でメフィストフェラと呼ばれる3幕の『ファウスト』がプログラムに登場した。これは1時間以上のダンスを伴う大作だった。 ^[101]批評家はこれを「素晴らしい」「色彩豊かな」と評し、キルソヴァは観客からこの作品の継続上映の要望があまりにも多く、最終週もプログラムに残されたと報じられた。^[115]この作品は25回連続で上演され、単独のバレエとしては世界記録を樹立した。このシーズンに上演された他のバレエには、『夢とおとぎ話』、『マテロ』、『ヴュー・パリ』などがある。シーズンは大成功で、終始満員となった。キルソヴァは、ミネルヴァ劇場が今後何シーズンも彼女のバレエ団の「本拠地」になることを望んでいたが、劇場を運営するバレエ団と対立した。^[55]

彼女はまた、オーストラリアの音楽家ではなく「敵国人」であるオーストリア出身のピアニスト2人を起用したことに憤慨した音楽家組合とも対立した。キルソワは相変わらず「アマチュア」オーケストラの使用を断固として拒否した。^[55]

バレエ団の初公演前から、キルソヴァは自身のバレエ団がオーストラリアの常設バレエ団の中核となるかもしれないとほのめかしていた。初シーズンのプログラムで彼女はこう書いている。「アデリーナ・ジェネ、パブロワ、スペシヴァ、モンテカルロ・バレエ・リュス、そしてバジル大佐の最近の2つのバレエ団の訪問を通じて、今日世界で最も真にバレエに関心のある国であることを証明したオーストラリアが、これまで常設のバレエ団を一度も持っていなかったというのは異常なことのように思える。」^[116]

1942年1月2日、ミネルヴァのシーズンが終わると、キルソヴァは常設のオーストラリアバレエ団を結成したいというアイデアを再び思いついた。「ミネルヴァでのシーズンは、シドニーの人々が常設のバレエ団を支持する意思があることを証明しました」と彼女は語った。「他の州での応援がここと同じくらい大きければ、すべての州都やその他の重要な中心地で定期的なシーズンが期待できます」。^{[117] 1942年1月、メルボルンの}アーガス紙とのインタビューでは、彼女はさらに楽観的で、「外国のバレエ団がこの分野に侵入できない今、オーストラリアがここで定期的なバレエ団を維持できることを証明すべき時です。私たちは最も困難な時期に、困難な状況下でそれをやろうとしていますが、私は成功できると確信しています。そして、今成功すれば、戦後には素晴らしい未来が待っていると確信しています。オーストラリア人だけのバレエ団が海外に出て、他の国のバレエ団と競い合うのを見たいです」と述べた。^[118]

彼女はその後何年にもわたって何度もこの野望に立ち戻り、キルソヴァ・バレエ団が競争から脱落した後もその構想をさらに発展させたが、実現を見ることはなかった。彼女は1962年にオーストラリア・バレエ団が正式に結成される数か月前に亡くなった。

バレエ団が他州で受け入れられるかどうかを見る最初の試みは、1942年1月31日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場でシーズン開幕が予定されていたことですぐに行われた。若いダンサーたちは1月29日にシドニーから列車で到着し、初めてのツアーと、これまで自由に使えるどの舞台よりも大きな舞台で踊ることに興奮していた。^[119]キルソワは、いつものように二流だと考えていたJCウィリアムソンのオーケストラを使うことを拒否した。それは、 1936年10月にヒズ・マジェスティーズ劇場でバレエ・リュスのダンサーたちに問題を引き起こしたのと同じオーケストラだった。キルソワはJCウィリアムソンとレンタル契約を結んでいたため、楽団に報酬を支払わなければならなかったため、彼女は彼らに報酬を支払ったが、再び自分のピアニストを使った。

メルボルンのシーズンのプログラムには、キルソヴァが創作した4つのバレエが含まれていた。『夢とおとぎ話』、『ファウスト』、『古いパリ』、『マテロ』である。また、 『シルフィード』も登場し、『青い鳥』やマヌエル・ド・ファリャの『火の舞』も登場した。シーズンが始まると、毎日午前6時からチケットを買うために列を作る人で満員の観客がいた。^[120]このシーズンは戦時中の観客記録を破った。^[111]

しかし、メルボルンでは、キルソワの主力ダンサーであるクズネツォワ、シャイエフスキー、ソビチェフスキーの3人が、満員の観客の前で幕が上がる5分前に、自分たちの出演料を4倍にし、キルソワより先に自分たちの名前を載せなければ出演を拒否すると発表したため、反対意見が出た。幕が上がるのは1時間遅れたが、結局キルソワは彼らの要求に屈し、もっとお金を出さなければならなかった。^[55]クズネツォワとシャイエフスキーは、メルボルン公演の終わりに、ポーランド・オーストラリア・バレエ団を再結成するために去った。チナロワも、近い将来にもう1シーズンまともな公演はありそうにないと恐れて去った。^{[15] [101]}

