エドゥアール・ボロヴァンスキー

エドゥアール・ボロヴァンスキー
エドゥアール・ボロヴァンスキーによる自画像、1948年、油彩、板、45.7 x 36 cm、オーストラリア国立図書館、オーストラリア
生まれる	エドゥアルド・ヨゼフ・スクレチェク ( 1902-02-24 )1902年2月24日 プルジェロフ、モラヴィア、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のチェコ共和国）
死亡	1959年12月18日(1959-12-18)（57歳） ランドウィック、シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
職業	バレエダンサー
配偶者	クセニア・ニコラエヴァ・スミルノフ (1933–)
両親）	フランティシェクとアルノシュタ・スクシェチェク

エドゥアルド・ボロヴァンスキー（1902年2月24日 - 1959年12月18日）は、チェコ生まれのオーストラリアのバレエダンサー、振付師、演出家でした。アンナ・パブロワのバレエ団でツアーを行った後、彼と妻のクセニアはオーストラリアに定住し、ボロヴァンスキー・バレエ団を設立しました。このバレエ団はオーストラリアのモダンバレエの基礎を築き、その後、1962年に設立されたオーストラリア初の国立バレエ団であるオーストラリアバレエ団の基盤となりました。

エドゥアルト・ヨゼフ・スクレチェクは1902年2月24日、オーストリア＝ハンガリー帝国のプルジェロフで生まれた。鉄道事務員のフランチシェク・スクレチェクと妻アルノシュタの7番目の子供だった。^[1]学校卒業後、チェコスロバキア空軍に召集されるまで会計士として働いた。^[1] 1921年、オロモウツ歌劇団の合唱団にバリトンとして入団したが、幼少期に体操の訓練を受けていたため、バレエ団に異動となった。^{[1] 1923年9月、}プラハ国民劇場のオーディションに合格し、そこで昇進を重ね、 1928年にアンナ・パブロワの巡業団に所属するようになった。 ^[1]エドゥアルト・ボロヴァンスキに名前を変え、個性的な役柄のダンサーとしてのキャリアをスタートさせた。^{[1]彼はドイツの}ハンブルクでパブロワ・バレエ団に初参加した。その後、イギリス、南米、アジアを数シーズンツアーした。^[1]彼は1929年に同バレエ団とともに初めてオーストラリアツアーを行った。しかし、1930年にアンナ・パブロワが死去すると同バレエ団は解散し、彼とパートナーのロシア生まれのクセニア・ニコラエヴナ・クリューガー、旧姓スミルノワ（1903年 - 1985年）は、パリ、次いでプラハ、ベルリンの仮設スタジオで子供たちを教えることで生計を立てた。^[1]彼は1933年10月14日、ロンドンのウェストミンスターの登記所で離婚歴のあるクリューガーと結婚した。^[1] 1932年にモンテカルロ・ロシア・バレエ団に入団した。このバレエ団での注目すべき役は、 『美しいドナウ』の大男、 『ル・コック・ドール』のポルカン、 『ファンタスク・ブティック』の店主である。^[1]彼は1938年にロイヤル・コヴェント・ガーデン・ロシア・バレエ団と改名した同団とともにオーストラリアを再訪したが、ツアー終了後、彼と妻はオーストラリアに留まることに決めた。

1939年にアドルフ・ヒトラーがチェコスロバキアを併合した後、ボロヴァンスキーと妻のクセニアは、この地域のバレエの将来性はほとんどないと感じ、数か月後に第二次世界大戦が勃発したため、ヨーロッパに戻る動機も機会もほとんどなかった。^[1]ボロヴァンスキーは妻とともに、メルボルンにメルボルン・ロシア・バレエ・アカデミーというバレエ学校を設立した。^[1]クセニアが主任教師で、ボロヴァンスキーが管理を担当した。1940年までにアカデミーは成長し、ボロヴァンスキーはボロヴァンスキー・オーストラリア・バレエ団を設立することができ、同年12月にメルボルンのコメディ劇場で最初のシーズンを開催した。 ^[1]プリンシパルダンサーはローレル・マーティンだった。バレエ団はボロヴァンスキー・バレエ、ボロヴァンスキー・オーストラリア・バレエ団、ボロヴァンスキー40周年バレエ団、ボロヴァンスキー・ジュビリー・バレエなどさまざまな名前で呼ばれた。ボロヴァンスキーはメルボルン・バレエ・クラブの設立も奨励し、新しい振り付けを披露し奨励した。^[1]