シドニーのミネルヴァ劇場とメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場での成功を基に、キルソヴァは1942年4月25日から5月2日までニューサウスウェールズ音楽院で短いシーズンを上演することができた。同劇団は不動の人気を誇る『レ・シルフィード』を上演し、三幕構成の『ファウスト』を復活させた。^[121]

この時点で、バレエ・リュスの元主要ダンサー3人を失ったのと同時に、キルソワの残っていた男性ダンサーのほとんどが軍隊や軍需産業に徴兵された。特に、キルソワが華々しいキャリアを予測していた有望な男性ダンサーのヘンリー・レガートンは召集され、数週間のうちにニューギニアで従軍した。^[122]エドゥアール・ソビシェフスキーも徴兵されたが、後に免除された。^{[101] [55]}キルソワの音楽監督兼作曲家のヘンリー・クリップスも召集された。キルソワには、定期的な公演を続けるのに十分なダンサーやその他のクリエイターやスタッフが残っていなかった。残っていた人たちは、それぞれの仕事に戻らざるを得なかった。例えば、レイチェル・キャメロンは、踊っていないときはシドニーの書店で働き、ペギー・セイガーはミルクバーで働いていた。ダンサーたちは全員、空き時間にクラスを受講し、リハーサルを続けていた。^[1]

キルソワの私生活もこの時点では多少のストレスにさらされていた。デンマークの副領事であった夫が、ドイツ占領軍の影響下にあるデンマーク政府によって、総領事とともに解任され、領事らはロンドンのデンマーク公使館との関係を断つことを拒否したからである。^[123]

キルソワはその後12ヶ月間、新しいダンサーを発掘し、訓練した。このとき、19歳のポール・クレメンティンがプリンシパル兼ソリストとしてカンパニーに加わった。彼の本名はハモンドだったが、キルソワは彼にミドルネームのクレメントを芸名にするよう説得した。^[101]彼の才能はすばらしく、キルソワは彼のために多くの男性役の振り付けをするようになった。^[12]

1943年2月までに、劇団は公演を再開できるほどに勢いを増した。1943年には、あまり満足のいくとは言えなかった音楽院で5シーズン公演が行われた。このホールは「冷たい雰囲気」があると評されたが^[124]、どのシーズンも満員の観客で上演された^{[12] 。}

最初の2月9日から14日までの公演は、赤十字とレガシー戦争孤児救済基金の支援で、再び『レ・シルフィード』が上演され、キルソヴァの新作バレエ『傘の革命』がヘンリー・クリップスの音楽で世界初演された。『傘の革命』は社会的不正義と不平等を描いた物語である。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「機動性とドラマ性、そして記憶に残る美しい瞬間」を歓迎し、ダンサーのレイチェル・キャメロンとペギー・セイガーの「並外れた素晴らしい演技」を称賛した。^[125]

3月15日から20日まで、バレエ団は再び『雨傘革命』を上演し、さらにエンゲルベルト・フンパーディンク作曲によるキルソヴァの別のバレエ『ヘンゼルとグレーテル』の初演を行った。今回も、赤十字と戦争孤児救済基金が支援を受けた。

同カンパニーは 7 月 20 日から 24 日まで音楽院に戻り、ダンサーは 45 名になりました。フランシス・プーランクの「ジュネス」は世界初演で、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽による「カプリッチョ」もキルソワが再び振付を担当しました。 「ファウスト」も再び登場しました。寄付金は例年通り慈善団体に寄付されました。

9月18日から28日までのやや長めのシーズンには、ジュネス、カプリッチョ、ヘンゼルとグレーテル、そして古典の白鳥の湖が復活し、シドニーの観客を喜ばせたのは、エレーヌ・キルソヴァ自身が1937年以来初めて毎晩踊っていたことだった。彼女は新聞に対し、オーストラリアの若いバレリーナたちを指導し、育成してすべての役を踊れるようにしたいので、再び踊るつもりはなかったと語った。「しかし、新シーズンのプログラムは非常に厳しく、バレエ団に多大な要求を課すだろう」とある記者は書き、キルソヴァは「『カプリッチョ』で重要なソロのある壮大な役を踊ることで、他のバレエ団の負担を軽減しようと決めた」と記している。^[126]

このシーズンの終わりまでに、赤十字と戦争孤児は3,755ポンドの利益を得ており、資金は、シドニーの貧困で混雑したアースキンビル地区に設備の整った子供用遊び場を設立することを目的とした、キルソヴァ自身の新しい慈善団体にも寄付されました。^[127] 1943年9月までに、利益の一部は最初の遊び場の敷地となる土地の購入に充てられました。^[126]

12月17日に音楽院で3週間のクリスマスと新年のシーズンが開幕し、翌年1月8日まで続いた。しかし、またしても良質のオーケストラを用意する試みは不可能であることが判明した。オーストラリア放送委員会はシーズン中に演奏者を提供する用意があったものの、演奏者自身が同意しなかった。その結果、キルソワは手抜きオーケストラに合わせて踊るのではなく、再びグランドピアノ2台に頼ることになり、結果的に、計画していた3つの新しいバレエを断念せざるを得なかった。いずれもオーケストラを必要とするものだった。チャイコフスキーの交響曲第4番に合わせて上演される予定だった『ミノタウロス』、シドニーの若手音楽家チャールズ・マッケラス作曲の『ワルツィング・マチルダ』 （有名なブッシュ・バラードの曲が目立つ位置にある）^{[128] 、そして}セザール・フランクの交響的変奏曲に合わせたまだ名前の決まっていない別のバレエ^[129]である。

しかし、もう一つの初演があり、アルルカンはモーリス・ラヴェルの音楽に合わせて踊り、他の人気作品である「レ・シルフィード」、「ヘンゼルとグレーテル」、「カプリッチョ」 、 「白鳥の湖」、「ヴュー・パリ」も上演された。キルソワはアルルカンの初演、「カプリッチョ」 、そして「ヴュー・パリ」の「スペクタクル・ワルツ」に出演した。「これはロシア・バレエの全盛期のキルソワだ」と、クリスマスの日にシドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家は書いた。「完成度が高く、表現力豊かで、技術的に素晴らしい」。批評家が賞賛したのはキルソヴァだけではなかった。「タディー・スラヴィンスキー、レイチェル・キャメロン、ストレルサ・ヘッケルマン、トラフォード・ホワイトロックの演技は目を見張るほど素晴らしかった。オーストラリア人男性ダンサーのポール・クレメンティンは、演技を重ねるごとに自信と熟達度が増し、技術が向上している証拠が増えている。ヘレン・フランスは、シドニーが長年見てきた中で最も魅力的な『自然な』ダンサーの一人だ」。また、「セントヒルの美しい装飾、華やかな衣装、豪華なアンサンブル」も賞賛された。^[122]

今シーズンのプログラムの表紙には、「今シーズンの収益は、シドニーの混雑した地域全体に設備の整った一連の遊び場を設立する作業の継続に使用されます。9 月のシーズンの収益は 1,678 ポンドで、アースキンヴィルに 2 つの遊び場を提供するのに十分な額であり、現在建設中です。今シーズンの収益は、アースキンヴィルの要件を満たすのに十分であり、適切な遊び場がない他の自治体にもこの計画を拡大するのに十分な額になることが期待されます。」と発表されています。^[130]

オーストラリアのほとんどの大劇場を支配し、巡回公演で常設のバレエ団を興行したいと考えていた JC ウィリアムソン劇団の興行主たちは、キルソヴァを注意深く見守っていた。満員の観客、チケットを求める早朝の行列、そして批評家からの幅広い評価を気に入った JC ウィリアムソンは、キルソヴァに 1944 年 1 月から 5 月までのメルボルン、アデレード、ブリスベンでの公演をオファーした。

この時点で問題が生じた。戦時中のオーストラリアでは、国内、特に州間の人々の移動は厳しく管理されていた。州間の移動許可は、防衛関係者と戦争に携わる人々にのみ発行された。重要な製造業に従事する人々は厳重に監視された。ニューサウスウェールズ州の人事当局には、キルソヴァ・バレエ団がメルボルンに出演したことについて苦情が申し立てられ、キルソヴァとダンサーたちが重要な戦争活動に従事しているのであれば、メルボルンへの渡航許可を与えるべきではないと示唆された。苦情は、メルボルンでバレエ学校を経営し、市内で公演を行い、メルボルンを「自分の」領土と考えていたエドゥアール・ボロヴァンスキーからのものと考えられている。^[1]

しかし、JCウィリアムソンは、団員の誰もメルボルンに行くために離れなければならない重要な戦争任務に就いていないことを確認し、人事当局は、ダンサーの多くが人事法で定められた21〜35歳の年齢制限外であり、休暇中の兵士や国民の士気を維持するために娯楽が必要であるため、メルボルンシーズンの開催に異議を唱えなかったと述べた。^{[101] [131]}