1940年からは、ボロヴァンスキーのカンパニーがメルボルン・バレエ・クラブで、ボロヴァンスキー自身、クセニア・ボロヴァンスキー、ローレル・マーティン、ドロシー・スティーブンソンによるオリジナル振付のスタジオ公演を行った。この時期に振付・上演された作品には、マーティンの『シグリッド』、スティーブンソンの『海の伝説』（舞台デザインはウィリアム・コンスタブル）、マーティンの『エン・サーガ』などがある。^{[1] 1942年、ボロヴァンスキーのカンパニーは}メルボルンのプリンセス劇場で5夜公演を行った。このシーズンは大成功を収め、JCウィリアムソン劇場はバレエが「大きなビジネスになる可能性がある」と確信した。^[1]ボロヴァンスキーは今や商業的な支援を得て、オーストラリア全土の劇場で公演できるようになった。その見返りとして、彼のカンパニーは商業的な成功をもたらすために設立された。 JCウィリアムソン・シアターズ社の支援は転機となった。なぜなら、それがなければ、シドニーを拠点とするキルソヴァ・バレエ団（1941-44年）がオーストラリア全土でファンを抱えていたにもかかわらず商業的な支援を拒否して崩壊したのと同様に、同バレエ団は消滅していただろうからである。^[1]そのため、同バレエ団は「『会社』が好む大規模で色彩豊かで親しみやすい作品」を上演した。^[1]

ボロヴァンスキーは1944年に英国国民として帰化し^{[2] 、}メルボルンではよく知られた人物となり、「ダンサーに対する横暴な扱いで悪名高かった」^[1] 。 1944年、40人からなるバレエ団は、ジゼル、白鳥の湖（第2幕）、レ・シルフィード、アン・サガ、イタリア奇想曲、フレデリック・アシュトンのファサード、ボロヴァンスキーの交響幻想曲「モルダウ」をレパートリーに、本土の州都、タスマニア、ニュージーランドを巡業した。1945年、バレエ団は再びオーストラリア本土を巡業した。ボロヴァンスキーの活動は、戦前の同僚でプリンシパル・ダンサーだったタマラ・チナロワの存在によって、芸術的に大いに助けられた。彼女の振付の記憶力はボロヴァンスキーを上回っていた。^[3]このツアーにはメルボルンでの8か月間のシーズンが含まれており、戦前のロシアバレエの人気作品である『謝肉祭』 、 『シェエラザード』、『美しいドナウ』のほか、ボロヴァンスキーの新作『南の大地』が上演された。^[1]

このシーズンの終わりに、ローレル・マーティンがバレエ団を離れ、メルボルン・バレエ・クラブからヴィクトリアン・バレエ・ギルドを結成した。華やかなプロの舞台よりも小規模で実験的なダンス・カンパニーを選んだことで、ボロヴァンスキーが直面したジレンマが浮き彫りになった。^[1]ボロヴァンスキーは、「妻が経営する学校と、観客が何にお金を払うかという鋭い感覚を基に、強力で商業的に魅力的な運営」を築いた。^[1]しかし、彼のカンパニーはJCウィリアムソンの資金提供を受けていたため、彼らがカンパニーの活動内容を指示した。ボロヴァンスキーのカンパニーは拡大し、ポール・ハモンド、マーティン・ルービンシュタイン、レオン・ケラウェイ、ペギー・セイガー、キャスリーン・ゴーハム、ヴァシリー・トゥルノフ、エドナ・ブッセなどのダンサーが参加するようになった。その後18か月間、このバレエ団（現在はボロヴァンスキー・バレエ団と改名）は2つのオペレッタのダンスコーラスを務め、ニュージーランドを2度目にツアーし、コッペリアやその他の人気作品のシーズンも上演した。^[1]このバレエ団は資金不足のため1948年に解散した。

1951年、ボロヴァンスキーは、音楽演劇芸術教育協会とJCウィリアムソンの後援を受けて、ボロヴァンスキー・ジュビリー・バレエという2番目のカンパニーを結成した。同年、ボロヴァンスキーはフルサイズの『ペトルーシュカ』など、野心的な作品をカンパニーで発表した。1952年には、『眠り姫』全曲をプロデュースした。そのシーズンには、レオニード・マシーンの『幻想交響曲』（1954年）、ジョン・クランコの『パイナップル・ポール』（1954年）、デヴィッド・リシーヌのフルレングスの『くるみ割り人形』 （1955年）などがあった。1957年のシーズンには、マーゴ・フォンテインなどロイヤル・バレエ団からゲストアーティストを迎えた。^{[1]ボロヴァンスキーは自身のカンパニーのために多くの作品を振付した。} 『黒鳥』、 『南の土地』、『無法者』など、明らかにオーストラリアをテーマにしたものもあった。その後、彼のために働いた振付師には、同カンパニーのメンバーであるポール・グリンウィスやロバート・ポミエなどがいた。また、彼はデヴィッド・リシーヌにオリジナルのバレエ作品の制作を依頼し、1956年2月17日に『コリーダ』として初演された。

ボロヴァンスキーは自身のカンパニーのためにいくつかの作品を振り付けた。最初の作品である『ヴルタヴァ』は、ボロヴァンスキー・オーストラリア・バレエ団の最初のシーズンの一環として、1940年12月9日にメルボルンのコメディ劇場で初演された。[ ^4] 『ヴルタヴァ』は「音楽、テーマ、イメージにおいて愛国的なチェコ」であり^[1] 、ヨーロッパのルーツにインスピレーションを得たものであった。ボロヴァンスキーはこの作品を、チェコの作曲家ベドジフ・スメタナの交響詩『わが祖国』に合わせて振り付けた。[4] ヴルタヴァはチェコ共和国で最も長い川であるため、主役は「川の精霊」と名付けられ、当初はローレル・マーティンが踊った。^[ 4 ]^{ハンターズ}の男性主役は、ノエル・ネヴィル、ジョージ・ヘイル、レッグ・バートラム、ローリー・レントールが演じた。^[4]公演のプログラムによれば、ボロヴァンスキーは「若いチェコスロバキアの精神を表現しようと努めた」。^[4]出演者は白いショートパンツとシャツを衣装として着用しており、ボロヴァンスキーが、彼がよく知っていたチェコスロバキアの民族主義的な青年運動について政治的な声明を出していることを示唆していた。^[4]振付は、レオニード・マシーンの『コレアルティウム』を彷彿とさせる。^[4]この作品は、少なくとも1945年にニュージーランドへのツアーが行われるまで、カンパニーのレパートリーに残っていた。^[4]

ボロヴァンスキーの2作目のバレエ作品は『テラ・アウストラリス』で、オーストラリア人のみによる初のバレエとなった。 ^[5]初演は1946年5月25日にメルボルンでボロヴァンスキーのカンパニーによって行われた。 ^[5]バレエの台本はトム・ロスフィールド、音楽はエスター・ロフェに依頼された。このバレエは、白人入植者によるオーストラリアの植民地化という主題に焦点を当てている。これは、処女のオーストラリアの精霊が白人探検家とアボリジニの恋人に求愛されるという三角関係の形で表現された。 ^[5]オリジナルキャストは、オーストラリアの精霊役にペギー・セイガー、探検家役にマーティン・ルビンシュタイン、アボリジニ役にヴァシリー・トゥルノフだった。 ^[5]このバレエは1947年に再演され、新しい主役は キャスリーン・ゴーラムだった。

ボロヴァンスキーの次のバレエ『黒鳥』もオーストラリアをテーマにしていた。1697年、オランダ東インド会社のフラミング船長がオーストラリアを探検していたときの歴史的事件に基づいている。^[6]彼はロットネスト島と、現在パース市が位置する川を発見し、命名した。^[6]川にはたくさんの黒い白鳥がいたため、フラミング船長の注意を引き、船員たちは数羽を捕獲してジャワ島に持ち帰った。^[6]このように、バレエの主な筋は、新しい土地を象徴する黒い白鳥に魅了された船長の物語だった。 [6]このバレエは、ボロヴァンスキー・バレエの1949年のシーズンにメルボルンで初演された。この作品は1950年と1951年に再演された。 [ ^{6 ]}

ボロヴァンスキーは1959年12月18日にランドウィックで冠動脈閉塞症のため死去し、メルボルンのボックスヒル墓地に英国国教会の儀式で埋葬された。 ^[1]遺族は妻のみで、子供はいなかった。彼のバレエ団は、オーストラリア国立バレエ団創設の基盤となった。ボロヴァンスキー・バレエ団の芸術監督ペギー・ファン・プラーグは、1962年にオーストラリア・バレエ団を創設した。彼のダンサーたちも国立バレエ団の中核を担い、ガース・ウェルチ、ロバート・ポミー、ジェフリー・コヴェル、エステラ・ノヴァ、ローズマリー・ミルドナーなどがいた。『眠れる森の姫』の最後のシーズン中、マリリン・ジョーンズは一夜にしてバレリーナとして称賛された。^[1]ボロヴァンスキー・バレエ団は、「一人の男がほぼすべてのことを行った非常に個人的な創作であると同時に、雇用できるあらゆる才能を引き出そうとする国立バレエ団でもあった」。^[1] 1980年3月21日、オーストラリアのバレエの創始者としてのボロヴァンスキーの功績を讃える祝賀会がシドニーオペラハウスで開催された。^[7]プログラムはパイナップルポール、シェヘラザード、卒業舞踏会で構成されていた。ボロヴァンスキーは1999年にオーストラリアンダンスアワードで死後殿堂入りを果たした。

• ボロヴァンスキー、エドゥアール（1902-1959）、「オーストラリアン・ダンシング」、2008年7月1日閲覧。
• Edouard Borovansky, Dictionary of Dance、2008年7月1日取得。
• ボロのバレエ - Wayback Machineより(2007 年 7 月 1 日アーカイブ)