音楽院での公演が終わった数日後、カンパニーはメルボルンへ出発し、1944年1月15日にヒズ・マジェスティーズ劇場で3週間のシーズン開幕を迎えた。小規模なコメディー劇場でも特別昼公演が行われた。第1シーズンには『白鳥の湖』 、『ジュネス』、『ハーレクイン』、 『ヴュー・パリ』が含まれ、メルボルンの観客は7年ぶりにキルソヴァのダンスを地元で見ることができた。アーガス紙はキルソヴァが「ものすごい拍手喝采」を受けたと報じた。^[132]第2週には『ヘンゼルとグレーテル』、『ハーレクイン』、『レ・シルフィード』が加わり、キルソヴァは再び『傘革命』を踊った。第3週には『カプリッチョ』が加わった。

メルボルンでの公演が終了してから3日後、同劇団はアデレードのシアター・ロイヤルで開幕し、3週間のシーズンで『レ・シルフィード』 『ヘンゼルとグレーテル』『アルレクイン』『旧パリ』『傘革命』『白鳥の湖』『カプリッチョ』『ジュネス』を上演した。アデレードは1936年にキルソワがオーストラリアで最大の成功を収めた場所であったため、キルソワはシーズンの宣伝に「キルソワ夫人はすべての公演で踊ります」という約束を必ず付け加えた。観客は満員となり、ファンはチケットを買うために2日間列を作った。^[101]

その後、ブリスベンまでの長い旅があり、そこでキルソヴァ・バレエ団は4月8日にヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕した。同じバレエが再び上演され、ブリスベンの観客は大熱狂し、いつものようにすべての公演が満席となった。ブリスベンは休暇中のアメリカ軍やオーストラリア軍人にとって人気の場所であり、彼らは毎晩劇場を満員にしていた。キルソヴァは、陸軍が往復の手段を提供してくれるなら、ニューギニアに舞踏団を連れて行ってオーストラリア軍を楽しませると申し出た。陸軍は申し出を断った。^[101]しかし、舞踏団は陸軍の療養病院で公演を行った。ヘンリー・レガートン軍曹はブリスベンで休暇中の兵士の一人で、この公演のために舞踏団に加わった。^[101]

シーズンとツアーは5月6日に終了し、9月にシドニーでシーズンを開催する計画が立てられた。

ツアーの成功は明白で、バレエ団の将来は保証されているように見え、ツアーではキルソワの若い弟子であるレイチェル・キャメロン、ストレリサ・ヘッケルマン、ペギー・セイガー、ポール・クレメンティンが世界クラスのパフォーマーに成長した。^[12]キャメロンは晩年のインタビューで、キルソワ・バレエ団での日々を振り返り、「キルソワは、もし私たちをヨーロッパに連れて行けたら、センセーションを巻き起こすだろうとよく言っていた」と語っている。^[11]

キルソバは、オーストラリアが自国のバレエ団を支えることができ、ダンサーだけでなく作曲家、舞台装置や衣装デザイナー、台本作家にも世界クラスになるだけの才能があることを証明した。

キルソワの将来性は大きかったが、今後のツアーはJCウィリアムソン・カンパニーに頼らざるを得なかった。テイト家が経営する同カンパニーは、常設のオーストラリア・バレエ団を傘下に収めるには今が絶好のタイミングだと考えていた。しかしテイト家はキルソワを「手に負えない、完全に個人主義」とみなし、オーストラリアの観客が好むとされる標準的な古典作品ではなく、新作バレエの演技にこだわる点を懸念していた。^[1]

テイト兄弟は、キルソヴァのバレエ団がこの分野で唯一のバレエ団ではないことを知っていた。メルボルンを拠点とするエドゥアール・ボロヴァンスキーは、キルソヴァとほぼ同じ方法で自身のバレエ団を立ち上げていた。学校を設立し、元バレエ・リュスのダンサーと、公演時に給料を払う新しい若いオーストラリア人ダンサーで自分の劇団を立ち上げた。しかし、彼はテイトの意向に従い、彼らが「新しい」とみなすようなものを発表しようとはしなかった。^[1]

2つのカンパニーは競合関係にあり、JCウィリアムソンの両カンパニーに対する態度の相違によって状況は悪化した。広く知られた「ザ・ファーム」のシドニー支社を運営していたEJテイトはキルソワを贔屓していた。彼は熱狂的なバレエ愛好家で、キルソワの最大の崇拝者の一人だと考えていた。メルボルン本社を運営していた彼の兄弟、ジョンとフランクはボロヴァンスキーを好んでいた。 ^{[1] [101]}しかし、最終的に選択が行われ、JCウィリアムソンはキルソワに支援を申し出、彼女を給与制のプロデューサー兼ディレクターにしたいと考えた。^{[8]彼女と彼女のダンサー全員には定期的な給与が支払われるが、彼女は自身のバレエではなく}バレエ・リュスの人気バレエを上演しなければならず、専属劇場のバンドとJCウィリアムソンの舞台装置と衣装を使わなければならないことになっていた。

キルソヴァは妥協するタイプではなかった。ピーター・ベリューは、彼女の「ほとんど狂信的な理想主義と、美的価値が常に最優先されなければならないという妥協しない決意は、演劇、特にオーストラリア演劇の商業的な側面に最も不自然に当てはまる性質である」と報告した。^[103]彼女はテイト劇場の管理下に入るよ​​りも独立して同劇場で活動することを望み、特にテイト劇場での過去の経験から、同劇場のオーケストラを利用する気はなかった。彼女は独立と劇場の使用だけを望んでいたため、申し出を断った。

テイト夫妻は、興行主の要求をすべて受け入れたボロヴァンスキーに頼り、劇場のオーナーたちは彼の指揮のもとプロのバレエ団を結成した。^[8]利用できるバレエ団は1つだけだったため、JCウィリアムソンはキルソヴァをこれ以上必要としなかった。^[12]ミシェル・ポッターは、キルソヴァ・バレエの消滅の理由を考える際に「1940年代のオーストラリアの男性中心の劇場経営の世界における、意識的か無意識的かを問わず、ジェンダー偏見の問題を無視することはできない」と示唆している。^[57]

その結果、キルソワはシドニー、メルボルン、アデレード、ブリスベンのあらゆる規模の劇場を予約する際に不利な立場に立たされた。また、JC ウィリアムソンが彼女を競争から締め出そうとしていると感じていた。9 月 20 日に音楽院で開幕する予定だったシドニー シーズンは、無期限に延期された。キルソワ バレエ団によると、戦時配給委員会が衣装材料の購入許可を拒否したためだという。キルソワのマネージャーは怒りの声明で、この決定によりキルソワはボロヴァンスキーと競争する機会を失い、「マダム キルソワがこの分野を開拓するまでバレエ団を作ろうとしなかった劇場経営者の手にバレエの独占が生まれる」ことになると示唆した。^[133]

しかし、翌日の配給委員会の回答では、キルソヴァ・バレエ団には、オーストラリアの同様の団体やグループに支給された量をはるかに上回る物資が支給されていたと主張した。^[134]

キルソワが妥協を拒否したことで、彼女のバレエ団は消滅する可能性があった。ツアーを企画することはできず、1シーズンの公演さえ困難だった。その結果、彼女はダンサーたちに定期的な仕事を与えることができず、ダンサーを募集していたボロヴァンスキー・バレエ団への参加を許可した。^[12]

去った者の中には、ストレルサ・ヘッケルマン、ヘレン・フランス、ジョーン・ガズドン、ジュディ・バージェス、ジョーンとモニカ・ハリデーがおり、皆すでに経験を積んでいた。ペギー・セイガー、ポール・クレメンティン、そして数年前にボロヴァンスキーと仲違いしていたレイチェル・キャメロンなど、忠実に残った者もいた。^{[1] [101]}

キルソヴァ・バレエ団は、人数が減った一座とともに、1944年9月5日にシドニーで映画『オペラ座の怪人』のオーストラリア初公開をサポートする舞台ショーのガラに参加した。1945年には、シドニーのヤララ陸軍病院の軍人とスタッフのためにキルソヴァ・バレエ団の最後の公演が行われた。バレエ団は大歓迎され、最後のバレエ『ヴュー・パリ』はアンコールで2度目の上演となった。^[105]

キルソワは、次のシーズンに向けて希望を持ち続け、1945年10月にブリスベン市庁舎で2週間の公演を予約し、そこで新しいバレエのセットを上演する予定だった。その中には、マッケラスの『ワルチング・マチルダ』も含まれていた。キルソワにとって、そしてマッケラスにとって残念なことに、土壇場で市当局は軍人向けの娯楽を優先し、そこでの公演はキャンセルした。^[12]

この時点では、ワルツィング・マチルダ・キルソワは他にも多くのバレエを準備中または準備中だった。その中には、ミノタウロス、セザール・フランクの音楽による交響的変奏曲、セルゲイ・プロコフィエフの音楽に合わせて踊られるピーターと狼、ジョージ・ガーシュインのパリのアメリカ人に合わせて踊られるシドニーのキングス・クロス地区の人物像に基づいた別のバレエなどがあった。これらの将来の作品のための舞台装置と衣装のデザインはすでに用意されていた。^[103]

ブリスベン公演がキャンセルされると、キルソワは自身のバレエ団の将来が暗いと感じた。公演する適当な劇場が見つからず、優秀なダンサーの多くが去ってしまい、以前は忠実なパトロンだったエドワード・テイトをもはや信用していなかった。^[101]また、エリック・フィッシャーとの結婚生活も終わっていた。彼女は避けられない運命を受け入れ、バレエ団を閉鎖した。ペギー・セイガーとポール・クレメンティン（ポール・ハモンドと改名）はボロヴァンスキー・バレエ団に加わった。レイチェル・キャメロンは同じ道をたどりたくなかったが、しばらくキルソワに残り、学校で教えた。キルソワ・バレエ団は1941年7月の初演からわずか4年余りで存続した。

キルソヴァはシドニーでバレエ学校の運営を続け、戦争に多くの兵士が召集されたため男性ダンサーが不足していたため、特に男性ダンサー向けのクラスを設けることに力を入れた。^[135]生き残った兵士たちは除隊となり、キルソヴァはダンスに戻りたい男性が復帰できるようにしたいと切望していた。彼女のクラスに出席していた重要な人物の一人は、兵役から戻り、失われた時間を埋め合わせるために熱心に取り組んでいたヘンリー・レガートンであった。^[136]

キルソヴァは、いつかまたバレエ団を設立できる日が来ると望み続け、シドニーにJCウィリアムソン組織の管理下にない適当な劇場を設立しようと、1946年7月に市議会が売却する予定だった2,000席のキャピトル劇場の将来についての議論に関わった。キルソヴァは、この劇場を保存し、演劇、バレエ、オペラのための国立劇場にすべきだと長い間主張していた。市の政治家とオーストラリア放送委員会の幹部の両方から反対され、彼女の試みは失敗した（しかし、数十年後、この劇場は現在、主要なミュージカル、バレエ、オペラの会場となっている）。^{[137] [138]}

学校は1948年1月に閉校するまで運営を続けたが、キルソヴァ自身は1946年末にデンマークに帰国したため、最終段階には関与していなかった。彼女はコペンハーゲン郊外に家を借り、息子のオーレとそこで暮らした。^[139] 1947年10月16日、彼女はフィッシャーと離婚した。^[8]

1948年4月3日、パリの英国領事館で、彼女は長年の支援者であり仲間であったオーストラリア人のピーター・ベリューと結婚した。結婚式のゲストは、キルソワの元舞台美術家の一人であるヴォルフガング・カルダマティスただ一人だけだった。ベリュー夫妻はイタリアのフィレンツェで新婚旅行をした。[ 140 ^]

キルソワは、モダンアートへの共通の情熱を通じてベリューと以前から知り合いで、1945年に出版されたキルソワ・バレエの歴史書『オーストラリアのパイオニア・バレエ』をベリューが編集していた。ベリューは、パリに本部を置く国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）に芸術・文学部門を担当する視覚芸術専門家として加わったばかりで^{[141] [140]}、キルソワと彼女の息子オーレとともに、パリ郊外のサン・プリ村の古い家に住み始めた。^{[8] [142]その後、彼らはパリ}の凱旋門近くのガリレ通りにある6階建てのアパートに引っ越した。クレベール通りにあるユネスコ本部から歩いてすぐのところだ。^[8]

ベルー夫妻は定期的にオーストラリアを訪れ、1949年7月の訪問の際、記者団に対し、キルソワは「現在ヨーロッパで広まっている、有名なディアギレフやバジルのロシア・バレエ団のような国際的に名声のある強力なカンパニーを築くのではなく、2人のプリンシパルダンサーのうち1人を中心にバレエ団を集め、多数の小さなカンパニーを形成する傾向を嘆く」と述べた。^[142]

1951年10月、キルソヴァは2人目の息子を出産し、彼女とベリューは息子にイブ（ヤコブのデンマーク語での愛称）と名付けた。エレーヌ・ベリューとして知られるようになったキルソヴァは、のんびりとした生活を送り、「いつもシンプルなグレーや黒の服（ディオールのものが多い）を美しく着こなしていた」。^[8]彼女は熱心なホステスで、オーストラリアのダンサー、ミュージシャン、アーティスト、そして若い頃の同僚たちを楽しませた。彼女は現代アートの収集を続け、熱心な写真家になった。

1952年1月、メルボルンのピーター・ベリューの両親を訪ねる途中、シドニー空港に立ち寄った際、彼女は記者団に対し、キルソヴァ・バレエ団を再開する意向を語った。 ^[141]しかし、ボロヴァンスキー・バレエ団が記録破りのオーストラレーシアツアーの真っ最中であり、劇場の所有権が依然としてJC・ウィリアムソンによって独占されていたため、彼女は復帰の計画を断念した。^[12]

1956年、モスクワとレニングラード（サンクトペテルブルク）を訪問した後、彼女はボリショイ・バレエ団の全レパートリーを記録した『今日のモスクワのバレエ』を出版した。^{[143] 1917年の}ロシア革命以来、西側諸国はロシアのバレエで何が起こっていたのかほとんど知らなかった。彼女はリハーサルや公演に出席し、一流のダンサー、振付師、管理者全員と話し合った後、ロシアのダンサーのテクニックを分析し、評価した。「人生で最高の経験の1つ」と彼女は訪問について語った。^[144]彼女は1959年に『現代バレエ辞典』にも寄稿した。 ^[145]

キルソワは若くして突然亡くなった。1962年に夫とロンドンに定期的に旅行していたとき、彼女は重病にかかった。ガイズ病院で緊急手術が行われたが、彼女は1962年2月22日に51歳で癌のためそこで亡くなった。彼女は火葬された。^{[8] [146]}

エレーヌ・キルソヴァの傑出した遺産は、短命ではあったが高く評価されたキルソヴァ・バレエ団です。このバレエ団はオーストラリア初のプロの現地バレエ団であり、第二次世界大戦の窮乏の中、オーストラリア・バレエ団の礎の一つとなりました。

彼女は、20 世紀初頭のディアギレフのダンサーと今日のダンサーをつなぐ重要な人物の 1 人でした。ミシェル ポッターは、彼女のカンパニーがオーストラリア初のプロのカンパニーであったという事実は、「キルソワがダンスの歴史に永遠に名を残すには十分である」と書いています。キルソワは、オーストラリアの多くのダンサーを発掘し、彼らを国際バレエ界で成功し、長く活躍するよう奨励しました。その中には、レイチェル キャメロン、ストレリサ ヘッケルマン、ポール ハモンド、ペギー セイガー、ヘンリー レガートンなどがいます。

ポッターはまた、キルソワが「オーストラリアのバレエに永続的で重要な貢献をした」と指摘し、「オーストラリアの芸術家による劇場デザインの先駆的なパトロンとなった」としている。^[57]

マイケル・ソルターはエドゥアール・ボロヴァンスキーの伝記の中で次のように結論づけている。「ボロ（ボロヴァンスキー）がオーストラリアバレエの父と評価されるならば、キルソワは少なくともその名付け親であり、彼女はその命名式で素晴らしい贈り物を授けた。」^[1]

キルソワのバレエ団の成功は、1930年代後半に彼女がバレエ・リュスとオーストラリアを巡業して行った、高く評価されたツアーによるところが大きい。アーノルド・ハスケルは「オーストラリアでのキルソワの個人的な成功が、この国に最初の本当のバレエの種をまき、その後の彼女の後を継ぐ者たちの活躍をはるかに容易にした」と述べている。^[147]

キルソヴァは、キルソヴァ バレエ団のために振付した 8 つの新しいバレエを残しました。1941 年 7 月には、シドニーのニュー サウス ウェールズ音楽院で「夢とおとぎ話」と「パリの昔」が初演されました。1941 年 11 月には、シドニーのミネルヴァ劇場で「ファウスト」が初演されました。1943 年には、2 月に「傘の革命」、3 月に「ヘンゼルとグレーテル」 、7 月に「ジュネス」と「カプリッチョ」、 12 月に「ハーレクイン」という 5 つの新しいバレエが上演され、すべて音楽院で初演されました。

1944年と1945年に、キルソヴァ・バレエ団を記念して2冊の本が出版された。1冊目は1944年の『キルソヴァ・オーストラリアン・バレエ』で、これはトレバー・クララがリハーサルや公演中に舞台裏や舞台袖で描いた絵やスケッチを集めたものである。この本にはキルソヴァによる長い序文が付いており、バレエは単なるダンスではなく多くの芸術の融合であり、オーストラリアではそのような芸術的可能性を奨励すべきだという信念を繰り返し述べている。戦時中にバレエを存続させようとすることは「心が痛む」ことだが、戦時中の文化的娯楽は「これまで以上に必要」だと感じ、最善を尽くしたと彼女は主張した。また、オーストラリアン・バレエ団への財政支援を再度訴えた。^[148]この本は手頃な価格で入手するのが難しいが、ビクトリア州立図書館がデジタル版を無料で公開している。^[149]

1945年、ピーター・ベリューは『オーストラリアのバレエの開拓』を出版した。これはキルソヴァ・バレエ団の歴史を描いたもので、同団のレパートリーにあるバレエの物語や、その制作にまつわる多くの事実が盛り込まれている。戦争のため、本の制作に必要な紙は配給制だったが、キルソヴァの裕福なパトロンで新聞社主のワーウィック・フェアファックスが政府に対する影響力を行使し、本の出版を許可した。^{[101]この本は1946年にイギリスの批評家}ネヴィル・カーダスの序文をつけて再出版された。^[103]古本は容易に入手できる。

キルソヴァのもう一つの特筆すべき遺産は、彼女のバレエ団の収益から得た慈善寄付であり、その寄付金は、当時貧しく過密状態にあったシドニーの都心郊外に、現在も存在する一連の子供用遊び場を設立するための土地購入に役立った。具体的には、キルソヴァ パーク 1 (67 MacDonald St, Erskineville NSW 2043)、キルソヴァ パーク 2 (136–140 George St, Erskineville NSW 2043)、キルソヴァ パーク 3 (Wigram Lane, Glebe NSW 2037) である。

1932年から1945年までのエレーヌ・キルソワの文書は、1986年にピーター・ベリュー氏から寄贈され、オーストラリア首都特別地域のキャンベラにあるオーストラリア国立美術館に所蔵されている。この文書には、新聞の切り抜き、プログラム、バレエ公演やバレエダンサーの写真、照明計画、キルソワ自身の振付作品のオリジナルスコア、1940年代にキルソワが依頼した100点以上のオリジナルの舞台装置や衣装デザインなど、膨大なコレクションが含まれている。詳細はオーストラリア国立美術館の研究図書館の検索補助ツールで確認でき、キルソワやキルソワ・バレエの他のコレクションへのリンクも含まれている。^[150]

キルソヴァとキルソヴァ・バレエ団に関する膨大な資料が、オーストラリア国立図書館のオーストラリアの図書館、大学、博物館、ギャラリー、アーカイブのコレクションへのリンクを網羅したリンク集であるTroveに無料で掲載されており、新聞、雑誌、画像、研究、書籍、日記、手紙、人物、組織、ウェブサイトなどが含まれています。^[151]

1936年と1937年にオーストラリアでバジルのバレエ・リュスと共演した際のキルソヴァの公演の一部がフィルムに残されている。また、1938年にエリック・フィッシャーと結婚式を挙げたキルソヴァのフィルムも残っている。この現存する映像は、オーストラリア国立映画・音響アーカイブのウェブサイトで無料で閲覧できる。 ^[152]

オーストラリアのバレエ・リュスとキルソヴァ・バレエ団の公演のいくつかは、メルボルンのバレエマニアで映画愛好家のJ・リングランド・アンダーソン博士によって撮影された。その映像は、1975年にオーストラリアのテレビ向けに制作された1時間のドキュメンタリー『 Another Beginning』で初めて公開された。それらは9時間のビデオテープに転写され、ビクトリア州メルボルン芸術センターの舞台芸術コレクションにあるオーストラリアダンスアーカイブで研究者やダンス歴史家が閲覧可能であり、キルソヴァとキルソヴァ・バレエ団のさらなる写真も所蔵されている。^[153]

オーストラリア国立美術館やメルボルン芸術センターが所蔵している写真に加え、オーストラリア国立図書館のウェブサイトカタログでは、キルソワの舞台裏やパフォーマンス中の写真を多数閲覧できる。^[154]

ポール・ハモンド、ペギー・セイガー、タマラ・チナロワなど、キルソヴァ・バレエ団のダンサー数名による口述歴史が記録されており、オーストラリア国立図書館のウェブサイトで聞くことができる。^{[154] [155]}

エレーヌ・ベリュー（エレーヌ・キルソワ）、『今日のモスクワのバレエ』、テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、イギリス、1956年。

ピーター・ベリュー『オーストラリアの先駆的バレエ』、クラフツマン書店、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、1945年。

マーク・キャロル（編）、『オーストラリアとその周辺のバレエ・リュス』、ウェイクフィールド・プレス、ケントタウン、南オーストラリア、2011年。

ジュディス・シャザン＝ベナハム『ルネ・ブルムとバレエ・リュス：失われた人生を求めて』オックスフォード大学出版局、オックスフォード、イギリス、2011年。

ビセンテ・ガルシア＝マルケス、『バレエ・リュス: 大佐デ・バジルのバレエ・リュス・デ・モンテカルロ 1932–1952』、アルフレッド・A・クノップ、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国、1990年。

アーノルド・L・ハスケル『バレエマニア：ある強迫観念の物語』、ヴィクター・ゴランツ、ロンドン、イギリス、1934年。

アーノルド・L・ハスケル『世界を踊って回ろう：バレエからの脱出未遂の回想録』、ヴィクター・ゴランツ、ロンドン、イギリス、1937年。

ジョン・フッド、ペギー・セイガー：プリマ・バレリーナ、ジョン・フッド、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、ノース・ライド、2004年。

マイケル・メイラック（編集者）、『バレエ・リュスの舞台裏：銀の時代からの物語』、IBタウリス、ロンドン、イギリス、2018年。

ヴァレリー・ローソン『南の空の下を踊る：オーストラリアのバレエの歴史』オーストラリア学術出版、ノースメルボルン、ビクトリア州、オーストラリア、2019年。

フランク・ソルター『ボロヴァンスキー：オーストラリアバレエを創った男』ワイルドキャット・プレス、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、1980年。

キャサリン・ソーリー・ウォーカー『ド・バジルのバレエ・リュス』ハッチンソン、ロンドン、イギリス、1982年。